Playlist: 15 clipes para lembrar a carreira de Tom Petty
A morte do cantor Tom Petty, de ataque cardíaco na segunda (2/10), é uma grande perda para o rock. Com uma carreira de quatro décadas, o adolescente que amava os Beatles nos anos 1960 chegou a tocar com dois deles, George Harrison e Ringo Starr, além, claro, de Bob Dylan, Jeff Lynne e Roy Orbison na superbanda Traveling Wilburys, sem esquecer de Stevie Nicks e até Dave Stewart, dos Eurythmics, com quem gravou grandes sucessos. Com sua banda The Heartbreakers, Petty foi pioneiro da revitalização do country rock psicodélico sessentista, atualizando as melodias do grupo The Byrds para a geração new wave – meia década antes do R.E.M. seguir a mesma trilha. Por ter começado sua carreira antes da MTV, os primeiros – e maiores – sucessos nunca ganharam clipes oficiais. Mas apresentações bem preservadas da época podem ser vistas na seleção abaixo, que abre com uma participação do cantor no filme “FM” (1978) e segue com 15 vídeos musicais. A lista permite demonstrar como os clipes de Petty eram criativos. É famosíssima sua transformação em Chapeleiro Louco para o vídeo de “Don’t Come Around Here no More” (1985) – aquele em que Dave Stewart toca cítara em cima de um cogumelo gigante. Mas não é o único exemplo de criatividade de sua videografia, repleta de clipes que parecem curtas metragens, como “Runnin’ Down A Dream” (1989), uma animação inspirada nos quadrinhos clássicos do Pequeno Nemo. Até Johnny Depp estrela um deles, “Into The Great Wide Open” (1991), dirigido pelo cineasta Julien Temple (“Absolute Beginners”). Veja e ouça abaixo o legado de Tom Petty.
Tom Petty (1950 – 2017)
O cantor e músico Tom Petty foi declarado morto na segunda (2/10), aos 66 anos, após ser encontrado inconsciente em sua casa no domingo, em Los Angeles. O site TMZ revelou que ele não tinha mais atividade cerebral e que a família tomou a decisão de desligar os aparelhos e de não tentar ressuscitá-lo. A causa da morte está sendo tratada como um ataque cardíaco fulminante. Tom Petty decidiu virar músico quando tinha 15 anos e viu os Beatles tocando na TV, no “The Ed Sullivan Show”. “Esse foi um grande momento, de verdade, que mudou tudo. Eu era um fã até aquele ponto, mas essa foi a coisa que me fez querer tocar música. Eu ainda acho que os Beatles fazem a melhor música e tenho certeza que vou para o túmulo com essa ideia”, ele disse, em entrevista à Rolling Stone. Sua banda começou a chamar atenção em 1976, quando o primeiro disco, “Tom Petty and the Hearbreakers”, estourou nas paradas de sucesso, combinando country rock e new wave. Recentemente, ele tinha reunido os integrantes da banda original para uma turnê em comemoração aos 40 anos do álbum clássico, ainda hoje um dos mais lembrados por seus fãs. Ele também teve uma bem-sucedida carreira solo (sem os Heartbreakers) nas décadas seguintes. Ao longo de sua trajetória, vendeu mais de 80 milhões de discos, protagonizou clipes muito criativos e compôs dezenas de clássicos, entre eles “Free Fallin'”, “American Girl,” “The Waiting”, “Breakdown” e “Listen to Her Heart”. Como guitarrista, ainda participou do supergrupo Traveling Wilburys, que juntava Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne e Roy Orbison. Mas sua carreira não se restringiu à música. Ele também marcou o cinema e a televisão com aparições em diversos projetos. Sua estreia nas telas foi em “FM”, como ele mesmo em 1978, e apenas na década seguinte, em 1987, interpretou seu primeiro personagem, na comédia romântica “Paixão Eterna”, de Alan Rudolph. Seu último papel cinematográfico foi na sci-fi pós-apocalíptica “O Mensageiro” (1997), em que contracenou e foi dirigido por Kevin Costner. Em 2002, ele participou de um dos episódios mais famosos da série animada “Os Simpsons”, em que os personagens entram num acampamento musical com roqueiros famosos. Além de Petty, participaram Mick Jagger, Keith Richards, Lenny Kravitz e Elvis Costello. A experiência acabou lhe rendendo um papel recorrente em outra série animada, “O Rei do Pedaço” (King of the Hill), na qual dublou Lucky Kleinschmidt – personagem que se casou com Luanne, dublada pela também falecida Brittany Murphy – por cinco temporadas, entre 2004 e 2009. Petty também participou do projeto musical Lonely Island, encabeçado pelo comediante Andy Samberg, fazendo uma aparição no disco “Turtleneck & Chain” em 2010. Nos últimos anos, vinha filmando diversos documentários sobre rock, tanto sobre sua carreira quanto de colaboradores ilustres, como George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan e Roy Orbison. Bob Dylan, que era amigo de Tom Petty desde os anos 1980, quando The Heartbreakers foi sua banda de apoio na turnê True Confessions, divulgou um comunicado sobre a perda do parceiro dos Traveling Wilburys. “É uma notícia chocante e devastadora. Foi um grande artista, cheio de luz, um amigo, e nunca o esquecerei.”
