Elizabeth Sellars (1923 – 2019)
A atriz escocesa Elizabeth Sellars, que estrelou vários clássicos de cinema nos anos 1950, morreu na segunda-feira (30/12) em sua casa na França, aos 98 anos de idade. Sellars estudou Direito e pretendia advogar antes de ser convencida por sua amiga Jean Hardwicke (sobrinha do ator britânico Cedric Hardwicke) a participar de um teste para um papel de atriz. Isto mudou sua carreira. Ela trocou de curso, matriculando-se na Academia Real de Artes Dramáticas e, em seguida, estreou nos palcos de Londres numa montagem de “Os Irmãos Karamazov”, estrelada pelo lendário Alec Guinness (o “Ben” Kenobi de “Star Wars”). A jovem atriz logo foi escalada para filmes de grandes cineastas britânicos, como “As Cartas de Madeleine” (1950), de David Lean, “O Ódio Era Mais Forte” (1952), de Basil Dearden, e “Devoção de Assassino” (1952), de Charles Crichton. Na época, Crichton chegou a descrevê-la como “um cruzamento entre o fascínio de Ingrid Bergman e o poder de Bette Davis”. Em 1954, ela fez sua estreia em Hollywood, atuando no drama criminal “A Condessa Descalça” (1954), de Joseph L. Mankiewicz, como esposa de Humphrey Bogart, que estava mais interessado em Ava Gardner, e no romance histórico “Désirée, o Amor de Napoleão” (1954), de Henry Koster, como a irmã da personagem-título, vivida por Jean Simmons – Marlon Brando tinha o papel de Napoleão. A popularidade de seus filmes americanos lhe garantiu o protagonismo ao voltar ao cinema britânico, tornando-se a principal intérprete feminina de “Entre a Terra e o Céu” (1957), novamente dirigida por Charles Crichton, e “Carga Perigosa” (1957), de Leslie Morgan. Em seguida, ainda estrelou dois filmes de John Gillermin, “O Dia em que Roubaram o Banco da Inglaterra” e “A Fúria de um Bruto”, ambos lançados em 1960, mesmo ano em que se casou com um cirurgião chamado Frank Henley – de quem ficou viúva, em 2009. Após nova passagem por Hollywood, que rendeu “55 Dias em Pequim” (1963), uma superprodução dirigida por Nicholas Ray que voltou a reuni-la com Ava Garner, Sellars viveu a mãe de Hayley Mills em “Corações Feridos” (1964) e passou a ser considerada “velha” para os padrões da indústria cinematográfica da época. Tinha chegado aos 40 anos. Seus últimos filmes foram o terror da Hammer “O Sarcófago Maldito” (1967) e o drama “O Assalariado” (1973), filmados entre um grande hiato, que a atriz preencheu com participações em várias séries clássicas, de “Os Vingadores” a “Shadows of Fear”. Ela continuou ativa na televisão britânica até 1990.
Friends: Filha de Rachel e Ross responde piada clássica de Chandler sobre 2020
A jovem atriz Noelle Sheldon, que apareceu ainda bebê em “Friends” como Emma, a filha de Rachel (Jeniffer Aniston) e Ross (David Schwimmer), festejou a entrada de 2020 reagindo a uma piada de Chandler (Matthew Perry) na série. No episódio “The One With The Cake”, o quarto da 10ª temporada, a turma se reúne para comemorar o primeiro aniversário de Emma. Mas para frustração de Chandler e Monica (Courteney Cox), que adiaram um fim de semana romântico para comparecer à festa, a bebezinha resolveu dormir na hora do evento. Ross então decide gravar mensagens em vídeo com mensagens da turma para ser exibido no aniversário de 18 anos da filha. Na sua vez de gravar, Chandler, sarcástico, diz: “Oi, Emma! Já é 2020. Você ainda está tirando uma soneca?” Pois Emma, ou melhor, Noelle Sheldon, respondeu nesta quinta (2/1). “Acabei de acordar da melhor soneca de todos os tempos. Feliz 2020 (com meu photoshop mal feito). Espero que todos tenham um ano excelente, cheio de família, amigos e risadas”, escreveu a atriz, compartilhando uma montagem na qual aparece no Central Perk, o famoso café onde os seis amigos da sitcom se reuniam. Depois de “Friends”, Noelle teve dificuldades de seguir a carreira, fazendo basicamente curtas, até que em 2019 foi escalada em papel duplo no terror “Nós”, de Jordan Peele, que teve grande repercussão. Vale lembrar que Noelle compartilhou o papel de Emma com sua irmã gêmea, Cali Sheldon. E Cali também trabalhou em “Nós”, num papel diferente. Foi a primeira vez que as duas apareceram numa mesma produção como personagens diferentes. Ver essa foto no Instagram Just woke up from the best nap of all time, happy 2020!! (ft. my poorly done photoshop) Hope everyone has an excellent year full of family, friends, and laughter!! Uma publicação compartilhada por Noelle Sheldon (@noelle.sheldon) em 1 de Jan, 2020 às 3:53 PST
