Michael Keaton revela imagem de sua volta como Batman
O ator Michael Keaton compartilhou em seu Instagram a primeira foto de seu retorno como Batman, aos 70 anos de idade. Infelizmente, a imagem é apenas sua sombra com o uniforme do herói. Veja abaixo. Keaton volta ao papel 30 anos após vestir o traje de Batman pela última vez, em “Batman: O Retorno” (1992). O novo “Batman, o retorno” vai acontecer no filme “The Flash”, que estreia nos cinemas em 3 de novembro no Brasil, e vai continuar em “Batgirl”, que será lançado em streaming pela HBO Max também em 2022, em data ainda não revelada. “The Flash” tem direção de Andy Muschietti (“It: A Coisa”) e inclui vários outros heróis, como o personagem-título vivido por Ezra Miller (“Liga da Justiça”), uma Supergirl interpretada por Sasha Calle (“The Young and the Restless”) e o Batman de Ben Affleck (também de “Liga da Justiça”). Já “Batgirl” tem direção dos belgas Adil El Arbi e Bilall Fallah (de “Bad Boys para Sempre”) e destaca Leslie Grace (“Em um Bairro de Nova York”) como intérprete da nova heroína de Gotham City. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Michael Keaton (@michaelkeatondouglas)
10 filmes: Estreias digitais da semana vão da animação ao terror
A programação de lançamentos digitais traz três boas animações para as crianças e dois terrores instigantes para os adultos, além da nova performance cinematográfica de Lady Gaga e o último filme de Woody Allen, entre outras opções. Confira abaixo 10 dicas de estreias, com seus respectivos trailers. SING 2 | NOW, VOD* A continuação de “Sing: Quem Canta Seus Males Espanta” (2016), animação-karaokê em que bichos buscam o estrelato cantando sucessos da música pop, volta a reunir os integrantes do concurso de calouros do primeiro filme. Desta vez, eles convencem um magnata do entretenimento a bancar seu grande show, mentindo que um cantor lendário será a atração principal. Só que o tal ídolo do rock se encontra recluso. Além da volta dos dubladores originais, incluindo Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Tori Kelly e Nick Kroll, “Sing 2” traz ninguém menos que Bono Vox, do U2, como o cantor icônico que os protagonistas tentam convencer a retomar a carreira. Envolvida na produção – e com várias músicas na trilha – , a banda U2 compôs a música-tema do desenho. Para não ficar atrás, a versão dublada em português também incluiu alguns cantores brasileiros, com destaque para Sandy, Lexa, Wanessa Camargo, Paulo Ricardo, Any Gabrielly e até a dupla de pai e filho Fábio Jr e Fiuk. RON BUGADO | DISNEY+ A animação apresenta a mania do futuro: o B-Bot, um mini-robô conectado (que parece a evolução final da Alexa), introduzido como o novo melhor amigo de todas as crianças. Exceto de Barney, um garoto de 11 anos que ganha do pai uma versão do robô que não funciona direito. Todo atrapalhado, o robô bugado acaba criando tanta confusão que passa a ser perseguido pelos fabricantes para ser triturado. Só que, a essa altura, o menino já acha que o Ron Bugado é seu melhor amigo. Dirigida pelo trio Sarah Smith (“Operação Presente”), Jean-Philippe Vine (“Shaun, o Carneiro”) e Octavio E. Rodriguez (“As Épicas Aventuras do Capitão Cueca”), a animação tem as vozes originais de Jack Dylan Grazer (“Shazam!”), Olivia Colman (“A Favorita”), Rob Delaney (“Deadpool 2”) e da dupla de “Se Beber Não Case”, Zach Galifianakis e Ed Helms. LINK PERDIDO | DISNEY+ A nova animação em stop-motion do estúdio Laika acompanha a descoberta do Elo Perdido, popularmente conhecido como o monstro Pé-Grande, por um explorador britânico que se surpreende pelos modos civilizados da criatura. Cansado de fugir da humanidade, o monstro pede ajuda ao famoso aventureiro para acompanhá-lo numa jornada ao outro lado do mundo, querendo encontrar o resto de sua família perdida, os abomináveis homens da neve, que vivem no vale lendário de Shangri-La. Roteiro e direção são de Chris Butler, que dirigiu “ParaNorman” (2012) do mesmo estúdio, e o elenco espetacular de dubladores originais destaca o comediante Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”) como o personagem-título