Ewan McGregor diz ter considerado se drogar de verdade em “Trainspotting”
O ator Ewan McGregor (“Obi-Wan Kenobi”) confessou ter pensado em usar drogas durante a preparação para dar vida Mark Renton no filme “Trainspotting – Sem Limites” (1996), a fim de compreender melhor o personagem, que enfrenta problemas com vício em heroína, para “saber como é” a sensação. Em entrevista ao podcast “Smart-Less”, ele disse que achava difícil interpretar um personagem tão complexo sem entendê-lo. Para tanto, cogitou seriamente a possibilidade de se drogar. “Eu pensava: ‘Como você pode interpretar um viciado em heroína sem nunca ter usado?’. Como era jovem, apensar pensei: ‘foda-s*, apenas vá lá e faça'”, declarou. Ele acabou desistindo da ideia após conversar com pessoas que sofriam com a dependência. McGregor contou que, em preparação para o longa-metragem, resolveu conhecer viciados em heroína em Glasgow, na Escócia. Após esse encontro com dependentes, “ficou realmente claro que essa era uma ideia desrespeitosa para os dependentes do vício”, afirmou. Dirigido por Danny Boyle, “Trainspotting” se tornou um clássico moderno do cinema britânico. A trama acompanha Renton, que enfrenta problemas com o vício e vive rodeado por amigos ainda mais problemáticos, todos em busca de superar a dependência química, seus problemas de relacionamentos e o desemprego. O elenco também destacava os atores Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Ewen Bremmer, Kevin McKidd e Kelly Macdonald. Lembre o trailer abaixo.
Jordana Brewster se casa em clima de “Velozes e Furiosos”
A atriz Jordana Brewster, estrela da franquia “Velozes e Furiosos” se casou no sábado (3/9) com o empresário Mason Morfit. E, apesar de íntima, a cerimônia teve um detalhe da franquia blockbuster. A intérprete de Mia, irmã de Dominic Toretto (Vin Diesel), foi embora num dos carros usados nos filmes: o Acura Integra 1994 azul que sua personagem dirige. Veja abaixo. Filha da ex-modelo brasileira Maria João e criada no Brasil, Jordana se casou com um vestido de noiva da Carolina Herrera em Redondo Beach, na Califórnia, após dois anos de namoro com o empresário. Eles se conheceram há mais tempo ainda, quando eles ainda estavam casados com outras pessoas, e se reencontraram quatro dias depois de a atriz se separar de Andrew Form, com quem passou 13 anos e teve dois filhos: Julian, de oito anos, e Rowan, de seis. O casamento aconteceu quase um ano depois que Brewster confirmou que disse “sim” à proposta de Morfit. “JB em breve será JBM”, ela legendou numa selfie na época, em que apareceu ao lado de CEO de tecnologia na praia. A festa, claro, contou com a presença de sua família cinematográfica. O ator e rapper Ludacris registrou sua presença no Instagram ao lado de Vin Diesel e de Meadow Walker, a filha do falecido ator Paul Walker (1973–2013), que interpretou o marido de Mia na saga “Velozes e Furiosos”. Meadow também postou um vídeo dos bastidores da recepção, realizada ao ar livre em clima de veraneio, desejando felicidades para sua “irmã” e celebrando a “família para sempre”. Mas a única a postar uma foto da noiva no Instagram foi a atriz Frankie Shaw (“SMILF”), amiga de Jordana fora das telas. Jordana vai aproveitar bastante a lua de mel, porque sua volta às telas só vai acontecer em maio de 2023, quando retoma o papel de Mia Toretto no décimo filme de “Velozes & Furiosos”. Jordana Brewster, Mason Morfit marry in California, ride off in 'Fast & Furious' car https://t.co/FrLVN1fwfd pic.twitter.com/5NxHUxc2xg — Page Six (@PageSix) September 4, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ludacris (@ludacris) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Meadow Walker Thornton-Allan (@meadowwalker)
Homem-Aranha volta ao topo das bilheterias em relançamento nos EUA
Sem grandes estreias neste fim de semana, o relançamento de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” com cenas inéditas acabou virando o filme mais visto na América do Norte. A Sony relançou o longa com 11 minutos de cenas extras, que provaram ser suficientes para convencer os fãs a pagarem para ver tudo de novo. Exibida em 3.935 cinemas, o filme subtitulado como “A Versão ainda mais Divertida” arrecadou US$ 6 milhões entre sexta e domingo (4/9). Em 2º lugar, apareceu outro blockbuster já antigo, “Top Gun: Maverick”, com US$ 5,5 milhões em seu 15º fim de semana em cartaz. Com isso, chegou aos US$ 700 milhões de bilheteria, virando o 6º longa a atingir a marca no mercado doméstico. Como segunda-feira é feriado nos EUA (Dia do Trabalho), o