Já bilionária, animação Frozen 2 finalmente estreia no Brasil
2020 começa em clima de feliz ano velho nos cinemas brasileiros. “Frozen 2” finalmente chega no país nesta quinta (2/1), após ter feito mais de US$ 1 bilhão de bilheteria em todo o mundo. A Disney deixou o Brasil por último, apesar de já ter cópia pronta para o mercado nacional há um mês, desde a première do longa na CCXP. Nos EUA, o filme estreou em novembro, já batendo recordes. Mas a crítica não compartilhou do mesmo entusiasmo do público, considerando a continuação inferior ao original, com “apenas” 77% de aprovação na média da avaliação computada pelo site Rotten Tomatoes, contra 90% de satisfação atingida pelo primeiro. Apesar de divertida, a nova aventura é menos encantadora e repisa temas já superados pelo filme de 2013. Em circuito bem menor, ainda estreiam mais dois filmes americanos muito bem cotados. Em preto e branco e com forte influência expressionista, “O Farol” traz Robert Pattinson (“Bom Comportamento”) e Willem Dafoe (“Projeto Flórida”) como trabalhadores solitários de um farol numa ilha deserta, no final do século 19. Voltando a explorar o isolamento e a superstição como fontes de tensão e paranoia, o diretor Robert Eggers repete o desempenho premiado de sua estreia, “A Bruxa” (2015). Coprodução internacional da produtora brasileira RT Features, de Rodrigo Teixeira, o novo terror conquistou o Prêmio da Crítica na Quinzena dos Realizadores (uma seção do Festival de Cannes) e 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Por fim, “O Caso Richard Jewell” é o novo filme de Clint Eastwood, que, aos 89 anos de idade, lança mão de mais um drama baseado em fatos reais para explorar seu tema favorito: o heroísmo em todas as suas variações. A trama gira em torno da ação do segurança Richard Jewell (Paul Walter Hauser, de “Infiltrado na Klan”) no atentado das Olimpíadas de Atlanta, em 1996, que deixou um morto e mais de 100 feridos. Inicialmente aclamado como herói, por ter impedido tragédia maior, ele acabou se tornando o principal suspeito de plantar as bombas. O FBI revistou sua casa duas vezes e a mídia o apresentou como um policial frustrado que poderia ter planejado tudo pela fama e o desejo de ser visto como herói. Os fatos são históricos e quem quiser saber o desfecho pode procurar na Wikipedia. De todo modo, é uma história emblemática e o filme já rendeu polêmica nos EUA pela forma como retratou a cobertura da imprensa, especialmente a jornalista vivida por Olivia Wilde (“Tron: O Legado”), que, segundo a ficção, teria trocado informações confidenciais por sexo. Como a jornalista real já é morta, o jornal em que ela trabalhava tomou suas dores, numa campanha agressiva que fez cair a aprovação do longa (está com 73% no Rotten Tomatoes) e pode ter lhe custado prêmios. Não por acaso, o filme só conseguiu uma indicação ao Globo de Ouro 2020: para Kathy Bates, como Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel da mãe de Richard Jewell. Confira abaixo mais detalhes das estreias da semana com suas sinopses e trailers. Frozen 2 | EUA | Animação De volta à infância de Elsa e Anna, as duas garotas descobrem uma história do pai, quando ainda era príncipe de Arendelle. Ele conta às meninas a história de uma visita à floresta dos elementos, onde um acontecimento inesperado teria provocado a separação dos habitantes da cidade com os quatro elementos fundamentais: ar, fogo, terra e água. Esta revelação ajudará Elsa a compreender a origem de seus poderes. O Farol | EUA | Terror Início do século 20. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a se manifestar ao seu redor. O Caso Richard Jewell | EUA | Drama A história real de Richard Jewell (Paul Walter Hauser), segurança que foi o responsável por descobrir explosivos e ajudar inocentes a fugirem de um atentado às Olimpíadas de Atlanta, no ano de 1996, apenas para se tornar um dos principais suspeitos do ato terrorista.
