Lady Gaga revela ter chorado muito ao se ver pela primeira vez no filme Nasce uma Estrela
A agora atriz Lady Gaga revelou não ter conseguido parar de chorar ao se ver na tela em “Nasce uma Estrela”. A primeira sessão que presenciou do filme foi uma cachoeira do começo ao fim, ela assumiu em entrevista para a revista Entertainment Weekly, que dedicou a capa de sua edição dessa semana para o remake estrelado por Gaga e Bradley Cooper. O ator, por sinal, também assina a direção, fazendo sua estreia na função. “Bradley Cooper mostrou o filme para mim e para alguns amigos meus. Eu só lembro que comecei a chorar a partir da primeira cena. Eu literalmente chorei assistindo o filme inteiro. Eu tive que assistir o filme várias vezes antes que eu sentisse que conseguiria assisti-lo como alguém do público geral”, disse Lady Gaga. Ela também afirmou que este projeto é uma de suas principais realizações. “Eu me sinto muito, muito grata por fazer parte deste filme, e por ter sido a primeira atriz de um filme dirigido por Bradley Cooper”, concluiu. Em sua estreia como diretor, Bradley Cooper conta a história de Jackson Maine, renomado músico cuja carreira está em decadência quando encontra Ally, uma cantora em busca de uma grande chance, que logo se torna uma grande estrela. Esta é a quarta vez que esta história é levada às telas, mas a apenas segunda passada no mundo da música. Nas versões iniciais, de 1937 e 1954, os bastidores do relacionamento dos protagonistas envolviam a indústria cinematográfica. Apenas a versão mais recente, filmada em 1976 com Kris Kristofferson e Barbra Streisand, mostrava o casal como cantores de country rock. O roteiro é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. A première mundial do filme vai acontecer no Festival de Veneza 2018, no dia 31 de agosto. Já o lançamento comercial está marcado para 11 de outubro no Brasil, uma semana após os Estados Unidos.
Dave Grohl se multiplica para tocar sete instrumentos em clipe-documentário
Dave Grohl lançou um mini-documentário na página da banda Foo Fighters no YouTube. Gravado em preto e branco, “Play” traz depoimentos em homenagem à artistas que dedicam sua vida a um instrumento. Mas a maior parte do vídeo é dedicado a mostrar Grohl registrando a música-título em estúdio, na qual ele toca todos os instrumentos. Ele se multiplica em cena, graças a efeitos de edição. São sete instrumentos e a música dura 23 minutos. Vale lembrar que ele gravou todos os instrumento no primeiro disco do Foo Fighters em 1994, quando ainda não existiam outros membros na banda. Quem for muito fã também pode optar por ver o artista tocando cada um dos instrumentos individualmente no site oficial do projeto – aqui. A faixa já está disponível nas plataformas digitais e será lançada em vinil em 23 de setembro.
Filha de Elvis Presley grava dueto póstumo com o cantor para disco de gospel
Um dueto póstumo inédito de Elvis Presley com sua filha ganhou um clipe, que mistura imagens do arquivo pessoal da família em Graceland com cenas do famoso especial televisivo de Elvis de 1968 e os registros da gravação de Lisa Marie Presley em estúdio nos dias de hoje, 50 anos depois. Intitulada “Where No One Stands Alone”, a música dá nome a um novo álbum do cantor, dedicado a gravações de estilo gospel, que foi lançado nesta sexta-feira (10/8). Além de participação vocal, Lisa também é creditada como uma das produtoras da bora. “Quando tinha 2 anos, Elvis Presley me disse: ‘Tudo o que eu conhecia era música gospel. Isso se tornou parte da minha vida. É tão natural quando dançar. Um meio de escapar dos meus problemas e meu jeito de me libertar’. Foi a música gospel que alimentou ferozmente sua paixão musical, embora sua síntese única entre o country, o popular e o R&B tenham feito dele um ídolo para milhões de pessoas ao redor do mundo. Familiares e amigos se recordam de ouvir com frequência Elvis cantando música gospel em casa e durante o aquecimento para seus shows”, recordou Lisa, no comunicado do projeto. A filha única de Elvis demorou a se decidir pela carreira de cantora, tendo lançado seu primeiro disco apenas em 2003, aos 35 anos de idade. Ela nasceu em 1968 e é mãe da atriz Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”).
