Amy Johnston (1954 – 2021)
A atriz Amy Johnston, que interpretou Cindy Lou, a namorada do roqueiro Buddy Holly no cinema, em “A História de Buddy Holly” (1978), morreu em 17 de março, em sua casa em West Fork, Arkansas, após uma longa batalha contra o câncer. Ela tinha 66 anos. Johnston fez sua estreia nas telas em 1977 em um episódio de duas partes da série “Welcome Back, Kotter”, como interesse romântico do personagem de John Travolta. Sua personagem em “A História de Buddy Holly” foi criada especialmente para o filme, que tomou muitas liberdades para narrar a vida do famoso roqueiro dos anos 1950. Na trama, Cindy Lou tenta convencer Holly de abandonar a música para ir para a faculdade. O filme fez muito sucesso e até rendeu indicação ao Oscar para Gary Busey, intérprete de Buddy Holly. Graças à repercussão, a atriz foi escalada como protagonista de sua primeira série, “Brothers and Sisters”, uma comédia universitária exibida pela rede NBC em 1979, inspirada no filme “Clube dos Cafajestes” (1978). Entretanto, a atração durou apenas 12 episódios. Johnston também apareceu nos filmes “Rooster: Spurs of Death!” (1976), “Jennifer” (1977) e em episódios de “As Panteras”, “Cagney & Lacey” e “O Homem que Veio do Céu”, antes de abandonar as telas e passar a dar aulas de teatro em uma faculdade perto de sua casa em Arkansas.
Anthony Ramos negocia estrelar o próximo “Transformers”
O ator e cantor Anthony Ramos, astro de “Hamilton” e da série “Ela Quer Tudo” (She’s Gotta Have It), da Netflix, está negociando estrelar o próximo “Transformers”. O filme tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), mas os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo. O que é certo é que não será uma continuação dos filmes de Michael Bay. Além deste novo longa, o estúdio também está trabalhando em outro projeto de “Transformers” com o e Angel Manuel Soto (“Charm City Kings”) e um longa animado do diretor de “Toy Story 4”, Josh Coole. A ideia é filmar vários longas independentes entre si, como a produtora começou a fazer com “Bumblebee” em 2018. E, pela seleção de cineastas, a Paramount também está buscando vozes mais diversificadas para tornar a marca mais próxima do público moderno.
João Acaiabe (1944 – 2021)
O ator João Acaiabe, que viveu o Tio Barnabé do “Sítio do Picapau Amarelo” e o Chefe Chico em “Chiquititas”, morreu na noite de quarta-feira (31/3) em São Paulo, aos 76 anos, vítima da covid-19. A família informou que o artista testou positivo no dia 15 de março. Na data, a capital paulista começava a vacinar os idosos da sua faixa etária, e, na véspera o ator chegou a comemorar a iminência da imunização nas redes sociais. O quadro de saúde piorou e ele foi internado no Hospital Sancta Maggiore, na Mooca, no dia 21. No ano passado, o ator informou em entrevista que havia sido diagnosticado com insuficiência renal e estava na fila por um transplante de rim. De acordo com parentes, ele foi intubado na manhã desta quarta-feira (31) e faleceu após sofrer duas paradas cardíacas. Uma das filhas do Acaiabe, Thays, homenageou o pai nas redes sociais: “Guardarei no coração tudo o que vivemos e a referência que você é para a nossa família! Gratidão, meu pai. Que os espíritos de luz te recebam em Aruanda até que a gente se encontre novamente, porque almas gêmeas nunca se separam!”, escreveu. A atriz Giovanna Grigio, que contracenou com João Acaiabe na novela “Chiquititas”, destacou sua generosidade. “A gente passou texto várias vezes juntos e foi amor à primeira cena. Ter você como professor e amigo, escutar suas histórias e aprender com você com certeza foram dos maiores privilégios da minha vida! Eu já te amava antes e vou te amar pra sempre. Obrigada por tudo!”, compartilhou nas redes sociais. João Acaiabe iniciou sua carreira artística