Vin Diesel vai estrelar e produzir filme baseado em brinquedo
Vin Diesel vai estrelar e produzir um filme inspirado no brinquedo “Rock ‘Em Sock ‘Em Robots” para a Universal, mesmo estúdio da franquia “Velozes e Furiosos”. Rock ‘Em Sock é um brinquedo antigo lançado em 1964, que consiste numa luta entre dois robôs manipulados por dois jogadores num pequeno ringue de plástico. Trata-se de um ancestral (quase pré-histórico) do “Mortal Kombat” e “Street Fighter”, feito numa era anterior aos consoles de games. Os personagens do jogo já apareceram no cinema, nas animações “Toy Story 2” (1999) e “Os Incríveis” (2004), ambas da Pixar. Além disso, a trama de “Gigantes de Aço” (2011), com Hugh Jackman, pode ser considerada uma ampliação da luta dos robôs de plásticos, transformada em superprodução. O roteiro da versão oficial é de Ryan Engle, responsável pela adaptação de outro jogo antigo, “Rampage: Destruição Total”, que foi estrelado por um parceiro de Diesel na franquia “Velozes e Furiosos”, Dwayne Johnson, em 2018. A trama vai acompanhar um pai e um filho que criam uma ligação improvável com uma máquina de guerra avançada. Ainda não há previsão de estreia.
Diretor anuncia começo das filmagens e revela logo de “The Flash”
O filme “The Flash” começou a ser rodado nesta segunda-feira (19/4) no Reino Unido e, para marcar a ocasião, o diretor Andy Muschietti (“It: A Coisa”) revelou o logo oficial do longa em seu Instagram. A postagem também foi compartilhada pelo Twitter oficial da Warner Bros. “The Flash” deveria ser lançado logo após “Liga da Justiça” (2017), mas o fracasso daquele filme levou ao adiamento e várias reformulações, que passaram por diretores e roteiristas diferentes. A versão mais recente do roteiro é assinado por Christina Hodson (“Aves de Rapina”) e adaptará o famoso arco “Flashpoint”, que mostra Flash voltando no tempo para evitar o assassinato de sua mãe, um ato que tem consequências radicais na linha do tempo. A produção marcará a volta de Ezra Miller ao papel que viveu em “Liga da Justiça”. Além dele, o longa contará com o retorno de mais dois intérpretes do filme anterior: Kiersey Clemons (cortada na versão de Joss Whedon) como Iris West e Ben Affleck como Batman. O veterano Michael Keaton também está confirmado como uma versão diferente de Batman, retomando o papel que viveu pela última vez em “Batman: O Retorno”, de 1992, e Sasha Calle (“The Young and the Restless”) interpretará Supergirl. O elenco ainda inclui a atriz mexicana Maribel Verdú (“E sua Mãe Também”) como Nora Allen, a mãe de Barry/Flash, e Ron Livingston (“Invocação do Mal”) como Henry Allen, substituindo Billy Cudrup (também visto em “Liga da Justiça”) como pai do super-herói. A estreia está marcada para novembro de 2022. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti) Special announcement from filmmaker Andy Muschietti on his Instagram: Here we go!!! THE FLASH Day 1. #TheFlashMovie pic.twitter.com/QjHnAJNHFB — Warner Bros. Pictures (@wbpictures) April 19, 2021
Vídeo mostra como Michael B. Jordan entrou no fogo por seu novo filme
O astro Michael B. Jordan (“Pantera Negra”) publicou no Instagram um vídeo de bastidores de seu próximo filme, “Sem Remorso”, em que mostra ter dispensado dublês para entrar em um carro em chamas, numa das cenas da produção. “Nesse filme eu queria me desafiar e fazer minhas próprias cenas de ação. Meu coração estava disparado, mas como eu poderia NÃO PULAR NUM CARRO EM CHAMAS?!”, ele escreveu ao lado do vídeo. Veja abaixo como foi a preparação e o depoimento do ator sobre a cena. “Sem Remorso” é baseado no livro homônimo de Tom Clancy, publicado em 1993, que conta uma história de “origem” do personagem personagem John Clark, focada a busca por vingança do ex-Navy Seal. John Clark apareceu em 17 livros de Clancy, primeiro como coadjuvante das aventuras de Jack Ryan, antes de passar a protagonizar suas próprias histórias. Por conta disso, ele já ganhou vida no cinema: foi interpretado por Willem Dafoe e Liev Schreiber em dois filmes de Ryan, respectivamente “Perigo Real e Imediato” (1994) e “A Soma de Todos os Medos” (2002). O filme estrelado por Jordan deveria ter sido lançado em outubro passado nos cinemas, mas, devido à pandemia, acabou sumindo do calendário de estreias da Paramount, o que abriu negociações para uma exclusividade da Amazon Prime Video. Ao fechar esse negócio, a Amazon também anunciou um contrato de produção com o ator para novas séries e filmes exclusivos. O roteiro é de Taylor Sheridan (criador de “Yellowstone”) e a direção de Stefano Sollima (“Suburra”), que já tinham trabalhado juntos em “Sicario 2: Dia do Soldado” (2018) e são especialistas em produções explosivas. Além do ator (e produtor do filme) Michael B. Jordan, o elenco ainda inclui Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Jamie Bell (“Rocketman”), Guy Pearce (“O Último Vermeer”) e Lauren London (“A Escolha Perfeita”). A estreia está marcada para 30 de abril. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Michael B. Jordan (@michaelbjordan)
“Downton Abbey 2” é confirmado para o próximo Natal
A produtora Focus Features anunciou a produção de “Downton Abbey 2”, novo filme baseado na série britânica de sucesso. A série acompanhava a vida da aristocrática família Crowley e seu batalhão de empregados na mansão da família, situada numa região rural da Inglaterra no começo do século 20. E venceu nada menos que 15 Emmys durante sua exibição, que aconteceu entre 2010 e 2015. Lançado em setembro de 2019, o primeiro longa derivado da atração surpreendeu ao superar a competição de “Rambo: Até o Fim” e “Ad Astra”, levando vantagem nas bilheterias dos EUA. Ao todo, faturou US$ 237 milhões em todo o mundo. A nova continuação teve sua estreia marcada já para o Natal deste ano nos EUA e Reino Unido com o retorno do elenco principal, incluindo Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery e Maggie Smith, aos seus papéis. Além deles, a Focus revelou que a produção receberá o reforço de Hugh Dancy (“Hannibal”), Laura Haddock (“Guardiões da Galáxia”), Nathalie Baye (“Prenda-Me se For Capaz”) e Dominic West (“The Affair”). Não há notícias sobre a volta de Lily James, que não participou do primeiro filme, mas a presença de Dominic West, com quem ela teve um caso flagrado por paparazzi, praticamente elimina a possibilidade. Ele jurou para a esposa que não voltaria a trabalhar com a atriz. O criador Julian Fellowes, que conduziu a série original entre 2010 e 2015, continua assinando o roteiro, enquanto Simon Curtis (“Sete Dias com Marilyn”) vai assumir a direção. Em comunicado, o produtor Gareth Neame disse que a continuação será o antídoto perfeito para um ano terrível, mergulhado na pandemia de coronavírus. “Depois de um ano muito desafiador, com tantos de nós separados da família e dos amigos, é um grande conforto pensar que tempos melhores estão por vir e que no próximo Natal nos reuniremos com os personagens queridos de ‘Downton Abbey’”, disse ele. Para quem ainda não conhece, todos os episódios da série estão disponíveis no Brasil pela Amazon Prime Video. We're thrilled to announce that Julian Fellowes and the entire Downton cast are back for #DowntonAbbey2, with Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye and Dominic West joining! See the film in theaters this Christmas. pic.twitter.com/DkEfo8ODzm — Focus Features (@FocusFeatures) April 19, 2021
“Ópera rock” com Adam Driver e Marion Cotillard vai abrir Cannes. Veja o trailer
A organização do Festival de Cannes revelou nesta segunda-feira (19/4) que o evento de 2021 será aberto com a exibição de “Annette”, dirigido por Leos Carax (“Os Amantes de Pont Neuf”) e protagonizado por Adam Driver (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Marion Cotillard (“Aliados”). De carona no anúncio, a UGC Distribution aproveitou para divulgar o primeiro trailer da produção, que destaca a seleção de Cannes e o estilo reconhecidamente surreal do cineasta francês. “Annette” é o primeiro filme falado em inglês de Carax, que retornará a Cannes nove anos depois de apresentar “Holy Motors” no festival. O filme foi originalmente concebido como uma ópera rock pela banda Sparks, que assina a trilha sonora original. A trama acompanha um ator de “stand up” e uma cantora da fama internacional, que formam um casal cercado de glamour. Mas o nascimento de sua primeira filha, Annette, uma “menina misteriosa com um destino excepcional” altera o rumo de suas vidas. O mais famoso festival de cinema do mundo, que habitualmente acontece em maio, este ano foi adiado devido à pandemia para o mês de julho. A abertura foi marcada para o dia 6 e o encerramento será em 17 de julho.