filme de Tom Cruise já conta as horas para ultrapassar os US$ 700,42 milhões de “Pantera Negra” e se consagrar como a 5ª maior bilheteria de todos os tempos no país. Por sinal, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” é a 3ª maior bilheteria de todos os tempos nos EUA e Canadá, atingindo US$ 812,3 milhões com ajuda do relançamento. Ambos os filmes já estão amplamente disponíveis em plataformas de streaming e VOD, e o fato de ainda dominarem as bilheterias demonstra como o público está encarando a oferta de produtos novos. Até um relançamento de “Tubarão”, de 1975, entrou no Top 10 da semana. Em contraste, a única estreia de conteúdo inédito no fim de semana, a comédia “Honk for Jesus. Save Your Soul”, abriu em 14º lugar, com US$ 1,4 milhões em 1.882 cinemas. O Top 5 teve ainda “DC Liga dos SuperPets” e “Trem-Bala” praticamente empatados com US$ 5,4 milhões e o terror “Convite Maldito”, que liderou as bilheterias no fim de semana passado, caindo para 5º lugar com US$ 4,7 milhões. Único desses filmes que ainda chegou ao Brasil, “Convite Maldito” tem estreia nacional marcada para 15 de setembro – após ter sido empalado pela crítica americana, com apenas 20% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Novo filme de Jennifer Lawrence ganha primeira foto
A Apple TV+ divulgou a primeira foto de “Causeway”, novo filme estrelado por Jennifer Lawrence, que terá première mundial no Festival de Toronto. A trama traz Lawrence como uma militar americana que sofreu um trauma físico e psicológico enquanto lutava no Afeganistão. Obrigada a voltar para casa mesmo contra sua vontade, ela encontra dificuldades para se adaptar. A direção é de Lila Neugebauer, que faz sua estreia no cinema após assinar peças elogiadas e episódios de “Maid” e “A Vida Sexual das Universitárias”. O elenco também inclui Brian Tyree Henry (“Eternos”), Stephen McKinley Henderson (“Lady Bird”) e Jayne Houdyshell (“The Humans”). Causeway será a primeira aparição de Lawrence nas telas após “Não Olhe Para Cima” (2021), que lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao SAG Awards passados. O filme será exibido em 10 de setembro no festival canadense e tem estreia marcada para 5 de novembro em streaming.
Hellraiser: Intérprete do Pinhead original aprova “versão feminina” do remake
O ator Doug Bradley, que interpretou o icônico Pinhead nos filmes originais de “Hellraiser”, elogiou a escalação de Jamie Clayton como uma versão feminina do vilão, no remake que vai estrear em outubro em streaming. “Já me parecia óbvio que uma Pinhead feminina estava a caminho. Foi uma escolha de escalação interessante”, ele comentou durante a convenção de terror Silver Scream Con, em Massachusetts, em declaração registrada pelo site especializado Bloody Disgusting. “Eu não conheço Jamie pessoalmente, mas é claro que eles mudaram um pouco o personagem, porque ela é transgênero. Não assisti aos trabalhos mais recentes dela, mas me lembro daquela série de ficção científica da Netflix, ‘Sense8’, da qual eu era muito fã. Jamie estava nela e eu realmente adorava sua performance”, acrescentou. E seguiu: “Nós dizemos ‘Pinhead feminina’ como se soubéssemos o que isso significa, mas existem um milhão de tons de feminilidade. Não sei para onde eles vão com isso, exatamente”. Bradley chegou a lembrar que sua versão do personagem também tinha uma sexualidade ambígua. “Gostaria de apontar que, quando interpretei Pinhead, o figurino incluía uma saia”. “Tudo sempre foi transgressivo em ‘Hellraiser’, do começo ao fim. [Fazer uma Pinhead feminina ou escalar uma atriz trans] não é uma nova ideia, nesse sentido, mas estou intrigado. Estou na mesma posição que todos vocês, de esperar para ver o que vai acontecer”, completou. Clayton, que atualmente está na série “The L Word: Generation Q”, será na verdade a quarta pessoa a interpretar o personagem, vivido por Doug Bradley em oito filmes, além de Stephan Smith Collins e Paul T. Taylor nas duas produções mais recentes. No livro de Clive Barker em que a trama se baseia, Pinhead não tem sexo definido. A trama é baseada no livro “The Hellbound Heart”, que foi adaptado pelo próprio escritor no filme “Hellraiser – Renascido do Inferno”, em 1987. A história original envolvia um cubo sinistro, que prometia prazeres transcendentes, mas na verdade abria as portas do inferno, condenando almas a uma eternidade de sofrimento nas mãos dos terríveis cenobitas. Uma dessas vítimas era um homem chamado Frank, que em busca de prazeres proibidos encontra o artefato capaz de acessar outra dimensão e