Maior sucesso da banda Plain White T’s vai virar série
O hit “Hey There Delilah”, da banda Plain White T’s, vai virar série. A banda formou uma parceria com a Lively McCabe Entertainment e a Primary Wave para desenvolver uma comédia dramática baseada em seu single de sucesso sobre um relacionamento de longa distância. Os produtores, incluindo o líder da banda Tom Higgenson e o dramaturgo Jeremy Desmon, descrevem o projeto como um conto de fadas contemporâneo que expande a história contida na música. Lançada em 2006, a canção conta a história de um flerte de longa distância entre um cantor e compositor iniciante e uma estudante universitária de Nova York. O compositor se compromete a escrever uma música para a jovem na noite em que se conhecem e essa promessa muda suas vidas de formas inesperadas. “Já faz mais de uma década desde que ‘Hey There Delila’ foi lançada, e as pessoas sempre me perguntam sobre a música. Muitas pessoas realmente se conectam com essa canção, e eu estou muito orgulhoso disso”, disse Higgenson, em comunicado. “Estou muito animado por ter a oportunidade de dar a uma nova geração a chance de formar sua própria conexão com a música e se apaixonar por sua história através deste novo projeto.” Higgenson concebeu o conceito para a série em parceria de Jeremy Desmon, um especialista em peças musicais, que levou para o teatro uma versão do filme cultuado “Um Som Diferente” (1990). Ainda em estágio inicial, o projeto está sendo levado para canais e plataformas de streaming pela Lively McCabe Entertainment. Confira abaixo o clipe original da música.
Drake aproveita meme dançante em clipe oficial de In My Feelings
O rapper Drake divulgou novo clipe. Trata-se de “In My Feelings”, faixa que viralizou nas redes sociais, após se transformar num desafio coreográfico letal, chamado #InMyFeelingsChallenge. Nessa “brincadeira”, pessoas pulam de um carro em movimento para dançar na rua. Recentemente, um homem foi atropelado ao fazer o desafio e o Conselho Nacional de Segurança no Transporte norte-americano teve de soltar um comunicado pedindo para que parem de fazer isso. No clipe, Drake interage com o criador do desafio, o comediante Shiggy, após acordar de um sonho em que as pessoas dançavam sua música por toda a cidade de Nova Orleans. O vídeo tem ainda participação de Nicki Minaj, que canta na gravação, e ao final traz uma compilação de várias celebridades dançando o desafio, incluindo Will Smith, Dua Lipa, DJ Khaled, Steve Aoki, Ciara, o apresentador Ryan Seacrest, o elenco mirim de “Stranger Things” e os membros do reality “Queer Eye”, mas em cenas sem risco de vida – embora o DJ Steve Aoki se apresente sobre uma prancha de surfe. Além de aproveitar o meme, a produção também explora outro aspecto da música, que massificou o verso “Kiki, do you love me?”, ao abrir com uma cena típica de comédia romântica, em que a atriz Lala Anthony (da série “Power”) vive a personagem, e Phylicia Rashad (da série “Cosby Show”) sua mãe linha-dura. A direção é de outra atriz, Karena Evans (da série “Mary Kills People”), que volta a trabalhar com Drake após “God’s Plan” (o famoso clipe em que o rapper distribui dinheiro) e “Nice for What”. “In My Feelings” faz parte do disco “Scorpion”, primeiro álbum a atingir 1 bilhão de streams em uma semana, e que bateu o recorde dos Beatles ao colocar 7 faixas nas primeiras 10 posições do Hot 100, a parada de sucessos da revista Billboard. Não só isso: o rapper canadense teve absolutamente todas as 25 faixas do álbum (que é duplo) na Hot 100. Um fenômeno.
