Estreias: 10 filmes novos pra ver em casa
A programação de estreias digitais destaca a nova animação do diretor de “Moana” e muitas opções para os adultos da casa, incluindo a maior bilheteria de terror da história do cinema taiwanês. Confira abaixo as 10 sugestões da semana – incluindo três títulos nacionais – , selecionadas entre os melhores lançamentos dos serviços de assinatura e locadoras online. | A FERA DO MAR | NETFLIX A nova animação de Chris Williams, diretor de dois dos maiores sucessos recentes da Disney, “Operação Big Hero” e “Moana – Um Mar de Aventuras”, é, como a última, uma aventura marítima empreendida por uma jovem heroína. A trama acompanha a insistente Maisie Brumble, uma menina que sonha em viver grandes aventuras e não aceita respostas negativas. Ela embarca clandestinamente no navio do seu grande ídolo, o caçador de monstros Jacob Holland, para participar de uma jornada da era das caravelas rumo a mares nunca dantes navegados, onde vivem terríveis e gigantescas criaturas marinhas. Não falta ação, mas a trama desafia as expectativas com referências a “Moby Dick” e filmes de monstros como “Kong vs. Godzilla”, além de embutir um questionamento subversivo nas perguntas feitas por sua pequena heroína, que mira a guerra, a ganância e a hipocrisia das mentiras oficiais. O elenco de vozes em inglês destaca Karl Urban (“The Boys”), Jared Harris (“Chernobyl”), Dan Stevens (“Legion”) e a jovem Zaris-Angel Hator (“Black Earth Rising”) no papel principal. | DÍVIDA DE HONRA | MUBI Dirigido e estrelado por Tommy Lee Jones (“Homens de Preto”), o western traz o ator como um cowboy que, ao ser salvo de uma morte violenta, fica em dívida e é convencido a embarcar numa jornada que pode voltar a colocá-lo em situação mortal. Quem o salva é uma fazendeira vivida por Hilary Swank (“Away”) e a missão é ajudá-la a transportar três mulheres insanas pela pradaria americana, em meio a índios, foras-da-lei e loucura generalizada. O elenco fenomenal conta com Meryl Streep (“Não Olhe para Cima”), Miranda Otto (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), John Lithgow (“The Crown”), Jesse Plemons (“Ataque dos Cães”), James Spader (“The Blacklist”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Grace Gummer (“Mr. Robot”) e Hailee Steinfeld (“Gavião Arqueiro”). | MARCAS DA MALDIÇÃO | NETFLIX O terror taiwanês segue a linha dos falsos documentários e vídeos encontrados, que são tradição no gênero desde “Holocausto Canibal” (1980). Vagamente inspirado em uma história real, a trama segue uma jovem que começa a ver coisas que não existem. A explicação é fornecida por sua mãe, que revela ter violado um templo sagrado há muitos anos, quando dirigia um canal de caçadores de fantasmas no YouTube. Sem saber, ela atraiu uma maldição para si e para as pessoas ao seu redor. A exibição nos cinemas de Taiwan gerou um frenesi coletivo, transformando “Marcas da Maldição” na maior bilheteria do ano e no maior sucesso de terror de todos os tempos no pais. Não por acaso, uma continuação já está em desenvolvimento. | A CARGA | VOD* Passado na Sérvia, durante os conflitos contra Kosovo em 1999, o drama psicológico acompanha um motorista que recebe a missão de transportar uma carga misteriosa de Kosovo a Belgrado para a OTAN, atravessando uma região devastada de caminhão, com ordens de não parar e não chamar atenção. Nenhuma informação é dada sobre o conteúdo transportado, mas com o desemprego e o caos da guerra, a proposta se torna irrecusável. Um encontro casual com um jovem caroneiro oferece alguma companhia, mas a trama é essencialmente a odisseia solitária de um homem que aceita fazer o que for preciso para sobreviver, mesmo quando sua consciência lhe aconselha a refletir. O primeiro filme de ficção de Ognjen Glavonic (“Zivan Makes a Punk Festival”) aproveita a experiência do diretor sérvio com documentários para oferecer um retrato realista e melancólico de um horror histórico, com revelações poderosas tanto para seu personagem quanto para o espectador. Aclamado pela crítica, atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e venceu 16 prêmios internacionais. | QUANDO CHEGA A CALMARIA | VOD* A sci-fi apocalíptica começa após um ciclone devastador arrasar o mundo e inundar completamente Hong Kong. É nesse cenário desolado que uma jovem tenta sobreviver, isolada e escondida nas ruínas de um condomínio residencial, com receio de quem mais possa ter sobrevivido à tempestade e esteja desesperado por comida. Até que um dia uma criança aparece flutuando a sua frente, levando-a a abandonar sua rotina. Com ritmo mais lento que os filmes de catástrofe convencionais, a produção chinesa também tem momentos de ação, especialmente no final. Destaque do elenco, a atriz Kara Wang está atualmente nos cinemas no blockbuster “Top Gun: Maverick”. | THE COLOUR ROOM | VOD* Em seu primeiro longa-metragem, Phoebe Dynevor (a Daphne de “Bridgerton”) dá vida à ceramista Clarice Cliff, uma jovem determinada que subverteu as relações trabalhistas na década de 1920 para comandar seu próprio estúdio de criação de cerâmicas personalizadas, tornando-se uma das maiores designers da Art Déco. A biografia tem direção de Claire McCarthy (“Ofelia”) e inclui em seu elenco Matthew Goode (“A Descoberta das