Paulo Gustavo faz aparição surpresa em cinema para comemorar bilheteria de Minha Mãe É uma Peça 3
De férias em Santa Catarina, Paulo Gustavo aproveitou para fazer uma surpresa para os fãs. Ele apareceu sem avisar num cinema de um shopping de Camburiú para comemorar 2 milhões de espectadores de “Minha Mãe É Uma Peça 3”. “Vim aqui só dar um beijo em vocês e comemorar algo muito especial: acabamos de chegar a 2 milhões de pessoas em apenas quatro dias”, disse ao público, aproveitando para fazer um vídeo para registrar o momento. Veja abaixo. “Minha Mãe É uma Peça 3” arrecadou mais de R$ 30 milhões em seu primeiro fim de semana em cartaz, batendo “Star Wars: A Ascensão Skywalker” nas bilheterias nacionais. O blockbuster americano ficou muito atrás, com R$ 10,4 milhões em sua segunda semana, caindo para o 2º lugar. O sucesso da comédia estrelada por Paulo Gustavo é a prova definitiva de que igualdades de condições, como o acesso à distribuição ampla, fazem muita diferença para o cinema nacional. “Minha Mãe É uma Peça 3” teve o maior lançamento já visto no cinema brasileiro, chegando em 1,4 mil salas em 26 de dezembro – 200 a mais que o antigo recordista, “Nada a Perder”, em 2018. Apesar disso, o número de telas ocupadas pelo filme da Dona Hermínia ainda é muito menor que o do próprio “A Ascensão Skywalker”, lançado em quase 2 mil salas na semana passada, e representa metade da ocupação predatória de “Vingadores: Ultimato”, que só foi possível porque o presidente do Brasil “esqueceu” de assinar a Cota de Tela em 2019 – uma proteção ao cinema brasileiro que Bolsonaro pretende extinguir. Vale até uma comparação financeira, para quem acha que “ninguém vê filme nacional”. Em mais salas, “Star Wars: A Ascensão Skywalker” fez muito menos dinheiro. O lançamento do filme da Disney, na semana passada, não passou dos R$ 21 milhões, cerca de R$ 10 milhões a menos que o faturamento inicial da comédia da Paris Filmes. Por isso, foram necessários dois fins de semana para o novo “Star Wars” somar o mesmo que “Minha Mãe É uma Peça 3” conseguiu num fim de semana apenas. Para completar a análise contábil, os números de “Minha Mãe É uma Peça 3” representam a quinta maior abertura do ano – e isto com a concorrência direta de “Star Wars”. Segundo dados do Filme B, o terceiro filme da franquia perdeu apenas para “Vingadores: Ultimato” (R$ 103 milhões), “O Rei Leão” (R$ 69 milhões), “Capitã Marvel” (R$ 51 milhões), e “Toy Story 4” (R$ 35 milhões). Em termos de público, foram quase 2 milhões de espectadores, num crescimento de 61% na venda de ingressos em relação a “Minha Mãe É uma Peça 2”. Por fim, é importante registrar que “Minha Mãe É uma Peça 3” também representa uma síntese daquilo que o governo Bolsonaro mais reprova no cinema brasileiro. O filme celebra um casamento homossexual e uma família sem preconceitos, que lida com a sexualidade de forma natural, além de ser uma coprodução da Globo, empresa que se tornou alvo da fúria do presidente do Brasil. Ver essa foto no Instagram Fizemos 2 milhões em 4 dias! 😱😱😱😱 Invadi um sala de cinema em Balneário Camboriú pra dar um beijo na turma toda! Foi lindo! Muito Obrigado! Obrigado Obrigado Uma publicação compartilhada por paulogustavo31 (@paulogustavo31) em 30 de Dez, 2019 às 4:40 PST
Sonic comemora Ano Novo no Rio em teaser do filme