tem seu corpo dilacerado pelas criaturas. A partir daí, sua amante Julia faz de tudo para libertá-lo do inferno, praticando rituais sinistros sem que sua família desconfie de seus planos. Até que sua sobrinha Kirsty encontra o artefato maldito e, sem querer, também acaba invocando os cenobitas. O lançamento de “Hellraiser” causou enorme impacto com sua mistura de sadomasoquismo, pactos demoníacos, artefato maldito, ultraviolência gore e criaturas de pesadelos – com destaque para Pinhead, um cenobita que tem a cabeça inteira coberta por alfinetes. Virou um dos marcos do terror da década de 1980. O filme ganhou uma continuação oficial em 1988, baseada num conceito do próprio Barker, mas o sucesso acabou tirando a franquia das mãos de seu criador, resultando em produções cada vez mais fracas e distantes do clima original – assim como Jason, de “Sexta-Feira 13”, Pinhead também foi parar até numa nave espacial! Ao todo, dez filmes foram lançados, mas os seis últimos saíram direto em DVD – entre eles, “Hellraiser: Inferno” (2000), dirigido por Scott Derrickson, que depois ficou mais conhecido como diretor de “Doutor Estranho”. O novo filme é descrito como um reboot da franquia iniciada em 1987 e também destaca em seu elenco Odessa A’zion (“Grand Army”), Brandon Flynn (“13 Reasons Why”), Goran Visnjic (“Timeless”), Drew Starkey (“Outer Banks”), Adam Faison (“Everything’s Gonna Be Okay”), Aoife Hinds (“Normal People”), Selina Lo (“Boss Level”) e Hiam Abbass (“Blade Runner 2049”). A dupla Ben Collins e Luke Piotrowski assina o roteiro, enquanto a direção ficou a cargo de David Bruckner. O trio é o mesmo responsável pelo terror “A Casa Sombria” (2020), com Rebecca Hall. A estreia está marcada para 7 de outubro. Veja abaixo o primeiro teaser da nova produção.
Nova Viúva Negra vai liderar Thunderbolts no cinema
O jornalista Justin Kroll, do site Deadline (e não de um blog qualquer), fez uma revelação bombástica para os fãs da Marvel, em participação no podcast de “The Town”, que foi ao ar na sexta-feira (2/9). Ele revelou que Yelena Belova, a nova Viúva Negra interpretada por Florence Pugh, vai liderar a equipe dos Thunderbolts, grupo que teve seu filme confirmado em julho, durante a Comic-Con Internacional deste ano. Falando sobre a carreira de Pugh, o jornalista disse que ela vive uma “super-heroína da Marvel que já tem um spin-off” confirmado e mencionou que seu próximo filme é “Thunderbolts”. Descrevendo o filme como “basicamente o Esquadrão Suicida da Marvel”, Kroll explicou: “O conceito é que ela lideraria uma equipe com o [Agente Americano] de Wyatt Russell e Zemo de Daniel Brühl. Estes anti-heróis que não são exatamente bons, mas não são exatamente ruins. Então é isso. E as pessoas parecem gostar da personagem Yelena.” Caso a informação se confirme, trata-se de uma mudança na liderança do grupo, que nos quadrinhos foi formado por Zemo. Mas isso não chega a ser inesperado, tendo em vista que a teoria corrente é que os anti-heróis estão sendo reunidos pela Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfuss), que já recrutou Yelena e o Agente Americano no filme “Viúva Negra” e na série “Falcão e o Soldado Invernal”. Zemo foi visto nesta mesma série. Nos quadrinhos, o grupo se apresenta como super-heróis, mas na verdade é formado por supervilões, sob disfarces que escondem suas verdadeiras identidades. Entre outros personagens, a formação rotativa dos Thunderbolts já abrigou o Homem-Absorvente, Ossos Cruzados, Mercenário, Fantasma, Venom, Espadachim, Homem-Radioativo, Treinador, Batroc, Serpente da Lua e alguns super-heróis de motivação ambivalente, como a citada Viúva Negra, Soldado Invernal, Gavião Arqueiro, Luke Cage, Cavaleiro da Lua, Justiceiro, Motoqueiro Fantasma, Elektra, Deadpool e membros dos Inumanos – entre muitos outros. A grande maioria desses personagens já apareceu em live-action no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Por sinal, é forte o boato de que o filme marcará a volta de Jon Bernthal ao papel do Justiceiro, após o cancelamento de sua série na Netflix. “Thunderbolts” já tem roteiro, que foi assinado por Eric Pearson, roteirista de “Viúva Negra”, e será dirigido por Jake Schreier, de “Frank e o Robô” (2012), “Cidades de Papel” (2015) e clipes musicais de Benny Blanco, Justin Bieber e Chance the Rapper. A previsão de filmagem é apenas para daqui a um ano, no verão norte-americano (nosso inverno) de 2023, mas novidades sobre a produção devem ser reveladas já no próximo fim de semana, durante a D23 Expo, a “Comic Con da Disneylândia”.
