Annie Awards: “Pinóquio por Guillermo del Toro” vence o “Oscar da animação”
A Associação Internacional de Filmes de Animação consagrou “Pinóquio por Guillermo del Toro” na 50ª edição do Annie Awards, considerado o “Oscar da animação”. Ao todo, a produção da Netflix venceu cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Direção para Guillermo del Toro e Mark Gustafson. De um modo geral, as produções em stop motion “Pinóquio por Guillermo del Toro”, da Netflix, e “Marcel the Shell with Shoes On”, da A24, foram os grandes destaques do evento realizado na noite de sábado (25/2) em Los Angeles. “Marcel the Shell with Shoes On” venceu três troféus, incluindo Melhor Filme Independente. Entre as produções consideradas de TV, o curta da Apple TV+ “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” e a antologia da Netflix “Love Death + Robots” foram os principais destaques com quatro prêmios cada. Apesar da inclusão em disputas com séries, a obra da Apple concorre ao Oscar de Melhor Curta Animado. A premiação contava com o brasileiro Wagner Moura na disputa de Melhor Dublagem pelo personagem Lobo Mau em “Gato de Botas 2: O Último Pedido”. Mas ele perdeu para Jenny Slate (“Marcel the Shell with Shoes On”). O resultado foi uma grande vitória da Netflix e uma derrota clamorosa para a Disney, estúdio que costuma ser o padrão das melhores animações. O império do Mickey Mouse concorria com “Red – Crescer é uma Fera”, “Lightyear” e “Mundo Estranho”, mas saiu da premiação sem nenhum troféu de cinema sequer. CINEMA Melhor Filme “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Filme Independente “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Produção Especial “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Curta “Ice Merchants” Melhor Propaganda “Save Ralph” Melhor Direção “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Roteiro “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Trilha “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhores Efeitos “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Design de Produção “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Design de Personagem “Os Caras Malvados” Melhor Animação de Personagem “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Animação de Personagem em Live-Action “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Dublagem Jenny Slate, “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Edição “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Melhor Storybording “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Melhor Filme Estudantil “The Soloists” Melhor Animação de Personagem de Game “Cuphead – The Delicious Last Course” TV Melhor Série – Pré-escolar “The Tiny Chef Show” Melhor Série – Infantil “Abominável e a Cidade Invisível” Melhor Série – Adulta “Bob’s Burgers” Melhor Minissérie “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” Melhor Direção “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Roteiro “Love Death + Robots” Melhor Dublagem Maurice LaMarche, “Zootopia+” Melhor Trilha “The Cuphead Show!” Melhor Efeitos Especiais “Love Death + Robots” Melhor Animação de Personagem “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Design de Produção “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” Melhor Design de Personagem “Love Death + Robots” Melhor Storybording “Love Death + Robots” Melhor Edição “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo”
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” vence premiação do Sindicato dos Produtores
O Sindicato dos Produtores dos EUA (PGA em inglês) consagrou a comédia sci-fi “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” em sua premiação anual, o PGA Awards, que foi realizada na noite de sábado (25/2) no Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles. O filme da produtora independente A24 superou filmes que já tinham destaque em outras premiações, como “Os Fabelmans”, “Top Gun: Maverick”, “Os Banshees de Inisherin” e “Elvis”. A conquista, que serve como um bom termômetro para o Oscar, faz disparar o favoritismo de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” ao troféu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Assim como aconteceu no Oscar, a categoria principal, chamada de Prêmio Darryl F. Zanuck, não contou com nenhum filme dirigido por mulheres, uma vez que o sindicato