Anna Muylaert prepara filme sobre inversão de gêneros
A diretora Anna Muylaert, responsável pelos dramas premiados “Que Horas Ela Volta?” e “Mãe Só Há Uma”, além do documentário “Alvorada”, que integra o Festival É Tudo Verdade 2021, já começou a preparar seu novo filme. Intitulado “O Clube das Mulheres de Negócios”, o longa será produzido pela Glaz Entretenimento (“Cabras da Peste”), em coprodução com África Filmes (“Que Horas Ela Vvolta?”) e Globo Filmes. O projeto veio à tona durante a Berlinale Co-Production Market, seção do Festival de Berlim dedicada a obras em fase de desenvolvimento (ainda não-filmadas) com potencial comercial e abertas a coproduções internacionais. Informações sobre a produção indicam que o filme será uma alegoria sobre a crise do “patriarcado”, ambientada em um mundo imaginário onde os estereótipos de gênero estão invertidos – ou seja, as mulheres ocupam as posições de poder enquanto os homens são criados para serem socialmente submissos. Fellini fez algo parecido, como delírio onírico/fantasia revanchista, em “Cidade das Mulheres” (1980). Em comunicado sobre o projeto, a Vitrine Filmes, responsável pela distribuição, informou que Muylaert trabalha há mais de cinco anos no roteiro, mas os acontecimentos de 2020 a fizeram reescrever o filme. “Durante a pandemia, homens como o presidente do Brasil e o ex-presidente dos EUA, tiveram uma posição negacionista e irresponsável sobre os acontecimentos. Enquanto isso, em outros países, as mulheres tomaram a dianteira das mesmas questões de forma mais realista e efetiva. A partir desse fato, mudei o tom do filme, tornando-o mais distópico em consonância com os tempos atuais”, disse a diretora e roteirista, na nota à imprensa. Ainda não há previsão para o lançamento.
“Godzilla vs. Kong” vira maior bilheteria da pandemia nos EUA
“Godzilla vs. Kong” atingiu uma marca importante na sexta-feira (9/4), ao se tornar o filme de maior bilheteria da América do Norte durante o período da pandemia de coronavírus – ou seja, desde março do ano passado. Na data em que completou dez dias em cartaz, o longa coproduzido pela Warner e a Legendary Pictures chegou aos US$ 60 milhões de faturamento nos EUA e Canadá. Com isso, superou o antigo recordista da era da covid-19, “Tenet”, outra produção da Warner, que terminou sua exibição nos cinemas norte-americanos com US$ 58,4 milhões. “Tenet” ainda está na frente de “Godzilla vs. Kong” no desempenho global, mas os US$ 363 milhões do filme dirigido por Christopher Nolan devem ser superados pelos monstros gigantes na próxima semana. O duelos dos titãs teve a vantagem de ser o primeiro filme a estrear depois que os cinemas de Nova York e Los Angeles reabriam – ainda que com capacidade reduzida – , após um ano inteiro fechados. A expectativa é que “Godzilla vs. Kong” seja o primeiro filme a atingir US$ 100 milhões no mercado interno desde “Sonic – O Filme” (US$ 148 milhões), lançado em fevereiro de 2020. O mais interessante neste desempenho é que o filme também está disponível (sem cobrança extra) na HBO Max.
Fantaspoa 2021 exibe 160 filmes de terror de graça por streaming
O Fantaspoa 2021, tradicional festival brasileiro de horror e fantasia, que costuma ser realizado em Porto Alegre, ganhou nova edição virtual, repetindo a experiência do ano passado, devido ao agravamento da pandemia de coronavírus. A nova edição começou neste fim de semana e exibirá até 18 de abril mais de 160 filmes de terror disponíveis gratuitamente em streaming. O acesso à programação, que conta com longas e curtas de mais de 40 países, acontece pela nova plataforma Würlak, do mesmo grupo da Darkflix, que só funciona por aplicativos da Apple ou Android. Além disso, tem um detalhe: os filmes saem do ar ao baterem três mil visualizações cada. O evento também oferece diversas atividades paralelas, como lives com cineastas, debates sobre inclusão no audiovisual, sessões musicadas, uma festa online e a exposição “Riso da Medusa”, com trabalhos de 20 artistas mulheres sobre o universo do fantástico. Além disso, o Youtube do Fantaspoa disponibiliza 14 atividades formativas sobre as mais diversas temáticas do audiovisual, ministradas por grandes nomes da área. Todas as atividades são online e podem ser acessadas gratuitamente. Veja abaixo o comercial do evento.
