Infiltrado: Jason Statham é mais letal que nunca em trailer legendado
A Imagem Filmes divulgou o trailer nacional de “Infiltrado” (Wrath of Man), novo filme do diretor Guy Ritchie (“Aladdin”), que mostra Jason Statham mais letal que nunca. Na prévia, Statham aparece como um segurança de carro-forte, que reage como um assassino profissional quando o veículo é parado por assaltantes. Na verdade, ele conseguiu esse emprego apenas para matar pessoas que acredita serem responsáveis pelo assassinato do filho num assalto similar. Ele deduziu que integrantes da própria empresa de segurança vazam informações ou lideram os assaltos, e planeja chegar aos mandantes como um guarda armado, com a desculpa perfeita para eliminar, um por um, todos os suspeitos do crime. “Infiltrado” é remake do francês “Assalto ao Carro Forte” (2004) e seu elenco também inclui Josh Hartnett (“Penny Dreadful”), Scott Eastwood (“Velozes e Furiosos 8”), Jeffrey Donovan (“Burn Notice”), Holt McCallany (“Mindhunter”), Laz Alonso (“The Boys”), Niamh Algar (“Raised by Wolves”) e até o cantor Post Malone. O filme marca um reencontro entre Statham e Ritchie. O diretor foi quem lançou a carreira do então modelo no cinema. Os dois, na verdade, estrearam juntos em “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes”, de 1998, e depois também fizeram juntos o segundo filme da carreira de ambos, “Snatch: Porcos e Diamantes”, em 2000. O terceiro e último filme da parceria até então tinha sido “Revólver”, lançado em 2005. Eles gostaram tanto de voltar a conviver que já emendaram um novo filme – outro thriller de ação – , que teve a produção encerrada em março passado. A estreia de “Infiltrado” acontece em 7 de maio nos EUA e a Imagem Filmes pretende lançar o filme no mesmo mês no Brasil, caso a pandemia permita.
Will Smith tira filme da Georgia em protesto contra lei que dificulta votos
O astro Will Smith (“Bad Boys para Sempre”) e o diretor Antoine Fuqua (“O Protetor”) decidiram tirar seu próximo filme, o drama sobre escravidão “Emancipação”, da Geórgia, após políticos deste estado americano aprovarem uma lei que, segundo seus opositores, visa dificultar e reduzir a participação de comunidades negras no processo eleitoral do país. Descontentes com a derrota do Presidente Donald Trump na Georgia, políticos do Partido Republicano mudaram a legislação eleitoral, passando a impor requisitos de identificação do eleitor, além de diminuir a votação antecipada, limitar o número de urnas e, ao mesmo tempo, proibir voluntários de fornecerem garrafas de água aos eleitores que podem ter que esperar na fila por horas. Trump alegou falsamente que perdeu nesse estado por fraude eleitoral, após uma participação sem precedentes de eleitores negros, por meio de votação antecipada e do voto por correio em meio a pandemia de coronavírus. “Não podemos, em sã consciência, fornecer apoio financeiro a um governo que promulga leis eleitorais regressivas destinadas a restringir o acesso dos eleitores”, disseram Smith e Fuqua em comunicado à imprensa. “Infelizmente, nos sentimos obrigados a realocar nosso trabalho de produção cinematográfica da Geórgia para outro estado”, anunciaram. A Geórgia é considerado um importante centro de produção para a indústria cinematográfica americana, graças a leis de incentivo que atraíram diversas produções ao estado. Mas a nova legislação foi recebida com muito descontentamento. Outras produções hollywoodianas estudam tirar suas filmagens da região, enquanto empresas comerciais, organizações esportivas e de entretenimento realizam boicotes contra a controversa decisão. “Emancipação” é uma produção da Apple, baseada na história real do escravo Peter, que ficou famoso no século 19 após fugir de seu “dono” e torturador e posar para uma foto expondo as cicatrizes de crueldade nas suas costas – marcas de um chicoteamento que quase o matou. A foto se tornou conhecida como “Scourged Back” e “viralizou” após ser publicada em uma série de veículos de imprensa em 1863, criando um impacto similar ao do assassinato de George Floyd em sua época. Estudiosos apontam a foto como uma das influências do crescimento do movimento abolicionista, que levou ao fim da escravidão nos EUA. De fato, pouco depois de sua publicação, países europeus anunciaram que deixariam de comprar algodão dos estados do sul dos EUA, onde a escravidão ainda era praticada. O ato de protesto dos responsáveis pelo filme em 2021 ecoa esse passado histórico.
