Em clima de “Stranger Things” e “Thor”, veja 20 shows de rock pesado dos anos 1980
Com Metallica em “Stranger Things” e Guns N’ Roses em “Thor: Amor e Trovão”, o metal e o hard rock dos anos 1980 estão de volta às trilhas e paradas de sucesso. Para acompanhar a redescoberta dos acordes elétricos distorcidos, reunimos 20 shows da era do rock de arena – e do primeiro Rock in Rio – , numa jornada pelo Túnel do Tempo musical com alguns dos artistas mais pesados e populares da época. Confira a seleção, escolha seus favoritos e dê play, que o line-up é um festival de um dia inteiro de rock’n’roll. QUEEN | 1982 PAT BENATAR | 1982 JOURNEY | 1983 QUIET RIOT | 1983 VAN HALEN | 1983 MÖTLEY CRÜE | 1983 IRON MAIDEN | 1983 JUDAS PRIEST | 1983 WHITESNAKE | 1983 GIRLSCHOOL | 1984 OZZY OSBOURNE | 1984 W.A.S.P. | 1984 AC/DC | 1985 MOTORHEAD| 1985 RED HOT CHILI PEPPERS | 1985 ANTHRAX | 1987 DEF LEPARD | 1988 BON JOVI | 1988 GUNS N’ ROSES | 1988 METALLICA | 1989
Clipe de “Running Up That Hill” ultrapassa 100 milhões de visualizações no YouTube
O clipe de “Running Up That Hill”, de Kate Bush, superou 100 milhões de visualizações no YouTube neste fim de semana, alimentado pela inclusão da música na 4ª temporada de “Stranger Things”. Desde a estreia de “Stranger Things 4”, as visualizações do videoclipe mais que dobraram, pois tinha 48,2 milhões de visualizações na plataforma até maio. A música desempenha um papel importante e literalmente salvador de vidas na trama da atração da Netflix, o que rendeu sua redescoberta, 37 anos após seu lançamento inicial, e o primeiro hit de Kate Bush no Top 10 nos EUA em toda sua carreira. “Running Up That Hill” foi o primeiro single do álbum de 1985 “Hounds of Love”. O videoclipe, dirigido por David Garfath, apresenta uma dança interpretativa que Bush executa com o dançarino Michael Hervieu.
Demi Lovato jura que é roqueira rebelde em novo clipe
Demi Lovato está de identidade nova: virou roqueira rebelde na crise dos 30 anos. O clipe de “Substance” vem acompanhado de guitarras e refrãos gritados, enquanto Demi rasga contratos, quebra discos de ouro e levanta o dedo do meio para executivos de gravadora. Figurativa e literalmente foge do pop para reclamar de cenários cheios de gente bonita em trajes mínimos, recusando-se a fazer parte dos padrões. O refrão é com certeza contundente. “Eu me pergunto: Será que sou só eu que estou buscando conteúdo? Fiquei chapada, isso só me deixou sozinha e sem amor. Não quero acabar em um caixão [com a] cabeça cheia de vermes, corpo cheio de merda”, canta, refletindo sua experiência real de quase morte após uma overdose. Mas rebeldia não deixa de ser um clichê sem “substância” pra dizer: agora faço rock. Será que há estereótipo maior que terminar o clipe numa moto, segurando dinamite? A presença da socialite Paris Hilton na garupa, com a moto inerte, só reforça o aspecto fake, numa confissão sublimar de que o rock é de butique e a rebeldia segue a última moda pop, de olho no sucesso de Olivia Rodrigo. A faixa rebelde de Demi Lovato faz parte de seu oitavo disco, “Holy Fvck”, e sucede a também roqueira “Skin of My Teeth” como os primeiros singles do álbum. O disco completo só chega às plataformas musicais em 19 de agosto, um dia antes de Demi completar 30 anos.