A Paramount divulgou um novo teaser de “Sonic: O Filme”, que traz o ouriço supersônico correndo pelo mundo ao som de Ramones, para comemorar a chegada do Ano Novo em vários lugares diferentes – inclusive no Rio. “Sonic – O Filme” marca a estreia de Jeff Fowler como diretor de longas, após disputar o Oscar de Melhor Curta Animado por “Gopher Broke” (2004). O filme também conta com produção do diretor Tim Miller (de “Deadpool”), que roteirizou “Gopher Broke” com Fowler. O elenco inclui James Marsden (“Westworld”), Tika Sumpter (“Policial em Apuros”), Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”), Adam Pally (“The Mindy Project”), Ben Schwartz (“House of Lies”) como a voz em inglês de Sonic e Jim Carrey (“Sim Senhor”) como o vilão Dr. Ivo Robotnik (que foi rebatizado de Dr. Eggman nos games mais recentes), cientista maluco que é o grande inimigo do ouriço nos games. A estreia está marcada para 13 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Jeffrey Dean Morgan posta foto com a máscara do Comediante e sugere retorno a Watchmen
O ator Jeffrey Dean Morgan postou uma foto em seu Twitter com a máscara do Comediante, personagem que ele interpretou na versão de cinema de “Watchmen”, em 2009. Com tom de brincadeira, ele apareceu com a máscara sobre seus óculos, dizendo que ela tinha sido encontrada por seu filho Gus, mas sugeriu um “retorno mascarado em 2020”. “Gus encontrou a máscara. Ainda serve como uma luva. E parece ainda maior com meus óculos bifocais. Um brinde para um retorno mascarado em 2020”, escreveu. “Watchmen” virou uma série de sucesso da HBO e poderia incluir Morgan em alguma cena de flashback da 2ª temporada, que ainda não foi confirmada. O showrunner Damon Lindelof afirmou que estava tirando um tempo para descobrir se encontrava uma boa ideia para continuar a história. Morgan, de todo modo, faz parte atualmente do elenco de “The Walking Dead”, na qual vive Negan. Ele poderá ser visto novamente nesse papel a partir de 23 de fevereiro, quando a Fox começa a exibir a segunda metade da 10ª temporada da série de zumbis. Gus found the comedian mask. Still fits like a glove. And looks extra extra with my badass bifocals. Here’s to a masked comeback in 2020. pic.twitter.com/Df7WHuaNnN — Jeffrey Dean Morgan (@JDMorgan) December 31, 2019
Um Lugar Silencioso – Parte II ganha trailer legendado repleto de tensão
A Paramount divulgou o primeiro trailer completo de “Um Lugar Silencioso – Parte II”, em versões legendada e dublada em português. Bastante tensa, a prévia começa com um flashback, mostrando o começo da invasão alienígena, mas logo retoma a história do ponto em que o primeiro filme parou, ao companhar a mãe vivida por Emily Blunt e seus filhos, interpretados por Millicent Simmonds e Noah Jupe, seguindo uma trilha na floresta com a preocupação de não fazer barulho. A família também inclui um bebê, carregado numa caixa de isopor, e a prévia ainda dá bastante destaque ao novo personagem vivido por Cillian Murphy (“Peaky Blinders”). O elenco se completa com Djimon Hounsou (“Capitã Marvel”) e Wayne Duvall (“Pearson”), sobreviventes do mundo pós-apocalíptico dizimado pelas criaturas alienígenas, que reagem com força extrema ao menor barulho. John Krasinski, que vivia o pai, continua na produção e seu personagem é citado no trecho do flashback, mas sua principal função agora é atrás das câmeras. Ele repete seu trabalho como diretor e roteirista na continuação. As filmagens de “Um Lugar Silencioso – Parte II” começaram em julho e duraram um pouco mais de dois meses. Atualmente em pós-produção, o filme chegará aos cinemas brasileiros em 19 de março, um dia antes do lançamento nos EUA.