Starlight: Roteirista de “Homem-Formiga” vai filmar quadrinhos de Mark Millar
O diretor Joe Cornish, de “Ataque ao Prédio” (2011) e “O Menino que Queria Ser Rei” (2019), negocia escrever e dirigir a adaptação dos quadrinhos de “Starlight”, de Mark Millar, criador de “Kingsman” e “Kick-Ass”. Cornish também roteirizou “As Aventuras de Tintim” e “Homem-Formiga”, outras adaptações de histórias em quadrinhos. Descrita por Millar como uma mistura de “Flash Gordon” e “Cavaleiro das Trevas”, a trama originalmente desenhada por Goran Parlov apresenta um herói espacial que salvou o universo há 35 anos, mas que, ao voltar à Terra, não conseguiu convencer ninguém de suas histórias fantásticas. Ele casou, teve filhos e envelheceu sem ninguém lhe dar o merecido valor, até que é convocado de volta para uma última aventura quando seu velho foguete espacial reaparece na Terra. O projeto tem produção de Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra”), mas ainda não há estúdio definido nem previsão de estreia para o filme.
Diretor de “Kong: Ilha da Caveira” vai filmar versão live-action de “Gundam”
A Netflix anunciou ter assumido a produção de um filme live-action baseado no anime clássico “Mobile Suit Gundam”. Em desenvolvimento desde 2018, o filme da Legendary Pictures terá roteiro de Brian K. Vaughan, premiado criador dos quadrinhos de “Saga”, “Y: O Último Homem” e “Fugitivos”, e direção de Jordan Vogt-Roberts, de “Kong: Ilha da Caveira” (2017). A trama de “Mobile Suit Gundam”, ou simplesmente “Gundam”, passa-se em um futuro no qual a humanidade deixou a Terra e se espalhou por várias colônias espaciais. Quando uma dessas colônias tem o poder usurpado por uma família tirânica, tem início uma batalha protagonizada por robôs gigantes pelo destino da raça humana. Lançada originalmente em 1979, a franquia criada pelo animador Yoshiyuki Tomino é creditada por popularizar os mecha nos desenhos japoneses de ficção científica, por ter sido a primeira a apresentar robôs pilotáveis como armas militares. Graças a esse pioneirismo, “Gundam” é considerado a grande inspiração para tudo o que veio depois, inclusive “Círculo de Fogo”, a sci-fi de Guillermo del Toro que foi produzida, justamente, pela Legendary. Popular até hoje, “Gundam” continua a render séries de TV (já passaram de uma dezena), além de inúmeros spin-offs, filmes para o mercado de home video, mangás e video games. Ainda não há data de lançamento definida para a versão live-action americana. Veja abaixo o trailer do desenho original.
Sebastian Stan mostra bumbum para divulgar novo filme
O ator Sebastian Stan decidiu publicar uma foto ousada no Instagram. O astro da série “Falcão e o Soldado Invernal” posou de bumbum de fora para divulgar seu novo filme, “Monday”. Na imagem, o intérprete do Soldado Invernal da Marvel aparece no meio de uma rua deserta à noite, de costas e usando apenas um casaco. “‘Monday’, o filme. A ser lançado nesta sexta-feira, 16 de abril. Quando digo que demos ‘tudo’ nele, literalmente demos”, escreveu o ator de 38 anos na legenda da publicação. A foto recebeu mais de 1,2 milhões curtidas em cinco horas. Nos comentários, os fãs elogiaram o ator. “Ai meu Deus”, escreveu uma seguidora. “Isso não era o que eu esperava quando recebi a notificação ‘sebastianstan acabou de publicar uma foto'”, brincou outra. “Muito a processar, me dê um segundo”, completou uma terceira. O detalhe é que a imagem é somente uma prévia do que o ator mostra na produção. Fotos das filmagens causaram furor há quatro anos, por flagrarem Stan e sua parceira na trama, a irlandesa Denise Gough (“Colette”), circulando pelados numa scooter pelas ruas de Atenas. Dirigido pelo grego Argyris Papadimitropoulos (“Suntan”), o romance “Monday” acompanha um casal que, após se conhecer em Atenas, vive um intenso romance ao longo de um final de semana. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan)
Lucy Liu será vilã da continuação de Shazam!