Dwayne Johnson anuncia começo das filmagens de “Adão Negro”
O ator Dwayne “The Rock” Johnson (“Jumanji: Próxima Fase”) revelou neste sábado (10/4) em seu Instagram que um dos próximos grandes lançamentos da DC/Warner, “Adão Negro”, começou a ser filmado. Ao lado do anúncio, ele postou uma foto da claquete do primeiro dia da produção. Como é seu costume, Johnson também exaltou a equipe do longa, incluindo o diretor Jaume Collet-Serra (“Sem Escalas”) e o diretor de fotografia Lawrence Sher (“Coringa”). Veja abaixo. O roteiro inicial é de Adam Sztykiel (“Rampage: Destruição Total”), mas, em processo constante de revisão, passou por último pelas mãos de Rory Haines e Sohrab Noshirvani, roteiristas do recente e premiado drama “The Mauritian”. Já o elenco contará também com Pierce Brosnan (o 007 dos anos 1990) no papel do herói Senhor Destino, Aldis Hodge (“O Homem Invisível”) como Gavião Negro, Quintessa Swindell (“Gatunas”) na pele de Ciclone, Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que Já Amei”) como o Esmaga-Átomo e Sarah Shahi (“Pessoa de Interesse”) como Adrianna Tomaz (a Poderosa Isis). A estreia está marcada para 29 de julho de 2022 nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por therock (@therock)
Paramount adia continuações de Top Gun e Missão: Impossível
O sucesso de “Godzilla vs. Kong” não foi suficiente para convencer a Paramount a manter seus lançamentos no verão norte-americano. Uma nova leva de mudanças no calendário de lançamentos foi anunciada na sexta-feira (9/4), em que o estúdio alterou estreias de alguns filmes bastante esperados, influenciando decisões da concorrência. A Paramount Pictures adiou “Top Gun: Maverick”, estrelado por Tom Cruise, de julho para novembro. A sequência de “Top Gun: Ases Indomáveis”, sucesso de 1986, estreará em 19 de novembro, dia em que a produtora planejava lançar o sétimo filme “Missão: Impossível”, que por sua vez foi adiado para maio de 2022. Com isso, “Missão: Impossível 8” também mudou de novembro de 2022 para julho de 2023. Por outro lado, “G.I. Joe Origens: Snake Eyes” foi antecipado de outubro para 23 de julho, enquanto o novo “Jackass” ocupou sua data original, num atraso de um mês em relação à estreia anteriormente prevista para setembro. A concorrência aproveitou as mudanças para mexer suas peças. Alguns filmes, como “Uma Noite de Crime: A Fronteira” (The Forever Purge), da Universal, e “Pedro Coelho 2: O Fugitivo”, da Sony, foram adiantados, respectivamente, em uma e duas semanas. Os mercados do Brasil e da Europa foram citados como motivos para os adiamentos da Paramount. O estúdio não quer lançar filmes de apelo internacional enquanto os cinemas permanecerem fechados em territórios que costumam ter grande arrecadação. Além dos filmes citados, a Paramount revelou datas de lançamentos previstos até 2023, confirmando planos de produção da cinebiografia dos Bee Gees (prevista para novembro de 2022) e um novo filme de “Star Trek” (para junho de 2023).
Ex-BBB Lucas Penteado pode estrelar filme sobre Claudinho e Buchecha
A coluna de Patricia Kogut, no jornal O Globo, informa que o ex-“BBB” Lucas Penteado está cotado para viver um dos protagonistas do filme “Nosso Sonho”, a cinebiografia de Claudinho e Buchecha. O contato do ator com a música pesa a favor dele. O longa-metragem da Urca Filmes vai mostrar a trajetória dos cantores, entremeada com histórias de superação e com hits da dupla pioneira do funk melody, gênero antigamente chamado de “charme”. Além disso, em junho e julho, o paulista rodará um filme para a Netflix no papel de um jovem da periferia. Ele também fechou um contrato de três anos como ator e apresentador na Globo, que começa a vigorar a partir de agosto.
