Timothée Chalamet negocia repetir parceria com diretor de Me Chame pelo seu Nome
O ator Timothée Chalamet negocia retomar a parceria com o diretor Luca Guadagnino após o sucesso de “Me Chame pelo seu Nome”. O projeto se chama “Bones and All”, mas não há muitos detalhes sobre a trama. Segundo o site Deadline, a produção seria uma mistura de romance e terror e traria Taylor Russell (“Perdidos no Espaço”) como par romântico de Chalamet. Já o Hollywood Reporter descreve o filme como sendo sobre uma mulher que “tem o desejo de matar e comer as pessoas que a amam”. O roteirista Dave Kajganich, que trabalhou com Luca Guadagnino em “Suspiria”, é o responsável pelo roteiro – que não seria inspirado nas supostas mensagens canibais de Armie Hammer, o par de Chamalet em “Me Chame pelo seu Nome”. Mais informações devem ser divulgadas em breve, pois tudo ainda está em fase inicial, sem nem previsão para as filmagens.
Comédia das criadoras de Missão Madrinha de Casamento ganha trailer em clima de Stranger Things
A Lionsgate divulgou um novo pôster e o trailer completo de “Barb & Star Go to Vista Del Mar”, comédia que volta a reunir a dupla responsável pelos sucesso de “Missão Madrinha de Casamento” (2011), as comediantes Kristen Wiig e Annie Mumolo. O vídeo, que abre em clima de “Stranger Things”, revela como as duas são felizes e acham tudo engraçado, especialmente o que não tem graça nenhuma. Na trama, elas vivem melhores amigas que embarcam na maior aventura de suas vidas quando decidem deixar sua pequena cidade do meio-oeste pela primeira vez para passar férias na Flórida, mas além de diversão encontram um vilão maligno que planeja matar todos na cidade. Wiig e Mumolo também escreverem o roteiro da comédia, que marca a estreia na direção de Josh Greenbaum, após comandar episódios das séries “New Girl” e “Fresh Off the Boat”. O elenco ainda inclui Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Damon Wayans Jr. (“New Girl”) e Wendi McLendon-Covey (“Os Goldbergs”). A estreia vai acontecer em 12 de fevereiro direto em VOD premium (PVOD) nos EUA.
Teaser fofo de Turma da Mônica – Lições introduz Tina e Rolo
O segundo filme da Turma da Mônica ganhou um teaser muito fofo. Intitulado “Turma da Mônica – Lições”, o longa volta a reunir o elenco mirim de “Turma da Mônica – Laços” (2019) e reflete o fato dos atores estarem crescendo. O crescimento é justamente o tema da prévia, com direito à metáfora de lagarta e borboleta ensinada pela professora Vânia, interpretada por Malu Mader (“Boca de Ouro”). Além disso, o vídeo introduz os primeiros jovens adultos da franquia inspirada nos quadrinhos de Mauricio de Sousa: o casal Tina e Rolo – que foram os protótipos originais da “Turma da Mônica Jovem”, ainda na era hippie. Tina é vivida por Isabelle Drummond (“Novo Mundo”) e Rolo por Gustavo Merighi (“Toda Forma de Amor”). Filmado na cidade de Poços de Caldas, em Minas Gerais, o filme volta a reunir o elenco de “Laços”, Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão), além dos adultos Monica Iozzi, como Dona Luísa, e Paulo Vilhena, vivendo Seu Cebola. O diretor Daniel Rezende também é o mesmo do primeiro filme, que levou mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas. E, assim como na produção de 2019, a continuação também é baseada numa graphic novel dos irmãos Lu e Vitor Cafaggi. Em “Lições”, os quatro amigos esquecem de fazer as lições da escola e têm que encarar as consequências, que não são poucas. A nova jornada valorizará ainda mais a amizade desta turma. Devido à pandemia de coronavírus, a produção ainda não tem previsão de estreia.