Marvel revela primeiro trailer de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”
A Marvel divulgou o pôster e o trailer de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, o filme do Mestre do Kung Fu, com direito a muitas lutas, poses e apresentação de personagens. A prévia destaca as mudanças feitas para o cinema, com a retirada dos elementos de espionagem da trama original. Em suas origem clássica, concebida por Steve Englehart e Jim Starlin em 1973, Shang-Chi, o Mestre do Kung Fu, era filho do lendário Fu Manchu, vilão da literatura pulp, criado por Sax Rohmer e primeiro grande gênio do mal da ficção, responsável por popularizar o clichê do vilão oriental com bigodinho e planos de dominação mundial que se tornaria lugar-comum, seja nos quadrinhos de Flash Gordon (o Imperador Ming) quanto nos filmes de James Bond (o “satânico” Dr. No). Nas publicações da Marvel dos anos 1970, Fu Manchu se apresentava como um grande filantropo para o filho, enquanto o treinava para se tornar uma arma letal. Tudo muda quando Shang-Chi é enviado em sua primeira missão e descobre que o pai não era quem dizia ser. A partir dessa reviravolta, alia-se aos inimigos dele – os mesmos dos livros de Rohmer, com algumas criações inéditas, inclusive um suposto filho de James Bond. A Marvel, porém, não tem os direitos sobre Fu Manchu. No lugar dele, o filme apresenta o vilão Mandarim, mencionado na franquia “Homem de Ferro”. Desta forma, preserva a trama da rebelião do filho altruísta contra o pai maligno. A produção é estrelada pelo ator canadense Simu Liu como o herói do título, e o elenco também conta com Awkwafina (“A Despedida”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Fala Chen (“The Undoing”) e o astro de filmes de ação Tony Leung (“O Grande Mestre”), que tem o papel do Mandarim. Awkwafina, que aparece dirigindo um ônibus desgovernado na prévia, também pode ter substituído um personagem clássico que se encontra fora da “jurisdição” da Marvel, um motorista de táxi falastrão e estabanado chamado Rufus, que era desenhado exatamente como o humorista clássico Grouxo Marx. “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” tem direção do cineasta indie Destin Daniel Cretton, responsável por projetar a atriz Brie Larson (a Capitã Marvel) em “Temporário 12”, drama vencedor do Festival SXSW em 2013. Já o roteiro foi escrito por Dave Callaham, criador da franquia “Os Mercenários”, que também assina o roteiro de “Mulher-Maravilha 1984” e do reboot de “Mortal Kombat”. A estreia está marcada para 2 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer nas versões legendada e dublada em português.