Estrela de “Bridgerton” muda visual na primeira foto de sua estreia no cinema
A atriz Phoebe Dynevor, vista loira na série “Bridgerton”, mudou completamente seu visual para o primeiro longa-metragem de sua carreira. A diretora Claire McCarthy (“The Luminaries”) publicou em suas redes sociais uma foto que mostra a atriz com cabelo mais curto e escuro, numa transformação para dar vida à ceramista Clarice Cliff (1899-1972) em “The Colour Room”. O filme vai traçar a ascensão à fama de Clarice Cliff, uma jovem determinada que subverteu as relações trabalhistas na década de 1920 para comandar seu próprio estúdio de criação de cerâmicas personalizadas, tornando-se uma das maiores designers da Art Déco. O elenco também inclui Matthew Goode (“A Descoberta das Bruxas”), David Morrissey (“The Walking Dead”), Darci Shaw (“Judy: Muito Além do Arco-Íris”), Kerry Fox (“A Vingança Está na Moda”) e Luke Norris (“Poldark”). O filme tem roteiro da novata Claire Peate e está atualmente sendo filmado em Stoke-on-Trent e Birmingham, na Inglaterra, visando um lançamento nos cinemas britânicos ainda neste ano. Além da foto de Dynevor, a diretora também publicou registros dos bastidores da produção. Veja abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Claire McCarthy (@clairemccarthygram) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Claire McCarthy (@clairemccarthygram) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Claire McCarthy (@clairemccarthygram)
Estrela de “Fleabag” vai estrelar “Indiana Jones 5”
A atriz e escritora Phoebe Waller-Bridge, criadora (e protagonista) de “Fleabag” e “Killing Eve”, vai estrelar o aguardado “Indiana Jones 5” ao lado do astro Harrison Ford. O quinto “Indiana Jones” será o primeiro filme da franquia do arqueólogo aventureiro sem Steven Spielberg na direção. De acordo com fontes ouvidas pelas revistas Variety e The Hollywood Reporter, o cineasta decidiu se afastar para que uma nova geração de cineastas pudesse levar a franquia adiante. Mas ele permanecerá como produtor. O fato é que Spielberg tem adiado seguidamente os planos dessa filmagem, sempre colocando outro filme na frente. Em seu lugar, quem assumiu a direção foi James Mangold (“Logan”, “Ford vs. Ferrari”), que se manifestou em comunicado divulgado nesta sexta (9/4): “Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de grandes cineastas. Steven [Spielberg], Harrison [Ford], Kathy [Kennedy], Frank [Marshall] e John [Williams] são todos meus heróis artísticos. Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante, voz criativa brilhante e a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.” O projeto está em desenvolvimento desde 2015, quando foi anunciado pelo então CEO da Disney, Bob Iger. Os planos originais previam um lançamento em 2019, mas o roteiro escrito por David Koepp não agradou. A trama seria uma continuação direta de “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2008), também roteirizado por Koepp. O estúdio encomendou um novo roteiro em junho de 2018. O texto foi escrito por Jonathan Kasdan, filho de Lawrence Kasdan – que foi o roteirista do primeiro filme de Indiana Jones, “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981). Pai e filho trabalharam juntos recentemente em “Han Solo: Uma História Star Wars”. Além do fato de trazer de volta Harrison Ford ao papel-título, nenhum detalhe sobre a história do filme foi revelado, nem mesmo o papel que desempenhará Phoebe Waller-Bridge. As filmagens devem começar no verão americano (nosso inverno) e a estreia está atualmente marcada para junho de 2021.