Adaptação do game Uncharted perde seu sexto diretor
Uma das últimas “notícias velhas de 2019” confirma que o game “Uncharted” perdeu seu diretor. Esta notícia é velha, porque já foi publicada antes em 2019. E muitas outras vezes desde que a produção foi anunciado pela Sony há uma década. Um dos projetos que mais sofre com idas e vindas do estúdio, o filme de “Uncharted” se arrasta desde 2010. Seu diretor mais recente, Travis Knight (“Bumblebee”), era o sexto da fila e não aguentou a indefinição sobre o cronograma de filmagens, que mudou várias vezes, e acabou juntando-se à lista de desistências da produção. Após o filme ter seu lançamento adiado (novamente), Knight decidiu fazer outro projeto, em vez de ficar em compasso de espera. A razão do novo adiamento teria sido a determinação da Sony de priorizar outro longa com o ator Tom Holland, contratado para estrelar “Uncharted” há… 31 meses! Apesar da programação prévia, o estúdio resolveu filmar primeiro o próximo “Homem-Aranha”, que estreia em julho de 2021. Travis Knight substituía Dan Trachtenberg (“Rua Cloverfield, 10”), que desistiu da produção em agosto. Trachtenberg, por sua vez, tinha substituído Shawn Levy (“Uma Noite no Museu”), que deixara o projeto em dezembro passado devido… aos mesmos conflitos de agenda. Antes dele, a adaptação ainda esteve a cargo de David O. Russell (“Trapaça”), Neil Burger (“Divergente”) e Seth Gordon (“Baywatch”), uma variedade ampla de estilos. Este ecletismo se deve à indefinição em relação à própria história do filme. A primeira versão do roteiro foi escrita por Thomas Dean Donnelly e Joshua Oppenheimer (dupla dos péssimos “Dylan Dog e as Criaturas da Noite” e “Conan, o Bárbaro”) logo que o projeto foi anunciado, e jogada no lixo assim que se mostrou exatamente o que se esperava. Em seguida, a Sony encomendou novo texto ao casal Marianne e Cormac Wibberley (“A Lenda do Tesouro Perdido”), que decidiu se focar numa suposta família do protagonista. A ideia também foi descartada após “mudança de direção criativa” – a saída do diretor David O’Russell, que queria escalar Mark Wahlberg no papel principal, Scarlett Johansson como sua irmã e Robert De Niro como o pai da dupla. Fãs do game não gostaram da ideia da “família Uncharted” e isto levou à criação de nova história por Mark Boal (“Operação Fronteira”). Nesta versão, o protagonista estaria em busca da cidade de El Dorado, mas para chegar lá precisaria competir com mercenários e criaturas mutantes que defenderiam o local. Não rolou. E outro roteiro foi escrito pelo cineasta Joe Carnahan (“A Perseguição”). Entregue há três anos, o roteiro “definitivo” também precisou ser refeito após o produtor Tom Rothman ter a inspiração de fechar com Tom Holland (o Homem-Aranha) para viver o papel principal, encantado com o sucesso de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”. As mudanças foram radicais, porque o personagem descrito por Carnahan era um adulto veterano. De fato, fãs do jogo clássico do PlayStation podem ter dificuldades para entender a escalação, já que o protagonista é um arqueólogo de cerca de 30 anos e Holland ainda passa por estudante colegial nos filmes da Marvel. Talvez o plano do estúdio seja adiar o filme indefinidamente, até Holland atingir a idade certa. Para quem não conhece, o game acompanha as aventuras do arqueólogo Nathan Drake, que segue as pistas do seu antepassado Sir Francis Drake numa caça a relíquias místicas ao redor do mundo. Com Holland a bordo, a Sony desistiu de adaptar os jogos já lançados da franquia. Em vez disso, pretende fazer um prólogo, centrado na juventude do protagonista. Na história, Drake seria um jovem ladrão e teria seu primeiro encontro com o caçador de tesouros Victor Sullivan, que se torna seu mentor. O roteiro dessa versão foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker, uma dupla que nem sequer tem currículo de roteiristas. Mas não tem problema. Já foi pro lixo. A dupla Art Marcum e Matt Holloway (de “Homem de Ferro” e “MIB: Homens de Preto – Internacional”) juntou-se a Rafe Judkins (da série “Agents of SHIELD”) para assinar o novo roteiro “final”, quando Travis Knight foi contratado. Mas, como houve mudanças na direção, o próximo cineasta pode optar por uma novo “novo roteiro”. Detalhe: todo esse trabalho de pré-produção é pago. Todos os roteiros descartados custaram dinheiro, assim como os contratos de reserva de mercado com os diretores. Esta despesa ainda vai entrar no orçamento final da produção, mas, nesta altura, “Uncharted” já é um dos filmes mais caros jamais feitos. O mais impressionante é que, uma década depois do anúncio de sua produção, ainda não há – óbvio que não há – previsão de estreia.