ignorou produções elogiadas como “Aftersun”, “Ela Disse”, “A Mulher-Rei” e “Entre Mulheres”. O prêmio de Melhor Animação ficou com “Pinóquio por Guillermo del Toro”, favoritaço ao Oscar de sua categoria. Já a disputa de séries foi vencida por “The White Lotus”, “O Urso” e “The Dropout”, respectivamente como Melhor Drama, Comédia e Minissérie. O evento também teve homenagens à comediante Mindy Kaling, que recebeu o prêmio Norman Lear pelas realizações de sua carreira televisiva, e Tom Cruise, presenteado com o troféu David O. Selznick pela carreira cinematográfica. Confira abaixo a lista completa dos premiados. Prêmio Darryl F. Zanuck de Melhor Filme “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24) Melhor Animação “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) Prêmio Norman Felton de Melhor Série – Drama “The White Lotus” (HBO) Prêmio Danny Thomas de Melhor Série – Comédia “O Urso” (FX) Prêmio David L. Wolper de Melhor Minissérie “The Dropout” (Hulu) Melhor Telefilme “Weird: The Al Yankovic Story” (The Roku Channel) Melhor Programa de Não Ficção “Stanley Tucci: Searching for Italy” (CNN) Melhor Programa de Variedades e Entretenimento ao Vivo “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) Melhor Reality Show de Competição “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” (Amazon Prime Video) Melhor Documentário “Navalny” (HBO Max)
Tom Cruise diz que chorou ao reencontrar Val Kilmer em “Top Gun: Maverick”
O astro Tom Cruise revelou ter chorado de emoção ao encontrar Val Kilmer, depois de mais de três décadas, no set de filmagem de “Top Gun: Maverick”, a bem-sucedida sequência do filme que eles estrelaram em 1986. A revelação aconteceu durante participação de Cruise no programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, que foi ao ar na noite de sexta (24/2) nos EUA. “Só quero dizer que foi muito emocionante, conheço Val há décadas”, disse o astro. “Para vê-lo voltar e interpretar aquele personagem… ele é um ator tão poderoso, que instantaneamente se tornou aquele personagem novamente… você está olhando para o Iceman.” Cruise admitiu que as lágrimas rolaram. “Eu estava chorando, fiquei emocionado”, disse a Kimmel. “Ele é um ator tão brilhante e eu amo o trabalho dele.” Kilmer foi diagnosticado com câncer na garganta em 2015 e tem limitado seu trabalho desde então por causa de uma traqueostomia. Em maio do ano passado, Tom Cruise contou que se esforçou ao máximo para superar todos os obstáculos e ter Kilmer nas filmagens. “Eu realmente lutei muito para que ele fizesse o filme. O tipo de talento que ele tem, e você vê em cena, é muito especial, muito especial” disse o astro para a revista People. Cruise foi além de garantir a presença do amigo no filme. Ele quis que a gravação da cena fosse um dia especial para ele e sua família, e convidou seus parentes a assistir ao trabalho no set. Para completar, a equipe de efeitos trabalhou para reconstituir sua voz para a participação. “Eles conseguiram dublá-lo com sua própria voz, o que é incrível”, destacou a filha do ator, Mercedes Kilmer, em entrevista ao jornal New York times. “Foi um feito tão especial e não deixa de ser uma extensão dos feitos técnicos deste filme.” Veja a íntegra da nova entrevista de Tom Cruise abaixo.
Documentário sobre deficientes mentais vence Urso de Ouro no Festival de Berlim
O documentário francês “Sur l’Adamant”, sobre o acolhimento de deficientes mentais em um centro de saúde localizado num barco do rio Sena, no coração de Paris, foi o vencedor do Urso de Ouro do Festival de Berlim 2023, em cerimônia realizada na tarde deste sábado (25/2). Em seu discurso de agradecimento, o veterano diretor Nicolas Philibert, de 72 anos, disse que tentou “inverter a imagem que sempre temos dos deficientes, como discriminados e estigmatizados. Queria que pudéssemos, se não nos identificar com eles, pelo menos reconhecer o que nos une para além das nossas diferenças”. Outro veterano, o francês Philippe Garrel, de 74 anos, levou o Urso de Prata de Melhor Diretor de Berlim por “Le Grand Chariot”, um drama familiar em que seus filhos da vida real vivem a última geração de uma família de marionetistas. Garrel dedicou o troféu ao colega recentemente falecido Jean-Luc Godard. Para contrastar com o reconhecimento aos mais experientes, o júri internacional, presidido pela atriz americana Kristen Stewart (“Spencer”), também chamou atenção por consagrar a pequena Sofía Otero como a mais jovem vencedora do Urso de Prata de atuação de todos os tempos. No filme “20.000 Especies de Abejas”, da espanhola Estibaliz Urresola Solaguren, ela vive uma menina de 8 anos que começa a manifestar sua transição para outro sexo. A menina, estreante no cinema, ficou chocada e chorou no palco, ao agradecer o troféu. Berlim foi o primeiro grande festival de cinema a introduzir prêmios de atuação de gêneros neutros e distribuir um único prêmio para melhor atuação principal e outro para melhor atuação coadjuvante. Este segundo troféu foi conquistado pela atriz trans alemã Thea Ehre no romance policial “Till the End of the Night”, do alemão Christoph Hochhäusler. Para completar, o Grande Prêmio do Júri foi para “Afire”, tragicomédia do alemão Christian Petzold sobre quatro jovens em uma casa de férias na costa do Báltico, ameaçados por um incêndio florestal, enquanto o Prêmio do júri ficou com “Mal Viver”, do português João Canijo, sobre os conflitos entre cinco mulheres que gerem um antigo hotel. Outros prêmios podem ser conferidos na lista a seguir, que reúne todos os contemplados com troféus da mostra competitiva de longas-metragens – logo abaixo do trailer do filme vencedor do Urso de Ouro. Urso de Ouro de Melhor Filme “Sur l’Adamant”, de Nicolas Philibert Grande Prêmio do Júri “Afire”, de Christian Petzold Prêmio do Júri “Mal Viver”, de João Canijo Melhor Direção Philippe Garrel por “Le Grand Chariot” Melhor Performance Principal Sofía Otero, por “20.000 Especies de Abejas” Melhor Performance Coadjuvante Thea Ehre, por “Till the End of the Night” Melhor Roteiro “Musik”, de Ângela Schanelec Contribuição Artística Excepcional Helene Louvart, diretora de fotografia de “Disco Boy”. Prêmio de Documentário da Berlinale “El Eco”, de Tatiana Huezo
“Gato de Botas 2” já pode ser visto em casa. Veja quais outros filmes estreiam online
Uma das maiores bilheterias de cinema do ano – e que ainda está em cartaz no Brasil – já pode ser vista no conforto do lar a partir deste sexta (24/2). A animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” é o maior destaque da programação das locadoras digitais (VOD), mas as plataformas de assinatura também oferecem boas opções de suspense e comédia. Confira as 10 principais novidades da semana para o cinema em casa. | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | VOD* Um dos maiores sucessos do ano, ainda em cartaz nos cinemas, a animação da DreamWorks traz o gato de capa, espada e botas, introduzido na franquia “Shrek”, precisando defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que sua próxima morte será definitiva, mas seu paradeiro é descoberto pelos ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, que buscam um acerto de contas. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. Por coincidência, a trama reflete um susto que o intérprete do gato teve na vida real. Antonio Banderas (“Dor e Gloria”) sofreu um taque cardíaco em 2017, que o levou às pressas para o hospital, onde passou por uma cirurgia para implantar três stents em suas artérias coronárias. O encontro com a própria mortalidade mudou sua perspectiva sobre a vida, como também acontece com o personagem no filme. Além da volta de Banderas como a voz oficial do personagem-título, a produção também conta com o retorno de Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa e introduz uma série de novos personagens, com destaque para o cachorro Perro, dublado por Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”), a Cachinhos Dourados de Florence Pugh (“Viúva Negra”) e o Lobo Mau com a voz de Wagner Moura (“Narcos”) – curiosamente, apenas na versão em inglês. O roteiro é de Paul Fisher e a direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era” (2020).