Cinebiografia de Wilson Simonal ganha “clipe” em clima de ostentação
A Downtown e a Globo Filmes divulgou fotos e o primeiro vídeo de “Simonal”, a cinebiografia do cantor Wilson Simonal (1938-2000). A prévia revela cenas do filme, em que Fabrício Boliveira vive o artista, mas numa espécie de clipe-ostentação, ao som do hit “Carango”, um dos maiores sucessos de Simonal, que contém o antológico refrão “Pra ter fom-fom, trabalhei, trabalhei”. O clássico de arranjo jazzy acompanha Simonal e Tereza, vivida por Ísis Valverde, enquanto andam de Mercedes e compram sua mansão modernista, com direito a retrato gigante do cantor pendurado na sala de estar. Curiosamente, os dois atores já tinham vivido um casal no cinema anteriormente, no interessante “Faroeste Caboclo”, também baseado no pop nacional. Leandro Hassum (“Não Se Aceitam Devoluções”), Caco Ciocler (“Um Namorado para Minha Mulher”), Mariana Lima (“Real: O Plano por Trás da História”) e Bruce Gomlevsky (“Polícia Federal: A Lei é para Todos”) também estão no elenco. “Simonal” retratará o sucesso meteórico do cantor entre os anos 1960 e 1970, quando ele se tornou uma das personalidades mais populares do país para, em seguida, mergulhar no ostracismo. O longa tem roteiro de Geraldo Carneiro (“Eternamente Pagu”) e direção de Leonardo Domingues, que estreia na ficção após dirigir o documentário “A Pessoa É para o que Nasce” (2003) e editar a cinebiografia “Nise: O Coração da Loucura” (2015). A première está marcada para 20 de agosto, no Festival de Gramado 2018, mas o lançamento em circuito comercial só deve acontecer em 2019.
Larissa Manoela vira “patricinha de butina” em clipe de Zezé Di Camargo & Luciano
A dupla Zezé Di Camargo & Luciano lançou um novo clipe. A música se chama “Reggae in Roça” e fala numa patricinha de butina, personagem encarnado pela atriz-mirim Larissa Manoela (“Meus Quinze Anos”). Os versos incluem uma manjada cantada de boteco (“Menina será que cê caiu do céu/ Ou tô te confundindo com uma estrela”), mas se passa ao ar livre, em clima de festa junina, com direito a dança ao redor da fogueira. Literalmente do dia para a noite, Larissa troca as “roupas de grife” pelo jeans caipira, incentivada por Lorena Improta, uma ex-bailarina do “Domingão do Faustão”, que ajuda a transformar ao contrário a Cinderela numa Gata Borralheira para o baile da roça. O vídeo foi gravado no pesqueiro Pantanosso e no sítio Pindorama, em Mairinque, no interior de São Paulo, e tem direção do galã de novelas da Record Raphael Montagner (“Escrava Mãe”) e Tiago Hit.
Fenômeno da era das discotecas, a história de Sister Sledge vai virar filme
Responsável por alguns dos hits mais contagiantes da era das discotecas, o quarteto feminino Sister Sledge terá sua trajetória transformada em filme, segundo as próprias irmãs contaram à revista Variety. Com o título de “Life Song”, o filme vai abordar a ascensão das irmãs Kim, Debbie, Joni e Kathy Sledge ao estrelato após uma juventude humilde na Filadélfia. Graças a produção do lendário guitarrista da banda Chic, Nile Rodgers, elas estouraram no mundo inteiro com canções que viraram clássicos dançantes, como “We Are Family”, “He’s the Greatest Dancer”, “As”, “All American Girls”, “Thinking of You” e “Lost in Music”. O filme vai adaptar uma autobiografia ainda não publicada, escrita por Kim Sledge, que recebeu apoio de duas das irmãs sobreviventes. As três ainda fazem shows juntas. A quarta, Joni, morreu em 2017 aos 60 anos de idade. O projeto deve registrar não apenas a história da irmãs Sledge, mas também a época em que o soul se tornou a música mais proeminente dos Estados Unidos, ao mostrar o encontro das cantores com lendas do gênero, como James Brown, Stevie Wonder e os Jackson Five – e até Elton John. “Sister Sledge participou de alguns dos momentos mais importantes do país, tanto política quanto culturalmente”, apontou Kim em entrevista para a Variety. Ainda não há previsão de estreia. Relembra abaixo os maiores sucessos das cantoras.