Filmes online: Estreia de “Meu Pai” leva o Oscar 2021 para casa
A programação de cinema online desta semana traz mais um filme indicado ao Oscar 2021 para ver em casa durante o acirramento da epidemia no país da CPI da Covid. “Meu Pai”, que concorre a seis troféus da Academia, incluindo Melhor Filme, Ator (Anthony Hopkins) e Atriz Coadjuvante (Oliva Colman), leva às plataformas de locação o desempenho impactante de Hopkins, como o pai do título que começa a demonstrar sintomas de demência. Confundindo-se com pessoas e situações, ele perde a noção da realidade, mas se recusa a deixar o apartamento onde viveu a vida toda, suspeitando que a filha (Colman) pretenda colocá-lo em um asilo. A sensação de desorientação é aprofundada pela decisão de apresentar a trama sob o ponto de vista do pai. A Academia gosta de premiar intérpretes de doentes e já deu um Oscar para Julianne Moore pelo retrato de uma mulher com Alzheimer, em “Para Sempre Alice”. O filme tem direção do dramaturgo francês Florian Zeller (“A Viagem de Meu Pai”), que também escreveu o roteiro com Christopher Hampton (vencedor do Oscar por “Ligações Perigosas”). Exibido no Festival de Sundance em janeiro, foi ovacionado pela crítica e tem 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. As estreias também incluem “Os Novos Mutantes”, último filme da Marvel produzido pela antiga Fox, que é muito melhor que os 35% do Rotten Tomatoes indica, mostrando a reunião de jovens traumatizados pelo despertar de seus poderes mutantes numa instituição psiquiátrica. Aos poucos, eles descobrem que, na verdade, aquele local é uma prisão onde seus piores medos são explorados. Só o elenco impressiona: Maisie Williams (a Arya Stark, de “Game of Thrones”) como Lupina, Charlie Heaton (O Jonathan Byers de “Stranger Things”) como Míssil, Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) como Magia, Blu Hunt (a vilã Hollow em “The Originals”) como Miragem, o brasileiro Henry Zaga (série “13 Reasons Why”) como Mancha Solar e a também brasileira Alice Braga (série “Queen of the South”) como a Dra. Cecilia Reyes. Quem quiser ver um filme realmente ruim de super-herói, pode encontrar entre os lançamentos da Netflix: “Esquadrão Trovão”, uma das piores comédias de Melissa McCarthy, que só está sendo citada aqui para demonstrar que sua ausência na seleção abaixo não foi esquecimento. Entre os títulos dramáticos, vale a pena conhecer “Songs My Brothers Taught Me”, primeiro longa de Chloé Zhao, feito em 2015 mas inédito no Brasil, que está sendo disponibilizado com exclusividade na plataforma MUBI. Chloé Zhao, claro, é a diretora do premiado “Nomadland”, filme que venceu os festivais de Veneza e Toronto, o Critics Choice, o Globo de Ouro e disputa seis troféus da Academia no Oscar 2021, sendo favoritíssimo a levar o prêmio principal. Confira abaixo a relação completa e os trailers das 10 melhores opções selecionadas entre os lançamentos em streaming desta semana. Meu Pai | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, YouTube Filmes) Os Novos Mutantes | EUA | 2020 (Telecine) O Protocolo de Auschwitz | EUA | 2021 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Sky Filmes, Vivo Play, YouTube Filmes) Terminal Sul – Luta por Liberdade | França, Argélia | 2019 (NOW) Noite no Paraíso | Coreia do Sul | 2020 (Netflix) Minha Zoe, Minha Vida | França | 2019 (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, YouTube Filmes) Songs My Brothers Taught Me | EUA | 2015 (MUBI) O Último Rei da Sérvia | França, Argélia | 2019 (Apple TV, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Human Lost | Japão | 2019 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Chorão: Marginal Alado | Brasil| 2019 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes)
James Hampton (1936–2021)