´ | SHARPER – UMA VIDA DE TRAPAÇAS| APPLE TV+ Sebastian Stan (o Soldado Invernal dos filmes e séries da Marvel) vive um trapaceiro acostumado a dar pequenos golpes. Porém, enxerga uma oportunidade de ouro quando sua mãe (Julianne Moore, de “Lisey’s Story”) começa a namorar com um bilionário. Ele se alia a uma cúmplice com o intuito de seduzir o filho do bilionário e roubar toda a sua fortuna. A estreia do diretor Benjamin Caron (“The Crown”) em longa-metragem traz boas reviravoltas para os fãs de thrillers criminais, e também inclui no elenco John Lithgow (“The Old Man”), Briana Middleton (“Bar Doce Lar”), Justice Smith (“Pokémon: Detetive Pikachu”) e Darren Goldstein (“Ozark”). | SRA. HARRIS VAI A PARIS | VOD* Lesley Manville (“The Crown”) vive uma faxineira viúva na Londres dos anos 1950, que se apaixona perdidamente por um vestido de alta costura da Dior. Enquanto sonha com a alta costura inviável para sua condição financeira, ela recebe a notícia de que tem direito a uma pensão pela morte do marido na guerra e entende a descoberta como um sinal para viajar até Paris e adquirir um Dior diretamente da coleção da temporada. Mas ao chegar com suas roupas simples é ridicularizada e precisa mostrar que tem condições de realizar seu sonho. A comédia edificante é baseada num romance popular de Paul Gallico (1897-1976), autor mais conhecido pela trama de desastre que inspirou “O Destino do Poseidon” (1972) e seu remake de 2006. A direção é de Anthony Fabian (“Mais de Mil Palavras”) e o elenco também destaca a premiada Isabelle Huppert (“Elle”), Lambert Wilson (“Matrix Revolutions”), Alba Baptista (“Warrior Nun”) e Lucas Bravo (“Emily em Paris”). | FANTASMA E CIA | NETFLIX A comédia de terror juvenil traz David Harbour (“Stranger Things”) no papel de um fantasma que não consegue assustar ninguém, mas se torna uma fenômeno na internet. Na trama, o jovem Kevin (Jahi Di’Allo Winston, de “Twelve”) descobre um fantasma (Harbour) na sua nova casa. Além de não sentir medo daquela presença sobrenatural, ele filma o desastrado e medroso fantasma, e posta o vídeo na internet. Os vídeos se tornam uma sensação. Mas quando o adolescente decide investigar a origem do tal fantasma, ele passa a ser perseguido pela CIA. O elenco ainda conta com Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”), Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”), Jennifer Coolidge (“The White Lotus”), Erica Ash (“Violet”) e Steve Coulter (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”). “Fantasma e CIA” foi dirigido por um especialista em comédias de terror, Christopher Landon, responsável por “Como Sobreviver a um Ataque Zumbi” (2015), “A Morte Te Dá Parabéns” (2017), “A Morte Te Dá Parabéns 2” (2019) e “Freaky: No Corpo de um Assassino” (2020), mas o resultado é bem mais infantil que as produções anteriores. | DURO DE ATUAR | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente uma série com 10 episódios de 10 minutos, a produção foi adquirida pela Amazon após o fim da plataforma Quibi e reeditada como um filme. Na trama, o comediante Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”) interpreta uma versão fictícia de si mesmo. Cansado de ser visto como o alívio cômico dos filmes de ação protagonizados por Dwayne “The Rock” Johnson, ele se inscreve em um curso de formação de protagonista do gênero, apenas para ficar a mercê de um instrutor psicótico – no caso, ninguém menos que John Travolta (“Pulp Fiction”). Além dele, Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 8”) também está no elenco como outra personagem fictícia, uma colega atriz de Hart. A direção é de Eric Appel (“Weird – The Al Yankovich Story”), e o roteiro foi escrito por Derek Kolstad (co-criador da franquia “John Wick”) e Tripper Clancy (“Stuber: A Corrida Maluca”). | O TESOURO DO PEQUENO NICOLAU | VOD* Descoberta tardia do cinema, os quadrinhos do Pequeno Nicolau foram escritos por René Goscinny (que também criou “Asterix”) entre 1956 e 1964. Seu primeiro filme só foi lançado em 2009, e “O Tesouro” é sua terceira adaptação live-action. Cada filme traz um ator mirim diferente no papel principal – afinal, Nicolas é um menino endiabrado que não envelhece nas histórias originais. Desta vez, ele se junta à sua turma da escola para encontrar um tesouro perdido, acreditando que assim evitará que seu pai aceite um emprego em outra cidade e o separe de seus amigos. A direção é de Julien Rappeneau, que também adaptou os quadrinhos de “Largo Winch”, e o elenco destaca o jovem Ilan Debrabant (“SOS Mamãe em Férias”) como Nicolau, Audrey Lamy (“Um Amor de Mãe”) como a Mamãe e Jean-Paul Rouve (“Assim É a Vida”) como Papai. Vale lembrar que, além dos filmes, o cinema francês também produziu um longa animado do Pequeno Nicolau em 2022, que venceu o Festival de Anecy (o Cannes da animação). | OSKAR & LILLI – ONDE NINGUÉM NOS CONHECE | VOD* O premiado drama austríaco conta