Critics Choice Awards vai homenagear Eddie Murphy por sua carreira
O ator Eddie Murphy será homenageado na edição deste ano da premiação Critics Choice Awards, com um troféu pelas realizações de sua carreira. Em comunicado, a Critics Choice Association destacou que Murphy é o ator afro-americano de maior sucesso comercial na história de Hollywood e também um dos cinco atores de maior bilheteria do mundo, graças a hits que vão desde o começo dos anos 1980, como “48 Horas” e “Um Tira da Pesada”, até o século 21, como os longas animados da franquia “Shrek”. Atualmente, ele experimenta uma volta por cima consagradora graças à repercussão positiva de seu novo filme, “Meu Nome É Dolemite”, lançado em outubro pela Netflix, que lhe rendeu indicação ao prêmio de Melhor Ator de Comédia no Globo de Ouro 2020. Para completar, sua participação no humorístico “Saturday Night Live”, que aconteceu em 21 de dezembro passado, rendeu a maior audiência do programa em mais de uma década. Murphy será visto a seguir na continuação de uma das comédias mais famosas de sua carreira. “Um Príncipe em Nova York 2” tem lançamento previsto para 17 dezembro de 2020 nos cinemas brasileiros. O Critics Choice Awards 2020 vai acontecer no dia 12 de janeiro em Santa Monica, na Califórnia, com exibição no Brasil pelo canal pago TNT.
Syd Mead (1933 – 2019)
O artista visionário Syd Mead, especialista em “visuais futuristas” que materializou os mundos de “Blade Runner”, “Aliens” e “Tron” no cinema, morreu na manhã de segunda-feira (30/12) em sua casa em Pasadena, na Califórnia, aos 86 anos, após uma batalha de três anos contra o linfoma. Formado em artes plásticas e design, Mead chegou a projetar carros para a fábrica Ford, antes de criar sua própria empresa de design nos anos 1970, especializando-se em ilustrações para empresas eletrônicas e projetos arquitetônicos. Seu trabalho chamou atenção de Hollywood, rendendo contratos para produzir ilustrações para filmes, incluindo as artes conceituais que originaram os mundos cinematográficos de “Jornada nas Estrelas: O Filme” (1979), “Blade Runner” (1982), “Tron” (1982), “Timecop” (1984), “Aliens” (1986) e muitos outros. Foi em “Blade Runner” que Mead assumiu o título de “futurista visual”, designação que o acompanhou pelo resto da vida. Entre as visões de futuro mais recentes que ele concebeu incluem-se “Elysium” (2013), “Tomorrowland” (2015) e, apropriadamente, “Blade Runner 2049” (2017). Além de imaginar cenários de sci-fi para o cinema americano, Mead também ilustrou cenários de animes japoneses, como o longa “Yamato 2520” (1994) e a série “Turn-A Gundam” (1999). Ele foi consagrado com homenagens e prêmios de dois sindicatos de artistas de Hollywood. Em 2016, recebeu o troféu Visionário pelas realizações da carreira, em premiação da Visual Effects Society (dos técnicos de efeitos visuais). E, em fevereiro passado, venceu o prêmio de Melhor Design de Produção da Art Directors Guild (dos diretores de arte), compartilhado com a equipe de “Blade Runner 2049”.