Gretchen ofusca haters em novo clipe
A veterana Gretchen lançou o clipe de “Fênix do Amor”, música dedicada aos haters da internet. A artista que mais rende memes no Brasil explicou que o título diz respeito a todos que precisam “renascer diariamente” – mulheres, LGBTQIAP+s, negros, idosos e quem mais sofrer discriminações. Sua opção por aparecer com uma fênix carnavalesca, com direito a penas vermelhas, busca reforçar que ela “ofusca os haters com seu brilho”, como diz a letra da canção. “Vejo o publico LGBTQIAP+, nós mulheres, os negros, como excluídos da sociedade, mas somos a maioria que verdadeiramente formamos a sociedade. Renascemos das cinzas com tantas agressões, ataques homofóbicos, ataques racistas e sociais. Somos fênix, renascemos mais fortes diariamente”, disse Gretchen. A produção é, na verdade, um projeto em família. A música foi composta por seu filho, Gabriel Miranda, e o vídeo traz seu marido, o músico Esdras de Souza, tocando sax e dançando com a cantora nas ruas de Belém, no Pará, capital do brega eletrônico nacional – estilo em que “Fênix do Amor” se encaixa à perfeição, a ponto de parecer muito como outras canções. Por sinal, a cantora chegou a usar as redes sociais na quarta-feira (13/7) para denunciar ataques que vem sofrendo, após se mudar para Belém, dizendo-se vítima de xenofobia. Haters estão em toda a parte.
Calvin Harris junta Justin Timberlake, Halsey e Pharrell Williams em novo clipe
O DJ e produtor escocês Calvin Harris divulgou o clipe de “Stay With Me”, que junta nos vocais um trio milionário, formado por Justin Timberlake, Halsey e Pharrell Williams. Com tema floral e cores pastéis, o vídeo tem vibe de verão em Miami, enquanto a música reflete a tendência do revival nu disco atualmente em voga no pop britânico. O detalhe é que Harris está na ativa há tanto tempo que pegou o final da cena original – mais conhecida como “era Daft Punk” – , com o lançamento de seu álbum de estreia “I Created Disco”, em 2007. A produção dançante também é o segundo clipe extraído do repertório do próximo disco de Harris, “Funk Wav Bounces Vol. 2” – continuação de “Funk Wav Bounces Vol. 1”, de 2017 — , que será lançado em 5 de agosto. Anteriormente, Harris havia lançado o clipe de “Potion”, com participações de Dua Lipa & Young Thug.
Anitta encontra astros de “365 Dias” na Itália
Anitta finalmente conseguiu levar o ator Michele Morrone, conhecido pelo filme “365 Dias”, para ver seu show na Itália. Ele ficou tão entusiasmado que postou vídeos da apresentação em Milão e de seu encontro de bastidores com a cantora brasileira no Stories de seu Instagram. Num dos vídeos, Anitta diz em italiano que será ela quem estrelará a parte 4 de “365 Dias” com Morrone, o que fez o ator gargalhar. O registro acabou viralizando nas redes sociais, junto com outro em que ela ensina o ator a falar português. O detalhe é que Morrone não foi o único astro da franquia erótica da Netflix a dar as caras. Simone Susinna, que co-estrelou a sequência, “365 Dias: Hoje”, também apareceu nos bastidores, e Anitta registrou o encontro duplo num clique muito invejado. Vale lembrar que, em 2020, Anitta fez questão de convidar Morrone para assistir ao seu show em Puglia, no sul do país, tentando alcançá-lo com uma mensagem em uma rede social. No entanto, o galã não respondeu e Anitta lamentou ausência do ator. O ator acabou contando que não viu a marcação da cantora, mas depois disso passou acompanhar a carreira dela. Anitta com Michele Morrone nos bastidores do seu show na Itália. pic.twitter.com/13VT0DxMQM — Fonte Anitta (@fonteanittabr) July 13, 2022 Anitta com Ator Italiano Michele Morrone do filme "365 Dias". pic.twitter.com/8urPUDBMV7 — Upload Anitta (@uploadanitta) July 13, 2022
Harry Styles passa o dia na cama em novo clipe
Harry Styles lançou o clipe de “Late Night Talking”, que o mostra passando o dia inteiro na cama – muitas, muitas camas, com dezenas de pessoas diferentes – , inclusive no trânsito e numa exposição de arte. Na música, o cantor de pijamas canta sobre estar apaixonado e virar a noite conversando para animar sua parceira após um dia ruim. A letra, por sinal, tem vários pistas, como as palavras câmera e Hollywood, que parecem uma declaração para a atriz e diretora Olivia Wilde, com quem Styles está namorando há mais de um ano. “Late Night Talking” é o segundo single do novo álbum de estúdio do ex-One Direction, “Harry’s House”, mas o terceiro clipe extraído do disco lançado em maio – considerando, além de “As It Was”, o vídeo de “Daylight”, que o cantor gravou com James Corden para o programa “Late Late Show”.