a história de uma mãe e dois filhos refugiados chechenos que vivem na Áustria e recebem uma ordem de deportação. As crianças não entendem porque precisam ser expulsos, já que moram na Áustria há seis anos, falam alemão e a Chechênia já se tornou um país estrangeiro para elas. Em um ato de desespero para salvar pelo menos seus filhos, a mãe corta os pulsos e precisa ser hospitalizada. Diante da comoção a ordem é temporariamente suspensa, enquanto Oskar e Lilli são levados para um orfanato contra o qual se rebelam, mas não podem lutar. Logo, eles são separados e enviados para adoção. Com atuações excelentes, especialmente das crianças, que transmitem a vulnerabilidade e a esperança presentes na trama, o filme aborda temas importantes, como refugiados, políticas de imigração e as dificuldades que as pessoas enfrentam ao deixar seus países de origem para começar uma nova vida em um lugar estranho. O tema é caro para o diretor Arash T. Riahi, ele próprio um imigrante, que nasceu em Teerã, Irã, em 1972, mas cresceu em Viena, Áustria. Ele também explorou histórias de refugiados nos longas “Exile Family Movie” (2006) e “For a Moment, Freedom” (2008), mas é mais conhecido pelo premiado documentário “Kinders” (2016), sobre crianças e adolescentes. | ALCARRÀS | MUBI O premiado drama espanhol retrata a vida de uma família de agricultores em uma pequena vila na Catalunha, que tem seu cotidiano alterado quando o proprietário de sua grande propriedade morre e seu herdeiro decide vender a terra, ameaçando de repente seu sustento. Escrito e dirigido por Carla Simón (“Verão 1993”), venceu o Urso de Ouro do Festival de Berlim passado e mais 15 premiações internacionais, além de ter recebido 11 indicações ao prêmio Goya, considerado o “Oscar espanhol”. | NOSSA SENHORA DO NILO | VOD* O drama de Atiq Rahimi (“A Pedra da Paciência”) acompanha um grupo de adolescentes ruandesas em um internato católico belga, durante os anos 1970. Embora se eduquem em francês, as estudantes não esquecem sua herança cultural, especialmente o ódio que separa as etnias tutsi e hutu, cuja convivência forçada por colonos europeus irrompeu num dos maiores genocídios da humanidade. O conflito interno entre alunas que compartilham projetos, sonhos e dormitório aos poucos reflete o sentimento crescente nas ruas do país. Venceu o Urso de Cristal de Melhor Filme para Adolescentes (maiores de 14 anos) no Festival de Berlim de 2020. | MEET ME IN THE BATHROOM | VOD* O documentário faz uma viagem imersiva pela cena musical de Nova York do início do século 21, registrando cenas inéditas de artistas como Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Interpol e LCD Soundsystem, que marcaram a época e influenciaram uma nova geração do rock. Com direção de Will Lovelace e Dylan Southern, que já tinham feito um documentário sobre o LCD Soundsystem (“Shut Up and Play the Hits”), o filme acabou exibido em vários festivais. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Prêmio César: Thriller policial feminista triunfa no “Oscar” do cinema francês
O 46º Prêmio César, considerado o Oscar do cinema francês, divulgou a lista dos filmes e artistas vencedores de sua edição deste ano. Entregue no famoso Olympia, de Paris, na noite desta sexta (24/2), a principal premiação do cinema da França consagrou o thriller policial “La Nuit du 12” com o troféu de Melhor Filme. “La Nuit du 12” chegou a obter 10 indicações ao César foi o grande vencedor da noite e faturou 6 prêmios, entre eles de Melhor Diretor para Dominik Moll. A trama conta a história de dois policiais que investigam o assassinato de uma jovem queimada viva em plena rua. Obcecado pela investigação, um dos policiais vai, pouco a pouco, mudar sua visão sobre a profissão, mas também, e principalmente, dos homens e do sistema patriarcal. O longa, que foi apresentado na seleção oficial de Cannes, teve mais de meio milhão de espectadores na França, e é considerado o primeiro filme policial francês a falar diretamente de questões feministas. Feminicídio, cultura do estupro, violência doméstica, slut-shaming, caça às bruxas e sexismo são alguns dos temas do longa que marca o retorno de Dominik Moll ao César, mais de duas décadas depois de ter ganho o prêmio de Melhor Direção por “Harry Chegou para Ajudar” (2000). Outro grande favorito da noite era a comédia “L’Innocent”, do diretor Louis Garrel (“O