Zachary Levi desabafa no Instagram sobre como Shazam! salvou sua vida
O ator Zachary Levi publicou um desabafo comovente em suas redes sociais, contando que estrelar “Shazam!” no cinema em 2019 lhe fez recuperar sua autoestima. Num depoimento emocionado, o intérprete do super-herói da DC Comics disse que, antes de assumir o papel, não sabia se queria continuar vivo. “O último ano foi fascinante. Os últimos anos, na verdade. Há dois anos, eu estava me mudando para Toronto para começar a trabalhar em ‘Shazam1’, um dos maiores presentes que eu já recebi. Ironicamente, apenas quatro meses antes eu não tinha certeza se queria estar vivo”, escreveu. “Minhas metas, visões, esperanças, sonhos e expectativas sempre foram muita coisa. Tanto que, quando analisei a minha vida há alguns anos, genuinamente senti que estava fracassando. Estava falhando comigo mesmo. Falhando com a minha família. Falhando com o mundo. Eu sentia que não merecia o amor que recebia”, acrescentou. “Eu não me sentia merecedor de nenhuma das coisas que tinha conquistado até então. E quando tive a chance de fazer um teste para ‘Shazam!’ pela primeira vez, eu recusei porque não me sentia à altura do papel. Então comecei a fazer terapia e comecei a me amar, finalmente”, continuou. “E aí veio o milagre que foi este papel que mudou minha vida. Sem dúvida, eu vou ficar na jornada do amor próprio pelo resto da minha vida, e sou muito grato pelas lições e pela força que encontrei em meio à escuridão. Sempre terei uma dívida com todos que acreditaram que eu merecia vestir esta capa, mesmo quando eu ainda estava aprendendo a acreditar em mim”, concluiu. “Shazam!” foi o segundo filme de super-heróis de Zachary Levi, que antes participou da franquia “Thor”, da Marvel, no papel de Frandal. Mas essa experiência se provou extremamente frustrante, por não ter rendido o esperado, resultando numa morte sem maior cerimônia em “Thor: Ragnarok”. Antes disso, ele tinha feito a cultuada série “Chuck”, cujo cancelamento, com um final divisivo, também lhe deixou decepcionado. Levi vai voltar a viver Shazam! (o herói antigamente conhecido como Capitão Marvel) nos cinemas em 2022, novamente com direção de David F. Sandberg. Ver essa foto no Instagram This last year has been fascinating. The last few, actually. Two years ago today I was moving to Toronto, for the 4th time 3 years, to begin working on @shazammovie, one of the single greatest gifts I’ve ever been handed. Ironically, just 4 months prior, I wasn’t even sure if I wanted to live anymore. My goals, and visions, and hopes, and dreams, and therefore expectations for myself, have always been a lot. So much so that when I surveyed my life a few years back, I genuinely felt like I was failing it. Failing myself. Failing my family. Failing the world. I didn’t feel worthy of the love that was around me. I didn’t feel worthy of any of the things I had achieved up to that point. And, when presented with an opportunity to audition for Shazam! the first time, I turned down the opportunity as I ultimately didn’t feel worthy of such a role. Then came therapy. Then came the beginning of finally loving myself. And THEN came the miracle that was me stepping into this life changing role. I will no doubt be on the journey of self love for the rest of life, and I’m so grateful for the lessons and strength found thru the darkness. But I will also be forever indebted to @ponysmasher, Peter Safran, @rbpix, and everyone at @newlinecinema and @wbpictures and @dccomics, for believing I was worthy of wearing this cape, even while I was still learning to believe that myself. 🙏 . (Thank you, @jimlee, for this incredible artwork. You’ve always been one of my favorite comic artists. And now you’re my friend. 🤯🙌) Uma publicação compartilhada por Zachary Levi (@zacharylevi) em 29 de Dez, 2019 às 4:38 PST
Mistério no Mediterrâneo foi a produção mais popular da Netflix em 2019
A Netflix divulgou uma lista com suas 10 atrações mais populares de 2019. A seleção não veio acompanhada por dados de audiência, mas traz algumas curiosidades. “Mistério no Mediterrâneo”, comédia que voltou a juntar Adam Sandler e Jennifer Aniston após “Esposa de Mentirinha” (2011), liderou o ranking. Em junho, a empresa alegou que o longa foi assistido por mais de 30 milhões de assinantes durante seu fim de semana de estreia. “É hit que fala?”, brincou o texto do Twitter da Netflix Brasil. Não por acaso, a plataforma já encomendou a sequência, apesar do filme ter sido considerado medíocre pela crítica especializada (apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes). Outros títulos pouco incensados, mas que claramente foram tratados como prioridades, também aparecem com destaque na seleção. É