Astro de Riverdale enfrenta covid-23 em trailer de sci-fi pós-apocalíptica
A STX divulgou o pôster e o trailer de “Songbird”, sci-fi pós-apocalíptica estrelada pelo astro de “Riverdale”, KJ Apa, e rodada durante o auge da quarentena da pandemia de coronavírus. Produzido por Michael Bay (o diretor de “Transformers”), o filme precisou até superar queixas do Sindicato dos Atores dos EUA (SAG) para ser concluído. A trama se passa no futuro próximo, quando uma mutação apocalíptica da covid-23 (isto é, do coronavírus de 2023) mergulha os EUA na lei marcial e obriga as pessoas a ficaram trancadas em casa. O personagem de Apa é uma das raras pessoas imunes à doença, mas ainda assim é contagioso, o que o impede de se aproximar de sua namorada, interpretada por Sofia Carson (“Descendentes”). O problema é que ela entrou em contato com uma doente e o exército está a caminho para jogá-la num acampamento médico-militar (de extermínio), levando o rapaz ao desespero e a uma corrida para salvá-la, sem saber como. O filme tem direção de Adam Mason (“A Cadeira do Diabo”), um especialista em terrores baratos, que co-escreveu o roteiro com Simon Boyes (“Má Conduta”). Os dois já trabalharam juntos em sete filmes, desde a estreia de ambos em “Jogos Sangrentos” (2006). O elenco também inclui Demi Moore (“Margin Call”), Peter Stormare (“Deuses Americanos”), Bradley Whitford (“The Handmaid’s Tale”), Craig Robinson (“Ghosted”), Jenna Ortega (“Você”), Alexandra Daddario (“Baywatch”) e Lia McHugh (“American Woman”). Atualmente em pós-produção, “Songbird” ainda não tem previsão de estreia.
Tenet chega aos cinemas brasileiros
Adiado várias vezes por causa da pandemia de coronavírus, “Tenet” finalmente estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta (29/10), mas sem causar o furor imaginado pela Warner, quando o estúdio resolveu apostar que seu lançamento faria o público perder o medo da covid-19 para lotar novamente as salas de exibição. Como o Brasil é o penúltimo país do mundo a recebê-lo – antes apenas da Argentina – , o desencanto com seu desempenho já se tornou constatação. Em números frios, “Tenet” acabou faturando US$ 341 milhões em todo o mundo, após mais de dois meses de exibição, mas não empolgou o público na América do Norte, onde sua bilheteria estacionou em US$ 52,5 milhões. Orçado em cerca de US$ 200 milhões, ele deveria fazer três vezes esse valor na bilheteria – uma regrinha tosca para chegar no break even, o ponto de equilíbrio em que o prejuízo acaba. Ficou longe de conseguir e essa dificuldade serviu de alerta para os estúdios rivais, que decidiram adiar todos seus grandes lançamentos para 2021 – ou, no caso da Disney, disponibilizá-los diretamente em streaming. Há quem argumente que “Tenet” foi a aposta errada para ser o grande chamariz do público e ressuscitar o parque exibidor. Não é nenhuma franquia e ainda quis ser “difícil” em toda sua campanha publicitária. Pior, sua suposta ousadia nem sequer encantou a crítica, tradicionalmente seduzida pelas obras do diretor Christopher Nolan. Ficou com 71% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o que significa que é bom, mas não é imperdível. O filme tem sequências fantásticas, como uma perseguição