Documentário estrelado, escrito e dirigido pela cantora Kesha ganha primeiro trailer
A cantora Kesha divulgou nesta segunda-feira (30/7) o anúncio, em forma de teaser, de um documentário sobre o período turbulento de sua vida, que acompanhou as gravações de seu último álbum, “Rainbow”. Intitulado “Rainbow: The Film”, a bora será disponibilizada exclusivamente pela Apple Music. Lançado no ano passado, o disco “Rainbow” foi o primeiro lançado pela cantora após uma batalha judicial contra o produtor Lukas “Dr. Luke” Gottwald, que assinou a produção de seus primeiros álbuns. Kesha acusou Luke de estupro e abuso psicológico, mas acabou perdendo o processo. O filme vai abordar toda essa polêmica e revelar os bastidores da pressão sofrida pela cantora ao tentar provar seu talento em “Rainbow”, disco que tinha como tema a superação. A própria cantora escreveu e dirigiu o documentário, ao lado de Kevin Hayden e seu irmão, Lagen Serbert, responsável por vários de seus clipes. O trio colecionou imagens da última turnê, gravações de estúdio, de clipes e da vida privada de Kesha, resultado no ela que define como uma série de “vinhetas psicodélicas”. “Espero que este filme inspire os outros a nunca desistirem, mesmo que você se sinta magoado ou perdido, porque depois da tempestade vem um arco-íris”, disse Kesha no comunicado sobre o lançamento. “Rainbow: The Film” será disponibilizado em 10 de agosto na plataforma da Apple.
Deborah Secco termina com o marido em clipe de música sertaneja
A dupla Simone e Simaria lançou o clipe da música “1 em Um Milhão” ao melhor estilo sertanejo: durante o “Fantástico”. Música para o povão que vê TV aberta. E para completar, o vídeo ainda inclui atores de novela para representar a “historinha” da canção. No clipe, Deborah Secco encena um romance com Hugo Moura, seu marido na vida real. Mas o final não é nada feliz. Os dois terminam o relacionamento. Que não seja mau agouro. A música fala sobre um rapaz que não tem coragem de terminar o relacionamento pessoalmente e o faz por telefone. O vídeo com direção de Mess Santos (o diretor favorito de Wesley Safadão) também marca o retorno de Simaria à dupla, após ser diagnosticada com tuberculose ganglionar. Ela teve alta e retomou a parceria, após Simone cantar sozinha por três meses. No Fantástico, claro, teve lágrimas. É “o show da vida”.
DJ Khaled volta a se juntar com Justin Bieber em clipe que faz comercial descarado de bebidas e roupas
O produtor DJ Khaled voltou a convocar o popstar Justin Bieber para uma nova parceira. Além dos dois, Quavo e Chance the Rapper também participam de “No Brainer”, revivendo o grupo responsável pelo maior sucesso da carreira de Khaled, “I’m The One”, lançado em 2017 – só faltou Lil Wayne. Mas em meio ao clima de ostentação, embalado numa trama meta com cenas de bastidores da gravação, o vídeo deixa a música de lado para se assumir um grande comercial de bebidas e roupas, em que as marcas são empurradas para o primeiro plano, em closes de doer os olhos. O descaramento é maior que em qualquer product placement dos filmes dos “Transformers” e até mesmo das novelas brasileiras. A direção do comercial é do próprio Khaled, como sugere a metavanglorização, em parceria com Colin Tilley, que fez clipes para Nicki Minaj (“Anaconda”), Fergie (“M.I.L.F.$”) e até para o próprio Bieber (“U Smile”). E, como sempre, traz DJ Khaled fazendo a contribuição mais importante para a gravação: dizer seu nome. A canção faz parte do disco “Father of Asahd”, que o produtor vai lançar em outubro. O título do álbum é outra referência a ele mesmo, já que o artista é o pai de Asahd Khaled, bebê que também faz uma breve aparição no vídeo, no colo do pai e de Justin Bieber. O dinheiro de tanto product placement vai ajudar a pagar o leitinho da criança. Khaled também lançou um comercial, desta vez assumido, em que discute com o menino os direitos autorais de sua participação no disco. Hilário, Asahd é na verdade dublado pelo comediante Kevin Hart (“Jumanji: Bem-Vindo à Selva”). O esquete é muito melhor que o clipe, ainda que tenha sido feito para vender produtos da Apple. Talvez a diferença de qualidade esteja diretamente relacionada aos produtos anunciados nos dois vídeos. Veja abaixo.