e Hugh Jackman (“Logan”) como o explorador, além de Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”), Emma Thompson (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), Timothy Olyphant (“Santa Clarita Diet”), Matt Lucas (“Doctor Who”) e Stephen Fry (franquia “O Hobbit”). CASA GUCCI |VOD* O veterano cineasta Ridley Scott (“Gladiador”) estreia no gênero “true crime”, misturando melodrama novelesco sobre ricos e famosos com elementos de filmes de máfia – a luta fraticida pelo poder, traições, informantes policiais, assassinos profissionais e atores americanos forçando sotaque italiano. Apesar disso, é um filme sobre uma grife do mercado de luxo. A produção é centrada no maior escândalo dos bastidores da grife Gucci, envolvendo Maurizio Gucci, vivido por Adam Driver (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), e sua esposa Patrizia Reggiani, personagem de Lady Gaga. Eles foram casados por 12 anos, entre 1973 e 1985, e tiveram duas filhas. Até o herdeiro milionário trocá-la por uma mulher mais nova. Como vingança, Patrizia encomendou o assassinato do ex-marido a um matador profissional. O papel de Reggiani marca o primeiro projeto de Lady Gaga no cinema desde “Nasce Uma Estrela” (2018), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz – além da conquista do troféu de Melhor Canção Original por “Shallow”. E, de forma impressionante, ela ofusca os colegas, que incluem Jeremy Irons (“Watchmen”), Al Pacino (“O Irlandês”), Salma Hayek (“Dupla Explosiva 2: E a Primeira-Dama do Crime”) e um irreconhecível Jared Leto (“Esquadrão Suicida”) careca. A performance desde último foi homenageada com duas indicação ao troféu Framboesa de Ouro, que elege os piores do ano. LAMB | MUBI Premiado na mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes de 2021 e com 85% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a fábula de terror acompanha um casal isolado numa fazenda de ovelhas da Islândia. Durante o parto de um dos animais, um filhote diferente vem à luz e passa a ser criado como filho do casal. Logo, o bebê começa a andar sobre duas patas. Primeiro filme dirigido por Valdimar Jóhannsson, que trabalhou nos efeitos das sci-fi “Prometheus”, “Rogue One” e “Guerra do Amanhã”, “Lamb” é estrelado por Noomi Rapace (também de “Prometheus”) e Hilmir Snaer Gudnason (“O Mar”). E é perturbador, da forma mais gratificante possível para fãs do cinema fantástico. ESPÍRITOS OBSCUROS | STAR+ O terror acompanha a relação de um menino e uma criatura que vive em sua casa, que ele alimenta de animais mortos e a quem chama de “pai”. Até que o monstro escapa, deixando um rastro de mortes sangrentas para a polícia investigar. O elenco é encabeçado por Keri Russell (“The Americans”), que vive a professora da criança, e Jeremy T. Thomas (“The Righteous Gemstones”) no papel do menino. Além deles, também há destaque para Jesse Plemons (“El Camino”) como um policial. “Espíritos Obscuros” é baseado num conto de Nick Antosca (criador de “Channel Zero”), tem direção de Scott Cooper (“Aliança do Crime”) e foi produzido pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro (“A Forma da Água”). O FESTIVAL DO AMOR | NOW, VIVO PLAY, VOD* O último filme de Woody Allen foi realizado em meio à campanha de difamação movida por seus filhos, Dylan e Ronan Farrow, que retomaram antigas acusações por um suposto abuso cometido contra Dylan quando ela tinha sete anos. Inocentado na época, mas condenado 30 nos depois na opinião pública, Allen perdeu parceiros de negócios e viu atores que venceram o Oscar com sua ajuda virarem-lhe as costas. Por conta disso, “O Festival do Amor” é o mais independente de seus filmes, sem produtora americana ou grandes astros. Rodado no verão de 2019 em San Sebastián, na Espanha, a trama gira em torno de um casal americano que participa do Festival de cinema local. O elenco é basicamente europeu, formado pelos espanhóis Elena Anaya (“A Pele que Habito”) e Sergi López (“O Labirinto do Fauno”), o francês Louis Garrel (“O Oficial e o Espião”), o austríaco Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”) e dois atores americanos