Diretores do thriller A Sacada criam universos paralelos no novo clipe de David Guetta
O DJ e produtor David Guetta lançou um novo clipe seu hit “2U”, que tem vocais de Justin Bieber. Quatro meses do clipe com as top models da Victoria’s Secret (Sara Sampaio, Elsa Hosk, Jasmine Tooks, Romee Strijd, Stella Maxwell e Martha Hunt) dublando a canção, o novo vídeo privilegia a narrativa, apresentando um enredo com looping temporal e universos paralelos, que mistura briga de namorados, animação e apocalipse. A obra é dirigido pelos irmãos Benjamin e Alex Brewer, que estrearam no cinema no ano passado com o thriller “A Sacada” (The Trust), estrelado por Nicolas Cage. Veja a novidade abaixo e depois confira o clipe das modelos.
Anitta e Neymar participam do novo clipe do astro do reggaeton J Balvin
O astro colombiano do reggaeton J Balvin lançou o clipe de “Mi Gente”, com participação de Beyoncé dizendo frases em espanhol. Mas o que chama atenção no clipe são outros convidados, muitos, inúmeros, que aparecem de vislumbre, dançando ou apenas se balançando ao som da canção, entre eles alguns brasileiros célebres. Anitta surge rebolando em um palco iluminado e Neymar balançando a cabeça em um vídeo de celular, feito dentro de um carro. Até o blogueiro Hugo Gloss e o funkeiro MC Kevinho dão o ar de suas graças. O recurso da colagem de vídeos amadores de celulares e cheios de emojis de redes sociais é curioso. Filmes de terror usam muito a estética do found footage (filmagens encontradas). Mas a proliferação desses selfies em movimento também são sintomáticos entre a nova “me generation”, autocentrada e narcisista. Aparentemente, é a “gente” de J Balvin, que elencou vários cantores, DJs e celebridades variadas no clipe – de Diplo a Steve Aoki, passando por Cristiano Ronaldo e o grupo de youtubers dançarinos FitDance – , entre alguns anônimos que fazem figuração. Já Beyoncé avisou no Instagram que todos os ganhos que ela terá com a canção serão doados para ajudar vítimas do furacão Maria, que atingiu o México, Porto Rico e ilhas do Caribe em setembro.
Filme sobre a banda Queen escala intérpretes de empresários e namorado de Freddie Mercury
“Bohemian Rhapsody”, o filme sobre a banda Queen, ampliou seu elenco com três novos atores em seu papéis importantes. Aidan Gillen (o Mindinho de “Game of Thrones”) será John Reid, empresário da banda durante seu auge, entre 1975 e 1978. Tom Hollander (o Primeiro Ministro britânico de “Missão: Impossível – Nação Secreta”) interpretará Jim Beach, o empresário que assumiu em 1978. E Aaron McCusker (Jamie na versão britânica de “Shameless”) viverá Jim Hutton, namorado de Freddie Mercury nos últimos anos de sua vida. A presença de Hutton na trama revela que a homossexualidade de Freddie Mercury não vai ficar no armário. Vale lembrar que Lucy Boynton (“Sing Street”) entrou no filme como Mary Austin, namorada do cantor, antes dele se assumir. O elenco ainda destaca Rami Malek (série “Mr. Robot”) como Freddie Mercury, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. A direção é de Bryan Singer (“X-Men”), o roteiro foi escrito por Justin Haythe ( “A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e a produção executiva está a cargo de Brian May e Roger Taylor. Devido ao controle dos músicos, o filme não deverá abordar passagens mais sombrias e controvertidas da banda e de seu cantor.
