A Vida Invisível vai tentar emplacar indicação ao Oscar de Melhor Fotografia
O filme “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz, escolhido pelo Brasil para tentar uma vaga entre os indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional, pode obter nomeação em outra categoria: Melhor Fotografia. Em entrevista para o podcast Cinema Varanda, o produtor Rodrigo Teixeira (“Me Chame Pelo Seu Nome”) revelou que a equipe de produção acredita no potencial de Hélène Louvart, a diretora de fotografia francesa do filme, para conquistar votos da Academia. Seu currículo é repleto de prêmios, que incluem os trabalhos feitos para obras internacionais celebradas como “Pina 3D” (2011), “Ratos de Praia” (2017) e “Feliz como Lázaro” (2018). No sábado passado, ela venceu o 40º Festival Internacional de Cinematógrafos, uma espécie de Cannes dos diretores de fotografia, realizado na Macedônia, por seu trabalho em “A Vida Invisível”. “Ela acabou de ganhar um prêmio essa semana que é o Oscar dos fotógrafos. Acho que tem uma chance muito grande. A Amazon quer comprar essa briga e para isso teríamos que antecipar um pouco a estreia do filme nos Estados Unidos, porque senão estaríamos concorrendo apenas como filme estrangeiro”, disse Rodrigo. Com isso, o lançamento de “A Vida Invisível” deve acontecer em dezembro nos Estados Unidos, em vez de janeiro como estava planejado. A fotografia do filme brasileiro não é a única privilegiada por Teixeira para o Oscar 2020. Três filmes que ele produziu podem entrar na disputa da categoria. Além do trabalho de Hélène Louvart, “Ad Astra”, com direção fotográfica de Hoyte van Hoytema, e “O Farol”, fotografado em preto e branco por Jarin Blaschke, são fortes candidatos. Destes, apenas “A Vida Invisível” terá apoio da Amazon. A plataforma adquiriu os direitos da distribuição internacional do filme e pretende fazer campanha para sua premiação no Oscar. O que é uma mistura de boa notícia com alívio, já que, diferente dos anos anteriores, o atual governo brasileiro não apoia o cinema nacional. Nem a Ancine, nem a Apex, muito menos o Ministério da Cidadania darão apoio à campanha do longa – ou a qualquer outro filme que queira ser exibido no exterior até que novas eleições mudem o presidente do Brasil. Baseado em livro de Martha Batalha, o filme explora temas atualmente em voga em Hollywood: a denúncia do machismo e o empoderamento feminino. A trama acompanha Eurídice e Guida, duas irmãs jovens e inseparáveis que enfrentam os pais conservadores no Rio de Janeiro dos anos 1950 para realizar seus sonhos. Eurídice (Carol Duarte, de “O Sétimo Guardião”) quer ser pianista na Áustria e Guida (Julia Stockler, da série “Só Garotas”) quer ir atrás de seu amor na Grécia. Nada sai como planejado, mas as duas contam com o apoio de outras mulheres para sobreviver ao mundo machista. A estreia no Brasil vai acontecer em duas fases. Primeiro, “A Vida Invisível” foi lançado em algumas salas de Fortaleza (CE) em 19 de setembro. Já a distribuição nos demais estados está marcada apenas para 31 de outubro.
O Irlandês: Robert De Niro e Al Pacino rejuvenescem no trailer legendado do novo filme de Martin Scorsese
A Netflix divulgou um pôster e o novo trailer legendado de “O Irlandês”, novo filme de Martin Scorsese (“O Lobo de Wall Street”). A prévia mostra o elenco veterano, encabeçado por Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci, rejuvenescidos digitalmente para contar uma trama que atravessa décadas. A prévia começa com um advogado (Ray Romano) perguntando a Frank Sheeran (De Niro) sobre todas os crimes que ele cometeu quando trabalhava para a máfia. Enquanto o criminoso nega tudo, cenas em que ele aparece fazendo exatamente o que é questionado são mostradas. Mas isso é apenas introdução. A trama logo se complica com o envolvimento da máfia na política e no sindicalismo, e ao voltar para o diálogo entre advogado e assassino, a trama aborda um dos grandes mistérios criminais dos Estados Unidos: que fim levou Jimmy Hoffa (interpretado por Pacino), líder sindicalista e do crime organizado, que sumiu inesperadamente e até hoje ninguém sabe como morreu. O filme conta com roteiro de Steve Zaillian, que adapta o livro de Charles Brandt “I Heard You Paint Houses”, sobre a vida de Frank “O Irlandês” Sheeran, o maior assassino da máfia americana. Robert De Niro e Scorsese não filmavam juntos há mais de duas décadas, desde “Cassino” (1995), que também marcou a última parceria do ator com Joe Pesci. O elenco também conta com Anna Paquin (“X-Men”), Jesse Plemons (“Fargo”), Harvey Keitel (“Cães de Aluguel”) e Bobby Cannavale (“Homem-Formiga”). A première mundial vai acontecer nesta sexta (27/9) na abertura do Festival de Nova York. Depois disso, o filme terá lançamento limitado nos cinemas em 14 de novembro, chegando ao streaming logo em seguida, no dia 27 de novembro.