trabalhando como locutor de rádio ainda na adolescência. Estudou teatro na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD) e, a partir dos anos 1970, trabalhou com o dramaturgo Plínio Marcos em peças como “Barrela” e “Jesus Homem”. Sua estreia nas telas foi com a novela pop “Cinderela 77”, protagonizada pelos cantores Ronnie Von e Vanusa, na rede Tupi em 1977. Ele emendou no mesmo ano uma participação em “O Profeta”, um dos maiores sucessos do canal, e duas pornochanchadas: “A Tenda dos Prazeres” (também conhecido como “Ouro Sangrento”) e “Elas São do Baralho”. A carreira deu uma reviravolta quando foi para a TV Cultura, entre 1978 e 1983, conquistando destaque no programa infantil “Bambalalão”, onde contava histórias para as crianças da plateia. Foi o começo de sua trajetória com o público infantil. Sua filmografia se ampliou com produções de grande qualidade a partir de “Eles Não Usam Black-tie” (1981), de Leon Hirszman, que venceu o Prêmio Especial do Júri do Festival de Veneza. A partir daí vieram “A Próxima Vítima” (1983), de João Batista de Andrade, “Chico Rei” (1985), de Walter Lima Jr., “A Viagem” (1992), de Fernando E. Solanas, “Boleiros: Era Uma Vez o Futebol…” (1998), de Ugo Giorgetti, “Cronicamente Inviável” (2000), de Sergio Bianchi, “Casa de Areia” (2005), de Andrucha Waddington, etc. Ele atuou em mais de 20 longas. Mas foi um curta-metragem que lhe trouxe maior reconhecimento. “O Dia em que Dorival Encarou a Guarda” (1986), dirigido por Jorge Furtado e José Pedro Goulart, lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Gramado. Paralelamente, Acaibe chegou à Rede Globo, atuando na minissérie “Tenda dos Milagres”, de Aguinaldo Silva, em 1985. Seu papel mais duradouro foi na emissora. Entre 2001 e 2006, ele deu vida ao Tio Barnabé, no “Sítio do Picapau Amarelo”. A experiência foi seguido por outro personagem infantil muito lembrado. Entre 2013 e 2015, atuou como Chefe Chico, no remake de “Chiquititas”, no SBT. Seus últimos trabalhos foram na novela da Globo “Segundo Sol” (2018), como o pai de santo Didico, e no filme “M-8: Quando a Morte Socorre a Vida” (2019), de Jeferson De, recém-disponibilizado na Netflix.
Spirit, o Indomável: Nova animação ganha trailer com música de Taylor Swift
A Universal divulgou o pôster e o trailer de “Spirit, o Indomável”, nova animação da DreaWorks Animation, que, além de apresentar a trama e os personagens, destaca a música-tema (“Wildest Dreams”) de Taylor Swift. O filme é uma adaptação, com animação mais sofisticada, da série “Spirit Riding Free” da Netflix, por sua vez inspirada pelo longa animado “Spirit: O Corcel Indomável” (2002), indicado ao Oscar – que não tinha garotinhas, mas índios. Com direção de Elaine Bogan (“Como Treinar o Seu Dragão – A Série”) e do brasileiro Ennio Torresan (chefe de arte de “Abominável”), o longa acompanha a menina Lucky Prescott, que tem a vida alterada para sempre ao se mudar da cidade grande para um pequeno vilarejo fronteiriço, onde se torna amiga de um cavalo selvagem que batiza de Spirit. Em inglês, a menina é dublada por Isabela Merced, que estrelou a adaptação live-action de “Dora, a Aventureira” (chamada de “Dora e a Cidade Perdida”) no papel principal. O elenco estelar também inclui Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), Eiza González (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”), Walton Goggins (“Tomb Raider: A Origem”), Mckenna Grace (“Annabelle 3 – De Volta Para Casa”), Marsai Martin (“Black-ish”), Julianne Moore (“Kingsman: O Círculo Dourado”) e Andre Braugher (“Brooklyn Nine-Nine”). A estreia nos cinemas brasileiros está agendada para 10 de junho, uma semana após o lançamento nos EUA. Confira abaixo o trailer em duas versões: dublada em português e com as vozes originais das estrelas hollywoodianas.