As Bellas disputam sua última competição no novo trailer legendado de A Escolha Perfeita 3
A Universal divulgou um novo pôster e o segundo trailer legendado de “A Escolha Perfeita 3”, que mostra as Bellas embarcando para sua última competição. A prévia sugere que a vida após a escola não foi como as integrantes do coral Barden Bellas sonhavam, o que as leva a tentar retomar a carreira musical. Mas para isso precisam voltar a vencer uma competição, desta vez contra bandas de verdade, que tocam instrumentos e têm composições próprias, visando entrar numa turnê para entreter as tropas americanas no exterior. Além da volta de Anna Kendrick (intérprete de Beca no filme), Rebel Wilson (Fat Amy), Ester Dean (Cynthia Rose), Chrissie Fit (Flo), Brittany Snow (Chloe), Anna Camp (Aubrey), Hana Mae Lee (Lilly) e Hailee Steinfeld (Emily), a prévia destaca a rivalidade das Bellas com uma banda country liderada por Ruby Rose (“xXx: Reativado”). Elizabeth Banks (Gail) também retorna ao elenco, mas desta vez não dirige a produção. A direção está a cargo de Trish Sie (“Ela Dança, Eu Danço 5: Tudo ou Nada”) e o roteiro é novamente assinado por Kay Cannon, que escreveu toda a trilogia. “A Escolha Perfeita 3” estreia em 22 de dezembro nos Estados Unidos e “em breve” no Brasil.
Playlist: 10 clipes de bandas do rock alternativo atual
Quem vê o Rock in Rio pode até pensar que rock é sessão nostalgia. Os clássicos são bacanas, mas, ao contrário do que muitos acreditam, tem uma nova geração fazendo barulho – e não é metal nem emo. O rock alternativo voltou a despontar entre as tendências indies. E como todo ciclo se repete a cada 20 anos, sua grande influência é o grunge/garage de Soundgarden, Mudhoney e Nirvana (do primeiro disco), mesclado ao blues pesado das bandas inglesas dos anos 1960/70 – Cream, Led Zeppelin, Deep Purple. A seleção foi preparada para tocar em porões escuros, que servem cerveja quente e cobram entrada barata. Ou seja, evoca mais uma roda de mosh que a preocupação de juntar as últimas novidades do gênero ou as bandas mais representativas, e inclui clipes lançados entre o ano passado e agosto deste ano. A maioria das bandas selecionadas são inglesas. A dupla Royal Blood é de Brighton e chegou ao segundo álbum em junho. O trio Band of Skulls é de Southampton e está em seu quarto álbum. O quinteto Frank Carter & The Rattlesnakes é a nova banda do ex-vocalista do Gallows e Pure Love, e também lançou o segundo disco este ano. Cortes é um trio emergente de Londres, batizado com o nome do vocalista Andy Cortes, de família de imigrantes colombianos, que começou a tocar no ano passado. Caçulas da lista, os trios The Pale White e Strange Bones vem de Newcastle e Blackpool, respectivamente, e lançaram seus primeiros singles em 2017. O único grupo americano é o trio californiano Black Map, que lançou seu segundo álbum em março A lista ainda inclui três bandas “veteranas”. Os suecos Royal Republic e os gregos 1000mods já tem três discos de canções inéditas, enquanto os sul-africanos malucos do Seether já estão no sétimo lançamento de estúdio. Pode apertar play e aumentar que isso aí é rock’n’roll. A tracklist: Royal Republic – Uh Huh (Suécia) Royal Blood – I Only Lie When I Love You (Inglaterra) Band Of Skulls – Black Magic (Inglaterra) Cortes – Facing My Fear (Inglaterra) 1000mods – Electric Carve (Grécia) Frank Carter & The Rattlesnakes – Lullaby (Inglaterra) The Pale White – Reaction (Inglaterra) Strange Bones – We the Rats (Inglaterra) Seether – Betray And Degrade (África do Sul) Black Map – Run Rabbit Run (Estados Unidos)
Viva – A Vida É uma Festa: Nova animação da Pixar finalmente ganha trailer dublado em português
A nova animação da Pixar, que se chama apenas “Coco” nos EUA e virou “Viva – A Vida É uma Festa” no Brasil, ganhou quatro novos pôsteres de personagens (em espanhol) e finalmente seu primeiro trailer dublado em português. Já saíram três trailers no exterior, mas nenhum deles tem a montagem do brasileiro. Isto porque o trailer nacional incorpora boa parte do curta anteriormente divulgado sobre o cachorro da animação – que, “por acaso”, era o único material do filme até então disponível com dublagem em português. A história acompanha um menino e seu cachorro numa jornada pelo plano espiritual. Proibido de tocar música, apesar de ser parente de um cantor famoso, a criança vai atrás de respostas. E ao segurar o violão de seu ancestral, acaba sendo “puxada” para a Terra dos Mortos. A partir daí, seus parentes falecidos tentam ajudá-lo a voltar ao mundo dos vivos. O elenco de vozes originais inclui Gael García Bernal (“Neruda”), Benjamin Bratt (“Doutor Estranho”) e Renee Victor (série “Weeds”), mas o protagonista é dublado por um estreante, Anthony González, escolhido entre várias crianças que fizeram testes para o papel. O roteiro é de Adrian Molina (“O Bom Dinossauro”), que também vai estrear como diretor, trabalhando ao lado de Lee Unkrich (“Toy Story 3”). A previsão de estreia é para 4 de janeiro no Brasil, quase dois meses depois do lançamento nos EUA.