Bruxas”), David Morrissey (“The Walking Dead”), Darci Shaw (“Judy: Muito Além do Arco-Íris”), Kerry Fox (“A Vingança Está na Moda”) e Luke Norris (“Poldark”). | PUREZA | VOD* Inspirado numa história real, “Pureza” é um filme-denúncia sobre a situação de trabalho escravo que ainda persiste no Brasil. Dira Paes (“Pantanal”) interpreta a personagem do título, Dona Pureza, uma mulher sem notícias do filho, que partiu para um garimpo na Amazônia e sumiu. Ao iniciar sua busca, ela acaba testemunhando o aliciamento e cárcere privado de trabalhadores rurais, que, após serem enganados com ofertas de emprego, são forçados a trabalhar como escravos numa fazenda sob a mira de armas. Dona Pureza vira cozinheira dessa gente e, enquanto recolhe provas dos crimes, descobre que o filho foi vítima do mesmo esquema, preso em outra fazenda do grupo de criminosos. O que acontece a seguir é spoiler do desfecho, mas foi fundamental para o enfrentamento contra o trabalho análogo à escravidão no território brasileiro. Em 1997, a Dona Pureza verdadeira recebeu em Londres o prêmio anti-escravidão da mais antiga organização de combate a esse tipo de exploração no mundo. “Pureza” é o segundo longa de ficção de Renato Barbieri, especializada em documentários sobre o Brasil profundo, que em 2019 fez um registro documental da escravidão atual na Amazônia, no filme “Servidão”. Mas se o tema de “Pureza” arrancou elogios unânimes, a realização dividiu a crítica. Foi chamado de “filme de Oscar” e também de narrativa convencional. | A FELICIDADE DAS COISAS | VOD* A coisa que a protagonista (Patrícia Saravy, de “Tentei”) do drama nacional imagina que possa lhe trazer felicidade é uma piscina, que ela sonha em construir para os filhos na modesta casa de praia em que mora com a mãe. Ela está grávida do terceiro filho e os problemas financeiros tornam cada vez mais difícil ser feliz, mas ela insiste, lutando por seu objeto de desejo, contra tudo e todos, como um símbolo de resistência por suas crianças. A diretora Thais Fujinaga (“A Cidade onde Envelheço”) se inspirou em sua infância para conceber seu segundo longa, que foi filmado na região em que passava os verões na adolescência. Os críticos de carteirinha gostaram. “A Felicidade das Coisas” venceu o prêmio de Melhor Estreia Brasileira, entregue pela Abraccine na Mostra de São Paulo do ano passado. | OS PRIMEIROS SOLDADOS | VOD* Premiado no Festival de Tiradentes, o drama de Rodrigo de Oliveira (“Todos os Paulos do Mundo”) chega simultaneamente no cinema e nas plataformas digitais. A trama se passa em 1983 durante o começo da epidemia da Aids e acompanha um jovem biólogo, uma transexual e um videomaker, que tentam sobreviver à doença em meio ao desespero da falta de informação e do futuro incerto. Os papéis principais são vividos por Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), Renata Carvalho (“Pico da Neblina”) e Victor Camilo (“A Mata Negra”). E tem algumas curiosidades: Carvalho passou uma década como agente de prevenção de DSTs, trabalhando com travestis e transexuais na prostituição. e Massaro se assumiu gay durante as filmagens. | THIS MUCH I KNOW TO BE TRUE | MUBI Belo complemento para o filme “One More Time With Feeling” (2016), o novo documentário de Andrew Dominik (“O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”) registra o relacionamento criativo de Nick Cave e Warren Ellis enquanto criam músicas de dois de seus últimos álbuns de estúdio, “Ghosteen” e “Carnage”, com participação especial de Marianne Faithfull. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Microsoft Store, Loja Prime, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Steven Yeun entra no novo filme do diretor de “Parasita”
O ator Steven Yeun, indicado ao Oscar por “Minari”, entrou no elenco de “Mickey7”, novo filme do diretor sul-coreano Bong Joon Ho, que venceu quatro Oscars por “Parasita”. Ator e diretor já tinham trabalhado juntos no filme “Okja”, de 2017, lançado pela Netflix. Yeun se juntará a um elenco que já conta com Robert Pattinson (“Batman”), Naomi Ackie (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”) e Toni Collette (“Hereditário”). A produção é uma ficção científica, baseada no livro homônimo do escritor Edward Ashton, sobre um clone que integra um esforço de colonização num mundo de gelo. Sempre que há uma missão muito perigosa – até mesmo suicida – a equipe se volta para Mickey. Considerado descartável, ele é substituído por um clone igual sempre que morre, mantendo a maioria de suas memórias intactas. Após seis mortes, Mickey7 entende os termos de seu acordo. Só que ele sobrevive à última missão perigosa e, ao retornar à base, surpreende-se ao ver um novo clone em seu lugar, Mickey8. Como a ideia de clones duplicados é universalmente odiada, ele sabe que, se for pego, será imediatamente reciclado. Mas o segredo de sua sobrevivência pode ser a única forma de salvar a missão no planeta Niflheim. Pattinson interpretará Mickey e os demais atores não tiveram os papéis revelados. Brad Pitt e sua produtora Plan B também estão à frente do projeto, que será distribuído pela Warner Bros. Pitt e Joon Ho também já tinham trabalhado juntos na produção de “Okja”. “Mikey7” ainda não tem cronograma de produção conhecido nem previsão de estreia.