Documentário sobre presos da ditadura vence festival É Tudo Verdade
A organização do É Tudo Verdade, o principal festival de documentários da América Latina, anunciou neste domingo (18/4) os vencedores da sua 26ª edição. Tanto “Os Arrependidos”, vencedor da Competição Brasileira de Longas, e “Presidente”, Melhor Filme da Competição Internacional, marcaram o evento com temas políticos. Dirigido pelos jornalistas Armando Antenore e Ricardo Calil (“Narciso em Férias”), “Os Arrependidos” traz relatos de ex-militantes que, muito jovens, largaram tudo para arriscar a vida por uma causa, mas acabaram presos, torturados e usados como propaganda da ditadura militar. Já o “Presidente” de Camilla Nielsson mostra como Nelson Chamisa enfrentou a velha guarda nas eleições de Zimbábue. Entre os curtas, os premiados foram o brasileiro “Yaõkwa: Imagem e Memória”, de Rita Carelli e Vincent Carelli, e a coprodução entre Argentina e México “A Montanha Lembra”, dirigido por Delfina Carlota Vazquez. Os vencedores dos prêmios de longa-metragem terão novas exibições no dia 20 de abril, em programa duplo às 19h (“Presidente”) e às 21h (“Os Arrependidos”), na seção É Tudo Verdade da plataforma de filmes Looke. Veja abaixo o debate com os diretores de “Os Arrependidos” realizado virtualmente para o É Tudo Verdade.
Mads Mikkelsen busca vingança em trailer de filme de ação
A Magnolia Pictures divulgou o pôster e o trailer do thriller dinamarquês “Riders of Justice”, que traz Mads Mikkelsen (“Druk – Mais uma Rodada”) em busca de vingança. Na trama, Mikkelsen é um militar que volta para casa após a morte da esposa e é visitado por um grupo de ativistas com evidências de que sua perda não foi uma acidente, mas resultado de um atentado à bomba. Juntando-se aos amadores bem intencionados, ele forma um esquadrão de vigilantes para encontrar os extremistas responsáveis e impedir que realizem novos crimes. A direção é de Anders Thomas Jensen (“Entre o Bem e o Mal”) e o elenco também destaca Nikolaj Lie Kaas (da série “Britannia”), Lars Brygmann (“O Gênio e o Louco”), Nicolas Bro (“O Alienista”/”The Alienist”) e a adolescente Andrea Heick Gadeberg (“Daniel”) como filha do protagonista. O filme teve première mundial no Festival de Rotterdã, na Holanda, em fevereiro passado, agradando a crítica com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia comercial vai acontecer em 21 de maio nos EUA, mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil. Veja abaixo o trailer os cartazes dinamarqueses e o pôster americano da produção
“Godzilla vs Kong” bate recorde de bilheteria mundial da pandemia
A bilheteria gigante de “Godzilla vs Kong” continua aumentando sua arrecadação e, neste fim de semana, bateu o recorde mundial de “Tenet” como filme de maior bilheteria do período da pandemia de covid-19. Com a soma global do fim de semana, a superprodução de monstros da Warner e da Legendary atingiu US$ 390 milhões, abrindo larga vantagem sobre os US$ 363 milhões do filme dirigido por Christopher Nolan. A produção já era, desde 9 de abril, o filme de maior bilheteria da América do Norte durante a fase crítica do coronavírus – ou seja, desde março do ano passado. Ao adicionar mais US$ 7,7 milhões entre sexta e este domingo (18/4), aumentou sua arrecadação norte-americana para US$ 80,5 milhões. Tudo indica que “Godzilla vs Kong” será o primeiro lançamento a ultrapassar US$ 100 milhões nos Estados Unidos e Canadá desde o início da pandemia. A seu favor no circuito cinematográfico pesou a vantagem de ter sido o primeiro filme a estrear após a reabertura dos cinemas de Nova York e Los Angeles, ainda que em eles estejam operando em capacidade reduzida. Por outro lado, “Godzilla vs. Kong” também deixou de vender ingressos por ter sido lançado simultaneamente na HBO Max para assinantes, o que significa que as pessoas que pagam pelo serviço de streaming podem assisti-lo em casa sem nenhum custo extra. A WarnerMedia sugeriu que o filme é um sucesso em streaming, mas, ao contrário dos números das bilheterias, não ofereceu dados para mensurar seu desempenho. O que pode ser mensurado é que na China, onde só está em cartaz nos cinemas, “Godzilla vs Kong” arrecadou US$ 177 milhões até o momento – a maior bilheteria de qualquer título do Monstroverso da Legendary e mais que o dobro do que o filme arrecadou nos EUA e Canadá. Após a América do Norte, o terceiro mercado em que o longa mais faturou foi a Austrália com US$ 19,1 milhões, com o México (US$ 17,3 milhões) e Taiwan (US$ 12,1 milhões) completando o Top 5. Igualmente digno de nota, “Anônimo”, um thriller de ação da Universal estrelado por Bob Odenkirk (“Better Call Saul”), ficou em 2ª lugar no ranking norte-americano com US$ 2,5 milhões, elevando sua arrecadação para US$ 19 milhões nos Estados Unidos e US$ 34 milhões globalmente em quatro semanas. Esta arrecadação razoável foi obtida apesar de um acordo entre a Universal e várias redes de cinema, incluindo AMC e Cinemark, que permitiu o lançamento do filme para locação online sob demanda neste fim de semana.