A atriz Lucy Liu, de “As Panteras”, “Kill Bill” e “Elementary”, sequência de “Shazam!”. Ela será uma das vilãs de “Shazam: Fury of the Gods”. Embora a Warner esteja mantendo detalhes do enredo do roteiro de Henry Gayden guardados na rocha da Eternidade, o estúdio anunciou que Liu interpretará Kalypso. A personagem é a segunda filha de Atlas, um dos Titãs da Grécia Antiga e um dos deuses que conferem poderes a Shazam. A personagem também é irmã de Hespera, vilã que será interpretada pela anteriormente escalada Helen Mirren (“A Rainha”). Além delas, a novata Rachel Zegler, a estrela do vindouro “West Side Story” (remake de “Amor, Sublime Amor”) de Steven Spielberg, também está no elenco em papel não revelado. Considerando apenas os personagens, o filme contará uma história completamente inédita, sem relação com as tramas publicadas nos quadrinhos, onde Shazam (o antigo Capitão Marvel) nunca enfrentou as filhas de Atlas – em mais de 80 anos de publicações! O primeiro “Shazam!” mostrou como o menino Billy Batson foi escolhido para receber os poderes de seis deuses: a sabedoria de Salomão, a força de Hércules, a resistência de Atlas, a força de Zeus, a coragem de Aquiles e a velocidade de Mercúrio. Mas ao enfrentar um inimigo formidável, ele acaba passando um pouco de seus poderes para todos os seus irmãos adotivos. A continuação voltará a trazer a maioria dos integrantes do primeiro longa, a começar por Zachary Levi (“Chuck”), que interpreta Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña e Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley. A equipe criativa também é a mesma, incluindo o diretor David F. Sandberg, o roteirista Henry Gayden e o produtor Peter Safran. A estreia está marcada para junho de 2023.
Macaulay Culkin virou papai
O ator Macaulay Culkin, até hoje lembrado como o Kevin de “Esqueceram de Mim” (1990), virou papai pela primeira vez. Atualmente com 40 anos, o astro e a namorada Brenda Song, de 33, tiveram seu primeiro filho na semana passada. O casal contou a novidade “muito feliz” em uma entrevista para a revista Esquire. Dakota Song Culkin nasceu no dia 5 de abril, em Los Angeles (EUA), pesando quase 3 kg. O menino foi batizado em homenagem à irmã de Culkin, Dakota, que morreu num acidente de carro em 2008. Macaulay e Brenda se conheceram durante filmagens da comédia “Changeland”, rodada em 2017 na Tailândia, e ele ainda teve uma breve aparição em 2019 na série “Dollface”, da Hulu, estrelada pela namorada. Em outra entrevista para a Esquire no ano passado, o ator afirmou que estava pronto para ter filhos.
Público considera Esquadrão Trovão um dos piores filmes da Netflix
Fracasso de crítica, com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes, a comédia “Esquadrão Trovão” também está sendo destruída pelo público nas redes sociais. “Esquadrão Trovão” traz Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”) e Octavia Spencer (“A Forma da Água”) como super-heroínas e representa a quinta parceria de McCarthy com seu marido, o ator Ben Falcone, que resolveu virar diretor e roteirista após se casar com a estrela. Por coincidência, todos os filmes que ele escreveu e dirigiu compõem o Top 5 dos piores trabalhos de McCarthy – os demais são “Tammy” (2014), “A Chefa” (2016), “Alma da Festa” (2018) e “Superinteligência” (2020). Além de atestar a ruindade do filme, usuários do Twitter listam roteiro e atuação como razões para “Esquadrão Trovão” ser o pior lançamento da Netflix em 2021. Dezenas de comentários negativos ainda trazem promessas de nunca mais assistir a um filme de Ben Falcone, enquanto buscam decidir qual das parcerias