nos papéis principais, Gina Gershon (“Riverdale”) e Wallace Shawn (“Young Sheldon”). A DONA DO BARATO | NOW, VIVO PLAY, VOD* A comédia francesa traz Isabelle Huppert (“Elle”) como uma tradutora que trabalha para a polícia e se envolve com o tráfico de drogas. Politicamente incorreto, o trabalho do diretor Jean-Paul Salomé (“Se Fazendo de Morto”) tem 78% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi indicado ao César (o Oscar francês) de Melhor Roteiro. LINHA TÊNUE | NOW, VIVO PLAY, VOD* Um jovem paramédico, talentoso e dedicado, enfrenta problemas em seu casamento. Sua esposa está farta de ele se importar mais com os pacientes do que com ela, enquanto ele luta para arranjar mais tempo para ela. Lançado nos cinemas em 2017, o drama do russo Boris Khlebnikov (“Roads to Koktebel”) tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e venceu 31 prêmios internacionais, incluindo o troféu de Melhor Ator para Aleksandr Yatsenko (da série “Cidade dos Mortos”) no Festival de Karlovy Vary. LONGA JORNADA NOITE ADENTRO | MUBI Em clima de sonho, o filme acompanha a busca do protagonista Luo Hongwu (Jue Huang) por uma mulher misteriosa (a bela Wei Tang, de “Desejo e Perigo”), com quem passou um verão há 20 anos. Enquanto a primeira metade da trama lida com o caráter vago da memória, a segunda usa um longo plano-sequência para aproximar o protagonista do fim de sua jornada, revelando uma comunidade festiva no interior chinês e segredos que ele não esperava encontrar. Quinto longa do diretor Bi Gan, foi exibido no Festival de Cannes e venceu 16 prêmios internacionais. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente nas plataformas Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Sally Kellerman (1937–2022)
A atriz Sally Kellerman, que marcou época ao estrelar o filme “MASH”, de Robert Altman, morreu nesta quinta (25/2) de complicações de demência em uma instituição de vida assistida em Woodland Hills, Califórnia. Ela tinha 84 anos. Kellerman estreou no cinema em 1957 no cultuado drama de menores infratoras “Reform School Girl” e passou a maior parte da década de 1960 fazendo participações em séries na televisão. Acabou se especializando em produções de sci-fi como “Além da Imaginação” (The Twilight Zone), “Quinta Dimensão” (The Outer Limits), “Os Invasores” (The Invaders) e entrou para a História da TV no piloto aprovado de “Jornada nas Estrelas” (Star Trek), no qual interpretou a médica Dra. Elizabeth Dehner, antes da chegada do Dr. McCoy na Enterprise. Ela começou a se destacar como sobrevivente do ataque do serial killer (Tony Curtis) de “O Homem Que Odiava as Mulheres” (1968). Mas o filme que a deixou em evidência foi mesmo “MASH” (1970), comédia de humor ácido sobre uma unidade médica do exército americano durante a Guerra da Coreia. Pelo papel da chefe das enfermeiras, apelidada de “Lábios Quentes” (Hot Lips) pelo batalhão, Kellerman foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Depois de “MASH”, ela esteve em três outros filmes de Robert Altman: “Voar é com os Pássaros” (1970), “O Jogador” (1992) e “Prêt-à-Porter” (1994). E ainda participou do musical “Horizonte Perdido” (1973), da comédia “De Volta às Aulas” (1986), dos romances “Escrito nas Estrelas” (1993) e “A Última Festa” (1996), e da adaptação live-action de desenho animado “Se Falhar, Morre” (1992), em que interpretou Natasha Fatale, inimiga icônica de Alceu e Dentinho. Nos últimos anos, teve papel recorrente em duas séries: “Maron” (2013-2016), como a mãe do comediante Marc Maron, e “Decker” (2014-2017), como a Primeira Dama dos EUA. Além de atuar, a atriz gravou dois álbuns de música e contribuiu com as trilhas sonoras de “Voar é com os Pássaros”, “Horizonte Perdido”, Rafferty and the Gold Dust Twins (1975) e “Se Falhar, Morre”. Sua voz esfumaçada e sensual também lhe rendeu uma carreira em narrações de comerciais. Em sua vida pessoal, Kellerman foi casada de 1970 a 1972 com o roteirista-diretor Rick Edelstein (da série “Justiça em Dobro”/Starsky & Hutch) e com o produtor Jonathan D. Krane (“Olha Quem Está Falando”) de 1980 até a morte dele em 2016.