Brad Pitt e Sandra Bullock trocam participações especiais em seus novos filmes
Os astros Brad Pitt (“Era uma Vez em… Hollywood”) e Sandra Bullock (“Gravidade”) resolveram fazer participações nos próximos filmes um do outro. Bullock já filmou sua passagem pelo thriller de ação “Bullet Train”, de David Leitch (“Deadpool 2”), e agora Pitt fará uma aparição em “Lost City of D”, comédia de ação e aventura romântica que também é estrelada por Channing Tatum (o “Magic Mike”). Nenhum dos dois terá um grande papel nos filmes, mas seus personagens estão sendo mantidos em segredo. Curiosamente, as duas produções também são as primeiras em que Pitt e Bullock, dois vencedores do Oscar, atuam juntos. “Bullet Train” reúne um grande elenco, incluindo Lady Gaga (“Nasce uma Estrela”), Joey King (“A Cabine do Beijo”), Aaron Taylor Johnson (“Godzilla”), Brian Tyree Henry (“Brinquedo Assassino”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Michael Shannon (“A Forma da Água”), Masi Oka (“Heroes”), Logan Lerman (dos filmes de “Percy Jackson”), Andrew Koji (“Warrior”), Hiroyuki Sanada (“Westworld”) e Karen Fukuhara (“The Boys”). Baseado no romance “Maria Beetle” de Kōtarō Isaka, o filme segue um grupo de assassinos que embarca no mesmo trem-bala em Tóquio com motivos conflitantes. Pitt seria um dos assassinos do longa, que está sendo descrito como um encontro entre “Velocidade Máxima” (1994) e “Sem Escalas” (2014) num trem. Já “Lost City of D” tem sido comparado a “Tudo por uma Esmeralda”. O filme segue uma romancista reclusa (Bullock) que tinha certeza de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Tatum), até que uma tentativa de sequestro coloca os dois em uma aventura implacável na selva, provando que a vida pode ser muito mais estranha e mais romântica do que qualquer uma das ficções baratas. Dirigido pelos irmãos Adam e Aaron Nee (“The Last Romantic”), o filme também conta com Daniel Radcliffe (o Harry Potter) como vilão. Os dois longas-metragens devem ser lançados em 2022.