Ethan Hawke compartilha foto com Pedro Almodóvar
O ator Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) compartilhou nas redes sociais a primeira foto de bastidores de “Strange Way of Life”, seu novo trabalho, em que é dirigido por Pedro Almodóvar (“Mães Paralelas”). Na imagem, ele aparece montado num cavalo ao lado do cineasta espanhol “Strange Way of Life” é um curta-metragem de western centrado no conflito entre uma dupla de pistoleiros de meia-idade. Na trama, Hawke contracena com Pedro Pascal (“The Mandalorian”), como um xerife e um pistoleiro que vivem em lados opostos de um deserto. Eles não se veem há 25 anos. “Então um deles viaja pelo deserto para encontrar o outro”, disse Almodóvar, ao anunciar a produção. “Haverá um confronto entre eles, mas realmente a história é muito íntima”. A produção está sendo rodada na região desértica de Almería, na Espanha, locação conhecida como cenário de diversos spaghetti western, inclusive o clássico “Três Homens em Conflito” (1966), de Sergio Leone, e segundo Almodóvar, vai abordar a masculinidade. “Pode ser minha resposta a ‘Brokeback Mountain'”, ele comparou. Vale lembrar que Almodóvar teve a oportunidade de dirigir “O Segredo de Brokeback Mountain”, antes mesmo do envolvimento de Ang Lee no filme que rendeu ao diretor taiwanês o Oscar de Melhor Direção em 2006. O título do curta é o mesmo do fado “Estranha Forma de Vida”, da cantora portuguesa Amália Rodrigues, que será utilizado na abertura do filme. O último filme lançado por Pedro Almodóvar foi “Mães Paralelas”, em 2021. Além de “Strange Way of Life”, o diretor trabalha na pré-produção de “A Manual for Cleaning Women”, seu primeiro longa-metragem em inglês, que será estrelado por Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ethan Hawke (@ethanhawke)
Gregório Duvivier dubla gato da sorte no trailer de “Luck”
A Apple TV+ divulgou o novo trailer da animação “Luck”, que destaca o gato preto Bob, uma espécie de guia da “Terra da Sorte”. A dublagem nacional do personagem tem a voz do humorista Gregório Duvivier (do Porta dos Fundos). A trama segue uma mulher chamada Sam Greenfield, a pessoa mais azarada do mundo, que ao seguir o gato preto sortudo descobre sem querer a desconhecida Terra da Sorte. Só que seu azar é tão grande que ela dá curto-circuito no local e vai precisar ir na Terra do Azar para tentar consertar o desastre – e impedir que todas as pessoas do mundo se tornem azaradas. A produção da Skydance Animation tem como dubladores originais Eva Noblezada (“Rosa Amarela”) como Sam e Simon Pegg (“Missão Impossível: Efeito Fallout”) como o gato Bob – além de Jane Fonda (“Grace & Frankie”) como a dragão que chefia a Terra da Sorte, Flula Borg (“O Esquadrão Suicida”) como um unicórnio bigodudo chamado Jeff, Whoopie Goldberg (“Star Trek: Picard”) como a duende Capitã e Lil Rel Howery (“Free Guy”) como Marv. O filme tem direção de Peggy Holmes (“Tinker Bell: O Segredo das Fadas”) e estreia em 5 de agosto em streaming.