Blu-ray de “Homem-Aranha” terá 80 minutos de cenas extras
A Sony divulgou o trailer do Blu-ray de “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, que promete 80 minutos de cenas de bastidores, cenas deletadas, erros de gravação e easter eggs. Neste material, estão incluídos nada menos que 20 minutos extras com Tobey Maguire e Andrew Garfield. Os extras vão acompanhar o lançamento das versões em Blu-ray, 4k Ultra HD e DVD, que serão lançadas em 12 de abril nos EUA. Mas o filme será disponibilizado antes disso nas plataformas de VOD. Como a Sony oferecerá a produção tanto para locação quanto para compra digital a partir de 22 de março, é de se questionar se a versão em streaming virá sem os extras. A propósito, “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” segue em cartaz nos cinemas brasileiros e já arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão em bilheteria ao redor do mundo.
“Beyblade” vai virar filme live-action
A franquia de brinquedos e animações “Beyblade”, febre dos anos 2000, vai virar filme com atores de verdade. O nome “Beyblade” voltou a viralizar recentemente graças ao “BBB 22”, usado por Jade Picon para definir seu movimento no jogo. Mas a produção não tem nada a ver com a popularidade do reality show brasileiro. O projeto é uma iniciativa de um dos produtores mais poderosos de Hollywood, Jerry Bruckheimer, responsável por sucessos como as franquias “Piratas do Caribe”, “Top Gun”, “Bad Boys”, “Um Tira da Pesada” e “CSI”, entre inúmeros outros. O estúdio Paramount, parceiro de Bruckheimer, planeja priorizar a produção, vendo em “Beyblade o mesmo potencial de “Transformers”. As duas linhas de brinquedos são distribuídas pela Hasbro nos EUA. O roteiro da adaptação está a cargo de Neil Widener e Gavin James, responsáveis pelas histórias ainda inéditas de “Truque de Mestre 3” e “Terremoto 2”, ambos atualmente em pré-produção. A franquia “Beyblade” foi criada em 1999 pela empresa japonesa Takahara, e além de brinquedos rendeu animes, mangás, videogames e vários outros produtos, que ajudaram a estabelecer uma mitologia em torno dos beyblades, que são essencialmente piões superestilizados que competem entre si em uma arena. A série animada original surgiu em 2001 e durou cinco temporadas, sendo sucedida por várias continuações e derivados animados. A atração mais recente, “Beyblade Burst”, foi lançada em 2016 e vai ser renomeada “Beyblade Burst QuadDrive” em sua 6ª temporada, prevista para começar em 2 de abril no Japão. Ainda não há data definida para o lançamento do filme live-action. Lembre a abertura da versão brasileira do desenho de 2001, embalada por um rock pesado em português.