Bones and All: Filme com Timothée Chalamet é o mais aplaudido do Festival de Veneza
Além de levar as fãs à histeria como se fosse um dos Beatles – ou Justin Bieber – no tapete vermelho de Veneza, Timothée Chalamet encantou a crítica presente no festival de cinema. Seu novo filme dirigido por Luca Guadagnino, que o comandou em “Me Chame Pelo Seu Nome”, recebeu a maior salva de aplausos do evento cinematográfico deste ano até o momento. Foram oito minutos e meio de palmas, gritos e assobios ao final da sessão da première mundial de “Bones and All”. O filme, que reúne Chalamet com a atriz Taylor Russell, da série “Perdidos no Espaço”, é uma história de amor canibal. Baseada no romance homônimo de Camille DeAngelis, “Bones and All” segue a personagem de Russell em uma viagem em busca do pai que nunca conheceu, na tentativa de entender por que sente vontade de matar e comer as pessoas que a amam. Nessa jornada, ela encontra um vagabundo intenso e desprivilegiado, e os dois partem para uma odisseia de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens escondidas e alçapões dos EUA na época de Ronald Reagan, alimentando-se de membros mastigados com “ossos e tudo”, como diz o título em inglês. Diante da intensidade da reação, o diretor italiano do filme precisou enxugar as lágrimas de emoção que escorreram de seus olhos. Chalamet, Russell e o elenco desceram os degraus do mezanino da Sala Grande para se aproximar mais da multidão, que continuou enchendo-os de aplausos por mais tempo que qualquer outro filme. As críticas também soaram como uma aprovação unânime. Recomendado com elogios rasgados, o filme atingiu 95% de aprovação no Rotten Tomatoes com as primeiras publicações na imprensa. Entre 20 críticas avaliadas, apenas a da revista Variety passou mal e reprovou pelo excesso de sangue. O roteiro de “Bones and All” foi escrito por Dave Kajganich, que trabalhou com Luca Guadagnino em “Suspiria”, e o elenco também inclui Mark Rylance (“Não Olhe para Cima”), André Holland (“Moonlight”), Jessica Harper (“Suspiria”), Michael Stuhlbarg (“Dopesick”), o diretor David Gordon-Green (“Halloween”), Francesca Scorsese (“We Are Who We Are”) e Chloë Sevigny (também de “We Are Who We Are”). Depois de Veneza, o filme será exibido no Festival de Nova York em outubro e chegará ao circuito comercial em 23 de novembro nos EUA. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil. Enquanto isso, confira abaixo a reação do público à participação de Timothée Chalamet em Veneza.
Robert Rodriguez anuncia fim das filmagens do novo “Pequenos Espiões”
O diretor Robert Rodriguez anunciou no Instagram o término das filmagens do novo filme da franquia “Pequenos Espiões”. Compartilhando duas fotos com o filho, Racer Rodriguez, uma no set do segundo longa, de 2002, e outra agora, ele escreveu: “Nada mudou muito. Só que agora ele é corroteirista, coprodutor e está um pouco mais pesado”. Rodriguez lançou o filme original em 2001, seguido por “Pequenos Espiões 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos” no ano seguinte e “Pequenos Espiões 3: Game Over” logo depois. Mas deixou passar vários anos para retomar a saga com “Pequenos Espiões 4” em 2011, mostrando as crianças originais já adolescentes. O elenco original incluía Antonio Banderas e Carla Gugino como os pais, e Alexa PenaVega e Daryl Sabara como as crianças. Até o atual filme, os quatro atores vinham participando de toda a franquia. Já a atual produção, desenvolvida para a Netflix, traz Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”) e Zachary Levi (“Shazam!”) como os pais dos novos “Pequenos Espiões”. Protagonistas adultos da trama, eles viverão um casal de espiões internacionais, enquanto seus filhos serão vividos por Everly Carganilla (“The Afterparty”) e o estreante Connor Esterson. O novo “Pequenos Espiões” é o segundo revival infantil concebida por Rodriguez na Netflix. O reboot foi encomendado logo depois do sucesso de “Pequenos Grandes Heróis”, de 2020, em que o diretor resgatou os personagens de seu filme “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D” (2005) para a plataforma de streaming. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Robert Rodriguez (@rodriguez)
Seth Rogen e Sebastian Stan farão filme do diretor de “Cruella”