James Gunn revela que está colaborando com a produção de Thor 4
O cineasta James Gunn revelou que está colaborando com o colega Taika Waititi em “Thor: Love and Thunder”. Ele confirmou a parceria ao responder a um fã no Twitter. “Sim, estou fazendo”, disse Gunn, que está servindo como consultor no longa, já que os personagens de “Guardiões da Galáxia”, franquia que ele comanda, estarão na trama. “Eles estão nas ótimas mãos de Taika Waititi”, acrescentou. A trama vai refletir o fato de que Thor (interpretado por Chris Hemsworth) terminou “Vingadores: Ultimato” embarcando na nave dos Guardiões da Galáxia para compartilhar aventuras com a equipe. Oficialmente, apenas Chris Pratt (Peter Quill, Senhor das Estrelas) foi confirmado no elenco – e o ator já está na Austrália – , mas Dave Bautista (Drax) e Karen Gillan (Nebula) já postaram imagens das preparações para a retomada de seus papéis. Além disso, Pom Klementieff (Mantis) mencionou o filme recentemente e Sean Gunn (que interpreta Rocket no set) desembarcou no país. Apenas Zoe Saldana (Gamora) segue sem dar sinais de sua participação, mas sua ausência faria sentido no contexto da substituição de sua personagem por uma versão do passado, que ainda não era integrante dos Guardiões – a resolução desse dilema deve ficar para “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. As filmagens do quarto filme de Thor começaram nesta semana na Austrália, abençoadas por um ritual de tribos aborígenes. Yes. Have been doing. They’re in great hands with @TaikaWaititi. https://t.co/AtGv7OQJkw — James Gunn (@JamesGunn) January 27, 2021
Franquia Cloverfield vai ganhar novo filme
A franquia iniciada pelo filme “Cloverfield – Monstro”, sucesso de 2008 produzido por JJ Abrams (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e dirigido pelo ainda iniciante Matt Reeves (do vindouro “Batman”), vai ganhar sequência. A produtora Bad Robot, de Abrams, e a Paramount Pictures contrataram o roteirista britânico Joe Barton (criador de “Giri/Haji”) para escrever o projeto, que, desta vez, não terá participação de Reeves. “Cloverfield” foi um filme de monstro gigante realizado no então popular estilo “found footage”, com câmera tremida na mão, para refletir a crescente onipresença das câmeras de vídeo, mas os efeitos visuais das criaturas se diferenciavam de outras produções do gênero pelo profissionalismo. A trama acompanha um grupo de jovens nova-iorquinos durante o ataque de uma espécie de Godzilla, que destruiu a cidade. Rodado em segredo e com uma campanha de marketing viral, a produção orçada em US$ 25 milhões pagou os custos em seu primeiro fim de semana de exibição na América do Norte, quando arrecadou US$ 40 milhões. O sucesso gerou um “universo Cloverfield” que rendeu mais dois longas realizados de forma tradicional, o ótimo “Rua Cloverfield, 10” (2016), que muitos gostariam que continuasse, e “O Paradoxo Cloverfield”, que outros tantos gostariam que jamais fosse feito. Os dois filmes surgiram como projetos independentes que acabaram adaptados à franquia na fase de desenvolvimento. Mas quando “Paradoxo” decepcionou na Netflix, presumiu-se que a saga das criaturas estaria encerrada. Só que nada realmente morre no “cemitério maldito” de Hollywood. Diferente dos dois filmes anteriores, o novo longa está sendo criado especificamente para integrar a franquia, devendo fazer referência aos acontecimentos prévios e servir para dar algumas respostas. Além desse projeto, o roteirista Joe Barton também está à frente de “Invasion”, um filme de invasão alienígena estrelado por Riz Ahmed e Octavia Spencer que vai estrear na Amazon, e da vindoura série policial derivada do filme “Batman” na HBO Max.
Marie Harmon (1923 – 2010)
A atriz Marie Harmon, que apareceu em vários westerns nos anos 1940 e era mãe da roqueira Cherie Currie, da banda The Runaways, morreu na segunda-feira (25/1) de causas naturais em Los Angeles, aos 97 anos. Nascida em Chicago, Harmon mudou-se para Hollywood aos 18 para se tornar atriz, logo conseguindo pequenos papéis em produções da época da 2ª Guerra Mundial, geralmente sem receber créditos pelas figurações. Ela acabou tendo um espaço maior na comédia musical “Her Lucky Night” (1945), da Universal, o que lhe rendeu um contrato com a Republic Pictures e mais destaque nos westerns B do estúdio, como “The El Paso Kid” (1946), “Gunsmoke” (de 1947, sem relação com a famosa série) e “O Luar de Nevada” (1948), estrelado pelo cowboy cantor Roy Rogers. Harmon também apareceu em “Punhos de Ouro” (1947), com Mickey Rooney, e na adaptação de quadrinhos “Pafúncio e Marocas às Voltas com a Lei” (1948). Apesar disso, sua carreira nunca decolou e ela abandonou Hollywood após o impactante drama “Mãe Solteira” (1949), de Ida Lupino. Aposentada, ela só voltou a ser lembrada pela indústria do cinema por causa da filha mais famosa. No filme de 2010 “The Runaways: Garotas do Rock”, estrelado por Dakota Fanning como Cherie Currie e Kristen Stewart como Joan Jett, Harmon voltou às telas por meio da interpretação de Tatum O’Neal. Além de Cherie, Marie Harmon também era mãe da cantora Marie Currie e da atriz Sondra Currie, que já atuou em quase 90 filmes, inclusive nos três “Se Beber, Não Case”.