Presidente da Marvel vai produzir filme da franquia Star Wars
Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, está aumentando sua influência na Disney. A revista The Hollywood Reporter apurou que o produtor está desenvolvendo um novo filme da franquia “Star Wars”. O produtor responsável pelo MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês) teve um encontro com Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, e com os chefões da Disney, Alan Horn e Alan Bergman para discutir o projeto. Questionado a este respeito, o co-presidente e diretor de criação da Walt Disney Studios, Horn, confirmou a informação para o THR. “Estamos empolgados com os projetos em que Kathy e a equipe da Lucasfilm estão trabalhando, não apenas em termos de ‘Star Wars’, mas também de ‘Indiana Jones’ e outras produções da empresa, incluindo ‘Children of Blood and Bone’, com Emma Watts e a Fox. Com o fim da ‘Saga Skywalker’, Kathy está perseguindo uma nova era na narrativa de ‘Star Wars’, e sabendo que Kevin é um fã obstinado faz sentido para esses dois produtores extraordinários trabalharem juntos em um filme de ‘Star Wars'”, disse à publicação. A princípio, o envolvimento de Feige se daria por ele ser fã de “Star Wars”. Mas a Disney pode estar pensando além, em aproveitar a experiência de Feige como construtor do MCU para ajudar a Lucasfilm a se multiplicar num universo de histórias entrelaçadas. Além de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, que chega aos cinemas em 19 de dezembro, a franquia tem três séries em desenvolvimento para a plataforma Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus) e um filme misterioso de David Benioff e D.B. Weiss (os criadores de “Game of Thrones”), sem título ou qualquer outra informação conhecida, com estreia marcada para 2022.
Cinemas recebem 15 estreias numa das melhores programações semanais do ano
As salas de cinema recebem nada menos que 15 filmes nesta quinta (26/9). E pelo menos metade vale o ingresso. Abaixo, é possível ver a lista completa das estreias com suas sinopses e trailers. Todos os títulos de multiplex são razoáveis. Com maior distribuição, “Abominável” mantém a qualidade das produções da DreamWorks Animation com uma aventura divertida que faz esquecer “PéPequeno”, outra animação recente sobre o Abominável Homem das Neves. Logo em seguida, no ranking da ocupação de telas, “Ad Astra” oferece o contraponto dramático para o público adulto. Apesar do tema espacial, a produção da Fox/Disney não é uma sci-fi repleta de ação para adolescentes. Há cenas trepidantes, mas o tom é mais contemplativo, ao estilo de “2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968). Graças ao protagonismo de Brad Pitt e aos elogios da crítica americana, surpreendeu expectativas ao bater “Rambo” e atrair um público maior que o esperado em sua estreia no fim de semana passado nos Estados Unidos. O pacote americano tem mais dois títulos interessantes, que representam o cinema B bem feito. “Predador Assassino” junta enchente e crocodilos num thriller tenso, cortesia de Alexandre Aja (o diretor francês de “Piranha 3D”), enquanto o terror “Pyewacket – Entidade Maligna” combina possessão com trauma psicológico. Ambos superam os limites de seus gêneros para apresentar histórias envolventes. Apesar disso, são dois dramas brasileiros que merecem mais atenção do público. “Hebe – A Estrela do Brasil” é uma cinebiografia diferente das que costumam ser feitas no Brasil. Em vez de contar uma história de vida, faz recorte histórico de um período, mostrando Hebe Camargo em sua fase mais empoderada, enfrentando machismo, ditadura e patrões intransigentes para revolucionar a TV e os costumes brasileiros nos anos 1980. Acaba se tornando muito atual, já que o país enfrenta novamente as mesmas lutas sob o governo de Bolsonaro, retrocedendo 30 anos em questões de comportamento e civilidade. De quebra, ainda é um filme estilizado, com marca autoral de Maurício Farias (“Vai que Dá certo”), que filma muitas cenas às costas de sua esposa Andrea Beltrão – por sinal, perfeita no papel de Hebe. Já “Sócrates” é o destaque do circuito limitado. Longa de estreia do diretor Alex Moratto, o drama foi premiado em vários festivais e até no Spirit Awards, principal troféu do cinema independente americano, considerado o Oscar indie. A mesma premiação indicou o jovem ator Christian