Scorpion e Sub Zero lutam em cena inédita de “Mortal Kombat”
A Warner liberou um trecho do novo “Mortal Kombat”, que destaca um dos “combates mortais” do filme, travado entre Scorpion (Hiroyuki Sanada, de “Westworld”) e Sub Zero (Joe Taslim, de “The Raid – Operação Invasão”). O elenco ainda destaca Lewis Tan (“Into the Badlands”), Ludi Lin (“Power Rangers”), Mehcad Brooks (“Supergirl”), Sisi Stringer (“Colheira Maldita”), Tadanobu Asano (“Midway – Batalha em Alto Mar”), Josh Lawson (“House of Lies”), Jessica McNamee (“Megatubarão”), Max Huang (“Operação Zodíaco”) e Chin Han (“Marco Polo”). “Mortal Kombat” tem produção de James Wan (diretor de “Invocação do Mal” e “Aquaman”), que contratou o pouco experiente Simon McQuoid para a direção. Já o roteiro foi desenvolvido por Dave Callaham (“Os Mercenários”) e Oren Uziel (“Anjos da Lei 2”). O filme chegou a sair do calendário do estúdio, ressurgindo somente após mudança de tática para enfrentar a pandemia. Como estratégia comercial, o novo “Mortal Kombat” vai chegar simultaneamente aos cinemas e na HBO Max na sexta (23/4) nos EUA. No Brasil, o lançamento está marcado para 13 de maio, apenas nos cinemas. Mas a data pode mudar, uma vez que o circuito cinematográfico estão atualmente fechado na maior parte do país.
Alfred Molina confirma volta como Doutor Octopus no próximo “Homem-Aranha”
O ator Alfred Molina confirmou o seu retorno como o Doutor Octopus no próximo filme do Homem-Aranha. A participação tinha vazado em dezembro passado, mas até este fim de semana nem os estúdios nem o ator tinham comentado a escalação. Em entrevista à revista Variety, Molina não apenas confirmou que voltará ao papel que interpretou em 2004, no filme “Homem-Aranha 2”, mas deu detalhes de como isso vai acontecer, revelando aos fãs que “Spider-Man: No Way Home” realmente abordará o multiverso – mais especificamente, o “Aranhaverso” das outras encarnações do personagem no cinema. Só que ele não podia sequer ter dito nada disso. “Quando estávamos filmando, havia ordens de não falar sobre isso, porque era para ser um grande segredo”, disse Molina com uma risada durante a entrevista. “Mas, você sabe, está tudo na internet. Na verdade, eu descrevo minha participação como o segredo mais mal guardado de Hollywood!” Entusiasmado, Molina descreveu a volta ao papel como algo “maravilhoso”, mas também inesperado, pois, como lembra, “Eu morri” no filme de 2004. Ele próprio questionou como isso seria possível para o diretor Jon Watts, que lhe disse: “Neste universo, ninguém realmente morre”. Segundo o ator, o novo filme vai retomar a história do Doutor Octopus exatamente “naquele momento”, em que ele supostamente morre afogado no rio Hudson. Isto significa que ele voltará como o mesmo personagem e não uma nova versão do antigo papel. Mais que isso: voltará com a mesma idade que tinha há 17 anos. O próprio Molina contou que ficou em dúvida foi sobre como eles iriam lidar com o fato de que, aos 67 anos, ele tinha adquirido “dois queixos, uma papada e uma curvatura” que não possuía no filme de 2004. “O diretor apenas olhou para mim e disse: ‘Você viu o que fizemos com Bob Downey Jr. e Sam Jackson?’”, explicou Molina com outra risada. Em “Capitão América: Guerra Civil” (2016), a Marvel usou CGI para reduzir a idade de Robert Downey Jr., que modo que ele ficasse como seu visual de 1991, e em “Capitã Marvel” (2019), também ambientado na década de 1990, Samuel L. Jackson foi rejuvenescido digitalmente para encarnar a versão jovem de seu personagem, Nick Fury. Molina também citou “O Irlandês”, de Martin Scorsese, como um exemplo de redução do envelhecimento digital – e de suas limitações. “Eles deixaram o rosto de Robert De Niro mais jovem, mas quando ele estava lutando, ele parecia um cara mais velho”, disse Molina. “Ele parecia um velho! Isso é o que me preocupou em assumir esse papel”, contou. “Não tenho a mesma agilidade de 17 anos atrás”, continuou ele. Entretanto, seu vilão tem uma especificidade que resolve este problema. “Lembrei-me que são os tentáculos que fazem todo o trabalho!” Ele disse que só precisa olhar intensamente para a câmera, enquanto os tentáculos mecânicos do personagem se mexem com ajuda de efeitos visuais para criar toda a sensação ameaçadora das cenas de luta. “Eu só faço muito isso, enquanto os braços estão matando, destruindo e quebrando. Minhas cenas de ação são um olhar maldoso no meu rosto”. O resultado, segundo ele, “é fantástico”. Os estúdios Sony e Marvel não confirmaram nenhuma das informações reveladas pelo ator, nem sequer que ele faz parte do elenco. Ainda sem título oficial em português, “Spider-Man: No Way Home” também incluiria a participação de Jamie Foxx como o vilão Electro, de “O Espetacular Homem-Aranha 2” (2004). E, segundo boatos alimentados por blogs geeks, seria estrelado por Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland como três versões do Homem-Aranha. Os únicos atores oficialmente confirmados até o momento são Tom Holland (como Peter Parker/Homem-Aranha), Zendaya (M.J.), Jacob Batalon (Ned Leeds) e Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho). A estreia está marcada para dezembro deste ano.