Zack Snyder anuncia data de estreia da nova Liga da Justiça
O diretor Zack Snyder revelou o dia de estreia de sua versão de “Liga da Justiça” nas redes sociais. Ele usou uma sequência de três postagens com novos cartazes da produção, que destacam a data oficial. O lançamento está marcado para o dia 18 de março. A estreia será no serviço de streaming HBO Max, por enquanto ainda não disponível no Brasil. Em entrevistas recentes, Snyder comentou que o filme também poderia chegar a um circuito limitado de cinemas. Mas é filme ou minissérie? O diretor começou dizendo que a produção teria formato de uma minissérie de quatro episódios, mas nos últimos tempos tem falado em filme de quatro horas. Não está descartada a possibilidade de a HBO Max oferecer as duas opções para seus assinantes. Snyder também disse que as mudanças no enredo foram tantas que acredita que a história possa ser reclassificada para maiores de idade. “O filme é insano e tão épico e provavelmente seja proibido para menores – isso é uma coisa que eu acho que vai acontecer, que será uma versão com classificação elevada, com certeza”, ponderou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zack Snyder’s Justice League (@zacksnydersjusticeleague) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zack Snyder’s Justice League (@zacksnydersjusticeleague) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zack Snyder’s Justice League (@zacksnydersjusticeleague)
Mulher-Maravilha 1984 tem audiência recorde em streaming nos EUA
Recém-lançada em VOD no Brasil, “Mulher-Maravilha 1984” teve um impacto grandioso em streaming nos EUA, onde foi lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max. Embora nenhum número tenha sido divulgado oficialmente pela WarnerMedia, após um mês de exibição os primeiros resultados de auditorias independentes começam a vir à tona. Uma pesquisa de público da empresa de pesquisas Screen Engine/ASI descobriu que o filme teve a maior semana de estreia de qualquer filme disponibilizado em plataformas digitais nos EUA em 2020, superando a concorrência direta de “Soul”, animação da Pixar que chegou na Disney+ (Disney Plus) no mesmo dia. A estreia norte-americana aconteceu no Natal e muitas famílias teriam aproveitado o feriado para assistir ao longa da Warner. Quanto a números, a consultoria Nielsen apresentou um relatório contundente, que celebra o recorde de “Mulher-Maravilha 1984” como a maior estreia de filme já medida pelo serviço. Segundo a Nielsen, na semana de 21 a 27 de dezembro, os usuários da HBO Max gastaram 2,25 bilhões de minutos assistindo ao filme da super-heroína. Isso é equivalente a cerca de 14,9 milhões de reproduções completas do filme de 151 minutos. É também 580 milhões de minutos a mais que “Soul” (1,67 bilhões de minutos). Em apenas uma semana. Mesmo assim, não se trata da audiência completa, porque só contabiliza filmes assistidos em aparelhos de TV – deixando de fora computadores, tablets e celulares. Após o lançamento do filme, a HBO Max chegou a comemorar o desempenho, sem revelar muitos detalhes. Entre as afirmações, o serviço disse que metade de seus assinantes assistiram ao longa. A informação é complementada pelo relatório da Screen Engine, que indica que a plataforma aumentou seu número de assinantes em 20% na semana de estreia de “Mulher-Maravilha 1984”. Diante desses revelações, a HBO Max divulgou novo comunicado nesta sexta (29/1), reverberando o bom desempenho. “O impacto da ‘Mulher Maravilha 1984’ na HBO Max não pode ser subestimado”, disse o vice-presidente executivo e gerente geral da plataforma, Andy Forssell. “Como mostram os dados da Nielsen, foi um grande presente de Natal para o consumidor no momento em que ele queria e precisava. Essa parceria com a Warner Bros. é claro que continua ao longo deste ano, mas começou com a chegada da ‘Mulher Maravilha’ no dia de Natal com grande sucesso. ” A Warner, que já tinha definido a estratégia de lançar seus filmes de 2021 simultaneamente nos cinemas e na HBO Max, aperfeiçoou o plano assim que percebeu esse “grande sucesso”, adiantando estreias, enquanto todos os estúdios atrasaram suas títulos para fugir das salas vazias, devido à pandemia de coronavírus. O adiantamento, porém, visa cobrir “buracos” na programação de streaming, de forma a ter pelo menos um grande lançamento de cinema na HBO Max durante todos os meses do ano.