Malheiros (hoje conhecido por “Sintonia”) para disputar o troféu de Melhor Ator com Joaquin Phoenix (por “Você Nunca Esteve Realmente Aqui”), Ethan Hawke (“Fé Corrompida”), John Cho (“Buscando”) e Daveed Diggs (“Ponto Cego”). Impressionante. Na trama, Malheiros vive um jovem negro homossexual de 15 anos, morador da periferia de Santos, que precisa sobreviver sozinho após a morte da mãe. Todos esses filmes – menos “Hebe”, inédito nos EUA – têm mais de 80% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. São títulos muito bem-avaliados pela crítica internacional. Mas apenas uma produção prevista para esta semana superou os 90% – na verdade, obteve 94%. Trata-se de “O Melhor da Juventude”, uma reconhecida obra-prima de Marco Tullio Giordana, que foi lançada originalmente na Itália em 2003, mas nunca tinha sido disponibilizada em circuito comercial no Brasil. O motivo é simples. O filme tem mais de seis horas de duração e, por isso, será programado nos cinemas em duas partes a partir desta quinta-feira. O longa segue a trajetória dos irmãos Nicola e Matteo Carati, que dividem os mesmos sonhos, esperanças, leituras e amizades até o dia em que conhecem Giorgia, uma garota com distúrbios psíquicos. Nicola começa a militar no movimento estudantil e mais tarde se torna um psiquiatra, enquanto Matteo abandona os estudos e entra na polícia. Em paralelo, o filme apresenta 40 anos da história da Itália, da luta contra a máfia aos grandes jogos de futebol da seleção nacional. Obra de fôlego, venceu a Mostra um Certo Olhar do Festival de Cannes, dominou o David di Donatello (o Oscar italiano) e colecionou uma galeria invejável de prêmios pelo mundo afora. Tem mais. O contundente documentário “Carta para Além dos Muros”, de André Canto, descreve a trajetória do HIV e da Aids no Brasil com boas entrevistas e inventividade formal. E os demais longas europeus tampouco deixam a desejar. Para saber sobre todos os lançamentos da semana, confira os trailers e siga lendo abaixo. Abominável | EUA | Animação Yi (Chloe Bennet) é uma adolescente que, certo dia, descobre que um yeti está no telhado do prédio em que ela mora, em Xangai. A partir disso, ela e seus colegas passam a chamar a criatura mística de “Everest” e, ao criarem laços com o animal, decidem levá-lo até sua família, que está no topo do planeta. Porém, os três amigos terão que conseguir despistar o ganancioso Burnish (Eddie Izzard) e a zoóloga Dra. Zara (Sarah Paulson), que querem pegar o yeti a qualquer custo. Ad Astra – Rumo às Estrelas | EUA | Sci-Fi Roy McBride (Brad Pitt) é um engenheiro espacial que decide empreender a maior jornada de sua vida: viajar para o espaço, cruzar a galáxia e tentar descobrir o que aconteceu com seu pai, um astronauta que se perdeu há 20 anos no caminho para Netuno. Hebe – A Estrela do Brasil | Brasil | Drama Hebe Camargo (Andréa Beltrão) se consagrou como uma das apresentadoras mais emblemáticas da televisão brasileira. Sua carreira passou por diversas mudanças ao longo dos anos, mas foi durante a década de 80, no período de transição da ditadura para a democracia, que Hebe, ao 60 anos, tomou uma decisão importante. A apresentadora passou a controlar a própria carreira e, independentemente das críticas machistas, do marido ciumento e dos chefes poderosos, se revelou para o público como uma mulher extraordinária, capaz de superar qualquer crise pessoal ou profissional. Sócrates | Brasil | Drama Depois da morte de sua mãe, o jovem Sócrates (Christian Malheiros), que foi criado apenas por ela durante os últimos tempos, precisa fazer tudo o que for possível para consiguir sobreviver na realidade da miséria, somado ao preconceito por ser homossexual. Seus valores e ideais são colocados na balança com o medo de não conseguir se virar sozinho. Predadores Assassinos | EUA | Thriller Quando a Flórida é vítima de um imenso furacão, os tsnunamis levam todos os habitantes a evacuarem o local. Mesmo assim, a jovem Haley (Kaya Scodelario) se recusa a sair de casa enquanto não conseguir resgatar o pai, gravemente ferido. Aos poucos, o nível da água começa a subir, Haley também se fere e tanto ela quanto o pai precisam enfrentar inimigos inesperados: gigantescos crocodilos que chegam com as águas. Pyewacket – Entidade Maligna | EUA | Terror Leah (Nicole Muñoz) é uma menina adolescente cheia de problemas e constantemente frustrada. Quando