de carros em marcha a ré, mas sua história de espionagem é bastante simplória – impedir um vilão de destruir o mundo – , embora Nolan tente complicá-la por meio de uma artifício de estilo, ao brincar com a linearidade do tempo. Nolan iniciou sua carreira contando um filme de trás para frente – “Amnésia”, em 2000. Desta vez, faz o tempo avançar e recuar em situações-chaves, utilizando como desculpa para essa opção narrativa uma invenção cartunesca de vilão típico dos thrillers de James Bond. Rodado em sete países com câmeras IMAX e filme analógico de 70mm, “Tenet” tem um visual espetacular e um elenco impressionante, que inclui John David Washington (“Infiltrado na Klan”), Robert Pattinson (“Bom Comportamento”), Elizabeth Debicki (“As Viúvas”), Clémence Poésy (“The Tunnel”), Martin Donovan (“Big Little Lies”), Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”) e Dimple Kapadia (“Confinados”), atriz veterana de Bollywood em seu primeiro grande papel em Hollywood, sem esquecer de dois velhos conhecidos dos filmes de Nolan, Michael Caine (trilogia “Batman”) e Kenneth Branagh (“Dunkirk”). A outra “grande” estreia de cinema deste fim de semana é a comédia nacional “De Perto Ela Não É Normal”, mais um monólogo teatral transformado em filme, depois do sucesso de “Minha Mãe É uma Peça” e “Os Homens São de Marte… E é pra Lá que eu Vou”. Suzana Pires adapta e estrela a versão de cinema da peça que ela apresentou nos palcos em 2006. A protagonista é Suzy, uma mulher madura, casada com seu namoradinho de infância (Marcelo Serrado) e com duas filhas crescidas, que segue exatamente a vida tradicional prescrita por sua mãe. Mas quando as filhas saem de casa e ela reencontra sua Tia Suely, Suzie resolve dar uma guinada na vida e ir em busca de si mesma, evoluindo da condição de “mãe de família” para mulher empoderada e bem-sucedida. A direção é de Cininha de Paula (“Crô em Família” e “Duas de Mim”) e o elenco é cheio de celebridades televisivas, que ajudam a dar maior apelo popular a seu tipo de humor – cheio de piadas escatológicas. Entre os famosos do elenco estão as cantoras Ivete Sangalo e Gaby Amarantos, os apresentadores Angélica e Otaviano Costa, os comediantes Samantha Schmütz, Heloisa Perissé, Orlando Drummond e Cristina Pereira, o ex-“A Fazenda” Gominho, o veterano símbolo sexual Henri Castelli e a travesti Jane Di Castro, que faleceu na sexta passada (23/10). O filme foi seu último trabalho. Há mais uma ficção brasileira na lista: “Cabrito”, terror premiado no festival Fantaspoa. Primeiro longa escrito e dirigido por Luciano de Azevedo, o filme é uma ampliação do curto homônimo do cineasta, lançado em 2015, e sua coleção de bizarrices, contadas ao longo de três capítulos, é a única alternativa disponível para quem busca um programa cinematográfico de Halloween (31/10). O circuito de arte, por sua vez, destaca a comédia “Tel Aviv em Chamas”, que traz o conflito entre palestinos e israelenses para os bastidores de um programa de TV. O filme de Sameh Zoabi foi premiado no Festival de Veneza e pela Academia de Cinema de Israel. A programação se completa com dois documentários nacionais. Veja abaixo os trailers dos seis lançamentos desta quinta (29/10).