Oficial e o Espião”), sobre um jovem que se desespera ao saber que sua mãe está noiva de um detento. A comédia, lançada em Cannes fora de competição, foi líder de indicações, concorreu em 11 categorias, mas só venceu os prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante para Noémie Merlant (“Retrato de Uma Jovem em Chamas”). O diretor David Fincher (“A Rede Social”) recebeu uma homenagem pelo conjunto de sua obra na cerimônia e, em uma aparição surpresa, Brad Pitt (“Babilônia”) subiu ao palco para apresentar o prêmio honorário ao lado da vencedora de Melhor Atriz da noite, Virginie Efira – premiada pelo drama “Revoir Paris”. Outro fato que chamou a atenção na cerimônia foi sua interrupção por um protesto, depois que uma jovem militante climática apareceu repentinamente no palco, vestindo uma camiseta com o slogan “Temos 761 dias restantes”. A transmissão foi cortada por 30 segundos, tempo suficiente para que ela fosse retirada do cenário. Confira abaixo o trailer do Melhor Filme e a lista completa dos vencedores do César 2023. Melhor Filme “La Nuit du 12” Melhor Direção Dominik Moll, por “La Nuit du 12” Melhor Atriz Virginie Efira, por “Revoir Paris” Melhor Ator Benoit Magimel, por “Pacification” Melhor Ator Coadjuvante Bouli Lanners, por “La Nuit du 12” Melhor Atriz Coadjuvante Roschdy Zem, por “L’innocent” Melhor Revelação Feminina Nadia Tereszkiewicz, por “Les Amandiers” Melhor Revelação Masculina Bastien Bouillon, por “La Nuit du 12” Melhor Filme Estrangeiro “As Bestas” Melhor Filme de Estreia “Saint Omer” Melhor Roteiro Original “L’innocent” Melhor Roteiro Adaptado “La Nuit du 12” Melhor Cenografia “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Figurino “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Direção de Fotografia “Pacifiction” Melhor Edição “Contratempos” Melhor Trilha Sonora “Contratempos” Melhor Som “La Nuit du 12” Melhores Efeitos Visuais “Notre-Dame em Chamas” Melhor Animação “Ma Famille Afghane” Melhor Documentário “Retour à Reims (Fragments)”
Tom Whitlock, compositor dos hits de “Top Gun”, morre aos 68 anos
O compositor Tom Whitlock, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original por “Take My Breath Away”, enorme sucesso da trilha de “Top Gun: Ases Indomáveis” (1986, morreu em 18 de fevereiro, aos 68 anos. A morte foi confirmada pela funerária Gorman-Scharpf Funeral Home nesta sexta-feira (24/2), sem revelar a causa da morte. Whitlock criou a letra de “Take My Breath Away”, que teve suas melodias compostas por Giorgio Moroder, pioneiro da música eletrônica e da disco music. Os dois dividiram a honraria do Oscar em 1987. Além de conquistar o troféu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, a gravação da faixa, gravada pela banda Berlin, ficou por semanas no topo das paradas de diversos países, incluindo os Estados Unidos e o Reino Unido. A dupla também compôs “Lead Me On”, “Through the Fire”, “Radar Radio” e “Danger Zone” para a trilha de “Top Gun”, e a última chegou a ser reprisada no recente lançamento de “Top Gun: Maverick”. A parceria se estendeu ainda para as trilhas de “Um Tira da Pesada II” (1987) e “Rambo III” (1988) e os temas oficiais dos Jogos Olímpicos de Seul, em 1988, e da Copa do Mundo de 1990, jogada na Itália. Além disso, Whitlock também trabalhou com diferentes parceiros, como Sammy Hagar em “Falcão – O Campeão dos Campeões” (1987), Shannon em “Beleza Roubada” (1987) e Jessica Riddle em “10 Coisas que Eu Odeio em Você” (1999), além de ter composto sozinho músicas para a comédia “A Grande Barbada” (1988) e o filme de ação “Comando Imbatível” (1990). Em seu perfil oficial, a cantora Teri Nunn, da banda Berlin, que gravou “Take My Breath Away”, escreveu uma homenagem ao compositor: “Tom Whitlock, você mudou minha vida e tocou milhões de outras pessoas com suas belas palavras em ‘Take My Breath Away’. Obrigado pela oportunidade de cantá-las. Desejo a você paz e alegria ilimitadas até nos vermos em sua próxima grande aventura. Eu te amo”. Lembre abaixo o maior sucesso composto por Whitlock, na gravação original da banda Berlin. Tom Whitlock, you changed my life, and touched millions of others, with your beautiful words in Take My Breath Away. Thank you for the opportunity to sing them. I wish you boundless peace & joy as we see you off to your next grand adventure. I love you. -Terri pic.twitter.com/HBJCwifMND — BERLIN || Terri Nunn (@RealTerriNunn) February 21, 2023