Joseph Gordon-Levitt celebra 22 anos de “10 Coisas que Eu Odeio em Você”
O Joseph Gordon-Levitt lembrou nas redes sociais que o filme “10 Coisas que Eu Odeio em Você” está completando 22 anos de sua estreia, que aconteceu em 31 de março de 1999 nos EUA. “Nunca vou me esquecer daquele verão, de fazer esse filme com essas pessoas incríveis. Bons tempos. Ainda não acredito que faz mais de 20 anos”, escreveu o ator, ao lado de uma foto em que ele aparece pulando e feliz, ao lado do falecido Heath Ledger, Julia Stiles e Larisa Oleynik. Comédia romântica adolescente inspirada na peça “A Megera Domada”, de William Shakespeare, “10 Coisas que Eu Odeio em Você” foi o primeiro grande sucesso cinematográfico deste elenco, formado por atores vindos da televisão – no caso de Ledger, da TV australiana. Ledger acabou morrendo nove anos depois, em 2008, antes de ganhar o Oscar póstumo por seu trabalho como Coringa em “Batman: O Cavaleiro das Trevas”. Julia Stiles seguiu fazendo blockbusters, como a franquia “Jason Bourne”, e atualmente estrela a série “Riviera”. Larisa Oleynik se especializou em séries, aparecendo de forma recorrente em “Mad Men”, “Pretty Little Liars” e na recente “Gatunas” (Trinkets), da Netflix. Já Joseph Gordon-Levitt também fez um filme de Batman, “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, entre muitos outros blockbusters e dramas premiados, integrando mais recentemente o elenco grandioso de “Os 7 de Chicago”, também da Netflix. "10 Things I Hate About You” came out today, March 31st, back in 1999. I'll never forget that summer, making that movie with such wonderful people. The best of times. Still can't believe it was over 20 years ago. <3 pic.twitter.com/ODS5UqV4Pd — Joseph Gordon-Levitt (@hitRECordJoe) March 31, 2021
Nova animação de Batman traz Naya Rivera como Mulher-Gato
Naya Rivera teve seu último trabalho confirmado. Falecida durante um passeio de barco no ano passado, ela foi anunciada no elenco de “Batman: O Longo Dia das Bruxas” (Batman: The Long Halloween), novo longa animado baseado nos personagens da DC Comics. A atriz completou a dublagem antes de morrer, dando voz para Selina Kyle, a Mulher-Gato, na produção que terá Jensen Ackles, de “Supernatural”, no papel principal. Divido em duas partes, o desenho segue uma tendência da DC Animation, que tem adaptado histórias famosas dos quadrinhos, como “Batman: O Cavaleiro das Trevas”, “A Piada Mortal”, “A Morte do Superman” e “Jovens Titãs: O Contrato de Judas”. Escrita por Jeph Loeb e desenhada por Tim Sale, a história de “Batman: O Longo Dia das Bruxas” foi publicada ao longo de 13 edições a partir de 1996 e gira em torno de uma série de assassinatos ligados ao submundo do crime em Gotham City, cometidos a cada feriado ou data comemorativa nacional. O responsável é um vilão misterioso, que visa os membros mais importantes das famílias de mafiosos vinculados ao criminoso Carmine Falcone (dublado por Titus Welliver, de “Bosch”). O elenco ainda conta com Josh Duhamel (da franquia “Transformers”) como Harvey Dent/Duas-Caras, Billy Burke (da franquia “Crepúsculo”) como o Comissário Gordon, Troy Baker (do game “The Last of Us”) como Coringa, David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”) como Homem-Calendário, Amy Landecker (“Transparent”) como Barbara Gordon e Jack Quaid (“The Boys”) como Alberto Falcone, entre outros. A participação nas duas partes de “Batman: O Longo Dia das Bruxas” não foi o único trabalho póstumo de Naya Rivera, que foi encontrada afogada em um lago em Ventura, na Califórnia (EUA), durante um passeio com o filho, em julho passado. Ela também fez uma aparição no programa culinário da Netflix “Sugar Rush”, como juíza convidada em um episódio disponibilizado poucos dias após sua morte.