Stardust: Filme não autorizado sobre David Bowie ganha trailer
A IFC Films divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Stardust”, cinebiografia indie e não autorizada (pela família) de David Bowie. Os fãs do cantor podem apreciar o fato de a prévia ser bem melhor que as impressões iniciais sugeriam. Mas a verdade é que as (ainda poucas) primeiras críticas, geradas durante a passagem do filme por festivais, são negativas. O projeto foi desenvolvido pelo obscuro roteirista Christopher Bell (“Os Últimos Czares”) e o diretor indie Gabriel Range (“A Morte de George W. Bush”) e enfrentou vários entraves, a começar pelas diferenças físicas entre o ator Johnny Flynn (“Emma.”) e o cinebiografado, além da falta de bênção da família de Bowie e a proibição de usar as músicas do cantor. A ausência de músicas é frustrante, mas o recorte oferecido pela produção pode agradar aos fãs mais geeks de Bowie, apesar de ser uma gênese musical sem o som que a acompanhou. A trama se concentra na viagem do artista inglês aos EUA em 1971, quando sua carreira estava estagnada e ninguém se interessava por sua música na gravadora Mercury, exceto um executivo americano, que tenta sacudi-lo com essa excursão promocional. Foi nessa viagem que Bowie conheceu Lou Reed e encontrou inspiração para virar alienígena, transformando-se em Ziggy Stardust e estourando mundialmente. O título do filme, inclusive, refere-se ao personagem que ele criou no período O roteiro justifica a falta de músicas com um problema no visto do cantor, que embarcou para os EUA como turista e para dar entrevistas, não para fazer shows. O elenco também conta com Marc Maron (“GLOW”) como o executivo que apostou no sucesso de Bowie e Jena Malone (“Jogos Vorazes”) na pele de Angela Bowie, mulher do roqueiro na época – e inspiração da música “Angie”, dos Rolling Stones. A estreia comercial está marcada para 25 de novembro em circuito limitado e PVOD (premium video on demand) nos EUA. Não há previsão para o lançamento no Brasil.
Bebe Rexha vai virar atriz em comédia com Kristen Bell
A cantora Bebe Rexha vai estrear no cinema na comédia “Queenpins”, atualmente em produção pelo estúdio STXfilms, no papel de uma hacker. O filme gira em torno de uma dona de casa suburbana, farta de ser dispensada e esquecida pelo marido e pela sociedade, que decide retomar o controle de sua vida abrindo um clube ilegal de cupons de desconto. Sua criação acaba roubando milhões de dólares de grandes empresas alimentícias, ao mesmo tempo em que oferece negócios a milhões de outras colecionadoras de cupons. “Este é um filme perfeito para Bebe fazer sua estréia no cinema live-action”, disse o presidente da STXfilms, Adam Fogelson, em comunicado. “Ela é um talento incrível e superstar internacional e nós a amamos neste papel como Tempe Tina, uma hacker de computador excêntrica que ajuda nossas heroínas com seu golpe de cupons. Sabemos que ela adicionará muito talento, diversão e personalidade a este elenco”. O elenco é liderado por Kristen Bell, que já estrelou uma comédia bem-sucedida da STX, “Perfeita é a Mãe!” (2016), bem como sua continuação natalina de 2017, e ainda inclui Kirby Howell-Baptiste (“The Good Place”), Vince Vaughn (“Os Estagiários”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”). Bebe Rexha e a STX também já tem história. Ela estrelou anteriormente a animação “UglyDolls”, produzida pelo estúdio. “Queenpins” tem roteiro e direção do casal Aron Gaudet e Gita Pullapilly (“Beneath the Harvest Sky”) e não possui previsão de estreia.
Novo filme de Angelina Jolie é alvo de ataques racistas na internet
O filme “Come Away”, que traz Angelina Jolie em um drama relacionado à fábulas encantadas, virou alvo de ataques racistas na internet. Na trama, a estrela de “Malévola” é casada com David Oyelowo (“Selma”) e eles são pais de três crianças negras cheias de imaginação. Quando um dos irmãos morre em um acidente, Peter e Alice buscam escapar da depressão ao criar um lugar mais alegre em suas imaginações, que os leva, respectivamente, para a Terra do Nunca e o País das Maravilhas. A expectativa de que os personagens de “Peter Pan” e “Alice no País das Maravilhas” pudessem ser crianças negras aflorou o racismo americano, reunindo uma turba virtual de linchamento no site IMDb, que reúne opiniões e notas do público em geral, e no YouTube, na página do trailer oficial, com xingamentos, ironias e ameaças devido especificamente à raça dos personagens. Não é a primeira vez que isso acontece. Sites de cinema