James Caan: Morre o astro de “O Poderoso Chefão”
O ator James Caan, que marcou a história do cinema como Sonny Corleone em “O Poderoso Chefão” (1972), morreu na noite de quarta-feira (6/7) em Los Angeles, de causa não revelada, aos 82 anos. Caan é sempre lembrado por sua atuação explosiva como o filho mais velho de Dom Corleone (Marlon Brando) no clássico de Francis Ford Coppola. De presença hipnotizante em cena, o papel de herdeiro do império do crime da família Corleone lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Originalmente, a Paramount havia escalado outro ator no papel, mas Coppola, que era um velho amigo e já havia dirigido Caan em “Caminhos Mal Traçados” (1969), insistiu que só ele poderia fazer justiça ao personagem. Nascido em Nova York, Caan tinha até o sotaque do personagem e se encaixou como uma luva na produção. James Edmund Caan nasceu em 26 de março de 1940. Filho de imigrantes judeus da Alemanha, cresceu em Sunnyside, Queens, e estudou na faculdade de Long Island na mesma classe de Coppola. O início da carreira de ator foi em peças do circuito off-Broadway e participações em séries de TV no começo dos anos 1960. Seus primeiros papéis nas telas se materializaram em episódios de “Cidade Nua” e “Rota 66”, em 1961. Já a estreia no cinema foi uma figuração na comédia “Irma La Douce” (1963), de Billy Wilder. Ele começou a se destacar a partir do western “Assim Morrem os Bravos” (1965), escrito por Sam Peckinpah. Por seu papel, como um soldado da cavalaria dos EUA, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de estreante mais promissor. O reconhecimento lhe rendeu escalação no clássico “El Dorado” (1967), penúltimo filme de Howard Hawks, ao lado de John Wayne e Robert Mitchum, e abriu caminho para seus primeiros trabalhos como protagonista – no suspense “O Terceiro Tiro” e na sci-fi “No Assombroso Mundo da Lua”, ambos também lançados em 1967. Um ano antes de estrelar “O Poderoso Chefão”, Caan ainda foi indicado ao Emmy de Melhor Ator por sua performance em “Glória e Derrota”, telefilme em que interpretou o jogador de futebol americano Brian Piccolo, diagnosticado com câncer terminal logo após se tornar profissional. Muitos críticos consideram a produção da rede ABC um dos melhores telefilmes já feitos. Com a enorme diferença de tom entre “Glória e Derrota” e “O Poderoso Chefão”, Caan mostrou a versatilidade que o acompanharia por toda a carreira, permitindo-lhe alternar-se entre dramas sensíveis, thrillers nervosos e comédias malucas. Foram mais de 100 papéis e muitos destaques. Só nos anos 1970, a lista inclui o drama criminal “O Jogador” (1974), de James Toback, a sci-fi “Rollerball: Os Gladiadores do Futuro” (1975), o thriller “Elite de Assassinos” (1975), de Sam Peckinpah, a comédia “A Última Loucura de Mel Brooks” (1976), de Mel Brooks, e o épico de guerra “Uma Ponte Longe Demais” (1977), de Richard Attenborough. Mas poderia ter feito filmes ainda mais populares. No auge da carreira, ele recebia tantas ofertas que não conseguiu encaixar alguns clássicos, como “Conexão Francesa” (1971), “Um Estranho no Ninho” (1975) e “Kramer vs. Kramer” (1979), três produções que renderam Oscars de Melhor Ator para seus intérpretes. Além disso, deixou passar o papel de Han Solo em “Star Wars” – foi a opção original de George Lucas. Coppola também tentou convencê-lo a viver o Capitão Willard em “Apocalypse Now” (1979), mas os dois só voltaram a trabalhar juntos em “Jardins de Pedra” (1987). Determinado a não desempenhar o mesmo papel repetidamente, Caan preferiu desafios que contrariavam expectativas, como viver o cantor e dançarino Billy Rose ao lado de Barbra Streisand em “Funny Lady” (1975) ou fazer dueto com Bette Midler em “Para Eles, com Muito Amor” (1991). Mesmo ao encarar tramas mafiosas, como em “Profissão: Ladrão” (1981), de Michael Mann, ele buscou cercar essas produções com escolhas inesperadas, como dois dramas do cineasta francês Claude Lelouch – “Outro Homem, Outra Mulher” (1977) e “Retratos da Vida” (1981). Mas Caan ficou cansado de atuar e decidiu dirigir um filme em 1980: “Hide in Plain Sight”, baseado na história real de um homem que descobre que seus filhos e ex-mulher