Filmes da “Turma da Mônica” e “Homem-Aranha” chegam em março em streaming
A Sony e a Amazon Prime Video anunciaram as datas de estreias de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” e “Turma da Mônica: Lições” em streaming. As duas adaptações de quadrinhos vão chegar em março às plataformas digitais. O segundo filme live-action dos personagens favoritos dos quadrinhos brasileiros chegará exclusivamente ao streaming da Amazon no dia 11 de março, enquanto o terceiro filme do Homem-Aranha no MCU (ou seria o oitavo?) desembarca em 22 de março nas plataformas de VOD para locação ou compra digital. Veja os anúncios oficiais abaixo. Turma da Mônica Lições estreia dia 11 de março no @AmazonPrime. É muita coisa acontecendo na Mauricio de Sousa Produções, minha gente. O ADM fica emocionado… pic.twitter.com/29MHXmxflr — Turma da Mônica (@TurmadaMonica) February 24, 2022 Vocês acharam que não ia rolar O MEME?!#HomemAranhaSemVoltaParaCasa chega na sua casa dia 22 de março para compra e aluguel nas plataformas digitais. pic.twitter.com/QitpRSTKsT — Sony Channel Brasil (@SonyChannelBR) February 23, 2022
Estreia nos cinemas filme LGBTQIAP+ que Bolsonaro tentou “abortar”
Lançado nesta sexta (24/2) em circuito limitado nos cinemas, o documentário “Transversais” foi uma das obras atacadas por Jair Bolsonaro durante uma live de 2019, já dando mostras do que seria seu governo. Concebido inicialmente como uma série inspirada no curta “Aqueles Dois”, a produção buscou um edital voltado a produções com temática LGBTQIAP+ para a TV pública. No entanto, Bolsonaro anunciou antecipadamente sua interferência no concurso público, afirmando que “abortaria” a série documental. “Olha o tema: ‘sonhos e realizações de cinco pessoas transgêneros que moram no Ceará. O filme é isso daqui, conseguimos abortar essa missão”, ele afirmou à época. E, de fato, a produção não foi aprovada no edital da Ancine. Só que a tentativa de censura por “filtros” na liberação de incentivos é que acabou “abortada”. Com a aprovação da Lei Aldir Blanc pelo Congresso, passando por cima da “missão” de Bolsonaro, a série conseguiu verba para virar um filme — o primeiro longa-metragem do diretor Émerson Maranhão — e pôde ser rodado no início de 2021. “Transversais” foi lançado em grandes festivais de cinema, como a Mostra de São Paulo, Mix Brasil e Cine Ceará. A produção é simples e seu argumento segue o que Bolsonaro anunciou, acompanhando a vida de cinco transexuais de diferentes formações e classes sociais, em seus cotidianos afetivos e profissionais. Veja o trailer abaixo.
Principais estreias de cinema chegam apenas no circuito de arte
Os cinemas recebem seis filmes nesta quinta-feira (24/2), mas apenas uma estreia é ampla: a animação franco-canadense “Coração de Fogo” – que ironicamente é uma produção independente. Todo o resto ganha lançamentos limitadíssimos. Para dar noção, a maior distribuição entre os demais abrange 23 telas. É o circuito de arte, que a maioria só tem acesso pelo streaming. Confira abaixo todas as estreias, com mais detalhes e seus respectivos trailers. ADEUS, IDIOTAS Esta comédia de humor sombrio foi a grande vencedora do prêmio César, considerado o “Oscar francês”. Consagrada como o Melhor Filme Francês do ano, a produção levou ao todo cinco estatuetas na cerimônia de 2021, incluindo Melhor Direção e Roteiro Original para o cineasta Albert Dupontel. A trama absurda acompanha uma mulher gravemente doente (Virginie Efira, de “Benedetta”) que tenta encontrar seu filho há muito perdido com a ajuda de um burocrata suicida (o próprio Dupontel) e um ativista cego (Nicolas Marié). Os três se aliam após a tentativa de suicídio do burocrata ser confundida com um ataque armado à repartição pública em que se encontram, e com o esvaziamento do prédio tratam de ajudar a mulher sem a frieza dos funcionários da instituição que