com o marido é “a mais horrível” da carreira de McCarthy. Claro que também há quem ache que, por ser tão ruim, o filme na verdade é ótimo. Veja abaixo os comentários do público – e alguns críticos – , a maioria em inglês. Quem não conhece o idioma, basta saber que “awful”, “horrible” e “terrible” são sinônimos de horrível, “bad” é simplesmente ruim e “no funny” e “unfunny” significam sem graça. Conte quantas vezes essas expressões aparecem nos tuítes para ter uma ideia do desastre. Detalhe: teve gente que adorou e chama quem não gostou de “chato”. agora q o embargo caiu posso falar sobre a bomba q é #EsquadrãoTrovão Claro minhas expectativas não eram das maiores, mas pensei q pelo menos eu iria me divertir. Ahá! Até acho Melissa McCarthy engraçada, mas não ri em quase nenhum momento. Tudo muito ruim e embaraçoso. pic.twitter.com/k4rgTwqvI4 — Miguel (@mpmorales) April 9, 2021 Do assistindo o filme #EsquadraoTrovao mds que filme ruim com ótimas atrizes — euwenddy (@_EuWendel) April 10, 2021 Meu Deus que Bomba #EsquadraoTrovao pic.twitter.com/mlDG2rCNGG — slavesofpop (@Slavesofpop_) April 10, 2021 Já assisti muito filme ruim mas este aqui tá de parabéns conseguiu superar todos parabéns nota 0 #EsquadraoTrovao pic.twitter.com/CjkSSVrtOl — Flávio Nicácio (@flavionicacioo) April 9, 2021 Melissa McCartney Porquê Fez isso comigo? Que bomba esse filme. #EsquadraoTrovao pic.twitter.com/KnfbExduda — Danllourenco (@danllourenco) April 10, 2021 um elenco bom não consegue salvar um filme ruim, esse filme #EsquadraoTrovao uma bomba! 😖 — 𝗥𝗼𝗱𝗿𝗶𝗴𝗼 𝗩𝗮𝗿𝗴𝗮𝘀 (@rodrigo_vargas) April 11, 2021 #EsquadraoTrovao fui tentar assistir e desisti de tão chato que é Zzz — Junior (@osvaldojr_) April 11, 2021 Que decepção de filme 🤦🏽♀️ #EsquadraoTrovao — Keila✨ (@Keila_llid) April 11, 2021 Não assistam #EsquadraoTrovao. É muito chato, gente. — Rodrigo Alves (@RodrigoP_Alves) April 11, 2021 Alguém precisa descobrir qual podre que o Ben Falcone tem contra a Melissa McCarthy pra sempre conseguir colocar ela pra protagonizar essas bostas que ele dirige como #EsquadrãoTrovão — Eduardo Silva (@Edu_Sacer) April 11, 2021 Will never watch a Ben Falcone movie again. Holy smokes Thunder Force is awful 😞 I mean holy crap that’s bad.#ThunderForce #Netflix — Kevin ⚒⚒⚒ Wesley (@Kalel12Wesley) April 10, 2021 Thunder Force – Just awful, no plot, not funny. Spencer is slumming it.1/5#filmreview #film #NETFLIX — 10 Word Film Review (@10WordFilmRevi1) April 10, 2021 Wait until you watch Thunder Force. Ugh. It’s awful. Where are the writers? — jamokequeen (@jamokequeen) April 10, 2021 @JeffDLowe Thunder Force 17/100 . Horrible writing , horrible acting — Chris (@hanning_c) April 10, 2021 I kinda knew Thunder Force was going to be uneventful, but it was horrible. #ThunderForce #Netflix — Toni Braxton left booty cheek. (@Ayoowenzde) April 10, 2021 Just left a review of the movie Thunder Force on IMDb. It was awful and cringy. If you’re a fan of Melissa McCarthy then you can tolerate it. Octavia Spencer was horrible, not the role for her. — koach_dbailey (@DbaileyKoach) April 10, 2021 I'm only half way through Thunder Force, but it's already one of the most painfully unfunny and cringeworthy movies I've ever seen. Melissa McCarthy has done it again, folks. pic.twitter.com/y36vgGnMIU — Cynical Reviews (@Cynical_CJ) April 10, 2021 I swear to God I’ve never seen a man holding his wife back limiting her talents than Ben Falcone to Melissa McCarthy. They made five movies together AND THEYVE NEVER GOTTEN BETTER. pic.twitter.com/8bYGfveJNc — Rendy Jones (@Rendy_Jones) April 10, 2021 Well Thunder Force was pretty