O ator James Hampton, conhecido por seus papéis nas comédias “O Garoto do Futuro” e “Golpe Baixo”, pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, morreu na quarta-feira (7/4), aos 84 anos, devido a complicações do mal de Parkinson. Hampton teve uma carreira que durou meio século antes de se aposentar no Texas. Ele estreou na TV em 1963, com um papel recorrente na popular série de western “Gunsmoke”. Foi lá que conheceu e se tornou amigo de Burt Reynolds, então coadjuvante da atração. Os dois trabalharam juntos em “Amor Feito de Ódio” (1973), “Golpe Baixo” (1974), “W.W. e Dixie” (1975) e “Crime e Paixão” (1975). Anos depois, Hampton ainda escreveu e dirigiu vários episódios da sitcom estrelada por Reynolds na rede CBS, “Evening Shade” (1990–1994). A aparência amável tornou Hampton um coadjuvante por excelência, com participação em filmes como “Quando é Preciso Ser Homem” (1970), “Síndrome da China” (1979), “Hangar 18” (1980), “Condorman, o Homem-Pássaro” (1981), “O Garoto do Futuro” (1985) e “Um Som Diferente” (1990). Ele também foi o prefeito de Miami em “Loucademia de Polícia 5: Missão Miami Beach” (1988). Sua participação em “O Garoto do Futuro”, como o pai do protagonista (vivido por Michael J. Fox em 1985), acabou se tornando seu papel mais conhecido, graças à sua escalação na sequência de 1987 (como tio do novo “teen wolf”, Jason Bateman) e até como dublador da série animada, que durou duas temporadas, entre 1986 e 1987. Na TV, também interpretou o hilário corneteiro surdo Hannibal Dobbs em “F Troop” (1965-1967), comédia passada num “Forte Apache” remoto do Velho Oeste, além de ter aparecido de forma recorrente em “The Doris Day Show” (1968–1973) e estrelado “Maggie”, sitcom que teve apenas oito episódios exibidos no final de 1981. Bom amigo de Johnny Carson, Hampton ainda se tornou um convidado regular no “The Tonight Show”, com mais de 30 participações. Também trabalhou nos bastidores da indústria televisiva, escrevendo telefilmes e dirigindo vários episódios de séries de comédias dos anos 1990, como “Grace Under Fire”, “Irmã ao Quadrado” (Sister Sister), “Gênio do Barulho” (Smart Guy) e “The Tony Danza Show”. Sua autobiografia “What? And Give Up Show Business?” foi publicado no início deste ano e recebeu críticas positivas.
Netflix fecha contrato por exclusividade dos filmes da Sony em streaming
A Netflix fechou um acordo para disponibilizar o catálogo e lançamentos da Sony Pictures exclusivamente na plataforma de streaming. Para títulos novos, o acordo de vários anos entrará em vigor em 2022, quando chegam aos cinemas filmes como “Morbius”, “Uncharted” e a sequência de “Homem-Aranha no Aranhaverso”. Com o negócio, a Netflix, que tem gasto bilhões para construir um catálogo próprio em antecipação à perda de conteúdo para os serviços de streaming próprios dos estúdios, terá acesso também ao catálogo de quase um século da Columbia, além de produções de terror recentes da Screen Gems. O negócio também permitirá à plataforma exibir filmes de personagens da Marvel, que tinham ficado fora de seu alcance com o lançamento da Disney+. Por sinal, isso pode azedar a relação entre a Disney e a Sony para futuros projetos conjuntos, prejudicando a continuidade do Homem-Aranha no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Mas “Spider-Man: No Way Home”, a sequência de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, ficou de fora do acordo por chegar aos cinemas ainda em 2021. Em contrapartida ao acesso do catálogo, a Netflix também se comprometeu a financiar vários filmes novos do estúdio, que serão lançados diretamente para streaming. O anúncio ainda reforça que a produção cinematográfica da Sony “continuará no volume atual”. O contrato é uma forma da Sony capitalizar seu conteúdo e conseguir lucrar com produção para streaming, já que, ao contrário de todos os outros estúdios grandes e médios de Hollywood, da Disney à Lionsgate, não possui uma plataforma digital própria. O pior é que tinha, mas, por falta de visão de mercado, vendeu a pioneira Crackle para uma produtora de conteúdo de autoajuda em 2019. “Na Sony Pictures, produzimos alguns dos maiores sucessos de bilheteria e os filmes mais criativos e originais da indústria. Este empolgante acordo demonstra ainda mais a importância desse conteúdo para nossos parceiros de distribuição, à medida que aumentam sua audiência e oferecem o melhor em entretenimento”, disse Keith Le Goy, presidente de distribuição mundial da Sony, em comunicado sobre o negócio. Scott Stuber, diretor de filmes da Netflix, acrescentou: “Isso não apenas nos permite trazer uma lista impressionante de franquias de filmes amados e lançar novas propriedades para a Netflix nos Estados Unidos, mas também estabelece uma nova fonte de filmes inéditos para os amantes de cinema da Netflix em todo o mundo.”