ela decide realizar um ritual oculto para invocar uma bruxa para matar sua mãe (Laurie Holden), acaba despertando um mal que jamais poderia imaginar. Filhas do Sol | França | Drama Bahar (Golshifteh Farahani) é a comandante das Filhas do Sol, um batalhão composto apenas por mulheres curdas que atua ofensivamente na guerra do país. Ela e as suas soldadas estão prestes a entrar na cidade de Gordyene, local onde Bahar foi capturada uma vez no passado. Mathilde (Emmanuelle Bercot) é uma jornalista francesa que está acompanhando o batalhão durante o ataque. O encontro entre as duas mulheres, dentro do cenário caótico que as cercam, irá mudar a vida de ambas permanentemente. O Menino que Fazia Rir | Alemanha | Comédia Um dos humoristas de maior relevância na Alemanha, Hans-Peter Kerkeling consagrou-se no mundo artístico também como ator, apresentador e roteirista. O que muitos de seus fãs sequer imaginam é que a sua infância foi uma verdadeira história de tragédia — que ele transformou em humor. O Melhor da Juventude | Itália | Drama A saga de uma família italiana desde o fim dos anos 60 até o início dos anos 2000. Os irmãos Nicola (Luigi Lo Cascio) e Matteo Carati (Alessio Boni) dividem os mesmos sonhos, esperanças, leituras e amizades até o dia em que conhecem Giorgia (Jasmine Trinca), uma garota com distúrbios psíquicos. Nicola começa a militar no movimento estudantil e, mais tarde, se torna um psiquiatra, enquanto Matteo abandona os estudos e entra na polícia. O percurso dos dois e do resto da família é apresentado paralelamente a acontecimentos importantes da história recente da Itália: a inundação de Florença, a luta contra a máfia e os grandes jogos de futebol da seleção nacional. Meu Amor por Grace | EUA | Drama 1920 era uma época de segregação e preconceito racial nas plantações de café do Havaí. Jo (Ryan Potter) é adotado por Doc (Matt Dillon), um médico novo na região. Conhecido por sua velocidade, Jo começa a trabalhar com entrega de medicamentos. Ao conhecer Grace (Olivia Ritchie), filha de um rico dono de plantação, o rapaz transcende todos os limites sociais para viver seu amor proibido. Caminhos Magnétykos | Brasil, Portugal | Drama Raymond (Dominique Pinon) é um francês na casa dos 60 anos de idade que vive em Portugal com sua esposa e sua filha, Catarina (Alba Baptista), uma jovem de 21 anos de idade que está às vésperas de se casar com um homem rico. Quando Raymond começa a se arrepender de concordar com o casamento apenas com o aspecto financeiro em mente, ele acaba se envolvendo em uma noite de pesadelos e revoltas pessoais. Ambiente Familiar | Brasil | Drama Alex, Fagner e Diógenes são três amigos que formam um laço familiar independente de ligação sanguínea. Mudando-se para uma casa em que vão morar juntos, os três rapazes dão apoio emocional uns aos outros na tentativa de, através de sua união, superar traumas vividos no passado e seguir em frente na vida adulta. Foro Íntimo | Brasil | Drama Mesmo não tendo cometido nenhum crime, um importante juiz criminal se vê preso. Isso porque, devido ao seu trabalho de risco, ele está sendo severamente ameaçado de morte. Para se proteger, ele precisará viver sob um forte esquema de segurança, e passar seus dias trancado no gabinete onde trabalha, no Fórum de Justiça, longe de todos os seus familiares. Carta para Além dos Muros | Brasil | Documentário A trajetória histórica do vírus HIV e da AIDS no imaginário brasileiro, desde a epidemia que tomou o mundo e deixou milhares de vítimas nas décadas de 1980 e 1990, até os dias atuais. Através de entrevistas com médicos, pessoas que vivem com o vírus, ministros, personalidades e representantes de movimentos conscientizadores sobre a epidemia, o diretor André Canto propõe uma reflexão sobre a evolução dos tratamentos e os desafios e estigmas ainda enfrentados por portadores de HIV. O Incerto Lugar do Desejo | Brasil | Documentário Uma mulher se vê frente a uma situação em que um forte desejo a levaria a mudar toda a sua vida. Esse e outras questões pessoais de Ana Thereza servem como ponto de partida para abordar o objeto principal deste documentário: o desejo. Não somente no sentido denotativo da palavra, mas, sobretudo, pelas suas formas e possibilidades de crescimento, ascensão e, além disso, de que maneira ele é capaz de se edificar a partir da idealização e da subjetividade.