sumiram, quando o namorado dela foi colocado no programa de proteção a testemunhas. O filme não fez sucesso e, junto com a perda de sua irmã por leucemia e o desgosto com os trabalhos que lhe ofereciam, o astro resolveu largar Hollywood, ficando ausente das telas de 1983 a 1986. Neste período, se dedicou a treinar crianças em times de futebol americano e basquete. Até que seu velho amigo Coppola o convenceu a retornar à atuação, interpretando um sargento do Exército dos EUA no traumático drama de guerra “Jardins de Pedra”. Em sua volta, Caan decidiu aceitar cheques mais altos para enveredar por gêneros mais comerciais e, por isso, também deixou sua marca na sci-fi “Missão Alien” (1988), que deu origem a uma franquia, na adaptação de quadrinhos “Dick Tracy” (1991) e no terror “Louca Obsessão” (1991), que rendeu o Oscar de Melhor Atriz para sua colega de cena, Kathy Bates. Em contrapartida, também ajudou a deslanchar a carreira de alguns diretores estreantes – ou no segundo filme – , como Wes Anderson, com quem trabalhou em seu primeiro longa independente, “Pura Adrenalina” (1996), além de James Gray em “Caminho sem Volta” (2000), Christopher McQuarrie em “À Sangue Frio” (2000) e Jon Favreau em “Um Duende em Nova York” (2003), antes mesmo que Hollywood reconhecesse devidamente seus talentos. Ele também fez duas comédias com Adam Sandler, “À Prova de Balas” (1996) e “Este é o Meu Garoto” (2012), e, ao se cansar da fama de mafioso, zoou dos clichês em “Mickey Olhos Azuis” (1999). Quando os filmes começaram a ficar repetitivos, Caan resolveu ir para a TV, passando quatro temporadas como dono de cassino em “Las Vegas” (2003-2007), outra como chefe da máfia de Miami em “Magic City” (2013) e mais uma na pele de um antigo astro de beisebol em “Back in the Game” (2013-2014). Além disso, virou dublador na animação “Tá Chovendo Hambúrguer” (2009) e sua continuação de 2013. Assim como sua filmografia, a vida pessoal de Caan também foi uma montanha-russa. Ele foi casado quatro vezes e teve cinco filhos. O mais famoso é Scott Caan, que seguiu os passos do pai, estrelando a franquia “Onze Homens e um Segredo” e o reboot da série “Hawaii-Five-0” – que contou com participação do velho Caan num episódio de 2012. O quarto casamento terminou após três pedidos de divórcio e a denúncia do ator de que a esposa estava gastando todo o seu dinheiro e forçando-o a aparecer em filmes muito ruins, como “Sicilian Vampire” (2016), simplesmente para pagar as contas. E, de fato, seus últimos filmes passaram longe da qualidade das obras que lhe renderam reconhecimento. Seu último filme, “Fast Charlie” (também conhecido como “Gun Monkeys”), foi finalizado neste ano e representa uma volta aos papéis mafiosos. Dirigido por Phillip Noyce, será lançado em 2023.
Novo filme de Julia Murat vai disputar Leopardo de Ouro no Festival de Locarno
Após ausência de dois anos, o Brasil voltará a ter um representante na competição oficial do Festival de Locarno, na Suíça. O novo filme de Julia Murat (“Pendular”) foi selecionado para disputar o Leopardo de Ouro em um dos festivais mais respeitados do mundo cinematográfico. Intitulado “Regra 34”, o longa também marca a estreia no cinema da atriz e dramaturga Sol Miranda, idealizadora do premiado espetáculo “Mercedes” (sobre Mercedes Baptista, primeira bailarina negra a dançar no Theatro Municipal). Na trama, Miranda interpreta uma jovem advogada que treina kung fu com aspirações feministas, ao mesmo tempo em que é apresentada ao universo do BDSM (o sexo com práticas sadomasoquistas) e passa por uma transformação ao enfrentar ranços sexistas. Embora o título não tenha sido explicado pela produção, a Regra 34 é conhecida na internet como uma referência à pornografia: “Se alguma coisa existe, há também uma versão pornô dela. Sem exceções”. Em sua última participação em Locarno, o Brasil fez bonito com “A Febre”, de Maya Da-Rin, que venceu o Prêmio da Crítica e rendeu a Regis Myrupu o troféu de Melhor Ator. O evento deste ano vai acontecer de 3 a 13 de agosto, e o Brasil ainda participa da seção paralela Cineasti Del Presente com “É Noite na América”, primeiro longa de Ana Vaz (do curta premiado “Apiyemiyekî?”).