que permitem comentários e avaliações de usuários têm sido usados de forma estratégica por “conservadores” para travar uma guerra cultural, visando desqualificar e impedir qualquer iniciativa de progresso social. Filmes como “Star Wars: O Despertar da Força”, “Pantera Negra” e “Capitã Marvel” viraram alvos de campanhas de ódio no YouTube, IMDb e Rotten Tomatoes, mas a Disney superou a sabotagem com uma fortuna em marketing e branding. Por outro lado, “Caça-Fantasmas”, que trouxe mulheres nos papéis principais, perdeu essa luta. Filmes independentes, como “Come Away”, têm ainda menos chances contra ataques coordenados por campanhas nas redes sociais. Estas iniciativas já miraram até filmes brasileiros, como o inédito “Marighella”. Ao sofrer a prática de “review bombing” (ser bombardeado por críticas negativas) antes da estreia, o filme dirigido por Wagner Moura foi um dos que levou o site Rotten Tomatoes a aprimorar sua política de segurança, com bloqueio de robôs e proibição de comentários sobre títulos não lançados em circuito comercial. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro David Oyelowo, que além de estrelar também produz “Come Away”, contou que o caso atual não é o primeiro de sua carreira. Ele viu uma reação online semelhante contra seu longa-metragem de 2016, “Um Reino Unido”, onde interpretou o príncipe Seretse Khama, que se apaixona e se casa com uma mulher branca britânica, Ruth Williams, interpretada por Rosamund Pike. “Tivemos um fluxo tão grande de comentários racistas que a Fox Searchlight teve que tirar nossa página do Facebook do ar”, lembrou Oyelowo. “Isso tem sido algo que tenho experimentado ao longo da minha carreira regularmente”, acrescentou. “Ser uma pessoa negra, que tende a gravitar em torno de conteúdos edificantes… Parece que essas pessoas acham isso o mais deplorável.” Ao notar o movimento coordenado contra “Come Away”, o IMDb desabilitou os comentários sobre o filme, que assim ficou sem nota e perdeu todas as resenhas. Embora o portal tenha estabelecido regras similares as do Rotten Tomatoes para evitar “review bombing”, deixou uma brecha ao permitir resenhas sobre filmes exibidos em festivais. “Come Away” tem estreia marcada em circuito limitado e em locações premium de vídeo sob demanda (PVOD) em 13 de novembro, mas sua première aconteceu em janeiro passado no Festival de Sundance. O detalhe é que, embora as avaliações dos usuários estivessem disponíveis desde a sessão de Sundance, os produtores notaram uma mudança drástica na pontuação do filme no IMDb após a revelação do trailer em 9 de outubro. “Para um longa que ainda não foi lançado – as classificações deveriam ser baseadas na opinião das pessoas que assistiram aos filmes – estava claro que havia algo no tom e na natureza do filme que estava incomodando certas pessoas”, diz Oyelowo. No YouTube, os comentários ao trailer permanecem, concentrando-se no fato de que os personagens de Alice e Peter são retratados por atores mirins negros. O diretor de gerenciamento de projetos do YouTube, Tom Leung, está desde fevereiro do ano passado trabalhando com a equipe de desenvolvimento de produtos para encontrar uma forma de combater as “dislike mobs”, observando que uma opção seria acabar com a função de like e deslike da plataforma. David Oyelowo observa que as atitudes racistas contra seu filme estão em contraste completo com o momento histórico atual. “Acabamos de passar um verão em que todos, após o assassinato de George Floyd, sentiram a necessidade, com razão, de emitir declarações sobre como se sentem sobre a injustiça racial e o que farão a respeito”, ele observou. “Somos curadores culturais e podemos construir um mundo que queremos ver fazendo conteúdos desta natureza. E as empresas de tecnologia precisam se aprimorar” para, na opinião do ator, impedir o equivalente à prática do criminoso e repugnante linchamento racista em sua versão virtual. Isto, claro, não tem nada a ver com críticas negativas baseadas no resultado artístico da produção. De fato, “Come Away” não está sendo considerado exatamente uma obra-prima pela crítica americana. Com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa também não é um lixo. Mas as discussões sobre seu conteúdo não giram em torno de opiniões racistas, e sim a respeito de seu ritmo e qual, afinal, seria seu público, já que parece um filme para adultos. Veja abaixo o trailer que despertou ódio na parte mais branca da internet. O filme tem previsão de estreia para fevereiro de 2021 no Brasil.