Cardi B lança clipe futurista pra mostrar que está por cima
A rapper Cardi B lançou o clipe de “Hot Shit”, cartão de visitas de seu segundo álbum, que a mostra literalmente no topo, acima de uma cidade futurista. Na letra, ela celebra a independência e segurança que seu sucesso proporcionou. “De qualquer forma você encarar, no fundo, sou a vadia que está por cima/ Nova Chanel, eu arraso, distorço e ainda nem saiu”, ela canta. Cheio de efeitos, o vídeo dirigido pelos cineasta russo Lado Kvataniya (“Kazn”) também conta com participações dos rappers Lil Durk e Kanye West. Os três aparecem em ambientes distintos, e Kanye pode não ser Kanye, porque, tipicamente como Kanye, é um mascarado. Não tem problema, porque só Cardi B pega fogo, também literalmente, em meio a pegada forte da música, marcada por um baixo eletrônico bombástico. “Hot Shit” deve integrar o disco sucessor de “Invasion of Privacy” (2018), que ainda não teve detalhes revelados, como título e previsão de lançamento.
Parceria de Filipe Ret e Anitta vira “clipe mais quente do continente”
O rapper Filipe Ret divulgou em seu canal no YouTube o clipe de sua parceria com Anitta. O vídeo de “Tudo Nosso” investe na sensualidade, com Anitta cantando ao lado de uma barra de pole dancing e mandando a real como só ela, enquanto Filipe cerca, aperta e abusa… dos efeitos na voz que acaba fazendo-o soar igual a vários outros. Em seu perfil no Instagram, o rapper compartilhou uma série de fotos da gravação, definindo o trabalho como o “clipe mais quente do continente”. Será? Confira.
Trailer apresenta romance musical de Sofia Carson na Netflix
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Continência ao Amor”, título nacional da adaptação do romance “Purple Hearts”, de Tess Wakefield. A prévia conta uma história de amor entre uma garota, vivida por Sofia Carson (a Evie de “Descendentes”), e um fuzileiro interpretado por Nicholas Galitzine (o príncipe de “Cinderela”), convocado a lutar numa guerra. A troca de cartas entre os dois chega a lembrar outra produção do gênero, “Querido John” (2010), baseado num romance best-seller de Nicholas Sparks. Só que o trailer apresenta uma reviravolta: o romance do casal é totalmente fake. Os dois se casaram por interesse – ela, por exemplo, em troca de um plano de saúde da Marinha, que lhe permite acesso aos remédios que precisa para sobreviver – , mas uma tragédia acaba acontecendo, que faz com que a personagem de Carson perceba que entrou numa roubada. A produção também é um musical, já que a protagonista feminina é uma cantora. Por sinal, o trailer destaca uma faixa da trilha cantada por Carson, “Come Back Home”, que já está disponível nas plataformas musicais. O roteiro foi escrito pela dupla Liz W. Garcia (criadora de “O Ritmo de Memphis”) e Kyle Jarrow (criador de “Valor”), e a direção está a cargo de Elizabeth Allen Rosenbaum (“Os Tênis Encantados”). “Continência ao Amor” chega à Netflix em 29 de julho. Estrelado por Sofia Carson e Nicholas Galitzine, meu novo filme conta uma história de amor que era de mentira, até que uma tragédia fez com que tudo ficasse confuso. Continência ao Amor estreia dia 29 de julho. 💜 pic.twitter.com/fX3Y62OwUn — netflixbrasil (@NetflixBrasil) July 12, 2022
Disney anuncia três produções com membros do BTS