o caso de “Esquadrão 6”, que obteve o 3º lugar, mesmo sem ter rendido o frisson de “O Date Perfeito” ou maior atenção da crítica especializada, recebendo míseros 37% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme de Michael Bay aparece à frente do blockbuster “Os Incríveis 2”, derradeira animação da Disney disponibilizada na plataforma. Mais prestigiada das produções da Netflix em 2019, “O Irlandês”, de Martin Scorsese, ficou em 5º lugar, mas “História de um Casamento”, de Noah Baumbach, não ranqueou. Em compensação, o Top 10 inclui “Estrada Sem Lei”, que não gerou a menor repercussão (57% no Rotten Tomatoes), ao mesmo tempo em que deixa de fora todas as comédias românticas que causaram furor entre os fãs do gênero. Para completar, apenas três séries foram mencionadas: “Stranger Things” (2º lugar), “The Witcher” (6º) e “The Umbrella Academy” (9º), o que indica que filmes têm mais público que séries na Netflix. De todo modo, esta seleção muda bastante de mercado para mercado. A versão brasileira, por exemplo, encaixa nada menos que duas das tais comédias românticas na lista, além de ser liderada por “La Casa de Papel” e revelar a popularidade de “Sintonia”, única série nacional a entrar no Top 10 do país. O mais curioso na versão brasileira do ranking, porém, é a ausência do Especial do Natal do Porta dos Fundos, que deve ter explodido de acordo com o “efeito Streisand” – quando uma tentativa de proibição gera ainda mais atenção. O serviço de streaming informou que sua “parada de sucessos” baseou-se no número de lares que assistiram ao menos dois minutos de uma série, filme ou especial durante seus 28 primeiros dias de exibição na Netflix em 2019, e que lançamentos de dezembro tiveram sua inclusão baseada em estimativas de desempenho. Compare abaixo as listas dos programas mais populares da plataforma nos EUA e no Brasil. Happy almost 2020! Here’s a look at the most popular series, films, and documentaries released on Netflix in the US this year. (thread) pic.twitter.com/fSHb39DbIT — Netflix US (@netflix) December 30, 2019 E vamos de listas pra fechar o ano! Aqui os Top 10 filmes, séries e especiais mais populares de 2019. Muito feliz com @whindersson e Sintonia, meus brasileiros sendo aclamados. <3 pic.twitter.com/WY8OiTfXBi — Netflix Brasil (@NetflixBrasil) December 30, 2019
Diretor anuncia novo trailer dos Novos Mutantes, dois anos após a primeira prévia
Mais de dois anos após a divulgação de seu primeiro trailer, “Os Novos Mutantes” vai ganhar sua segunda prévia. A novidade foi compartilhada pelo diretor do filme, Josh Boone (“A Culpa É das Estrelas”), nas redes sociais. O lançamento do trailer vai acontecer na próxima segunda (6/1), e o diretor contou que ele foi feito sob sua supervisão. Ele também confirmou a data de estreia do longa, em abril de 2020, encerrando especulações de um possível lançamento apenas em streaming, na plataforma Disney+ (Disney Plus). “Os Novos Mutantes” estava no limbo desde que a Disney iniciou as negociações para a compra da Fox. O longa ganhou seu primeiro trailer em outubro de 2017 (que ainda está no ar!), prevendo um lançamento original em abril… de 2018. Mas as primeiras sessões de teste revelaram que o público esperava que o filme fosse mais assustador, devido ao marketing inicial, o que levou a Fox a decidir refilmar diversas cenas – segundo rumores, seria uma refilmagem bastante extensa. Mas isto não levou em conta a agenda do elenco, que se provou desafiadora devido aos projetos em que estavam envolvidos. Os intérpretes dos Novos Mutantes são Maisie Williams (a Arya Stark, de “Game of Thrones”) como Lupina, Charlie Heaton (O Jonathan Byers de “Stranger Things”) como Míssil, Anya Taylor-Joy (“Vidro”) como Magia, Blu Hunt (a vilã Hollow em “The Originals”), o brasileiro Henry Zaga (série “13 Reasons Why”) como Mancha Solar e a também brasileira Alice Braga (série “Queen of the South”) como a Dra. Cecilia Reyes. Este elenco teria voltado a se reunir em 2019 para refazer e acrescentar algumas cenas à produção. Não se sabe quando essas refilmagens aconteceram, qual foi a extensão, nem o tamanho do envolvimento da Marvel Studios nessa fase do projeto. A filmagem original dos “Novos Mutantes” foi feita sob supervisão do produtor Simon Kinberg, responsável pelas decisões que implodiram a franquia dos X-Men nos cinemas, mas, desde então, ele teve seus serviços dispensados pela Marvel. Ver essa foto no Instagram New trailer supervised by myself, co-writer @knatelee and color corrected by the great @peter_deming arrives January 6th. We’re very excited to share it with you! In theaters everywhere April 3rd! Uma publicação compartilhada por Josh Boone (@joshboonemovies) em 30 de Dez, 2019 às 1:17 PST