Netflix negocia continuações de “Entre Facas e Segredos”
A Netflix está fechando um acordo para fazer duas sequências do filme de mistério “Entre Facas e Segredos” (2019). Segundo o site Deadline, que revelou a negociação, o diretor Rian Johnson e o astro Daniel Craig reprisariam suas participações atrás e à frente das câmeras nos dois filmes. Além de dirigir, Rian Johnson escreveu o filme original e também desenvolveu as histórias para mais dois suspenses criminais estrelados pelo detetive Benoit Blanc, vivido por Craig. Com base em suas fontes, o Deadline afirmou que o negócio valeria mais de US$ 400 milhões, tornando-se uma das maiores negociações para streaming de todos os tempos. A produção de uma sequência era esperada desde que “Entre Facas e Segredos” estourou nas bilheterias, surpreendendo com uma arrecadação de US$ 311 milhões para um orçamento inicial de US$ 40 milhões. Relatos de que Johnson trabalhavam numa continuação datam de antes da pandemia, e o cineasta aproveitou o tempo de isolamento social para finalizar não um, mas dois roteiros da franquia. O Deadline também afirma que a primeira continuação já começará a ser filmada em 28 de junho na Grécia, com a escalação do elenco iniciando imediatamente. O negócio é notável, especialmente porque “Entre Facas e Segredos” nasceu por acaso. Sua origem data do afastamento repentino de Danny Boyle do projeto que viria a se tornar “007 – Sem Tempo para Morrer”, o que deixou o astro Daniel Craig com uma folga inesperada em sua agenda. Johnson, que adorava os whodunits de Agatha Christie, aproveitou e convocou o ator a brincar de detetive, juntando rapidamente um elenco matador. “Entre Facas e Segredos” se tornou um caso raro no cinema americano recente: uma produção original bem-sucedida. Num mercado dominado por sequência e remakes, conseguiu se pagar apenas com a bilheteria doméstica e dar muito lucro para todos os envolvidos. Numa homenagem bem-humorada aos velhos filmes de mistério do gênero “whodunit”, popularizado pelos livros de Agatha Christie, Ellery Queen e outros mestres do começo do século 20, que investigam suspeitos de um assassinato até descobrir “quem matou”, sua trama girava em torno do assassinato de um escritor rico e famoso, assassinado durante a festa de seu aniversário por um de seus parentes. Além de Daniel Craig (o James Bond) como o detetive, o elenco trazia Lakeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”) como seu parceiro policial, Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”) como a vítima e uma galeria de suspeitos formada por Chris Evans (o Capitão América), Michael Shannon (“A Forma da Água”), Jamie Lee Curtis (“Halloween”), Ana de Armas (“Blade Runner 2049”), Katherine Langford (“13 Reasons Why”), Toni Colette (“Hereditário”), Jaeden Martell (“It: A Coisa”) e Don Johnson (“Do Jeito que Elas Querem”). A agência CAA, que representa Johnson e Craig, está intermediando o negócio das continuações com a Netflix. Ninguém está comentando oficialmente. Relembre abaixo o trailer do filme original.
Imovision lança plataforma de streaming com filmes de arte
A distribuidora Imovision, responsável por trazer alguns dos melhores títulos do circuito de arte dos cinemas brasileiros, premiados em festivais internacionais, anunciou a chegada de seu próprio serviço de streaming. Batizada de Reserva Imovision, a plataforma contará, em seu lançamento, com 250 títulos disponíveis, incluindo produções premiadas nos festivais de Cannes, Veneza e Berlim em seu catálogo. Como diferencial para outros serviços com o mesmo perfil, também oferecerá séries exclusivas, entre elas “Mistérios de Paris” e “Os Luminares”. De acordo com a distribuidora, o plano é que a Reserva Imovision some até mil títulos ao final de 2021. A plataforma será lançada com plano mensal de assinatura, mas também dará a opção para não-assinantes alugarem os títulos do catálogo por até 72h. A Reserva Imovision será disponibilizada em abril e já é possível se cadastrar no site do serviço (https://www.reservaimovision.com.br/). Quando estiver em funcionamento, os filmes poderão ser visto por computador, televisão (Smart TV com sistema Android TV, Apple TV ou Roku) e aparelhos móveis (via aplicativo, disponível em iOS ou Android). Veja o comercial da plataforma abaixo.