terrible. It’s not particularly funny, nor does it contain any competent action. A big fail 👎🏼 — Scott Weatherly (@Scottweatherly) April 9, 2021 Thunder force is such a terrible movie lmao — nana, (@fatiabdullah_) April 9, 2021 “Thunder Force”: since the good cast involved, I was hoping, at least, to have a few laughs. No. It’s just really bad in everything. Don’t waste your time. — Matteo Pansa (@Cmdr_Cody) April 10, 2021 Thunder Force on Netflix is one of the worst movies I’ve ever seen I haven’t even finished it yet — Hector Zeroni (@jhutcherdad) April 10, 2021 Thunder Force is the best worst movie I’ve ever seen. It’s so fucking terrible it’s amazing. — Adam ☘️🇵🇸 (@AdamRosenbucket) April 10, 2021 Every so often you need to watch a truly bad movie to help appreciate the good ones. Thunder Force is the bad movie I wish I hadn’t just sat through. But I guess I’ll appreciate whatever I watch next! — Brock Wager (@BrockWager) April 10, 2021 Vcs tão falando mal desse filme mesmo? Vsf gente chataaaaa #EsquadraoTrovao — Henrique (@HenriKairo) April 9, 2021
Elenco de Josie e as Gatinhas comemora 20 anos do filme
Primeira adaptação live-action dos quadrinhos da Archie Comics, “Josie e as Gatinhas” foi lançado nos cinemas em 2001, quando o mundo ainda não estava pronto para ver uma versão sexy, empoderada e punk pop dos personagens da fictícia cidade de Riverdale. O tempo fez toda a diferença e o que o filme antecipou há 20 anos agora faz parte da programação habitual da televisão. Pouco apreciada em sua época, a sátira da indústria pop acabou virando cult e neste domingo (11/4) completou 20 anos, com direito a comemoração da Universal Pictures, que promoveu a reunião das três atrizes principais para falar da produção. Rachael Leigh Cook (Josie), Rosario Dawson (Valerie) e Tara Reid (Melody) se juntaram por Zoom para relembrar o quanto se divertiram no set e, principalmente, como o filme envelheceu bem. De fato, com a mudança de perspectiva do público e da crítica, “Josie e as Gatinhas” é o tipo de produção que faz mais sentido em 2021 que em sua época original. “Fico emocionada em ver que as pessoas continuam a assistir nosso filme e que ele só ganhou força com o passar dos anos”, disse Cook sobre o filme. “Isso é incrivelmente legal.” No bate-papo, Dawson concordou que o filme estava “à frente de seu tempo”, acrescentando: “Você assiste agora e ele ressoa muito com o momento em que estamos, mas, na época, acho que era difícil para as pessoas apreciarem totalmente sua sátira”. Ela deu ao filme dirigido por Harry Elfont e Deborah Kaplan a leitura feminista que ele merece, observando que “cena após cena após cena, nada era sobre a importância dos homens em nossas vidas” e sim sobre “sobre nós, nossos sonhos, nossas paixões e nossos talentos. E os homens apareciam super apoiadores dessas mulheres, e querendo vê-las brilhar, crescer e se maravilhar com isso. Existem tantos níveis no filme que são realmente profundos.” Reid, por sua vez, aproveitou para lembrar que elas próprias tocaram seus instrumentos no filme, o que fez com que, durante as cenas de shows, se sentisse “uma estrela do rock”. Ao final, Cook celebrou a amizade com as duas gatinhas. “Eu sei que levamos vidas diferentes agora, mas eu tenho vocês para sempre. Vocês podem me ligar a qualquer hora… Vou tirá-las da cadeia, vou levá-las ao aeroporto…” Para quem não lembra, “Josie e as Gatinhas” também teve duas famosas séries animadas da Hanna-Barbera nos anos 1970. Veja abaixo o vídeo do reencontro das atrizes e o trailer do filme de 2001, disponível no Brasil em várias plataformas de locação digital.