Mari Törőcsik (1935–2021)
Mari Törőcsik, uma das atrizes mais célebres da Hungria, vencedora do prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes e estrela de dois filmes indicados ao Oscar, morreu na sexta-feira (16/4) em Budapeste após uma longa enfermidade. Ela tinha 85 anos. Törőcsik se destacou logo na estreia, “Carrossel do Amor” (1956), aos 20 anos de idade, como uma camponesa que se apaixona por um menino camponês contra a vontade de seu pai. O filme de Zoltán Fábri teve première no Festival de Cannes e chamou atenção da crítica francesa para o talento da jovem. Então jornalista, o futuro diretor François Truffaut chegou a escrever em sua crítica do filme: “sem que a artista de 20 anos soubesse, ela era a maior estrela do festival”. Três anos depois, ela foi premiada como Melhor Atriz no Festival de Karlovy Vary, o mais importante do Leste Europeu, por “Kölyök” (1959), de Mihály Szemes e Miklós Markos, tornando-se rapidamente uma das atrizes mais requisitadas de sua geração. Ela trabalhou com os principais mestres do cinema húngaro, como Miklós Jancsó, Márta Mészáros, István Gaál, István Szabó, Gyula Maár, Károly Makk e o próprio Zoltán Fábri, em várias ocasiões. Uma de suas muitas parcerias com Fábri, “Esta Rua é Nossa” (1968), disputou o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, assim como uma de suas colaborações com Makk, “Cat’s Play” (1974),igualmente indicado ao prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA Em 1971, ela recebeu uma Menção Especial do Júri do Festival de Cannes por seu desempenho em “O Amor” (1971), outro drama de Makk, e no ano seguinte voltou a conquistar o prêmio de interpretação em Karlovy Vary, por “Holt Vidék” (1972), de Gaál. Mas foi somente em 1976, 20 anos após debutar na Croisette, que ela conquistou o prestigioso troféu de Melhor Atriz de Cannes pelo desempenho como uma atriz de teatro envelhecida em “A Locsei Fehèr Asszony”, de Gyula Maár. A parceria com Maár ainda lhe rendeu o troféu de Melhor Atriz no Festival de Taormina no ano seguinte, por “Teketória” (1977). Ao longo do último meio século, foram mais de 100 papéis cinematográficos, a grande maioria no cinema húngaro, mas ela também contracenou com astros de Hollywood, em filmes como “Muito Mais que um Crime” (1989), de Costa-Gavras, filmado nos EUA com Jessica Lange, “Corações Covardes” (1990), coprodução italiana estrelada por Keith Carradine, Miranda Richardson e Kristin Scott Thomas, e o premiado sucesso internacional de István Szabó, “Sunshine – O Despertar de um Século” (1999), protagonizado por Ralph Fiennes. Seu último trabalho foi lançado no ano passado, “Psycho 60”, um curta experimental dedicado a recriar a cena do chuveiro de “Psicose” com 60 atrizes diferentes, uma para cada take, nos 60 anos de lançamento do clássico de Alfred Hitchcock.