Amy Adams vive suspense hitchcockiano no trailer de “A Mulher na Janela”
A Netflix divulgou o pôster e seu primeiro trailer legendado de “A Mulher na Janela”, adaptação do best-seller de A.J. Finn, com Amy Adams (“Liga da Justiça”) no papel principal. O filme, que deveria ter sido lançado em maio de 2020, era uma produção da Fox 2000, estúdio fechado pela Disney, e chegou a ganhar trailer para os cinemas (ainda disponível no YouTube). Mas, com a pandemia, acabou negociado para o streaming. Trata-se de um suspense hitchcockiano que combina “Janela Indiscreta” (1954) e “Um Corpo que Cai” (1958). Como não é a primeira vez que um filme junta as duas tramas, “Dublê de Corpo” (1984), de Brian De Palma, é outra comparação inevitável. Adams vive Anna Fox, uma psicóloga infantil que mora sozinha em Nova York. Ela sofre de agorafobia, medo de espaços abertos, e passa os dias trancada em casa, assistindo filmes e interagindo com as pessoas apenas pela internet. Mas um dia permite que sua vizinha (Julianne Moore, de “Kingsman: O Círculo Dourado”) a visite, descobrindo que ela sofre nas mãos do marido (Gary Oldman, de “O Destino de uma Nação”). Pouco depois, testemunha uma agressão pela janela, mas o que viu é refutado por fatos, que a levam a questionar se foi verdade ou se imaginou tudo, devido a seus remédios. Com roteiro de Tracy Letts (“Álbum de Família”) e direção de Joe Wright (“O Destino de uma Nação”), o filme ainda destaca Anthony Mackie e Wyatt Russell, que atualmente podem ser vistos na série “Falcão e o Soldado Invernal”, além de Brian Tyree Henry (“Brinquedo Assassino”) e Jennifer Jason Leigh (“Os 8 Odiados”) em seu elenco. A estreia está marcada para 14 de maio, exatamente um ano após a data prevista para o lançamento original.
Festival É Tudo Verdade inicia exibição de 69 documentários de graça na internet
O festival É Tudo Verdade, principal mostra de documentários da América Latina, começa nesta quinta (8/4) sua edição de 2021. Como tem acontecido com outros eventos, por conta da Covid-19, a realização é inteiramente online e gratuita. Ao todo, 69 títulos de 23 países foram selecionados, com destaques para “A Última Floresta”, trabalho de Luiz Bolognesi exibido no Festival de Berlim sobre uma tribo que tenta manter seus costumes, “Alvorada”, em que Anna Muylaert e Lô Politi fazem mais um registro do Impeachment da ex-presidente Dilma Rousseff, e os americanos “MLK/FBI”, filme de Sam Pollard sobre a embaraçosa investigação do FBI sobre Martin Luther King Jr, e “Sob Total Controle”, do vencedor do Oscar Alex Gibney, que aborda a desastrosa ação do governo Trump contra a pandemia de coronavírus, responsável por deixar os EUA na liderança de mortes e contágios mundiais. Entre os europeus, o destaque é “Glória à Rainha”, de Tatia Skhirtladze, uma produção da Áustria, Geórgia e Sérvia, que conta a história de quatro mulheres enxadristas que fizeram sucesso num mundo predominantemente masculino, além do filme de abertura, “Fuga” (Flee), do dinamarquês Jonas Poher Rasmussen, um documentário com formato de animação, premiado em janeiro passado no Festival de Sundance. Entre os eventos paralelos à competição, haverá ainda uma mostra em celebração ao centenário do diretor francês Chris Marker e homenagens ao cineasta Ruy Guerra e ao cantor Caetano Veloso com programações especiais. O festival É Tudo Verdade 2021 acontece até 18 de abril e exibirá sua cerimônia de premiação às 17h do último dia, no canal da organização no Youtube. O YouTube será um dos endereços para acompanhar a programação do evento, mas os filmes também serão distribuídos nas plataformas digitais Looke, Itaú Cultural, Sesc em Casa e Spcine Play, além de ganhar transmissão na TV pelo Canal Brasil. Para mais informações e o restante da programação, veja o site oficial do festival (http://etudoverdade.com.br/).