Amy Winehouse vai ganhar novo documentário nos 10 anos de sua morte
Um novo documentário sobre Amy Winehouse será lançado em julho, marcando os dez anos da morte da cantora britânica, aos 27 anos. Intitulado “Amy Winehouse: 10 Years On”, o filme é uma produção da BBC e terá a mãe da cantora como narradora. Segundo a rede pública britânica, Janis Winehouse, que tem esclerose múltipla, quer compartilhar suas lembranças sobre sua falecida filha. Em comunicado divulgado nesta quarta (31/3), a BBC descreve Janis como “uma figura próxima de Amy de quem ainda temos muito a ouvir e cuja versão dos acontecimentos muitas vezes diverge da narrativa que nos foi contada antes”. “Não sinto que o mundo conheceu a verdadeira Amy, aquela que eu criei, e anseio pela oportunidade de oferecer uma compreensão de suas raízes e um vislumbre mais profundo da verdadeira Amy”, disse a mãe da cantora no mesmo comunicado. O documentário apresentará material de arquivo nunca visto, acrescentou a BBC. “Janis será auxiliada por familiares, amigos e aqueles que conheceram Amy melhor para compor um lado de Amy raramente visto”. “O filme será um relato poderoso e sensível de um dos talentos musicais mais amados e que mais deixaram saudade no Reino Unido, oferecendo uma nova interpretação de viés feminino de sua vida, seus amores e seu legado.” Vencedora do Grammy, Amy Winehouse morreu de intoxicação alcoólica em sua casa de Londres em julho de 2011. Ela teve problemas com bebida e drogas durante a maior parte da carreira, e já teve sua trajetória abordada num documentário premiado, “Amy”, de Asif Kapadia, que venceu o Oscar da categoria em 2016.
Britney Spears diz que chorou por duas semanas ao saber do documentário
A cantora Britney Spears finalmente comentou o documentário “Framing Britney Spears”. Ela ainda não viu – ou não lhe deixaram ver – , mas soube que existe e do que se trata. E confessou ter chorado por duas semanas por causa disso. “Não assisti ao documentário, mas pelo que ouvi dele fiquei constrangida com a luz que me colocaram. Chorei por duas semanas e, bem, ainda choro às vezes”, afirmou a cantora. A revelação foi feita no Instagram na terça (30/3), ao lado de um vídeo em que ela dança e roda sem parar, ao som de “Crazy”, da banda Aerosmith. “Minha vida sempre foi espetacularizada”, comentou. “Eu fui exposta minha vida inteira me apresentando na frente das pessoas. É preciso muita força para confiar no universo com sua verdadeira vulnerabilidade, porque eu sempre fui tão julgada, insultada e envergonhada pela mídia … e ainda sou até hoje”, apontou. “Eu faço o que posso na minha espiritualidade para tentar manter minha própria alegria, amor e felicidade. Todo dia dançar me traz alegria. Não estou aqui para ser perfeita. Perfeição é chato, estou aqui para passar gentileza”, finalizou. “Framing Britney Spears”, traça a trajetória da cantora, enfatizando os ataques machistas que ela sofreu ao longo da carreira, a decisão judicial de torná-la incapaz e a batalha que ela trava na Justiça contra o pai — que tem tutela sobre todas as decisões da cantora. Ao mesmo tempo, o filme destaca o movimento “Free Britney”, que pede a liberdade da cantora da tutela do pai, apontando que uma mulher que trabalha continuamente, grava discos, faz shows e turnês, não é uma mulher incapaz. Muito elogiada, a produção já está disponível no Brasil, pela plataforma Globoplay. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears)
Espiral: Volta da franquia Jogos Mortais ganha trailer legendado
A Paris Filmes divulgou um novo trailer legendado de “Espiral – O Legado de Jogos Mortais”. O filme é o segundo desde o suposto “Final” da franquia “Jogos Mortais” e tem como curiosidade o fato de ser estrelado e produzido pelo comediante Chris Rock (“Lá Vêm os Pais”). Na trama, um serial killer sádico inspira-se em Jigsaw para levar adiante novos assassinatos brutais. O detalhe é que, desta vez, seus alvos são policiais. Chris Rock interpreta o policial à frente da investigação. O elenco também destaca Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel”) como seu pai, Max Minghella (o Nick de “The Handmaid’s Tale”) como seu parceiro, além de Marisol Nichols (a Hermione de “Riverdale”), Zoie Palmer (“Dark Matter”), Nazneen Contractor (“Ramson”) e Dan Petronijevic (“Letterkenny”). Fã de longa data de “Jogos Mortais”, o próprio Chris Rock ajudou a desenvolver a história do filme em parceria com Pete Goldfinger e Josh Stolberg, que roteirizaram “Jigsaw” (2017), o longa mais recente da franquia. Já a direção está cargo de Darren Lynn Bousman, responsável por “Jogos Mortais 2”, “3” e “4”, entre 2005 e 2007. Após adiamentos, “Espiral” teve sua estreia marcada para 20 de maio no Brasil, seis dias depois do lançamento nos EUA.