Os atores Sebastian Stan (“Falcão e o Soldado Universal”) e Seth Rogen (“Casal Improvável”) vão estrelar “Dumb Money”, filme sobre o esquema financeiro envolvendo a empresa GameStop que será dirigido por Craig Gillespie (“Cruella”). O projeto marcará o reencontro de Stan, Rogen e Gillespie após terem trabalhado juntos na minissérie “Pam & Tommy”. O filme vai narrar a manobra financeira que abalou Wall Street. O caso aconteceu no início de 2021, quando um grupo de acionistas de Wall Street tentou ganhar dinheiro com a possível falência da empresa GameStop e investiram uma grande quantia “apostando contra” a companhia. Se a aposta se concretizasse – e todas as evidências apontavam para esse resultado – eles seriam bem recompensados. Porém, a GameStop, que é uma empresa varejista do ramo de jogos, tinha uma base de fãs. E esses fãs começaram a manipular o mercado, comprando sistematicamente as ações da empresa e fazendo o seu valor de mercado crescer absurdamente – em cerca de três semanas, as ações valorizaram mais de 700%. À medida que as ações valorizavam, aqueles investidores que apostaram no declínio da empresa perderam fortunas. O grandioso elenco ainda vai contar com Paul Dano (“Batman”) e Pete Davidson (“A Arte de Ser Adulto”). O roteiro foi escrito por Rebecca Angelo e Lauren Schuker Blum (ambas de (“Orange Is the New Black”), com base no livro “The Antisocial Network: The GameStop Short Squeeze and the Ragtag Group of Amateur Traders That Brought Wall Street to Its Knees”, de Ben Mezrich. Mezrich também é autor do livro “Bilionários por Acaso”, que deu origem ao filme “A Rede Social” (2010), sobre a fundação do Facebook. E os verdadeiros gêmeos Tyler Winklevoss e Cameron Winklevoss, presentes naquele livro – e interpretados por Armie Hammer no filme – , são produtores executivos de “Dumb Money”. “Lauren e Rebecca adaptaram com maestria o livro excepcional de Ben Mezrich, detalhando uma das maiores histórias de oprimidos do nosso tempo. Craig Gillespie é um líder tremendo com visão excepcional e montou um conjunto de atores fenomenal. Estamos honrados em fazer parceria com ele e essa equipe fantástica na frente e atrás das câmeras para levar o ‘Dumb Money’ para o público em todos os lugares”, disse o produtor Teddy Schwarzman, em comunicado oficial. “Dumb Money” começa a ser rodado em outubro, mas ainda não tem previsão de estreia. Seth Rogen será visto a seguir no filme “The Fabelmans”, projeto “semi-autobiográfico” dirigido por Steven Spielberg (“Amor, Sublime Amor”), que chega aos cinemas brasileiros em 9 de fevereiro de 2023, enquanto Sebastian Stan completou dois projetos sem previsão de estreia: o drama de “Sharper”, com Julianne Moore (“A Mulher na Janela”), e o suspense “A Different Man”, que marca a estreia da atriz norueguesa Renate Reinsve (“A Pior Pessoa do Mundo”) em Hollywood.
Novo filme de Cate Blanchett é aplaudido de pé no Festival de Veneza
O novo filme de Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”) foi aplaudido de pé por seis minutos após sua première mundial no Festival de Veneza, na noite de quinta (1/9). Intitulada “Tár”, a obra marca o retorno do cineasta Todd Field 16 anos após o lançamento do seu filme anterior, “Pecados Íntimos” (2006). Na trama, Blanchett interpreta Lydia Tár, uma maestrina gay e tirânica que se tornou a primeira mulher a conduzir uma grande orquestra alemã, mas se encontra na mira de um escândalo do movimento #MeToo. Durante a coletiva de imprensa, Blanchett disse que o papel “parecia urgente e inegável”, mas afirmou que nem pensou no gênero ou na sexualidade da sua personagem. “Eu amo isso no filme. É um retrato muito humano. E acho que amadurecemos o suficiente como espécie para que isso [sexualidade] não seja uma manchete ou uma questão. Achei isso muito emocionante.” “Embora haja muitos tópicos quentes que surgem neste filme, o filme não é sobre nenhuma dessas coisas”, disse ela, referindo-se à temática do #MeToo. “São dispositivos de enredo. O filme foi feito na época em que vivemos. Há muitas coisas explosivas nos filmes – não quero soar muito arrogante – mas é muito mais existencial.” O diretor, que também escreveu o roteiro, explicou que o papel “não foi escrito com Cate Blanchett em mente, foi escrito para Cate Blanchett”. Como preparação para o papel, Blanchett aprendeu sozinha a falar alemão, a tocar piano e a conduzir uma orquestra. Toda essa dedicação deve gerar frutos. As críticas do filme destacam o trabalho da atriz, muitas deles apontando que ela deve conseguir a sua oitava indicação ao Oscar – e, possivelmente, a sua terceira vitória depois de “O Aviador” (2005) e “Blue Jasmine” (2014). O elenco ainda conta com Nina Hoss (“Minha Irmã”), Noémie Merlant (“Retrato de uma Jovem em Chamas”), Julian Glover (“Game of Thrones”), Mark Strong (“Shazam!”) e Allan Corduner (“Homeland”). “Tár” ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Assista ao trailer do filme.