Cicely Tyson (1924 – 2021)
A pioneira Cicely Tyson, primeira atriz negra a receber um Oscar honorário, morreu aos 96 anos de idade de causas não reveladas. Conhecida por papéis populares, como a cozinheira de “Tomates Verdes Fritos” (1991) e a mãe de Viola Davis na série “Como Defender um Assassino” (How to Get Away with Murder), ela também teve desempenhos aclamados em drama históricos, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1973, venceu dois Emmys e quebrou muitas barreiras raciais ao longo de suas sete décadas de carreira. Com uma trajetória repleta de sucessos no cinema, teatro e televisão, Cicely Louise Tyson fez suas primeiros trabalhos artísticos para revistas de moda. Ela começou como modelo, brilhando nas páginas da Ebony, antes de estrear nas telas em 1951, na série “Fronteiras da Fé” (Frontiers of Faith). Após várias participações em séries e figurações em filmes, conseguiu seu primeiro papel fixo em 1963, na produção dramática “East Side/West Side”, como secretária de George C. Scott (o “Patton”), o que acabou sendo um feito histórico não apenas para sua carreira. Foi a primeira vez que uma atriz negra teve destaque e papel contínuo em uma série da TV americana. Depois disso, participou de “Os Farsantes” (1967), com Elizabeth Taylor, e “Por que Tem de Ser Assim?” (1968), com Alan Arkin, antes de emocionar a Academia com “Lágrimas de Esperança” (Sounder, 1972). No drama do diretor Martin Ritt, Tyson viveu a matriarca de uma família empobrecida do Sul dos EUA, que além da miséria precisava enfrentar o racismo da era da Depressão e manter a família unida após seu marido ser preso por roubar comida. Ela perdeu o troféu de Melhor Atriz para Liza Minnelli, em “Cabaret”, mas seu desempenho neste e em outros filmes finalmente foi reconhecido pela Academia em 2019, quando foi homenageada com um Oscar pela carreira. Apesar disso, sua trajetória foi muito mais marcante na televisão. A indicação ao Oscar (e ao Globo de Ouro) foi seguida por seu desempenho mais impactante, no telefilme “The Autobiography of Miss Jane Pittman” (1974), sobre uma mulher que nasceu escrava e viveu para acompanhar as lutas pelos direitos civis dos anos 1960. A Academia da Televisão se apaixonou pelo filme e pela protagonista, dando à produção nada menos que nove prêmios Emmy, incluindo o de Melhor Atriz para Tyson. O reconhecimento lhe rendeu convite para participar da célebre minissérie “Raízes” (Roots, 1977), primeira obra televisiva dedicada à diáspora africana. Seu desempenho como Binta, a mãe do protagonista Kunta Kinte, voltou a encantar a crítica, rendendo nova indicação ao Emmy. O mesmo aconteceu em relação à seu trabalho na minissérie “King” (1978), em que viveu Coretta Scott King, esposa de Martin Luther King, e na minissérie “The Marva Collins Story” (1981), como uma professora que enfrentou o sistema. Paralelamente às minisséries de prestígio, ela também participou de produções comerciais de cinema, como “Aeroporto 79: O Concorde” (1979), a comédia “Rompendo Correntes” (1981), com Richard Pryor, e “Tomates Verdes Fritos” (1991), drama multigeracional que marcou época. Ela voltou à escravidão na minissérie “Tempos de Guerra” (1994), pela qual ganhou seu segundo e último Emmy, embora tenha conseguido mais nove indicações nos anos seguintes, incluindo por seu último papel em “How to Get Away with Murder”. Cicely Tyson também colocou um Tony (o Oscar do teatro) na estante, pela montagem de “The Trip to Bountiful”, em 2013. Entre seus filmes mais recentes, estão “Histórias Cruzadas” (2011), “A Sombra do Inimigo” (2012), “Evocando Espíritos 2” (2013), “A Melhor Escolha” (2017) e “O Limite da Traição” (2020). E, além da série criminal de Viola Davis, ela também integrava o elenco de “Cherish the Day”, atração criada no ano passado pela cineasta Ava DuVernay. Nenhum desses muitos papéis citados incluiu prostitutas, criminosas ou drogadas, porque ela os considerava degradantes para mulheres negras e queria retratar apenas bons exemplos. “Em sua longa e extraordinária carreira, Cicely Tyson não apenas se superou como atriz, ela moldou o curso da história”, disse o então presidente dos EUA Barack Obama durante a cerimônia de 2016 em que entrou à estrela a Medalha Presidencial da Liberdade. “Cicely tomou uma decisão consciente não apenas de ter uma voz, mas de falar abertamente. As convicções e a graça de Cicely nos ajudaram a ver a dignidade de cada lindo membro da família americana – e ela é simplesmente linda.”