Drake inspira “beatlemania” em clipe gravado em Londres
Drake lançou o clipe de “Nonstop”, a faixa com o baixo mais insano do rap em muitos e muitos anos. Gravado em preto e branco durante a turnê inglesa de Drake, o vídeo abre com show ao vivo e inclui um passeio do rapper por Londres, no teto de um dos ônibus turísticos locais, provocando histeria e correria como na era da Beatlemania. O artista canadense vive mesmo o auge de sua carreira. Rapper mais bem-sucedido de 2018, seu recém-lançado álbum “Scorpion” quebrou o recorde de streamings do Spotify e virou platina no dia em que foi colocado à venda. Com o novo álbum, Drake superou realmente uma marca dos Beatles, ao acumular 7 faixas nas primeiras 10 posições do Hot 100 da Billboard, a principal parada de música dos Estados Unidos. O clipe em tom de documentário foi dirigido por Theo Skudra, fotógrafo que está registrando a atual turnê mundial de Drake. Ele já tinha dirigido o artista em “100”, clipe de 2015 do rapper The Game, que contava com participação do canadense. Sexto single de “Scorpion”, “Nonstop” ainda traz participações de Quavo e French Montana, e seu vídeo foi lançado com exclusividade na plataforma Apple Music.
Aretuza Lovi vira cigana em clipe superproduzido
Aretuza Lovi lançou o clipe de “Movimento”, canção gravada com participação da cantora Iza, com um visual cigano que lembra a novela “Explode Coração”, de 1995, entre tendas, varais e roupas típicas, com muita coreografia em cores vibrantes. A direção é de Felipe Sassi, que optou pelo ar livre e locação ensolarada de carnaval cigano. Tudo muito bonito, exótico e internacional. Uma fantasia superproduzida como os clipes qualquer-coisa do pop americano. Sem nenhuma relação com a realidade. Vale reparar que a música, apesar do título, é ainda mais alienada. Não faz alusão ao movimento LGBTQIA+, movimento dos sem-terra (tendo em vista o acampamento cenográfico) ou qualquer outro movimento social. O que Aretuza Lovi canta e decanta é o que se move da cintura para baixo. Este “Movimento” é apenas mais uma alusão à “Paradinha” e outros rebolados de funk. E assim como o clipe de sci-fi futurista de Ludmilla para “Jogo Sujo”, do mesmo diretor, o vídeo de “Movimento” não tem nada a ver com a letra da música. Mas seria realmente chato ver só gente rebolando nos clipes. Assim como é chato ouvir só isso nos funks. Disfarça-se com sci-fi e ciganos, mas o conteúdo é o mesmo, o mesmíssimo de 70 anos atrás, quando letras sobre a dança sensual negra originaram o termo rock’n’roll. Era escandaloso e culturalmente relevante na época. Mas faz tanto tempo que isso se banalizou que as crianças que imitavam as coreografias do É o Tchan hoje são adultas. O movimento precisa de mais letras que sacudam a humanidade da cintura para cima, alguma reflexão para o século 21 que não seja feita apenas com a bunda.