Nasce uma Estrela, com Lady Gaga, tem sua estreia antecipada em quatro meses
Adiantado em sua pós-produção, o novo remake de “Nasce uma Estrela” (A Star is Born), estrelado por Lady Gaga e Bradley Cooper, teve sua estreia adiantada. Antes previsto para setembro de 2018, o longa chegará aos cinemas quatro meses antes, em 18 de maio. As filmagens da cantora duraram apenas dois meses. A fotografia principal começou em abril, em paralelo ao Festival de Coachela, em que Gaga foi uma das atrações principais, para aproveitar o palco do evento em cenas rodados em dias e horários alternativos. O filme também marca a estreia de Bradley Cooper como diretor. O roteiro, por sua vez, é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E Elton John revelou que compôs pelo menos uma música para o longa, que vai contar a história de bad romance entre uma estrela em ascensão e um artista decadente, já filmada três vezes anteriormente, desde 1937. Uma das curiosidades da produção é que Lady Gaga pediu para ser identificada no filme por seu nome real, Stefani Germanotta. Ao contrário de quando participou da série “American Horror Story” – e inclusive venceu um Globo de Ouro – como Lady Gaga.
Otto lança clipe cinematográfico para o samba jazz Carinhosa
O cantor e músico pernambucano Otto divulgou o clipe de “Carinhosa”, faixa de seu sexto disco, “Ottomatopeia”. A música é belíssima, um samba jazz dodecafônico, conduzida por um toque de violão (de Zé Renato) evocativo de sambas boêmios sofridos. As imagens do clipe vão às alturas de serras verdejantes, que também estão na capa do disco, e se expandem num panorama cinematográfico, antes de entrarem em colapso em cenas introspectivas, comprimindo Otto em arte dolorida. A obra visual é resultado da combinação de multitalentos em sua direção, do próprio Otto, de sua namorada, a fotógrafa Kenza Said, e do artista plástico Lourival Cuquinha.
BaianaSystem mistura tudo num clipe com Titica, Margareth Menezes e eco do além
A banda BaianaSystem lançou novo clipe, que alarga seus horizontes musicais, no momento em que chama atenção no Rock in Rio. “Capim Guiné” centrifuga influências, combinando ritmos regionais, dub, rock, funk e kuduro, com uma levada que faz dançar e bater cabeças ao mesmo tempo. A relação com o kuduro é reforçado pela participação de Titica, cantora transexual angolana, mas a música também traz Margareth Menezes para a roda de samba reggae. Uma colisão de influências tão grande quanto o sincretismo do clipe, que passa por referências de umbanda, cultura africana, índios brasileiros e muita dança. É místico até virar dub, eco do além. O clipe impressionante tem direção de Filipe Cartaxo, responsável pela identidade visual da banda – as máscaras, as artes, os clipes – e de Filipe Bezerra. Os dois colaboraram também no ótimo clipe anterior da banda, “Invisível”.
Niall Horan, do One Direction, lança clipe melancólico
Niall Horan, do One Direction, divulgou o clipe melancólico de “Too Much to Ask”, balada triste que fará parte do seu vindouro álbum “Flicker”. No vídeo, o cantor irlandês senta na beira de uma cama sozinho – pose semelhante à arte da capa do single, vista acima – explicando que está esperando por alguém. À medida que entra o refrão, Horan vai para as ruas, para ver se encontra aquela pessoa que estava esperando. Até que decide continuar com a vida, seja em um pub com amigos ou tocando a música no violão. Mas não importa se ele está sozinho ou na companhia de outros, aparentemente nunca desiste completamente de encontrar quem não apareceu. A direção do clipe é de Malia James, que começou filmando roqueiros indies (Black Rebel Motorcycle Club, Dum Dum Girls), mas acabou se especializando em pop dançante (Stargate, Snakehips, Dagny e Anne-Marie). Horan vem ao Brasil no dia 1 de outubro para se apresentar no Vivo Rio. Já o álbum “Flicker” é esperado para 20 de outubro.
Pareceria de Macklemore e Kesha ganha clipe com estética de home movie
Macklemore e Kesha resolveram unir forças em “Good Old Days”, segunda música do reinício da carreira do rapper de Seattle sem seu parceiro Ryan Lewis. A música ganhou um clipe com estética retrô de home movie, providenciada por uma câmera “dos bons e velhos tempos” do super-8. Com direção de Johnny Valencia, diretor dos clipes de Macklemore & Ryan Lewis, o vídeo reúne os dois cantores, o produtor Josh “Budo” Karp e integrantes da banda numa van, percorrendo estradas do interior dos EUA, até chegar num acampamento em clima de festa. A música fará parte do disco solo de Macklemore, “Gemini”, que chega às lojas na sexta (22/9).