A Walt Disney Company e o estúdio sul-coreano Hybe anunciaram uma nova parceria de conteúdo global nesta segunda-feira (11/7) que renderá cinco títulos originais para os serviços de streaming da Disney, incluindo três projetos com membros do BTS, o grupo mais popular do K-pop. Os projetos com os cantores do BTS incluem o documentário “BTS: Permission to Dance on Stage – LA”, que registra uma apresentação ao vivo no Sofi Stadium de Los Angeles em novembro passado, o reality “In the Soup: Friendcation”, que acompanha uma viagem surpresa com um elenco repleto de estrelas, incluindo V do BTS e a atriz Woo-shik Choi (de “Parasita”), e a série documental “BTS Monuments: Beyond the Star”, que promete um “acesso sem precedentes a uma vasta biblioteca de músicas e imagens nos últimos novos anos da banda”, apresentando “o cotidiano, pensamentos e planos dos membros do BTS, enquanto se preparam para seu segundo capítulo”, de acordo com comunicado. “Esta colaboração representa nossa ambição criativa: trabalhar com criadores de conteúdo icônicos e grandes estrelas da Ásia para que seu talento possa ser apreciado pelo público de várias maneiras. Acreditamos que esses novos títulos cativarão os consumidores em todo o mundo e esperamos introduzir mais conteúdo musical em nosso serviço”, disse Jessica Kam-Engle, diretora de conteúdo da Disney, sobre a parceria. A empresa disse anteriormente que lançaria mais de 20 títulos sul-coreanos neste ano em streaming, incluindo pelo menos 12 produções originais. O título original sul-coreano mais popular da Disney até o momento é a série “Snowdrop”, disponibilizada na Star+ e estrelada por Jisoo, membro do grupo feminino de K-pop Blackpink. O BTS comunicou no início deste mês que pretende se focar em projetos solo. O estúdio Hybe esclareceu que se trata de um hiato e que, apesar do interesse em empreendimentos individuais, os sete membros do BTS continuariam a participar de atividades em grupo.
Diretora de “Cinquenta Tons de Cinza” fará filme de Amy Winehouse
A produtora Studiocanal contratou a diretora Sam Taylor-Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”) para filmar a cinebiografia da cantora Amy Winehouse, que morreu em 2011, após ingerir grandes quantidades de álcool, aos 27 anos de idade. O filme vai se chamar “Back to Black”, mesmo nome do segundo álbum da artista. O disco a projetou em 2006 com hits como “Rehab” e a própria faixa-título, chamando atenção para sua belíssima voz e penteados extravagantes, mas também para sua vida pessoal marcada pelo vício em drogas e álcool e pela relação tempestuosa com seu namorado, Blake Fielder-Civil. A produção tem roteiro de Matt Greenhalgh, que já escreveu duas cinebiografias musicais: “Controle: A História de Ian Curtis” (2007), sobre o cantor da banda Joy Division, e “O Garoto de Liverpool” (2009), sobre a juventude de John Lennon. “O Garoto de Liverpool” também foi dirigido por Sam Taylor-Johnson. “Back to Black” será produzido com apoio do espólio de Winehouse. Além deste filme, há outra produção em andamento sobre a vida da artista. Ainda sem título, este projeto foi escrito e será dirigido por Kirsten Sheridan (“O Som do Coração”), e já anunciou sua intérprete de Amy Winehouse: Noomi Rapace (“Prometheus”).