Animação Liga de Monstros e cinebiografia de Aretha Franklin são adiadas para o meio de 2021
Os proprietários e funcionários de salas de cinema estão aflitos com a nova leva de adiamentos em Hollywood. Os estúdios estão dando sinais de que a falta de lançamentos populares, capazes de trazer o público de volta, deve se estender para além das férias de fim de ano nos EUA, chegando possivelmente até o meio de 2021. MGM e Paramount anunciaram na noite de terça (27/10) os adiamentos de duas produções que deveriam chegar às telas em janeiro. A MGM atrasou “Respect”, cinebiografia de Aretha Franklin, de 15 de janeiro para 13 de agosto, enquanto a Paramount mudou a animação “A Liga de Monstros” (Rumble) de 19 de janeiro para 14 de maio. Ambos os filmes já tinham sofrido adiamentos em suas datas originais, devido à pandemia de coronavírus. Agora, foram jogados para ainda mais adiante. Além disso, a MGM tirou de sua agenda o lançamento de “Tomb Raider 2”, que tinha estreia prevista para março. Estas mudanças seguem-se à troca da data de “Caça-Fantasmas: Mais Além”, que saiu de março e foi para 11 de junho nos EUA, e a fuga de “007 – Sem Tempo para Morrer”, que era a aposta do circuito para aquecer o mercado. Pela forma como o calendário está mudando, “007 – Sem Tempo para Morrer” ainda pode ser o primeiro grande lançamento pós-“Tenet”, mas em abril de 2021. A Warner, claro, ainda mantém “Mulher-Maravilha 1984” marcado para o Natal deste ano, mas dificilmente esta data será mantida após a entrevista de John Stankey, CEO da AT&T, empresa que comprou o estúdio, considerando que “Tenet” foi queimado por um lançamento precipitado.
Jennifer Lopez vai estrelar comédia com Armie Hammer
A cantora Jennifer Lopez vai estrelar mais uma comédia romântica, desta vez ao lado de Armie Hammer, astro do remake de “Rebecca, a Mulher Inesquecível”, atualmente em streaming na Netflix. Mistura de comédia e ação, “Shotgun Wedding” vai acompanhar os personagens de Lopez e Hammer no dia de seu casamento. Enquanto reúnem suas famílias adoráveis, mas cheias de opiniões, para viajar até o local da cerimônia, os dois começam a discutir e colocar em xeque o matrimônio. E no momento em que o casamento balança, todos acabam virando reféns. O projeto vem do estúdio Lionsgate, tem roteiro de Liz Meriwether (a criadora de “New Girl”) e Mark Hammer (“Apenas Duas Noites”), direção de Jason Moore (“A Escolha Perfeita) e ainda inclui o astro Ryan Reynolds (“Deadpool”) em sua equipe de produção. É que ele estava originalmente negociando estrelar o filme, mas acabou negociando participação apenas como produtor. “Shotgun Wedding” ainda não tem previsão de estreia.