“Thor” entra em cartaz na maioria dos cinemas do Brasil
“Thor: Amor e Trovão” já garantiu o título de maior bilheteria dos cinemas do Brasil deste fim de semana estendido. Simplesmente porque entra em cartaz na maioria das salas de exibição do país. A Disney vai ocupar 1,8 mil telas com a produção nesta quinta-feira (7/7). Apenas “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” tiveram maior distribuição – lançados, há poucos meses, em mais de 2 mil e 2,8 mil salas, respectivamente. Apesar disso, o circuito alternativo conseguiu espaço para quatro estreias, com destaque para “O Acontecimento”, filme que venceu o Festival de Veneza e que trata de tema cada vez mais discutido no Brasil: o direito ao aborto. Confira abaixo todos os lançamentos e seus respectivos trailers. | THOR: AMOR E TROVÃO | O novo filme do diretor Taika Waititi é uma comédia mais descarada que “Thor: Ragnarok”, combinando ação e humor para contar uma história de amadurecimento com muitas reviravoltas, lutas e piadas. Muitas piadas. Nem todas engraçadas, como atesta a recepção da crítica dos EUA – 70% de aprovação com blogueiros geeks, mas apenas 56% entre os críticos top do Rotten Tomatoes. E, apesar das gracinhas, o final é triste. Em seu quarto filme individual, Thor encontra-se na jornada iniciada em “Vingadores: Ultimato”, compartilhando aventuras com os Guardiões da Galáxia e buscando paz interior. Mas esses dias de irresponsabilidade são encurtados pelo surgimento de um assassino espacial conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que tem como missão matar todos os deuses. Para impedir um novo massacre de asgardianos, Thor se alia ao Rei Valquíria, seu novo melhor amigo Korg e à ex-namorada Jane Foster – que ressurge loira, poderosa e com o antigo martelo mágico do Deus do Trovão, incorporando a Poderosa Thor – numa luta desesperada contra o Carniceiro dos Deuses. O elenco destaca Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane), Tessa Thompson (Valquíria), Russell Crowe (Zeus) e Christian Bale (Gorr), sem esquecer da participação dos Guardiões da Galáxia e do diretor Taika Waititi como Korg. Além disso, as cenas pós-créditos incluem a introdução de um novo personagem (com gancho para “Thor 5”) e a volta de um velho conhecido, guardadas em “segredo”. | O ACONTECIMENTO | Principal estreia do circuito limitado, o vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2021 trata de um tema que tem dominado os noticiários atuais: o direito ao aborto. Adaptação do romance homônimo de Annie Ernaux, conta a história de uma brilhante estudante universitária do início dos anos 1960, que vê sua emancipação ameaçada ao engravidar. Determinada a terminar seus estudos e escapar das restrições sociais de sua família operária, ela se vê sem opções legais disponíveis e tenta encontrar uma maneira de abortar ilegalmente. Além do Leão de Ouro, o segundo longa dirigido por Audrey Diwan (roteirista de “A Conexão Francesa”) conquistou 13 prêmios internacionais, incluindo o César de Atriz Mais Promissora, entregue à jovem estrela do drama: Anamaria Vartolomei (“Troca de Rainhas”). Também recebeu o Prêmio da Crítica em Veneza e atingiu uma das maiores aprovação dos críticos em geral neste ano: 99% no Rotten Tomatoes, com um total de 154 resenhas positivas e apenas uma negativa. | LOLA E SEUS IRMÃOS | A comédia francesa gira em torno de três irmãos: Lola, uma jovem advogada, que se apaixona por um de seus clientes; Benoît, que se casou pela terceira vez e vai ser pai sem estar preparado; e Pierre, atualmente com sérios problemas profissionais. Mas apesar dos dilemas individuais, que poderiam afastá-los, eles são inseparáveis. O roteiro e a direção são do ator Jean Paul Rouve (“Piaf: Um Hino ao Amor”), que também estrela o filme como um dos irmãos, ao lado de Ludivine Sagnier (“Lupin”) e José Garcia (“Atentado em Paris”). | OS PRIMEIROS SOLDADOS | Premiado no Festival de Tiradentes, o drama de Rodrigo de Oliveira (“Todos os Paulos do Mundo”) se passa em 1983 durante o começo da epidemia da Aids e acompanha um jovem biólogo, uma transexual e um videomaker, que tentam sobreviver à doença em meio ao desespero da falta de informação e do futuro incerto. Os papéis principais são vividos por Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), Renata Carvalho (“Pico da Neblina”) e Victor Camilo (“A Mata Negra”). E tem algumas curiosidades: Carvalho passou uma década como agente de prevenção de DSTs, trabalhando com travestis e transexuais na prostituição. e Massaro se assumiu gay durante as filmagens. | GYURI | O documentário de Mariana Lacerda traça uma linha geopolítica improvável entre a pequena aldeia húngara de Nagyvárad e a terra indígena Yanomami, na Amazônia brasileira a partir do trabalho de Claudia Andujar. Judia, sobrevivente da 2ª Guerra, ela exilou-se no Brasil e dedicou a vida à salvaguarda dos povos Yanomami. Seu valioso acervo, sua militância incansável, seu passado de guerra e a vulnerabilidade atual dos indígenas são revistos por meio de diálogos de Andujar com o xamã Davi Kopenawa e o ativista Carlo Zacquini, e com a interlocução do filósofo húngaro Peter Pál Pelbart.