Continuação de “Space Jam” ganha coleção de pôsteres com personagens
A Warner divulgou uma coleção de pôsteres com os personagens da continuação do híbrido animado “Space Jam: O Jogo do Século” (1996). As artes destacam o jogador de basquete Lebron James e os demais “atletas” do TuneSquad: Pernalonga, Lola Bunny, Taz, Papa Léguas, Piu Piu, Ligeirinho e Patolino. Intitulado “Space Jam: O Novo Legado”, o longa contará ainda com os jogadores da NBA Anthony Davis, Damian Lillard, Klay Thompson e as estrelas da WNBA Diana Taurasi, Nneka Ogwimike e Chiney Ogwumike. Para completar, a atriz Sonequa Martin-Green (“Star Trek: Discovery”) viverá a esposa de Lebron, e Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”) também está no longa. O roteiro foi escrito por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e Sev Ohanian (“Buscando…”), a direção é de Malcolm D Lee (“Viagem das Garotas”) e a estreia está marcada, há mais de um ano, para julho. O detalhe é que a estreia vai acontecer nos cinemas e na HBO Max, plataforma de streaming da WarnerMedia que será lançada em junho no Brasil.
Diretor do novo Batman vai produzir remake do terror russo “Sputnik”
O diretor Matt Reeves (do novo “Batman”) vai produzir uma versão americana do terror russo “Sputnik”. Sua produtora, 6th & Idaho, se juntou ao estúdio Village Roadshow Pictures e à XYZ Films para realizar o remake. O filme original de Egor Abramenko, lançado em VOD no Brasil como “Estranho Passageiro – Sputnik”, causou sensação nos festivais internacionais de terror do ano passado e tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar de ser uma apropriação de elementos do primeiro “Alien”, de 1979. A trama se passa na União Soviética durante a Guerra Fria da década de 1980 e segue uma jovem médica (Oksana Akinshina), recrutada pelos militares para avaliar um cosmonauta que sobreviveu a um misterioso acidente espacial e voltou à Terra com um organismo perigoso vivendo em seu interior. “Acreditamos que o Sputnik será bem traduzido para o público de língua inglesa e continuará a cativar os cinéfilos em todo o mundo com sua história emocionante. Estamos ansiosos para começar a produção e acreditamos que temos alguns dos melhores parceiros da indústria para reimaginar a visão original de Egor enquanto nos mantemos fiéis à jornada do filme”, disse Jillian Apfelbaum, vice-presidente executiva de longa-metragem da Village Roadshow Pictures, em comunicado sobre o projeto. “’Sputnik’ foi o primeiro grande lançamento russo a ir direto para as plataformas digitais durante a pandemia, todos estavam em casa e uma quantidade sem precedentes de pessoas assistiram, o que fez o lançamento gerar burburinho tanto na Rússia quanto no resto do mundo. Estou muito orgulhoso de que ele agora se torne um raro filme russo a ganhar remake em inglês”, comentou o principal produtor russo de “Sputnik”, Fedor Bondarchuk, que também estrelou o filme. Veja abaixo dois trailers do filme original, em versões com legendas em inglês e dublagem em português.