BAFTA 2021: Nomadland vence o “Oscar britânico”
A Academia Britânica das Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA, na sigla em inglês) entregou seus prêmios principais na tarde desde domingo (11/4) num cerimônia híbrida, com participação virtual dos indicados, que consagrou “Nomadland” como o Melhor Filme do ano. O longa de Chloé Zhao venceu quatro troféus no total, a maior quantidade de vitórias de qualquer filme no evento. Além da consagração principal, recebeu os BAFTA Awards de Melhor Direção, Atriz (Frances McDormand) e Fotografia (Joshua James Richards). A vitória se soma ao Globo de Ouro, ao Critics Choice, ao Leão de Ouro no Festival de Veneza e ao Prêmio principal no Festival de Toronto, aumentando o favoritismo do filme no Oscar 2021. “Bela Vingança” também se saiu bem, reconhecido como o Melhor Filme Britânico e o Melhor Roteiro Original – escrito pela cineasta estreante Emerald Fennell. Mas a grande surpresa ficou por conta de “Meu Pai”, que também levou dois troféus: Melhor Roteiro Adaptado, assinado pelo diretor Florian Zellner em parceria com Christopher Hampton, e Melhor Ator para Anthony Hopkins. Ambos os prêmios foram merecidos, mas a vitória de Hopkins surpreendeu por interromper a unanimidade consternada em torno do falecido Chadwick Boseman, que vinha ganhando todas as disputas contra o veterano astro inglês com sua performance final em “A Voz Suprema do Blues”. Os BAFTA Awards de 2021 foram a primeira edição da premiação realizada após o escândalo #BAFTAsSoWhite do ano passado, quando apenas atores brancos foram indicados a prêmios. Este ano, a sul-coreana Yuh-Jung Youn e o preto britânico Daniel Kaluuya foram premiados como Melhores Coadjuvantes, respectivamente por “Minari” e “Judas e o Messias Negro”. Sem esquecer que Chloé Zhao, Melhor Diretora do ano, é uma jovem cineasta chinesa. A premiação, que normalmente acontece em apenas uma noite, foi dividida em dois eventos distintos ao longo do fim de semana, em meio a dramas de bastidores, como a súbita ausência do presidente da Academia Britânica, ninguém menos que o Príncipe William, que decidiu se afastar de suas funções em luto pela morte do avô, o Príncipe Philip, falecido na sexta-feira passada (9/4). Confira abaixo a lista completa dos premiados (com vídeos) nos BAFTA Awards de 2021. Melhor Filme | Nomadland Melhor Filme Britânico | Bela Vingança Melhor Direção | Chloé Zhao | Nomadland Melhor Atriz | Frances McDormand | Nomadland Melhor Ator | Anthony Hopkins | Meu Pai Melhor Atriz Coadjuvante | Yuh-Jung Youn | Minari Melhor Ator Coadjuvante | Daniel Kaluuya | Judas e o Messias Negro Melhor Roteiro Adaptado | Florian Zellner & Christopher Hampton | Meu Pai Melhor Roteiro Original | Emerald Fennell | Bela Vingança Melhor Animação | Soul Melhor Documentário | My Octopus Teacher Melhor Filme em Língua Não-Inglesa | Druk – Mais uma Rodada Melhor Cineasta Britânico Estreante | Remi Weekes | O Que Ficou Para Trás Melhor Intérprete Estreante | Bukky Bakray | Rocks Melhor Trilha Sonora | Jon Batiste, Trent Reznor & Atticus Ross | Soul Melhor Fotografia | Joshua James Richards | Nomadland Melhor Edição | Mikkel E.G. Nielsen | O Som do Silêncio Melhor Design de Produção | Donald Graham Burt & Jan Pascalen | Mank Melhor Figurino | Ann Roth | A Voz Suprema do Blues Melhor Cabelo e Maquiagem | Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio Lopez-Rivera & Mia Neal | A Voz Suprema do Blues Melhor Som | Jaime Baksht, Nicolas Becker, Phillip Bladh, Carlos Cortés & Michelle Couttolenc | O Som do Silêncio Melhores Efeitos Visuais | Scott Fisher, Andrew Jackson & Andrew Lockley | Tenet Melhor Escalação de Elenco | Lucy Pardee | Rocks Melhor Curta Britânico | The Present Melhor Curta Britânico de Animação | The Owl And The Pussycat
Godzilla vs. Kong supera US$ 350 milhões mundiais