“Elvis” chega ao streaming. Confira 10 filmes novos pra ver em casa
A programação de filmes que chegam ao VOD (locação digital) e ao streaming por assinatura destaca a chegada de “Elvis”, espetáculo roqueiro que pode ser visto das duas formas. Além disso, há um verdadeiro festival de cinema internacional para cinéfilos e apreciadores dos melhores filmes, com a disponibilização de vários títulos premiados, do vencedor do Festival de Veneza passado ao vencedor do César (o Oscar francês) deste ano. Nem todos são dramas. Há até terror premiado. Fãs de humor mais popular também podem conferir a nova comédia de Leandro Hassum na Netflix. Mas quem tem tantas opções pode escolher melhor – “Vizinhos” teve péssima recepção no exterior. Confira abaixo os 10 destaques digitais da semana. | ELVIS | HBO MAX e VOD* A cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”) tem tudo que os fãs poderiam desejar, cobrindo todas as fases do cantor com uma recriação primorosa, atenta aos detalhes. Mais que isso, Luhrmann conecta os extremos, encontrando no despertar do interesse do menino Elvis Presley pela performance musical e fervorosa dos cultos de pastores negros a inspiração para seu transe sexual nos primeiros shows e o repertório gospel do final da carreira. Muitas das cenas refletem a histeria despertada por suas apresentações, acompanhada de perto pela reação conservadora que tentou censurá-lo. Para incorporar o furor, Austin Butler (“Era uma Vez em… Hollywood”) se transforma, apresentando o gingado e o sotaque caipira do cantor com perfeição. Mais que isso: como o arco da história é ambicioso, ele precisa evoluir rapidamente na tela, de um jovem roqueiro da metade dos anos 1950 a um homem maduro em sua volta triunfal de 1968 até entrar na fase final da carreira, nos megashows dos anos 1970. Para arrematar, sua performance é tão completa que, em vez de dublar, o ator canta mesmo as músicas que apresenta no filme. “Elvis” ainda destaca o ator Tom Hanks (“Finch”) bastante transformado como o coronel Tom Parker, empresário do Rei do Rock, que é quem narra a história, tentando parecer menos vilão do que a trama demonstra, além de Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, a esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. | O ACONTECIMENTO | HBO MAX O vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza de 2021 trata de um tema que tem dominado os noticiários atuais: o direito ao aborto. Adaptação do romance homônimo de Annie Ernaux, conta a história de uma brilhante estudante universitária do início dos anos 1960, que vê sua emancipação ameaçada ao engravidar. Determinada a terminar seus estudos e escapar das restrições sociais de sua família operária, ela se vê sem opções legais disponíveis e tenta encontrar uma maneira de abortar ilegalmente. Além do Leão de Ouro, o segundo longa dirigido por Audrey Diwan (roteirista de “A Conexão Francesa”) conquistou 13 prêmios internacionais, incluindo o César de Atriz Mais Promissora, entregue à jovem estrela do drama, Anamaria Vartolomei (“Troca de Rainhas”). Também recebeu o Prêmio da Crítica em Veneza e atingiu uma das maiores aprovação dos críticos americanos neste ano: 99% no Rotten Tomatoes, com um total de 154 resenhas positivas e apenas uma negativa. | ILUSÕES PERDIDAS | VOD* Grande vencedor do César (o Oscar francês) de 2022, o filme de Xavier Giannoli (“Marguerite”) é uma adaptação do famoso romance homônimo de Honoré de Balzac. O personagem central é Lucien, um jovem na França do século 19 que sonha virar poeta, mas acaba como jornalista, perdendo as ilusões do título ao se ver num mundo condenado à lei do lucro e das falsidades, onde tudo se compra e se vende, da literatura à imprensa, da política aos sentimentos, das reputações às almas. Além do troféu de Melhor Filme, conquistou mais cinco categorias no César 2022, incluindo Roteiro e Ator mais Promissor para Benjamin Voisin (“Verão 85”), intérprete de Lucien. O elenco ainda inclui Cécile de France (“A Crônica Francesa”), Vincent Lacoste (“Amanda”), Xavier Dolan (“It – Capítulo 2”), Jeanne Balibar (“Guerra Fria”), André Marcon (“O Oficial e o Espião”) e o veterano Gérard Depardieu (“Bem-Vindo a Nova York”). | LITTLE JOE | VOD* Emily Beecham (“Into the Badlands”) foi premiada como Melhor Atriz no Festival de Cannes de 2019 por seu papel de cientista neste terror biológico. Na trama, flores geneticamente modificadas para dar a sensação de felicidade acabam se revelando um perigo, passando a espalhar paranoia e influenciar comportamentos inesperados. Escrito e dirigido pela austríaca Jessica Hausner (“Lourdes”), o filme também é estrelado por Ben Whishaw (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Kerry Fox (“A Vingança Está na Moda”) e Kit Connor (“Rocketman”). | ENCURRALADOS EM VENEZA | VOD* O novo terror do provocador Alex de La Iglesia (“Balada do Amor e do Ódio”) explora a xenofobia como justificativa para assassinatos em série. Quando um grupo de jovens turistas espanhóis chega a Veneza para uma despedida de solteiro, eles acabam irritando moradores locais que se cansaram de ver estrangeiros invadirem sua cidade, e precisam lutar para sobreviver a um banho de sangue. A história foi escrita pelo premiado roteirista Jorge Guerricaechevarría, vencedor de dois troféus Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Roteiro Adaptado, por “Cela 211” (2009) e “As Leis da Fronteira” (2021). Esta é sua 14ª parceria com Iglesia, após estrearem juntos no cultuado “Ação Mutante”, de 1993. | SEM IDENTIDADE | STARZPLAY Cary Joji Fukunaga, o diretor do blockbuster “007: Sem Tempo Para Morrer”, já demonstrava enorme talento em sua juventude, como demonstra a chegada ao streaming de seu primeiro longa. Drama de imigração com ingredientes criminais, “Sem Identidade” acompanha uma jovem hondurenha e um gângster mexicano, que se unem em uma jornada pela fronteira americana. Com realismo elogiadíssimo pela crítica, a produção de 2009 venceu 14 prêmios internacionais, inclusive o troféu de Melhor Direção no Festival de Sundance. | FÁTIMA – A HISTÓRIA DE UM MILAGRE | VOD* O drama católico narra a história das três crianças que teriam visto Nossa Senhora nos arredores do pequeno vilarejo português de Fátima em 1917. Muitos duvidavam da veracidade de seus testemunhos, mas outros partiram em peregrinação ao local na esperança de presenciar o milagre de Fátima, num mundo que era assombrado pela 1ª Guerra Mundial e ansiava pela paz. Coprodução entre Portugal e os EUA, o filme tem como maior chamariz as participações do americano Harvey Keitel (“O Irlandês”) e da brasileira Sônia Braga (“Bacurau”) – ela vive a versão mais velha de uma das crianças, Lúcia, que se tornou uma freira famosa. Mas há outra curiosidade nesse projeto: o fato de a direção ser assinada pelo italiano Marco Pontecorvo, diretor de fotografia de “Game of Thrones” e filho do famoso cineasta Gillo Pontecorvo (1919–2006), que chegou a ser taxado como um perigoso ateu comunista pela ditadura militar brasileira – graças a filmes como “A Batalha de Argel” (1966), “Queimada” (1969) e “Ogro” (1979). | A ÁRVORE DOS FRUTOS SELVAGENS | MUBI O drama do célebre cineasta turco Nuri Bilge Ceylan (“Era uma Vez na Anatólia”, “Winter Sleep”) tem ritmo lento, mas compensa com uma fotografia e conteúdo primorosos, ao usar a experiência de um jovem, que retorna para sua pequena comunidade após a faculdade, como reflexão sobre a vida na Turquia moderna – e no mundo. Venceu 10 prêmios internacionais e atingiu 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes. | CASA DE ANTIGUIDADES | VOD* Exibido nos festivais de Cannes e Toronto, e premiado em Estocolmo e Chicago, o longa de estreia do diretor João Paulo Miranda Maria retrata a vida de um trabalhador negro em uma cidade fictícia de colonização germânica no sul do Brasil. Natural do sertão brasileiro, o homem se sente solitário, condenado ao ostracismo pelas diferenças culturais e étnicas, e invisível para os patrões. Um dia, descobre uma casa abandonada repleta de objetos que o lembram de suas origens. Ele se instala lentamente nesta casa e cada vez mais objetos começam a aparecer. Estrelado pelo veterano Antônio Pitanga (“Ganga Zumba”, “Rio Babilônia”, “Irmãos Freitas”), o drama trata de racismo estrutural e foi rodado em Treze Tílias, cidade catarinense que deu forte apoio ao presidente eleito em 2018. | VIZINHOS | NETFLIX Em sua terceira comédia na Netflix, Leandro Hassum (“Amor Sem Medida”) vive um homem estressado que descobre, após um colapso nervoso, que corre risco de morte caso escute barulhos muito altos. Por orientação médica, ele abandona o Rio de Janeiro e busca o sossego em uma cidade pequena, cercada de paz e natureza. Porém, os planos de relaxamento vão por água abaixo por causa de seu novo vizinho (Maurício Manfrini, de “No Gogó do Paulinho”), que é mestre de bateria de uma escola de samba. A crítica internacional achou realmente tudo muito estridente. Além da dupla de humoristas, o elenco da produção inclui Júlia Rabello, Marlei Cevada, Julia Foti, Lucas Leto, Vilma Melo, Nando Cunha, Dja Marthins, Hélio de la Peña, Sophia Guedes e Yves Miguel. Direção e roteiro são de Roberto Santucci e Paulo Cursino, parceiros de longa data de Hassum, que assinaram as franquias de sucesso “Até Que a Sorte nos Separe” e “O Candidato Honesto”.