lhe embarreiravam. A ILHA DE BERGMAN O primeiro filme em inglês da francesa Mia Hansen-Love, premiada como Melhor Diretora no Festival de Berlim por “O Que Está Por Vir?”, acompanha um casal de cineastas em férias na ilha em que o diretor Ingmar Bergman viveu, buscando se inspirar no local para escrever seus próximos roteiros. O turismo cultural se cruza com a experiência de vida da própria diretora, que teve um relacionamento com o cineasta Olivier Assayas (“Personal Shopper”). Paralelamente, a trama de seu novo filme se desenrola na cabeça da protagonista, mostrando uma jovem que reencontra um antigo amor durante uma festa de casamento na ilha Cheio de metalinguagem, o filme teve première no Festival de Cannes e é estrelado por Vicky Krieps (“Trama Fantasma”), Tim Roth (“Os Oito Odiados”), Mia Wasikowska (“Alice Através do Espelho”) e Anders Danielsen Lie (“A Noite Devorou o Mundo”). CORAÇÃO DE FOGO A animação franco-canadense volta a reunir a equipe de “A Bailarina” para contar a história de outra menina disposta a superar barreiras para realizar seu sonho. Na nova produção, a filha do chefe dos bombeiros deseja seguir a profissão do pai. Mas como mulheres não podem ser bombeiras no início do século 20, ela se disfarça de homem para apagar incêndios. O PODEROSO CHEFÃO – 50 ANOS O clássico mafioso dirigido por Francis Ford Coppola completa 50 anos com uma versão em 4K HDR comemorativa, restaurada sob a supervisão do diretor para um lançamento limitado nos cinemas, antes de chegar em streaming. A adaptação cinematográfica do romance de Mario Puzo acompanha a ascensão de Michael Corleone, o filho menos provável a suceder o pai no comando da família mafiosa, em meio a muitas mortes violentas e traições. A produção de 1972 e sua continuação de 1974 venceram o Oscar de Melhor Filme e catapultaram Al Pacino ao estrelato. De quebra, o primeiro filme ainda rendeu Oscars para Marlon Brando, como Melhor Coadjuvante, e para o roteiro de Coppola. TRANSVERSAIS O documentário de Emerson Maranhão acompanha os cotidianos afetivos e profissionais de cinco transexuais brasileiros de classes sociais distintas. Foi exibido no Cine Ceará e na Mostra de São Paulo, após ser atacado por Jair Bolsonaro durante uma live. “Olha o tema: ‘sonhos e realizações de cinco pessoas transgêneros que moram no Ceará. O filme é isso daqui, conseguimos abortar essa missão”, ele afirmou numa live do início de seu governo. SUPER SHOW 8 – TEMPO INFINITO O documentário registra a quinta turnê mundial do grupo sul-coreano Super Junior, que promove o seu novo álbum de estúdio, “Time Slip”. “Tempo Infinito” também apresenta a evolução da banda desde 2005 ao K-pop atual do Super Junior
Diretor de “Logan” vai filmar cinebiografia de Buster Keaton
O diretor James Mangold (“Logan”) está desenvolvendo uma cinebiografia de Buster Keaton, pioneiro dos filmes mudos e um dos maiores comediantes dos Estados Unidos. Em desenvolvimento no 20th Century Studios, a produção será baseada no livro “Buster Keaton: Cut to the Chase”, de Marion Meade. Segundo o site Deadline, os executivos do estúdio consideram o projeto uma prioridade e estão em busca de roteiristas. Apesar disso, Mangold só vai se dedicar ao filme após terminar “Indiana Jones 5”, atualmente em filmagens secretíssimas. Além de ator brilhante, Keaton também foi diretor, produtor e roteirista, além de ser mundialmente celebrado pelo clássico “A General” (1926), considerada uma das melhores – se não for a melhor – comédias do cinema mudo. Ele faleceu em 1966 após aparecer em filmes da Turma da Praia. Mangold já dirigiu duas cinebiografias premiadas: “Johnny & June” (2005) e “Ford vs. Ferrari” (2019). Ele ainda está envolvido com “Juliet”, adaptação do romance de Anne Fortier sobre uma mulher que descobre ser parente do casal protagonista da história de amor mais trágica de todos os tempos.