Filmes online: Mulher-Maravilha 1984 chega ao streaming
O filme que atualmente responde pela maior bilheteria nos cinemas brasileiros já pode ser visto em streaming. “Mulher-Maravilha 1984” chegou na quinta (28/1) nas principais plataformas de VOD para locação digital. Divisor de opiniões, o longa estreou nos EUA com 88% de aprovação dos críticos, mas logo os aplausos foram trocados por vaias e a cotação desabou para 59% no Rotten Tomatoes. Isto significa que se você é fã de quadrinhos – e do primeiro filme – vai se divertir bastante, mas se busca um roteiro que faça sentido, há outras opções. A adaptação da DC Comics não é a única estreia grandiosa em streaming. A Amazon disponibiliza com exclusividade “Destruição Final – O Último Refúgio”, produção apocalíptica com Gerard Butler (“Ataque ao Serviço Secreto”) e Morena Bacurin (“Deadpool”) que supera restrições orçamentárias com uma narrativa repleta de tensão – uma correria em busca do último abrigo contra a destruição da superfície da Terra por meteoros mortais. O Top 10 ainda inclui “As Vidas de Glória” (The Glorias), em que Julianne Moore (vencedora do Oscar por “Para Sempre Alice”) e Alicia Vikander (“Tomb Raider”) vivem a famosa jornalista e escritora feminista Gloria Steinem, “Antígona – A Resistência Está no Sangue”, que foi a indicação do Canadá ao Oscar passado, o drama de época “A Escavação”, com belíssima fotografia e interpretação de Carey Mulligan (“Mudbound”) e Ralph Fiennes (“O Grande Hotel Budapeste”), “Palmer”, com uma surpreendente performance dramática de Justin Timberlake, entre outras obras que merecem ser descobertas. Confira abaixo a relação completa e os trailers das estreias dos 10 melhores filmes disponibilizados para streaming nesta semana. Mulher-Maravilha 1984 | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Destruição Final – O Último Refúgio | EUA | 2020 (Amazon) As Vidas de Glória | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, YouTube Filmes) A Escavação | EUA | 2021 (Netflix) Palmer | EUA | 2019 (Apple TV+) Antígona – A Resistência Está no Sangue | Canadá | 2019 (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Abaixo de Zero | Espanha | 2021 (Netflix) Em busca de ‘Ohana | EUA | 2021 (Netflix) How to Build a Girl | Reino Unido | 2019 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Oi Play, Vivo Play, YouTube Filmes) 8jVuOheTNGQ Monos – Entre o Céu e o Inferno | Colômbia | 2019 (NOW, Telecine, Vivo Play)
Jared Leto vai reprisar parceria de Réquiem para um Sonho com Darren Aronofsky
O ator Jared Leto e o diretor Darren Aronofsky vão voltar a trabalhar juntos, 21 anos depois do impacto causado por sua parceria em “Réquiem para um Sonho” (2000). Leto vai estrelar e coproduzir “Adrift”, filme de terror que terá direção de Aronofsky e produção de Jason Blum para seu estúdio Blumhouse, especialista no gênero. “Adrift” é baseado em um conto homônimo de Koji Suzuki, o autor japonês do livro que originou a franquia “O Chamado”. A história faz parte da mesma coletânea de onde saiu “Água Negra”, filmado em 2005 pelo brasileiro Walter Salles e estrelado, por coincidência, por outra estrela de “Réquiem para um Sonho”, Jennifer Connelly. A trama gira em torno da tripulação de um barco de pesca que se depara com um iate misteriosamente abandonado em alto-mar, apesar de estar em perfeitas condições e navegável. O próprio Aronofsky está escrevendo o roteiro, junto com Luke Dawson (“Renascida do Inferno”). Aronofsky também já trabalhou com Dawson anteriormente – no começo de sua carreira, durante a produção de “Pi” (1998). Na época, o hoje roteirista foi identificado como “benfeitor”. Fontes do site Deadline apuraram que a iniciativa das filmagens partiu de Leto, que percebeu o potencial do projeto e negociou os direitos do livro por 10 anos, antes de trazer a produção para Blum e Aronofsky. Ainda não há previsão para o começo das filmagens.