Trailer de documentário da Disney+ celebra carreira do U2
A Disney+ divulgou o trailer do documentário “Bono & The Edge: A Sort Of Homecoming, com Dave Letterman”, homenagem à história da banda U2 dirigida por Morgan Neville, vencedor do Oscar por “A Um Passo do Estrelato” (2013). O filme é conduzido pelo famoso apresentador da TV americana David Letterman, que realiza um passeio por Dublin, capital da Irlanda, com Bono e The Edge. O trio anda pela cidade conferindo a cena musical irlandesa e relembrando a história da lendária banda de rock. Além disso, a dupla realiza um show íntimo com clássicos da banda, sem as presenças do baterista Larry Mullen Jr. – “machucado”, segundo Bono – e o baixista Adam Clayton – “fazendo um filme de arte”. “Recentemente, ganhei um concurso de rádio. O vencedor pode visitar Dublin com Bono e The Edge. A parte do concurso não é verdade, mas me sinto um vencedor! Eles me mostraram o local, me apresentaram os seus amigos músicos e ainda tocaram algumas de suas melhores canções em um pequeno teatro. É uma ótima tour! Eu recomendo. Entre em contato com eles. Me disseram que ainda há lugares disponíveis. Sou o homem mais sortudo do planeta!”, brincou Letterman no comunicado do projeto. O U2 lançará o documentário junto com o álbum “Songs of Surrender”, que contará com 40 canções do catálogo da banda. O disco trará clássicos da história do grupo, como “With or Without You”, “One”, “Beautiful Day”, “Sunday Bloody Sunday” e “Invisible”. Cada canção escolhida foi regravada e recriada por inteiro, de forma a incluir novos arranjos e, em alguns casos, até novas letras. A proposta de “Songs of Surrender”, que tem curadoria e produção de The Edge, é mostrar a banda irlandesa se reinventando e revisitando sua própria trajetória. O disco estará disponível em vários formatos: álbum digital com 40 faixas; CD duplo e como 4 LPs de tiragem limitada. Tanto o álbum quanto o documentário do Disney+ chegam ao público no dia 17 de março.
Ryan Reynolds pode virar membro de boy band em nova comédia
O ator Ryan Reynolds (“Deadpool”) vai voltar a trabalhar com o cineasta Shawn Levy após o sucessos de “Free Guy”, “O Projeto Adam” e as filmagens de “Deadpool 3”. Os dois estão desenvolvendo a comédia “Boy Band”. O projeto partiu de uma ideia original de Reynolds, que desenvolveu o roteiro em parceria com Jesse Andrews (roteirista da animação “Luca”). Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados, mas especula-se que a comédia gire em torno da reunião de uma antiga boy band. Caso isso seja verdade, então Reynolds precisará voltar a exercitar as cordas vocais, após ter estrelado o musical “Spirited: Um Conto Natalino” (2022). A ideia é que “Boy Band” comece a ser rodado no final de 2023 ou no início de 2024. Ainda não há previsão de estreia. Ryan Reynolds será visto a seguir no filme “Deadpool 3”, também dirigido por Levy, que chega aos cinemas em novembro de 2024.
Guillermo del Toro fará nova animação stop-motion para Netflix
O cineasta Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) está desenvolvendo uma nova animação para a Netflix. Após a sua bem-sucedida experiência com “Pinóquio”, o diretor vai fazer uma adaptação em stop-motion do livro “O Gigante Enterrado”, de Kazuo Ishiguro. Vencedor do Prêmio Nobel, “O Gigante Enterrado” acompanha um casal de britânicos idosos, Axl e Beatrice, que vive numa Inglaterra fantasiosa na era pós-Arturiana, onde ninguém é capaz de reter memórias de longo prazo. Depois de se lembrar vagamente de que poderiam ter tido um filho, o casal decide viajar para uma aldeia vizinha para procurá-lo. Além de dirigir o filme, Del Toro também vai produzi-lo e escrever o roteiro, ao lado de Dennis Kelly (“Matilda: O Musical”). “‘O Gigante Enterrado’ continua minha parceria de animação com a Netflix e nossa busca pelo stop-motion como um meio de contar histórias complexas e construir mundos ilimitados”, disse o cineasta em comunicado. “É uma grande honra e responsabilidade ainda maior para mim dirigir esse roteiro que Dennis Kelly e eu estamos adaptando do romance profundo e imaginativo de Kazuo Ishiguro”. O filme ainda não tem previsão de estreia. A adaptação de “Pinóquio por Guillermo del Toro” venceu um BAFTA e foi indicada ao Oscar de Melhor Animação. Assista abaixo ao trailer do filme.