Will Ferrell e Reese Whiterspoon vão estrelar comédia romântica
A Amazon Studios irá produzir uma comédia romântica estrelada por ninguém menos que Reese Whiterspoon (“Legalmente Loira”) e Will Ferrell (“Quase Irmãos”). O longa-metragem ainda possui diversos detalhes em sigilo, mas já se sabe que vai girar em torno de uma situação cômica de casamento, com duas cerimônias marcadas para o mesmo local no mesmo fim de semana. Ainda sem título, o projeto foi desenvolvido pelo diretor-roteirista Nicholas Stoller (“Ressaca de Amor”) e terá produção de Whieterspoon e Ferrell, por meio de suas empresas Hello Sunshine e Gloria Sanchez Productions. Não foram revelados outros nomes do elenco e a produção não tem previsão de estreia.
Ataque terrorista ao Bataclan, em Paris, vira filme. Veja o trailer
A Beta Cinema divulgou o trailer americano de “You Will Not Have My Hate” (Vous n’aurez pas ma Haine), filme francês sobre o ataque terrorista à casa de shows Bataclan, que aconteceu em 2005 em Paris. Dirigido pelo alemão Kilian Riedhof (“Sua Última Corrida”), o longa-metragem se baseia na história real do jornalista Antoine Leires, que busca reconstruir a sua vida junto ao filho pequeno, após perder a esposa durante o ataque. A obra tem como base o livro homônimo escrito por Leiris, que detalha como ele tenta se reerguer sem se deixar dominar pelo ódio pelos terroristas que atacaram o Bataclan durante o show da banda americana Eagles of Death Metal, em 13 de novembro de 2005. “Li tudo de uma vez e fiquei profundamente emocionado”, disse o diretor sobre a obra literária. “Fiquei comovido, como raramente acontece depois de ler um livro. Talvez porque as circunstancias da vida de Antoine, antes do ataque, fossem muito próximas das minhas.” Na época do atentado, a história do jornalista chamou a atenção internacionalmente, após ele publicar uma carta aberta aos assassinos de sua esposa no Facebook. “Na sexta à noite, você roubou a vida de um ser excepcional, o amor da minha vida, a mãe do meu filho, mas você não terá meu ódio”, ele escreveu. A última frase batiza a produção. Com Pierre Deladonchamps (“Um Estranho no Lago”) no papel principal, “You Will Not Have My Hate” terá première mundial na 75ª edição do Festival de Locarno, que vai acontecer entre 3 e 13 de agosto.
Não! Não Olhe: Jordan Peele explica tema de seu novo filme
O diretor Jordan Peele acabou com parte do mistério em torno de seu novo filme, “Não! Não Olhe!” (Nope). Em entrevista à revista Empire, ele revelou que a produção tem como tema “nosso vício em espetáculo” e a falta de reconhecimento. “Comecei querendo fazer um filme que colocasse o público na experiência imersiva de estar na presença de um OVNI”, explicou o cineasta, referindo-se ao disco voador vislumbrado nos trailers. “Eu queria fazer um espetáculo, algo que promovesse minha forma de arte favorita: a experiência cinematográfica.” Peele acrescentou que, ao desenvolver a trama, começou a se aprofundar nessa natureza artística. “Conforme escrevia o roteiro, comecei a me aprofundar na natureza do espetáculo, nosso vício em espetáculo e a natureza insidiosa da atenção. Então é disso que se trata. E é também sobre um irmão e uma irmã curando seu relacionamento.” Como o primeiro trailer mostrou, o filme também faz referência à história do espetáculo visual, ao incluir uma explicação sobre o trabalho do revolucionário fotógrafo inglês Eadweard Muybridge, que alcançou a fama por registrar pela primeira vez imagens em movimento de animais e humanos. O filme inclui as famosas “fotografias em movimento” de 1878, que registram o galope de um cavalo e seu jóquei negro, quadro a quadro, antecipando o potencial do cinema muito antes dos irmãos Lumière. “Sabemos quem é Eadweard Muybridge, o homem que criou a fotografia, mas não sabemos quem é esse cara no cavalo. Ele é o primeiro astro do cinema, o primeiro treinador de animais, o primeiro dublê de todos os tempos, e ninguém sabe quem ele é.” O diretor fez uma analogia entre o esquecimento do papel do jóquei e a situação dos personagens na trama. “Esse apagamento é parte do que os protagonistas estão tentando corrigir”, ele comentou, acrescentando que se trata de “reivindicar seu lugar de direito como parte do espetáculo”. Terceiro filme de Jordan Peele (após “Corra!” e “Nós”), “Não! Não Olhe!” marca a segunda pareceria entre o diretor e o ator Daniel Kaluuya (vencedor do Oscar por “Judas e o Messias Negro”), que trabalharam juntos em “Corra!”. O elenco também destaca Keke Palmer (“Scream Queens”), Steven Yeun (indicado ao Oscar por “Minari”), Brandon Perea (“The OA”), Michael Wincott (“Westworld”) e Barbie Ferreira (“Euphoria”). A estreia está marcada para 21 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Relembre abaixo o primeiro trailer do filme.