“Godzilla vs. Kong” segue fazendo estrago nas bilheterias mundiais. A luta dos monstros gigantes ultrapassou neste fim de semana os US$ 350 milhões de bilheteria global. O desempenho de apenas duas semanas tornou o filme da Warner Bros. e da Legendary Pictures o primeiro blockbuster verdadeiro da era da pandemia. “Tenet” ainda está na frente na arrecadação global, mas os US$ 363 milhões do filme dirigido por Christopher Nolan devem ser superados pelos monstros gigantes antes do próximo fim de semana. A produção já tinha virado, desde sexta-feira (9/4), o filme de maior bilheteria da América do Norte durante o período do coronavírus – ou seja, desde março do ano passado. “Tenet”, que é outra produção da Warner, terminou sua exibição nos cinemas norte-americanos com US$ 58,4 milhões. Nos últimos três dias, “Godzilla vs. Kong” somou mais US$ 13,4 milhões no mercado doméstico, atingindo US$ 69,5 milhões nos EUA – no momento em que a maior parte dos cinemas do Canadá se encontra fechada. Mas é a China que responde pela maior parte do faturamento mundial, com US$ 165,4 milhões. Outros mercados importantes incluem Austrália (US$ 16 milhões), México (US$ 15,8 milhões), Taiwan (US$ 11,7 milhões) e Rússia (US$ 11,1 milhões). Ao todo, “Godzilla vs. Kong” já soma US$ 357,8 milhões no mundo todo e o montante ainda vai crescer muito. O sucesso impressiona porque os cinemas não estão enfrentando apenas as restrições da pandemia. A venda de ingressos também concorre com a forte campanha da HBO Max, que disponibilizou a produção para seus assinantes simultaneamente ao lançamento nas telas. Sem divulgar números, a WarnerMedia também tem comemorado o aumento de receitas com novas assinaturas do serviço. “Estamos entusiasmados com o fato de ‘Godzilla vs. Kong’ estar trazendo o público de volta aos cinemas, onde é exibido em todo o mundo e também para nossos assinantes do HBO Max em suas casas aqui nos Estados Unidos”, disse Toby Emmerich, presidente da Warner Bros. Pictures Group. “É realmente um prazer para todos nós da Warner Bros. e HBO Max podermos agradecer e parabenizar Adam, Legendary e toda a equipe ‘GvK’ pelos excelentes resultados deste filme incrível.” O filme dirigido por Adam Wingard (“Você é o Próximo”) está atualmente sendo exibido em cerca de 40 mercados, mas ainda não estreou no Brasil, em parte da Europa e no Japão, terra natal de Godzilla. A estreia nacional está marcada para 29 de abril, exclusivamente nos cinemas.
Chloé Zhao vence prêmio do Sindicato dos Diretores dos EUA
Diretora de “Nomadland”, Chloé Zhao venceu a maior honraria de sua categoria, o DGA Awards, que foi entregue na noite de sábado (10/4) em Los Angeles. Com a conquista, ela se tornou a segunda mulher a receber o troféu de Melhor Direção do Sindicato dos Diretores dos EUA (Directors Guild of America), em votação de seus pares. A primeira mulher a conquistar o DGA Awards foi Kathryn Bigelow por “Guerra ao Terror”, em 2010. Zhao usou seu discurso de aceitação para agradecer e homenagear o trabalho de cada um de seus colegas indicados, começando com Emerald Fennell (“Bela Vingança”). “Emerald, você é tão brilhante, tão ousado e com tal controle de seu ofício com uma voz única, mal posso esperar para ver em que jornada instigante você vai nos levar a seguir. Lee [Isaac Chung, de “Minari”], seu filme me tocou em um nível muito pessoal. Você é capaz de nos mostrar tanta beleza e amor de uma forma tão honesta e autêntica, eu acho incrível o que você fez. Aaron [Sorkin, de “Os 7 de Chicago”], você é um poeta, posso sentir meu coração batendo com o seu ao assistir seu filme, é uma viagem tão apaixonante e emocionante, que não quero sair nunca. David [Fincher, de “Mank”], seu filme é uma masterclass. Todos os seus filmes são. Você não é apenas um mestre na arte, você também criou algumas das performances mais matizadas e humanísticas que já vi”. “Obrigado por me ensinar