J.K. Simmons volta a viver J.J. Jameson em vídeo inédito de Homem-Aranha: Longe de Casa
A Sony Pictures divulgou um vídeo inédito de “Homem-Aranha: Longe de Casa”. A divulgação acompanha o lançamento do filme em Blu-ray e traz J.K. Simmons como o ranzinza J. Johah Jameson. O material é extensão de uma das pós-créditos do filme. A cena atualiza o velho tablóide Clarim Diário, editado por Jameson, como um programa de fake news do YouTube, dando ao personagem dos quadrinhos uma inflexão indignada de apresentador de extrema direita. “Homem-Aranha, um psicopata com poderes que se chama de herói. Deixe eu lhe falar algo, garoto: você não é um herói. Mystério, esse sim é um herói. Você é um criminoso, uma ameaça”, diz o personagem no vídeo. Junto com o vídeo, a Sony ainda inaugurou um site do jornal fictício com matérias tendenciosas contra o Aranha. Esta é a quarta vez que J.K. Simmons vive J.J. Jameson no cinema. Ele foi o intérprete do personagem na trilogia original do “Homem-Aranha”, dirigida por Sam Raimi. A diferença é que, na ocasião, usava uma peruca para disfarçar sua calvície natural. Curiosamente, Simmons também é o dublador oficial de J.J. Jameson em todos os desenhos da Marvel desta década, como “Ultimate Homem-Aranha”, “Hulk e Os Agentes de S.M.A.S.H.” e “Os Vingadores Unidos”.
Jason Bateman negocia dirigir filme baseado no jogo de tabuleiro Detetive
Após vencer o Emmy 2019 de Melhor Direção de Série Dramática por “Ozark”, o ator Jason Bateman abriu negociações para comandar “Clue”, filme baseado no jogo de tabuleiro “Detetive”. Descrito como uma comédia de aventura, o longa tem produção de outro astro famoso, Ryan Reynolds, e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, parceiros de Reynolds na franquia “Deadpool”. Para quem não conhece, o jogo clássico é inspirado nos mistérios literários do final do século 19 e começo do século 20 – como nos livros de Agatha Christie, Arthur Conan Doyle e outros – e gira em torno da investigação de um assassinato. Os participantes precisam descobrir quem é o assassino, qual foi a arma utilizada e o aposento em que ocorreu o crime, analisando os suspeitos, que incluem seis personagens: o Coronel Mostarda, Dona Branca, Sr. Marinho, Dona Violeta, Srta. Rosa e Professor Black. Vale lembrar que “Detetive” já foi levado anteriormente aos cinemas, numa comédia de 1985, que no Brasil recebeu o título “Os 7 Suspeitos”, ignorando a referência ao jogo. A Universal Pictures chegou a encomendar outra versão cinematográfica em 2008, que seria escrita por Burk Sharpless e Matt Sazama (a dupla de “Deuses do Egito”) e dirigida por Gore Verbinski (“Piratas do Caribe”). Mas o fracasso de “Battleship” (2012), baseado no jogo Batalha Naval, fez o estúdio desistir da brincadeira. Agora é a Fox que que está envolvida na adaptação, após fechar um acordo de produção com Reynolds. O astro também deve estrelar o filme. Bateman, por sua vez, começou nesta quarta (25/9) a produção da 3ª temporada de “Ozark”. Além de estrelar a série, ele vai dirigir mais dois episódios do novo arco. O sucesso nesta nova função também rendeu convite para Bateman dirigir os dois primeiros episódios da nova série “The Outsider” para a HBO. Caso confirme o acerto com “Clue”, a produção da Fox será seu primeiro trabalho de direção com orçamento de grande estúdio, após comandar duas comédias indies, “Palavrões” (2013) e “Desafiando a Arte (2015).