Roteirista dos Titãs vai escrever o novo filme dos Power Rangers
O estúdio eOne (Entertainment One) contratou um roteirista para o novo filme dos “Power Rangers”. Bryan Edward Hill, que faz parte da equipe de roteiristas da série de super-heróis “Titãs”, vai assinar o script da nova aventura dos personagens. Ele deverá trabalhar em cima de uma história de Jonathan Entwistle, criador das séries “The End of the F***ing World” e “I Am Not Okay With This”, da Netflix, que vai dirigir o longa e coordenar um novo universo de filmes e séries da franquia. Detalhes específicos sobre os projetos e quando eles serão lançados não foram revelados, mas refletem duas aquisições comerciais importantes realizadas pela Hasbro. A fabricante de brinquedos comprou os direitos dos “Power Rangers” e outras criações da Saban no início de 2018 e, no final do ano passado, adquiriu a produtora canadense eOne para realizar seus próprios projetos, de acordo com sua visão de mercado. O primeiro será justamente o filme dos “Power Rangers”. Antes da Hasbro assumir a eOne, Entwistle já estava encarregado de desenvolver um novo filme de “Power Rangers” para a Paramount, mas agora os direitos foram para o novo estúdio, que ampliou o papel do roteirista, dando-lhe o comando da franquia em todas as plataformas. Originada nos anos 1990, a franquia já passou por várias encarnações, e segue gerando produtos na televisão — a próxima temporada, prevista para 2021, deve se chamar “Power Rangers Dino Fury”. “Power Rangers” também ganhou um filme recente, em 2017, que contou a história de origem dos personagens e deveria ganhar várias continuações. Mas apesar dos jovens talentos que revelou – entre eles Naomi Scott, a princesa Jasmine de “Aladdin” – o lançamento foi um grande fracasso. Custou US$ 100 milhões e arrecadou apenas US$ 142 milhões em bilheteria mundial.
Veredito do processo de Johnny Depp contra o jornal The Sun sai na segunda
Johnny Depp vai descobrir na próxima segunda-feira (2/11) se teve sucesso ou fracassou em seu processo por difamação contra o tabloide britânico de Rupert Murdoch, The Sun. Considerado o maior julgamento inglês por difamação do século 21, o processo terá seu veredito revelado por um juiz da Suprema Corte do Reino Unido às 10h (horário local) de segunda, de acordo com repórteres do tribunal. E o resultado pode representar um momento de definição para a reputação de Depp. O ator processou o jornal e a empresa News Group Newspapers devido a um artigo publicado em abril de 2018 que o chama de “espancador de esposa”, referindo-se a seu relacionamento com Amber Heard. O astro de “Piratas do Caribe” e sua ex-mulher, estrela de “Aquaman”, enfrentaram um julgamento de 16 dias em julho, durante o qual alguns dos momentos mais sombrios de seu casamento de curta duração foram trazidos à tona diante do tribunal – e do mundo. Ambos estiveram presentes em todos os dias do processo, já que Heard apresentou 14 denúncias de abusos contra Depp, que formaram a espinha dorsal da defesa do News Group Newspapers enquanto procurava provar sua alegação. Várias fotos comprometedoras vieram à público durante o julgamento. Depp, por sua vez, tentou desmontar a acusação de agressão, incluindo o recurso a depoimentos de sua ex-namorada Winona Ryder e sua ex-mulher Vanessa Paradis. Se o juiz decidir a favor de Depp, poderá efetivamente exonerá-lo das alegações de que ele agrediu Heard. Se a decisão for contra o ator, ele será considerado juridicamente um “espancador de esposa”. Mas é improvável que o veredito encerre o assunto. Depp também está processando Heard por US$ 50 milhões no estado americano da Virgínia devido a coluna assinada pela atriz no jornal Washington Post, na qual ela escreveu sobre violência doméstica. A atriz, por sua vez, processou Depp de volta por US$ 100 milhões por campanha de difamação, ao judicializar seu casamento e trazer prejuízos a sua imagem e carreira. Depp e Heard se conheceram no set do filme “Diário de um Jornalista Bêbado” (2011) e começaram a morar juntos em 2012, antes de se casarem em Los Angeles em fevereiro de 2015. Eles se separaram em 2016 e Heard doou tudo o que recebeu no acordo do divórcio a instituições beneficentes.