Continuação de “Batman” já começou a ser negociada
O novo filme de Batman ainda nem estreou e o diretor Matt Reeves já abriu negociações para fazer a sequência. A revelação foi feita no tapete vermelho da première de “Batman” nesta quarta-feira (23/2) em Londres. Reeves soltou a novidade no vídeo de mais de uma hora de entrevistas captadas no tapete vermelho pelo jornal britânico The Independent. “Eu realmente acredito no que fizemos e ficaria animado em contar mais histórias”, ele afirmou. Em seguida, emendou: “E estamos trabalhando em outras coisas também”, citando as séries em desenvolvimento na HBO Max, inclusive uma atração baseada no Pinguim do filme, interpretado por Colin Farrell. E concluiu: “Mas já começamos a falar sobre outro filme”. O filme estrelado por Robert Pattinson (“Crepúsculo”) acompanha o começo da carreira do super-herói, antes de sua fama se solidificar no submundo do crime. Por conta disso, a trama também mostra a origem de vários personagens icônicos, materializando os primeiros encontros de Batman com a Mulher-Gato e o Pinguim – aliás, nesta época Oswald Cobblepot ainda odiava ser chamado por sua alcunha. Mas o embate principal do vigilante de Gotham City será contra o Charada, que aparece no longa como um serial killer. O elenco da produção inclui Zoe Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Mulher-Gato, Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como Charada, John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, Jeffrey Wright (“Westworld”) como Comissário Gordon e Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) como um promotor público. A estreia vai acontecer em 3 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja a declaração de Matt Reeves no vídeo abaixo, na altura dos 54 minutos de exibição.
Trailer de “Os Caras Malvados” mostra novos malvados favoritos
A Universal Pictures divulgou o novo trailer da animação “Os Caras Malvados”, produção da DreamWorks Animation sobre os estereótipos dos vilões das fábulas encantadas. Com uma diferença em relação a “Shrek”, que era passado no mundo dos contos de fadas. O mundo de “Os Caras Malvados” é um simulacro mais realista, em que o Lobo Mau dirige um carrão veloz, convive com humanos e até tenta salvar três e mais porquinhos de testes de laboratório. A animação gira em torno de um grupo típico de vilões de histórias infantis, que praticam crimes sofisticados sob o comando do Lobo Mau. Entretanto, tendo a chance de fazer o bem, ele pratica um ato altruísta, salva a vovozinha e se vê inundado por uma sensação positiva que o surpreende. Agora, ele só precisa convencer os capangas a embarcar na sua missão mais arriscada: virarem os caras bonzinhos – ou os novos malvados favoritos das criancinhas. A história é baseada no best-seller homônimo de Aaron Blabey, foi adaptada por Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e dirigida por Pierre Perifel, que estreia no comando de longas após trabalhar na animação da trilogia “Kung Fu Panda”. Já o elenco de dubladores originais destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para o Crime”) como Lobo Mau, Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como Tarântula, Marc Maron (“GLOW”) como Cobra, Anthony Ramos (“Em um Bairro de Nova York”) como Piranha, Craig Robinson (“Meu Nome É Dolemite”) como Tubarão e Zazie Beetz (“Coringa”) como uma raposa chamada Diane Foxington. A estreia está marcada para abril. Veja abaixo duas versões do trailer, dublado em português e com as vozes originais em inglês (mas sem legendas)
Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire recriam famoso meme do Homem-Aranha
A Sony e a Marvel divulgaram uma foto em que os atores Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire recriam o famoso meme em que três Homens-Aranhas apontam uns para os outros. Disponibilizada nas redes sociais para anunciar o início da pré-venda de “Homem-Aranha: Sem volta para Casa” em Blu-ray, DVD e formato digital, a imagem gerou repercussão instantânea. Vale lembrar que a cena do meme, extraída da série animada clássica do super-herói, também foi reproduzida no filme, durante um momento em que as três versões do Homem-Aranha reagem com surpresa e admiração ao encontro inesperado. Apesar de ainda ser um dos filmes mais vistos nos cinemas, “Homem-Aranha: Sem volta para Casa” será lançado em 22 de março nas plataformas