Estados Unidos entra em prontidão para ataques ligados à estreia do Coringa
Não é brincadeira. O Exército dos Estados Unidos entrou em estado de alerta para a estreia do filme “Coringa”, protagonizado por Joaquim Phoenix. Há uma preocupação sobre potenciais ataques violentos que podem ser estimulados pela produção. O Exército americano confirmou à imprensa que foi alertado pelo FBI de posts em redes sociais fazendo referência a planos destrutivos para as exibições do filme. Em seu memorando, o FBI assume uma gíria da internet para chamar esses suspeitos de incel. Novamente, não é brincadeira. Para quem (ainda) não sabe, o termo incel é um diminutivo da expressão “involuntary celibates” (celibatários involuntários, em inglês). São homens que não conseguem ter relações sexuais e amorosas e culpam as mulheres e os homens sexualmente ativos por sua incapacidade. Eles participam de inúmeros fóruns na internet e propagam misoginia e violência. A trama de “Coringa” mostra o personagem-título como um incel. O memorando diz que esses indivíduos “idolatram figuras violentas como o atirador do cinema em Aurora (no Colorado)”, que em 2012 matou pessoas que estavam assistindo ao filme “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” e também o Coringa. “Queremos nossas equipes preparadas e diligências nas bases e fora dela”, declarou o Exército. Familiares das vítimas do atirador do Colorado, em 2012, enviaram uma carta para a Warner Bros. manifestando preocupação com o filme. Em um comunicado, o estúdio afirmou que o filme “não endossa a violência do mundo real” e nem é “a intenção do filme, dos cineastas ou do estúdio manter esse personagem como um herói”. O estúdio também mencionou que “tem uma longa história de doações para vítimas de violência, incluindo Aurora, e nas últimas semanas, nossa empresa-mãe se juntou a outros líderes empresariais para convidar os formuladores de políticas a aprovar legislação para lidar com essa epidemia.”. “Coringa” venceu o Festival de Veneza e estreia nos cinemas brasileiras no dia 3 de outubro, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Paul McCartney revela ter ido disfarçado ver Yesterday no cinema
O músico Paul McCartney revelou que foi recentemente disfarçado ao cinema para assistir ao filme “Yesterday”, que conta a história de como seria o mundo se os Beatles não tivessem existido. Ele contou que queria saber como as pessoas reagiam a essa ideia e riu muito quando foi citado como “o melhor compositor” por alguém que acompanhava o filme próximo dele e de sua esposa Nancy Shevell. “Queríamos ver o filme com as pessoas, não com os executivos do estúdio. Achei ótimo”, ele explicou, durante entrevista no programa “The Late Show with Stephen Colbert”, da rede americana CBS. Sobre a música “Yesterday”, que dá nome ao filme, Paul comentou que a morte de sua mãe pode ter influenciado versos da composição, um dos maiores clássicos dos Beatles. “Na verdade, eu achava que esse triste episódio não tinha afetado minha musicalidade… mas anos depois de compor ‘Yesterday’, alguém me disse que a letra poderia ser sobre minha mãe e eu percebi que sim, poderia ser”, analisou. Na entrevista, ele também falou sobre sua relação com John Lennon. Disse que afinidade musical entre eles era muito grande que ainda sonha com o amigo. “Eu geralmente tenho sonhos com a banda, e eles são loucos. Frequentemente, estou com John e estou falando sobre fazer alguma coisa. Preparo meu baixo para tocar e ele está coberto de fita adesiva. Você sabe, são sonhos! Então, eu estou captando tudo e tentando falar com John. Eu tenho muitos sonhos com ele e sempre são bons”, contou Paul McCartney. A entrevista é divertidíssima. Veja abaixo o trecho em que ele fala de “Yesterday”, mas também confira o vídeo seguinte, que é de rolar de rir – além de confirmar que Paul McCartney é o cara mais legal do mundo.
John Krasinski anuncia final das filmagens de Um Lugar Silencioso 2 e data de estreia
O diretor John Krasinski anunciou nas redes sociais o final das filmagens da continuação de “Um Lugar Silencioso”. A notícia foi compartilhada com uma foto do set, em que ele aparece andando numa ponte de mãos dadas com a atriz Emily Blunt, que estrela o filme e sua vida – os dois são casados. Além de avisar que as gravações acabaram, Krasinski informou que o longa estreia nos cinemas no dia 20 de março. A notícia repercutiu imediatamente no Twitter, onde Chris Evans (o Capitão América) se mostrou ansioso para ver o longo. “Mal posso esperar”, disse o ator. As filmagens de “Um Lugar Silencioso – Parte II” começaram em julho e duraram um pouco mais de dois meses. Ainda não há detalhes sobre a história da sequência, que trará Krasinski de volta como diretor e roteirista, mas não como ator porque… spoiler, seu personagem morreu na trama. Em compensação, sua esposa Emily Blunt e os atores mirins Noah Jupe e Millicent Simmonds retornam ao elenco, que terá também participações de Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) e Brian Tyree Henry (“Atlanta”). O filme original acompanhou os esforços da família formada por Blunt, Krasinski e seus filhos num mundo pós-apocalíptico, criado pelo ataque em massa de monstros desconhecidos, que reagem ao menor barulho. Com um orçamento de US$ 17 milhões, “Um Lugar Silencioso” arrecadou US$ 341 milhões nos cinemas de todo o mundo e venceu vários prêmios, do troféu do Sindicato dos Atores (SAG Award) para Emily Blunt ao Critics Choice de Melhor Filme de Terror/Sci-Fi do ano passado. Ver essa foto no Instagram Well… that’s a wrap on #PartII See you on March 20th! Uma publicação compartilhada por John Krasinski (@johnkrasinski) em 25 de Set, 2019 às 9:19 PDT Can’t wait!! https://t.co/lIGpjpwb7K — Chris Evans (@ChrisEvans) September 25, 2019
Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum vão estrelar Jurassic World 3
A atriz Laura Dern confirmou que vai voltar com Sam Neill e Jeff Goldblum ao mundo jurássico. A revelação aconteceu durante uma sessão especial do curta “Jurassic World: Battle at Big Rock”, dirigido pelo atual responsável pela franquia, o cineasta Colin Trevorrow, que aconteceu na noite de terça (24/9) em Los Angeles. O momento foi gravado por celular e divulgado nas redes sociais (veja abaixo). Minutos depois, Trevorrow confirmou a participação do trio do primeiro “Jurassic Park” (1993). Goldblum, por sinal, chegou a participar do filme anterior, “Jurassic World: Reino Ameaçado” (2018), reprisando seu papel como Ian Malcolm. Já a Dra. Ellie Sattler e o Dr. Alan Grant, vividos por Dern e Neill, não aparecem nas telas desde “Jurassic Park III”, de 2001. Eles vão se juntar a Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, protagonistas da nova trilogia, no próximo capítulo das aventuras produzidas por Steven Spielberg. A trama da continuação vai mostrar o que acontece após os dinossauros saíram da Ilha Nublar e se espalharem pelo mundo. Emily Carmichael (“Círculo de Fogo: A Revolta”) coescreveu “Jurassic World 3” com Trevorrow. Eles trabalharam juntos no curta “Battle at Big Rock”, que serve como uma prévia do filme (e pode ser visto integralmente neste link). Trevorrow também vai assinar a direção do próximo filme, que tem estreia prevista apenas para junho de 2021. .@ColinTrevorrow is also brining back the original cast of 'Jurassic Park,' Sam Neill and @JeffGoldblum to reprise their roles in #JurassicWorld3! pic.twitter.com/nlVwKef10i — Collider Video (@ColliderVideo) September 25, 2019
Warner “oficializa”: Coringa não é herói e seu filme não faz apologia da violência
A Warner Bros. emitiu um comunicado oficial nesta terça (24/9), em que afirma que o filme “Coringa”, que estreia em outubro, não faz apologia da violência na vida real e que o personagem não é o herói. Algo que a maioria dos leitores de quadrinhos sabe. Mas que virou “questão crítica” para o público em geral. A manifestação aconteceu poucas horas após familiares e vítimas de um atentado armado de 2012, que aconteceu durante uma sessão de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” num shopping da cidade de Aurora, no Colorado (EUA), divulgarem uma carta aberta ao estúdio em que mostram preocupação sobre “Coringa”, que chega aos cinemas em outubro, pedindo para a Warner ser mais responsável com a questão. A carta chega a sugerir que o estúdio apoie iniciativas em prol do desarmamento da sociedade. “A violência armada em nossa sociedade é uma questão crítica, e estendemos nossa mais profunda simpatia a todas as vítimas e famílias afetadas por essas tragédias. Nossa empresa tem uma longa história de doações para vítimas de violência, incluindo Aurora, e nas últimas semanas nossa empresa-mãe se juntou a outros líderes empresariais para convidar políticos a lidar com essa epidemia”, diz o comunicado do estúdio. “Ao mesmo tempo, a Warner Bros. acredita que uma das funções da narrativa é provocar conversas difíceis sobre questões complexas. Não se engane: nem o personagem fictício Coringa, nem o filme, representam apoio a qualquer tipo de violência no mundo real. Não é a intenção do filme, dos cineastas ou do estúdio manter esse personagem como um herói”, completou. Em 2012, um homem identificado como James Holmes, invadiu uma sessão de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” em Aurora, matou 12 pessoas e deixou outras 70 feridas. As lembranças do episódio foram trazidas novamente à tona com o marketing de “Coringa”, sobre um dos vilões mais sanguinários dos quadrinhos de Batman. “Eu não preciso ver uma foto de Holmes, só preciso ver um cartaz promocional de Coringa para ver a foto do assassino”, afirmou Sandy Phillips, que perdeu a filha no massacre em Aurora, em entrevista às redes de TV americanas. Para Phillips, o lançamento de “Coringa” é como um “tapa na cara”. “Minha preocupação é como uma pessoa que está à beira de se tornar um atirador pode ser encorajada por esse filme”, considerou. O ator Joaquin Phoenix chegou a abandonar uma entrevista do jornal britânico The Telegraph, ao ser questionado sobre o impacto que o filme pode ter no público. Mas ele tocou no tema em entrevista à IGN, quando deu a entender que o público de cinema não era debiloide. “Eu acho que a maioria de nós sabe entender a diferença entre o que é certo e o que é errado. Então, eu não acho que é responsabilidade do cineasta ensinar ao público o que é moral ou a diferença entre certo e errado”, afirmou. O diretor Todd Phillips adotou postura parecida e disse que o filme faz alertas importantes para problemas sociais. “O filme faz alertas sobre falta de amor, trauma infantil, falta de compaixão no mundo. Eu acho que as pessoas podem lidar com a mensagem”, destacou ao IGN. Vale lembrar que psicopatas podem ser influenciados por qualquer coisa. Desde o olhar de um cachorro até trechos de um livro, como “O Apanhador no Campo de Centeio”, considerado obra-prima da literatura americana e uma das “inspirações” para o assassinato de John Lennon.