Amazon festeja “dezenas de milhões” de visualizações de Borat 2
Um dos lançamentos mais falados de 2020, “Borat: Fita de Cinema Seguinte” deve bater todos os recordes de público da Amazon Studios. Difícil, porém, será saber o tamanho do sucesso da nova comédia de Sacha Baron Cohen. Num primeiro comunicado sobre o desempenho do filme, a Amazon disse que ele foi visto por “dezenas de milhões de clientes” durante sua estreia no fim de semana, resultando em um grande engajamento na plataforma Prime Video. Mas a empresa não entra em detalhes sobre os números. “Sacha criou com maestria um dos filmes mais bem recebidos destes tempos sem precedentes – apresentando um pouco do melhor e do pior de todos nós, envolto em um momento ultrajante após o outro”, disse Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios em um comunicado. “Mas em seu coração, ‘Borat 2’ é uma história comovente de relacionamento entre um pai e uma filha, e do empoderamento feminino visto através de lentes histéricas e satíricas. Com o tremendo lançamento deste filme de alcance global, está claro que nossos clientes em todo o mundo desejam conteúdo que seja relevante e divertido.” “Borat: Fita de Cinema Seguinte” foi lançado na sexta-feira passada (23/10) no serviço de streaming da Amazon, que tem mais de 150 milhões de assinantes em todo o mundo.
O Céu da Meia-Noite: Sci-fi apocalíptica de George Clooney ganha trailer
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “O Céu da Meia-Noite” (The Midnight Sky), primeira sci-fi dirigida por George Clooney (“Caçadores de Obras-Primas”). Mais acostumado a se alternar entre dramas e comédias, ele comanda uma catástrofe apocalíptica, baseada no livro “Good Morning, Midnight”, de Lily Brooks-Dalton. E aparece também diante das câmeras, como um cientista barbudo, isolado no Ártico com sua filha, enquanto tenta fazer contato com a tripulação da nave espacial Aether para impedir seu retorno. Enquanto isso, os astronautas que foram a uma missão pioneira em busca de vida no espaço continuam sem saber que a Terra já não é mais a mesma. Roteirizado por Mark L. Smith (de “O Regresso” e “Operação Overlord”), o filme também inclui em seu elenco Felicity Jones (“Rogue One”), Kyle Chandler (“O Primeiro Homem”), David Oyelowo (“Selma”) e Tiffany Boone (“Hunters”) como astronautas, além da pequena estreante Caoilinn Springall como a filha do personagem de Clooney. A estreia está marcada para 23 de dezembro. O trailer foi disponibilizado apenas em versão dublada pela Netflix Brasil. A versão nacional pode ser vista abaixo, seguida pela versão original, que permite a inclusão de legendas em português pela configuração do YouTube.
Borat 2: Sacha Baron Cohen quer indicação ao Oscar para Maria Bakalova
Sacha Baron Cohen iniciou uma campanha para indicar Maria Bakalova ao Oscar, por sua participação em “Borat: Fita de Cinema Seguinte”. Bakalova co-estrela a sequência de “Borat” (2006) como Tutar Sagdiyev, a filha de 15 anos do personagem-título de Baron Cohen. A atriz provou ser uma sensação na sequência da comédia, principalmente por conta uma entrevista polêmica que fez com Rudy Giuliani, ex-prefeito de Nova York, advogado e conselheiro de Donald Trump, que terminou com uma cena imprópria do político. Pouco conhecida anteriormente, a atriz búlgara participou de um processo de seleção com centenas de candidatas e logo se destacou por conseguir acompanhar Cohen no estilo de comédia improvisada e provocativa que é marca registrada do comediante. “Ela é uma atriz incrível”, disse Baron Cohen durante uma recente entrevista para o programa “Good Morning America”, da rede ABC. “Entrevistamos 600 mulheres jovens de todo o mundo e ela é hilária. Ela é uma das atrizes mais corajosas da história. Se ela não for indicada ao Oscar, será uma farsa”. Baron Cohen continuou: “Ela é hilária e tem a capacidade de, ao fazer uma cena, te levar a chorar. Foi isso que, no final, valeu o papel pra ela. Quando