digitais e ganhará Blu-ray e DVD em 12 de abril. As datas referem-se ao mercado americano, mas não devem ser muito diferentes dos planos internacionais da Sony. O lançamento digital no Brasil vai ser também em 22 de março. A propósito, quem acha que essa imagem é spoiler pode se preparar para reclamar diretamente com a Sony, que, de acordo com vazamentos nas redes sociais, pretende explorar a imagem dos três Aranhas em novas ações promocionais. of course, we got THE meme. #SpiderManNoWayHome swings home on Digital March 22 and on 4K UHD & Blu-ray on April 12! Pre-order now: https://t.co/Rythp0WfkU pic.twitter.com/pOmV6y3lJr — Spider-Man: No Way Home (@SpiderManMovie) February 23, 2022 Tom Holland, Andrew Garfield, and Tobey Maguire recreated the #SpiderMan meme 😂 pic.twitter.com/CJ0XTCFvXr — Culture Crave 🍿 (@CultureCrave) February 23, 2022 This is like a Dream. These pictures and this movie means everything for a Marvel fan 😭❤️#SpiderManNoWayHome pic.twitter.com/X4UDcrHICc — Marvel Stans Telugu 🌘 (@Marvel_Stans) February 23, 2022 TOM HOLLAND THE MEME #SpiderManNoWayHome pic.twitter.com/GSka2lICfS — Geek Zone 🍿 #SpidermanNoWayHome #TheBatman (@GeekZoneGZ) February 23, 2022 New #SpiderManNoWayHome marketing! pic.twitter.com/GrzF5Rf89H — MCU Spider-Man 🕸 (@SpiderMan_MCU_) February 23, 2022
Geraldo Sarno (1938-2022)
O cineasta baiano Geraldo Sarno morreu na noite de terça (22/2) aos 83 anos no Hospital Copa D’Or, que declarou não ter autorização para revelar a causa da morte. Filho de imigrantes italianos, ele nasceu no sertão baiano e fez da região tema de seus filmes. Foram mais de 15, do curta “Viramundo” (1965) ao longa “Sertânia” (2020), que abordaram o movimento migratório nordestino, as religiões e cultura populares. Amigo de Glauber Rocha desde a infância, Sarno foi engajado antes mesmo de ser cineasta, chegando a participar no Centro Popular de Cultura, iniciativa da UNE (União Nacional dos Estudantes) que reuniu um grupo de intelectuais de esquerda, com o objetivo de criar e divulgar uma “arte popular revolucionária”. O caldeirão cultural da época que antecedeu o golpe militar de 1964 levou Sarno a encontrar o grupo de documentaristas que comporiam a Caravana Farkas (batizada em referência ao produtor húngaro Thomas Farkas) que traria o “cinema direto” ao Brasil. Depois de estudar cinema em Cuba, ele filmou seu primeiro clássico produzido por Farkas. Com “Viramundo”, retratou a migração nordestina para São Paulo e revelou a nova classe operária brasileira, formada por camponeses de origem nordestina, vindos ao Sudeste em fuga da seca e da fome, além do surgimento de um sistema religioso neopentecostal, que viria a se tornar hegemônico no Brasil com um império de templos, TVs e até partido político. Ele fez vários outros curtas documentais importantes entre os anos 1960 e 1970, alguns produzidos por Farkas, abordando sempre temas nordestinos, desde a economia sertaneja até personalidades como Lampião e Padre Cícero. Mas, curiosamente, sua estreia em longa-metragem e na ficção foi num filme infantil: “O Pica-pau Amarelo” (1973), primeira adaptação cinematográfica da obra de Monteiro Lobato. Sarno fez só mais dois longas de ficção na carreira e um híbrido de documentário e dramatização. A ficção mais importante foi “Coronel Delmiro Gouveia” (1978), sobre o conflito entre duas forças predatórias: o coronelismo nordestino e o imperialismo multinacional. Seu último filme produzido por Farkas venceu o Festival de Havana, em Cuba. Apesar de buscar a ficção nos anos 1970, a ênfase de sua filmografia continuou sendo documental. Sarno buscou traçar, além do Nordeste em todas as suas variações, um mapa da identidade cultural do Brasil, entre o impacto modernista da “Semana de Arte Moderna” (1974) às sequelas do passado escravagista de “Casa-Grande e Senzala” (1978). Em 2008, ele venceu o Candango de Melhor Direção no Festival de Brasília com o docudrama “Tudo Isto me Parece um Sonho”, sobre a história do general pernambucano Ignácio Abreu e Lima, que participou de batalhas que resultaram na libertação da Colômbia, Venezuela e Peru da Coroa Espanhola ao lado de Simon Bolívar no século 19. Em seu último longa, voltou à ficção para abordar o universo dos cangaceiros. “Sertânia” foi exibido na Mostra de Tiradentes de 2020, pouco antes de começar a pandemia, e venceu 12 prêmios em festivais diferentes.