Viola Davis vive guerreira no trailer épico de “A Mulher Rei”
A Sony Pictures divulgou o trailer legendado de “A Mulher Rei”, filme épico de ação em que Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) vive a líder de um exército real de guerreiras africanas do século 19. A prévia mostra cenas de treinamento e de combate desse exército contra invasores com armamentos superiores. A personagem de Davis é Nanisca, general de uma unidade militar feminina, cujas guerreiras chegaram a ser chamadas de Amazonas pelos colonizadores. Durante dois séculos, elas defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores franceses e as tribos vizinhas que tentavam invadir o país, escravizar seu povo e destruir tudo o que representavam. As Agojie de Daomé são a inspiração das guerreiras Dora Milaje, vistas nos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. Outra curiosidade de Daomé é o que o país foi o primeiro a reconhecer a independência do Brasil, em 1822, enviando representantes diplomáticos à corte imperial de Dom Pedro I. Infelizmente, o reino africano acabou conquistado pelos franceses no começo dos anos 1900, passando meio século como colônia, antes de retomar sua independência e virar a atual República de Benim. O filme tem direção de Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) e vai se concentrar na relação de Nanisca e uma guerreira ambiciosa, Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto lutam lado a lado contra as forças coloniais. O elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. Filmada na África do Sul, a produção vai estrear em 22 de setembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Trailer de “O Balconista 3” revela final da franquia dos anos 1990
A Lionsgate divulgou os pôsteres e o trailer de “O Balconista 3” (Clerks III), final de uma trilogia do diretor Kevin Smith iniciada nos 1990, que fecha o ciclo de forma metalinguística. Envelhecidos e com problemas de saúde, os balconistas originais do primeiro filme finalmente decidem mudar de vida. Cansados de assistir sempre aos mesmos filmes na loja de conveniência em que trabalham, resolvem fazer um filhe sobre suas vidas na loja de conveniência em que trabalham. O primeiro “O Balconista” deu início à carreira de Smith em 1994. Filmado em preto e branco de forma totalmente independente, acabou premiado no Festival de Sundance e lançou o diretor em Hollywood. Geek assumido, Smith acabou tendo uma ideia visionária ao repetir personagens de “O Balconista” e relacionar a maioria das histórias de seus filmes posteriores umas com as outras, criando um universo compartilhado muito antes da Marvel pensar nisso. Vários desses personagens ressurgem na nova continuação. Além dos balconistas vividos por Jeff Anderson e Brian O’Halloran, destacam-se ainda a dupla Jay e Silent Bob, interpretados em dezenas de filmes por Jason Mewes e o próprio Kevin Smith, sem esquecer de Becky, a personagem de Rosario Dawson em “O Balconista 2” (2006), entre muitos outros. O filme terá um lançamento limitado nos EUA, com distribuição da Lionsgate apenas por duas noites em setembro, e depois disso Smith fará exibições itinerantes por todos os EUA. Pela natureza independente da produção, “O Balconista 3” não tem previsão de lançamento nos cinemas do Brasil, devendo chegar por aqui de forma digital.
Amsterdam: Trailer destaca elenco grandioso do novo filme do diretor de “Trapaça”
O 20th Century Studios divulgou o pôster e o trailer de “Amsterdam”, novo filme de David O. Russell, diretor indicado ao Oscar por “O Lutador” (2010), “O Lado Bom da Vida” (2012) e “Trapaça” (2013). E a prévia chama atenção pela quantidade de astros que a produção reúne. Os integrantes principais da produção são Christian Bale (“Thor: Amor e Paixão”), Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) e John David Washington (“Tenet”). Eles vivem dois soldados e uma enfermeira que criaram laços durante a 1ª Guerra Mundial e se veem incriminados num homicídio nos anos 1930. Para provar sua inocência, procuram ajuda do personagem de Robert De Niro (“O Irlandês”) e, apesar do tom de comédia da produção, acabam envolvidos num mistério de suspense em torno de uma das tramas mais ultrajantes da história americana. O elenco de famosos ainda inclui Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”), Zoe Saldana (“Vingadores: Ultimato”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), Chris Rock (“Espiral – O Legado de Jogos Mortais”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”), Andrea Riseborough (“Oblivion”), Matthias Schoenaerts (“The Old Guard”), Michael Shannon (“A Forma da Água”), Mike Myers (“Bohemian Rhapsody”), Timothy Olyphant (“Justified”) e até a cantora Taylor Swift (“Cats”). O filme de David O. Russell, que não comandava um longa desde “Joy: O Nome do Sucesso” (lançado em 2015), vai estrear no Brasil em 3 de novembro, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublada e legenda em português.