fizemos a cena do rompimento no filme, tive que parar porque me senti ficando muito emocionado. Ela é única. Imagine vir para os EUA pela primeira vez e precisar desempenhar um papel com pessoas reais em algumas situações aterrorizantes. Ela superou tudo. Ela é uma revelação.” A seu lado, ela completou: “Agora é você que está me fazendo chorar”. Maria Bakalova nasceu em Burgas, na Bulgária, e é bem mais velha que sua personagem no filme. Ela completou 24 anos em junho, no meio das filmagens. Sua estreia como atriz aconteceu em 2015 na série búlgura “Tipichno”, e dois anos depois ela apareceu em sua primeira produção internacional: um episódio da série italiana “Gomorra”. “Borat: Fita de Cinema Seguinte” é seu quinto longa-metragem, mas o primeiro falado em inglês. A atriz precisou ir a Londres realizar o teste para “Borat 2”, depois de responder ao anúncio de casting, e teve que vencer outras 599 candidatas para ficar com o papel. Além de comover o intérprete de Borat num dos ensaios, o que acabou sendo decisivo para Bakalova ser escolhida foi que, numa encenação, foi tão convincente que pessoas desavisadas acreditaram que era uma jornalista de verdade. “Quase não há personagens protagonistas para atores com minha formação ou atores que tenham sotaque estrangeiro, então estar nesta plataforma para mostrar o que posso fazer realmente significa o mundo para mim”, ela disse, sobre o filme. Durante a entrevista para a ABC, ela aproveitou a entrevista conjunta com Sacha Baron Cohen para agradecê-lo por salvá-la da situação incômoda criada no controverso episódio com Giuliani, o advogado de Trump. “Sempre me senti segura com meu time e com Sacha por perto. Na verdade nunca me senti em perigo. É por isso que me considero uma pessoa de sorte, porque tenho eles comigo”, explicou. Veja a íntegra da entrevista abaixo. “Borat: Fita de Cinema Seguinte” pode ser visto na Amazon Prime Video.
Universo de Invocação do Mal ganha documentário de 30 minutos com cenas inéditas
A Warner Bros. lançou um documentário bem detalhado sobre os bastidores do universo “Invocação do Mal” (The Conjuring). Com mais de 30 minutos de duração, o vídeo foi disponibilizado na página oficial do estúdio no YouTube com o título original de “The Conjuring: Faith and Fear”. Além de contar toda a história da franquia de terror iniciada em 2013, com cenas inéditas, imagens dos sets e depoimentos dos integrantes da produção, com destaque para o diretor James Wan e os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga, o vídeo adianta muitos detalhes do próximo lançamento da franquia, “The Conjuring: The Devil Made Me Do It”. O terceiro “Invocação do Mal” será o quarto filme a seguir os investigadores paranormais Ed (Wilson) e Lorraine Warren (Farmiga), após os dois primeiros longas e o derivado “Annabelle 3 – De Volta Para Casa”. Na trama, os dois vão se envolver na investigação de um assassinato, cometido por um homem que alega ter sido possuído por um demônio. A história é baseada no caso real de Arne Johnson, a primeira pessoa a alegar possessão demoníaca como motivo para um homicídio. O vídeo disponibilizado abaixo inclui até uma entrevista com o verdadeiro assassino. “Eu realmente queria que ‘Invocação do Mal 3’ se distanciasse da trama de casa mal-assombrada dos dois primeiros filmes”, disse Wan sobre o tema, prometendo “algo que nunca exploramos antes no mundo de ‘Invocação’”. Passado na década de 1980, o filme deverá explorar o julgamento do caso incomum e será o primeiro “Invocação do Mal” sem direção de James Wan. O cineasta, que permanece como produtor, escolheu o diretor Michael Chaves como substituto. Chavez fez sua estreia em longas-metragens no ano passado, com o lançamento do terror “A Maldição da Chorona”, que também faz parte do universo compartilhado de ‘Invocação’. Confira o vídeo completo abaixo. “The Conjuring: The Devil Made Me Do It” está programado para estrear em 4 de junho de 2021 nos EUA.