“Pânico 6” encerra filmagens
A equipe de produção de “Pânico 6” anunciou o fim das filmagens do novo terror. O Instagram oficial da equipe canadense, que trabalhou nos bastidores do longa em Montreal, publicou uma foto que reúne todos os profissionais no set, para revelar na legenda que “as filmagens de ‘Pânico 6’ já estão completas”. O filme vai trazer apenas Courteney Cox como remanescente do elenco original do primeiro “Pânico”, de 1996. Ela será acompanhada pelos sobreviventes do filme anterior, Melissa Barrera, Jenna Ortega, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além do retorno de Hayden Panettiere de “Pânico 4” e vários intérpretes novos, incluindo Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”), Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”) e Samara Weaving (“G.I. Joe Origens: Snake Eyes”). Direção e roteiro são dos mesmos responsáveis pelo filme deste ano, os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt e os roteiristas Guy Busick e James Vanderbilt. A estreia está marcada para 30 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por AQTIS 514 IATSE (@aqtis514iatse)
Novo Pinhead é destaque das fotos do reboot de “Hellraiser”
A plataforma americana Hulu divulgou as primeiras fotos do reboot da franquia clássica de terror “Hellraiser”. Divulgadas nas redes sociais, apresentam o visual dos cenobitas e principalmente do monstro demoníaco Pinhead, símbolo da franquia, que retorna andrógino. Quem vive Pinhead na nova versão é a atriz Jamie Clayton, que teve destaque em “Sense8” e atualmente está na série “The L Word: Generation Q”. Ela é a primeira atriz transexual no papel do líder dos cenobitas, que até então tinha sido vivido por Doug Bradley em oito filmes, além de Stephan Smith Collins e Paul T. Taylor nas duas produções mais recentes. No livro de Clive Barker, o personagem não tem sexo definido. Concebido como um reboot da franquia iniciada em 1987, a produção também destaca em seu elenco Odessa A’zion (“Grand Army”), Brandon Flynn (“13 Reasons Why”), Goran Visnjic (“Timeless”), Drew Starkey (“Outer Banks”), Adam Faison (“Everything’s Gonna Be Okay”), Aoife Hinds (“Normal People”), Selina Lo (“Boss Level”) e Hiam Abbass (“Blade Runner 2049”). A dupla Ben Collins e Luke Piotrowski assina o roteiro, enquanto a direção ficou a cargo de David Bruckner. O trio é o mesmo responsável pelo terror “A Casa Sombria” (2020), com Rebecca Hall. A trama é baseada no livro “The Hellbound Heart”, de Clive Barker, que foi adaptado pelo próprio escritor no filme “Hellraiser – Renascido do Inferno”, em 1987. A história original envolvia um cubo sinistro, que prometia prazeres transcendentes, mas na verdade abria as portas do inferno, condenando almas a uma eternidade de sofrimento nas mãos dos terríveis cenobitas. Uma dessas vítimas era um homem chamado Frank, que em busca de prazeres proibidos encontra o artefato capaz de acessar outra dimensão e tem seu corpo dilacerado pelas criaturas. A partir daí, sua amante Julia faz de tudo para libertá-lo do inferno, praticando rituais sinistros sem que sua família desconfie de seus planos. Até que sua sobrinha Kirsty encontra o artefato maldito e, sem querer, também acaba invocando os cenobitas. O lançamento de “Hellraiser” causou enorme impacto com sua mistura de sadomasoquismo, pactos demoníacos, artefato maldito, ultraviolência gore e criaturas de pesadelos – com destaque para Pinhead, um cenobita que tem a cabeça inteira coberta por alfinetes. Virou um dos marcos do terror da década de 1980. O filme ganhou uma continuação oficial em 1988, baseada num conceito do próprio Barker, mas o sucesso acabou tirando a franquia das mãos de seu criador, resultando em produções cada vez mais fracas e distantes do clima original – assim como Jason, de “Sexta-Feira 13”, Pinhead também foi parar até numa nave espacial! Ao todo, dez filmes foram lançados, mas os seis últimos saíram direto em DVD – entre eles, “Hellraiser: Inferno” (2000), dirigido por Scott Derrickson, que depois ficou mais conhecido como diretor de “Doutor Estranho”. O último lançamento da franquia aconteceu em 2018, mas um projeto de refilmagem do original chegou a ser concebido ainda pela produtora Dimension dos irmãos Weinstein. Com o escândalo dos abusos sexuais de Harvey Weinstein, a Dimension entrou em colapso, fechou e os direitos de seus filmes foram adquiridos pela Spyglass. No ano passado, o estúdio contratou o roteirista David S. Goyer (de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) para criar uma nova premissa, que o diretor David Bruckner (“O Ritual”) tomou como ponto de partida para realizar o atual longa. A estreia está marcada para 7 de outubro. Pinhead has returned. A reimagined #Hellraiser from director David Bruckner premieres on October 7. pic.twitter.com/5Xnqqwybzu — Hulu (@hulu) September 1, 2022