Will Smith vai viver chefão do crime dos anos 1970 em thriller criminal da Netflix
Will Smith vai estrelar um novo filme da Netflix. Após a fantasia “Bright” (2017), ele encarnará um personagem real no thriller criminal “The Council”. O astro assinou contrato para viver o gângster Nicky Barnes, um dos líderes do grupo de traficantes que dominou o bairro do Harlem, em Nova York, entre as décadas de 1970 e 1980. O grupo formou o Conselho do título, representado pelos sete chefões do crime na região. O objetivo final do Conselho era fundar uma cidade-estado, um verdadeiro país independente dentro de Nova York, onde a população negra poderia viver de forma autossuficiente, sem intervenção do governo. Barnes foi a inspiração para o icônico personagem Nino Brown, vivido por Wesley Snipes em “New Jack City: A Gangue Brutal” (1996). Em 2007, Cuba Godding Jr. interpretou outra versão de Barnes no filme “O Gângster” (2007), que contava a história do seu rival, Frank Lucas (Denzel Washington). Preso em 1978, ele foi condenado a prisão perpétua, mas negociou virar informante da polícia, ajudando a desmantelar o Conselho. Ele viveu o resto de seus dias com identidade secreta, dentro do programa do serviço de proteção de testemunhas, até morrer em 2012 de câncer. Devido ao status de sua identidade, a morte só foi revelada em junho deste ano. O filme tem roteiro do cineasta Peter Landesman, com quem Will Smith trabalhou em “Um Homem entre Gigantes” (2015), e será produzido pelo ator. Não está claro se Landesman também vai dirigir o longa.
Sylvester Stallone se despede de Rambo após novo filme acabar com a franquia
O ator Sylvester Stallone usou seu perfil no Instagram para agradecer aos fãs da franquia “Rambo” e declarar que “Rambo: Até o Fim” foi a última vez em que interpretou o personagem. “Obrigado por estarem lá todos esses anos, eu sei que foi uma grande jornada. Todos somos parte de uma família. Se cuidem”, declarou o ator em um vídeo em que ele ainda aparece com a maquiagem usada para simular machucados sofridos pelo seu personagem. O filme realmente acabou com a franquia. “Rambo: Até o Fim” abriu apenas em 3º lugar nos Estados Unidos e foi um fracasso mundial. Sua bilheteria inicial de US$ 19 milhões sequer conseguiu superar a de “Rambo II”, lançado há 34 anos – e isso sem reajuste pela inflação. Para demonstrar a preocupação do estúdio, os valores do mercado internacional não foram divulgados até esta terça (24/9). Diante disso, a consultoria Comscore avalia que a produção fez apenas US$ 9,2 milhões nos 33 países em que foi lançado fora da América do Norte, valor que contabilizaria inclusive o Brasil. A pá de cal ficou por conta das críticas extremamente negativas. A avaliação não para de cair desde o começo do fim de semana. Está atualmente em 28% de aprovação geral no Rotten Tomatoes, desabando para 9% entre a crítica “top” – categoria dedicada à grande imprensa dos Estados Unidos. A produção custou US$ 50 milhões, fora P&A (despesas de cópias e publicidade, que costumam aumentar o orçamento em mais 30%), e deve dar grande prejuízo. Ver essa foto no Instagram After #Rambo’s final battle… Bone weary, 14 lbs. lighter, but grateful and proud to be there for you. Love all of you the way I have loved every second of playing this amazing character… Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em 24 de Set, 2019 às 9:12 PDT