Netflix anuncia animação musical com trilha da banda Haim
A Netflix anunciou a produção de “The Witch Boy”, um musical de animação baseado nas histórias em quadrinhos de mesmo nome de Molly Knox Ostertag. O filme, que já teve a primeira imagem divulgada (veja acima), contará com músicas originais da banda californiana de indie rock Haim, formada pelas irmãs Este, Alana e Danielle Haim. A trama se passa numa comunidade mágica onde as meninas nascem para se tornar bruxas e os meninos se transformam em metamorfos. “The Witch Boy” segue Aster, que descobre que tem poderes de bruxa, apesar de ser menino. O roteiro foi escrito por Maria Melnik (“Escape Room”) e a direção está a cargo de Minkyu Lee, animador do curta vencedor do Oscar “Dear Basketball” (2017) e diretor do curta indicado ao Oscar “Adam and Dog” (2012), que fará sua estreia no comando de um longa-metragem. “Tem sido um sonho de toda a minha vida criar um filme de animação que faça avançar o gênero, tanto no conteúdo quanto na forma”, disse Lee em um comunicado. “Minha esperança é que este filme, ao celebrar ‘queerness’ e diversidade chegue ao público em todo o mundo como algo verdadeiramente especial. ” Ainda não há previsão de estreia.
Globo de Ouro homenageará criador de Tudo em Família e One Day at a Time
O lendário produtor Norman Lear será o homenageado televisivo do Globo de Ouro 2021. Ele vai receber o troféu especial Carol Burnett durante o 78º Golden Globe Awards no domingo, 28 de fevereiro, anunciou a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês) nesta quinta-feira (28/1). “Norman Lear está entre os criadores mais prolíficos desta geração”, disse o presidente da HFPA, Ali Sar, em um comunicado. “Sua carreira abrangeu tanto a Era de Ouro quanto a Era do Fluxo, ao longo da qual sua abordagem progressiva de temas polêmicos por meio do humor levou a uma mudança cultural que permitiu que questões sociais e políticas se refletissem na televisão. Seu trabalho revolucionou a indústria e a HFPA tem a honra de homenageá-lo com o prêmio Carol Burnett de 2021”. Lear, que agora está com 98 anos, mas não mostra sinais de querer se aposentar, começou sua carreira na TV em 1950. Ele comandou uma revolução nos anos 1970, empregando o formato de sitcom para lidar com questões de importância social em vários programas inesquecíveis, incluindo “Tudo em Família” (All in the Family, 1971-1979), “Sanford and Son” (1972-1977), “Maude” (1972-1978), “Good Times” (1974-1979), “The Jeffersons” (1975-1985), “One Day at a Time” (1975-1984) e “Mary Hartman, Mary Hartman” (1976-1977). A certa altura, em 1976, ele teve simultaneamente oito programas no ar, seis deles entre os dez primeiros mais vistos dos EUA. Vencedor de quatro prêmios Emmy, dois prêmios Peabody, a Medalha Nacional das Artes e uma condecoração de honra do Kennedy Center, Lear também foi uma das primeiras pessoas induzidas no Hall of Fame da Academia da Televisão, em 1984. Com vários projetos ainda em desenvolvimento, o incansável Norman Lear será o terceiro homenageado pela HFPA com o troféu Carol Burnett, após o prêmio ser concedida à própria Burnett (em 2019) e Ellen DeGeneres (2020).