tanto e mostrar seu apoio”, acrescentou Zhao para os colegas cineastas. A premiação costuma ser um bom termômetro dentro da temporada de premiações para avaliar o que pode acontecer no Oscar. Após vencer o DGA, Bigelow, por exemplo, também venceu o Oscar. Nos últimos dez anos, o troféu do Sindicato não coincidiu com a premiação da Academia apenas duas vezes: em 2013 e 2020. A vitória de Chloé Zhao também reforça o favoritismo de “Nomadland” na disputa de Melhor Filme, no Oscar 2021. Indicado a seis troféus ao todo, o longa já venceu os festivais de Veneza e Toronto, o Globo de Ouro e o Critics Choice e é considerado um dos mais fortes candidatos a receber o principal prêmio da Academia, que será entregue no dia 25 de abril. O DGA Awards também premiou Darius Marder com o prêmio de Melhor Estreante por “Sound of Metal” e a dupla Michael Dweck e Gregory Kershaw na disputa de Documentário, por “The Truffle Hunters”. Confira abaixo a lista completa dos premiados, incluindo os vencedores nas categorias televisivas. Melhor Direção Chloé Zhao (“Nomadland”) Melhor Estreia na Direção Darius Marder (“Sound of Metal”) Melhor Direção em Documentário Michael Dweck & Gregory Kershaw (“The Truffle Hunters”) Melhor Direção em Série de Drama Lesli Linka Glatter (“Homeland”) Melhor Direção em Série de Comédia Susanna Fogel (“The Flight Attendant”) Melhor Direção em Telefilme ou Minissérie Scott Frank (“O Gambito da Rainha”) Melhor Direção em Programa Infantil Amy Schatz (“We Are the Dream: The Kids of the Oakland MLK Oratorical Fest”) Melhor Direção em Programa de Variedades Don Roy King (“Saturday Night Live”) Melhor Direção em Especial de Variedades Thomas Schlamme (“A West Wing Special to Benefit When We All Vote”) Melhor Direção em Reality Show Joseph Guidry (“Full Bloom”) Melhor Direção em Comercial Melina Matsoukas (“You Love Me”, Beats by Dr. Dre) Congratulations to Chloé Zhao for winning the DGA Award for BEST DIRECTOR. #NMDLND #DGAAwards pic.twitter.com/oEEYMiC6zI — Nomadland (@nomadlandfilm) April 11, 2021
Música clássica de Mortal Kombat ganha nova versão para o cinema
Primeira adaptação de videogame bem-sucedida de Hollywood, o primeiro “Mortal Kombat”, dirigido por Paul W. S. Anderson em 1995, será lembrado na nova versão da franquia por meio de uma referência musical. O compositor britânico Benjamin Wallfisch refez a famosa música-tema do longa, “Techno Syndrome”, sem perder a abordagem eletrônica, e a Warner Bros. já disponibilizou a gravação nas plataformas de streaming. Ouça abaixo. Em alta em Hollywood, Wallfisch vem assinando vários sucessos de bilheteria, como “Shazam!”, “It: A Coisa”, “It: Capítulo Dois”, “Blade Runner 2049”, “O Homem Invisível” e “Estrelas Além do Tempo”. Além de refazer “Techno Syndrome”, ele criou uma trilha sonora completa para o novo “Mortal Kombat”. O filme tem produção de James Wan (diretor de “Invocação do Mal” e “Aquaman”), que contratou o pouco experiente Simon McQuoid para dirigir o longa, a partir de um roteiro desenvolvido por Dave Callaham (“Os Mercenários”) e Oren Uziel (“Anjos da Lei 2”). Com um elenco formado por Hiroyuki Sanada (“Westworld”), Lewis Tan (“Into the Badlands”), Ludi Lin (“Power Rangers”), Mehcad Brooks (“Supergirl”), Sisi Stringer (“Colheira Maldita”), Tadanobu Asano (“Midway – Batalha em Alto Mar”), Josh Lawson (“House of Lies”), Jessica McNamee (“Megatubarão”), Max Huang (“Operação Zodíaco”), Chin Han (“Marco Polo”) e Joe Taslim (“The Raid – Operação Invasão”), o novo “Mortal Kombat” vai estrear simultaneamente aos cinemas e na HBO Max em 16 de abril nos EUA. No Brasil, onde apenas 3,6% do circuito cinematográfica encontra-se aberto, o lançamento sofreu adiamento e chegará exclusivamente nos cinemas no dia 13 de maio. Confira abaixo a nova versão de “Techno Syndrome” e a música original, gravada por The Immortals, com cenas do filme de 1995.