Monty Norman: Autor da música-tema de 007 morre aos 94 anos
O compositor inglês Monty Norman, que compôs a música-tema dos filmes de James Bond, morreu nesta segunda-feira (11/7) aos 94 anos, “após uma curta doença”, segundo comunicado em seu site oficial. Nascido Monty Noserovitch em 4 de abril de 1928, no East End de Londres, Norman ganhou sua primeira guitarra, uma Gibson, aos 16 anos. Seu começo de carreira foi como integrante de bandas de espetáculos de variedades. Mas logo progrediu para compositor de musicais do teatro, como “Irma La Douce”, que ficou cinco anos em cartaz no West End e 18 meses na Broadway antes de se tornar um filme de Billy Wilder de 1963 – que usou suas músicas. Ele se voltou para o cinema justamente quando as músicas de suas peças foram parar nas telas, a partir da adaptação de “Expresso Bongo”, com o roqueiro Cliff Richards, em 1959. Logo depois disso, o estúdio de terror Hammer o convenceu a fazer sua primeira trilha cinematográfica, para “O Monstro de Duas Caras” (1960), uma atualização da história de “O Médio e o Monstro” dirigida por Terence Fisher. Norman também compôs a trilha da sci-fi “O Dia em Que a Terra se Incendiou” (1961) antes de ser procurado pelo produtor Cubby Broccoli, com quem já havia trabalhado no teatro, no musical “Belle”. Investindo no cinema, o produtor havia recém-adquirido os direitos de adaptação cinematográfica dos livros de Ian Fleming, e pediu ao compositor que criasse a trilha para o primeiro lançamento, “007 Contra o Satânico Dr. No”, de 1962. O acordo foi fechado quando os produtores convidaram Norman e sua então esposa, a atriz e cantora Diana Coupland, para uma viajem até a Jamaica, onde o filme estava sendo filmado, com todas as despesas pagas. “Bem, esse foi o argumento decisivo para mim!”, disse Norman, num texto publicado em seu site. “Eu pensei que, mesmo que ‘Dr. No’ fosse uma bomba, pelo menos teríamos sol, mar e areia para aproveitar disso!” Encarando o tema como efeito secundário de férias, o músico usou como base uma de suas composições anteriores, “Bad Sign Good Sign”, de uma montagem teatral de “A House for Mr. Biswas”, que nunca saiu do papel. Tudo o que fez foi mudar o riff principal, originalmente concebido para uma cítara, para acordes de guitarra elétrica. No entanto, Broccoli considerou que faltava algo para completar a canção e convidou o maestro John Barry para finalizar o arranjo. O resultado foi usado em todos os 25 filmes de James Bond. Por ter mexido no tema, Barry chegou a ser considerado o verdadeiro autor da música, mas Norman processou o jornal The Sunday Times, que fez esta afirmação em 1997, e venceu a ação por difamação. Além do tema, Barry trabalhou em mais duas faixas para a trilha de “007 Contra o Satânico Dr. No” – “Underneath the Mango Tree”, que ele ensinou a Sean Connery e Ursula Andress, e um arranjo para “Three Blind Mice” na cena de abertura com os três assassinos cegos. Curiosamente, o sucesso da música dos filmes de “007” não direcionou Norman para Hollywood. Ele criou só mais uma trilha de cinema, para a comédia “Rififi no Safári”, estrelada por Bob Hope e também produzida por Broccoli em 1963. Costa que ele ficou desgostoso com a falta de reconhecimento e pelo resultado financeiro de seu acordo com Broccoli, e preferiu continuar dedicando-se às produções teatrais. No começo da década de 1980, chegou a ser indicado ao Tony (o Oscar do teatro) por seu trabalho no musical “Songbook”, que ainda venceu o Ivor Novello (o Tony britânico).