Warner fará novos filmes de “O Senhor dos Anéis”
A Warner vai desenvolver mais filmes da franquia “O Senhor dos Anéis”. A revelação foi feita pelo CEO da Warner Bros. Discovery CEO, David Zaslav, durante uma teleconferência com acionistas da empresa. Segundo Zaslav, os novos líderes do estúdio, Mike De Luca e Pam Abdy, negociaram um acordo para fazer “vários” filmes baseados nos livros de J. R. R. Tolkien. Dirigida por Peter Jackson, a trilogia original de “O Senhor dos Anéis” rendeu cerca de US$ 3 bilhões nas bilheterias. Ainda não se sabe se o cineasta vai retornar para os novos filmes. Porém, em entrevista ao site Variety, Jackson disse que os executivos “nos mantiveram informados a cada passo ao longo do caminho”. Ou seja, existe a possibilidade de o diretor retornar à Terra-Média. “Estamos ansiosos para falar mais com eles para entender a sua visão para a franquia daqui para frente”, disseram Jackson e as roteiristas Fran Walsh e Philippa Boyens, que co-escreveram os filmes de “O Senhor dos Anéis”. Os novos filmes, ainda sem previsão de estreia, serão produzidos pela Warner e pela New Line Pictures, estúdios responsáveis pelas trilogias “O Senhor dos Anéis” e “O Hobbit”. Em comunicado, De Luca e Abdy disseram que “apesar de todo o escopo e detalhes cuidadosamente embalados nas duas trilogias, o vasto, complexo e deslumbrante universo sonhado por J.R.R. Tolkien permanece amplamente inexplorado.” Os novos filmes de “O Senhor dos Anéis” não devem ter relação com a série “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, da Amazon, já renovada para a 2ª temporada.
Thunderbolts: Ator de “The Walking Dead” entra na Marvel
Depois de lutar com zumbis em “The Walking Dead” (2010-2022) e interagir com alienígenas em “Não! Não Olhe!” (2022), Steven Yeun agora está pronto para se juntar aos heróis e vilões do MCU. O ator é o mais novo membro do elenco de “Thunderbolts”, filme que fechará a Fase 5 da Marvel. Segundo o site Deadline, Yeun, que foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por “Minari: Em Busca da Felicidade” (2021), terá um papel chave não só no filme dos Thunderbolts, como também no futuro do Universo Cinematográfico da Marvel como um todo. Detalhes de seu personagem, porém, permanecem um mistério. O filme promete reunir um grande elenco de anti-heróis da Marvel, que serão recrutados por Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus, de “Viúva Negra”). A última aparição dessa personagem foi em “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (2022), ameaçando uma guerra contra a nação africana. Além disso, rumores apontam que o enredo deve funcionar como uma sequência de “Viúva Negra”. O elenco também conta com Sebastian Stan (“Falcão e o Soldado Invernal”) como Soldado Invernal, Florence Pugh (“Viúva Negra”) como Yelena Belova, David Harbour (“Viúva Negra”) como Guardião Vermelho, Wyatt Russell (“Falcão e o Soldado Invernal”) como Agente Americano, Hannah John-Kamen (“Homem-Formiga e a Vespa”) como Fantasma, Olga Kurylenko (“Viúva Negra”) como Treinador e a estreia de Harrison Ford (“Star Wars: O Despertar da Força”) como Presidente Ross. Vale lembrar que Ross foi interpretado por mais de uma década por William Hurt (“O Incrível Hulk”), que faleceu recentemente. Agora, Harrison Ford assumirá o papel, começando em “Capitão América 4”. O filme vai preparar o terreno para “Thunderbolts”, que estreia dois meses depois. Com direção de Jake Schreier (“Cidades de Papel”) e roteiro de Eric Pearson (“Viúva Negra”), “Thunderbolts” tem estreia prevista para 26 de julho de 2024.
Russell Crowe enfrenta demônio no trailer de “O Exorcista do Papa”
A Sony Pictures divulgou o pôster e o trailer nacionais do terror “O Exorcista do Papa” (The Pope’s Exorcist), estrelado por Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”). No filme, Crowe vive Gabriele Amorth, um lendário padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. A prévia mostra um demônio no corpo de uma criança exigindo a presença do padre, num plano para possuir o exorcista do Papa. O filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, “An Exorcist Tells His Story” e “An Exorcist: More Stories”, que aborda suas façanhas exorcizando pessoas em todo o mundo. O verdadeiro padre Amorth morreu em 2016. O elenco ainda conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). O projeto já circulava pelo estúdio há algum tempo. O roteiro atual foi escrito por Evan Spiliotopoulos (“A Bela e a Fera”) e teve revisões de Chuck MacLean (“City on a Hill”). Esse material já era baseado em rascunhos anteriores de Michael Petroni (“Visões do Passado”) revisados por Chester Hastings e R. Dean McCreary, ambos roteiristas do curta “Fanboy”. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), “O Exorcista do Papa” chega aos cinemas brasileiros em 6 de abril. Veja o trailer legendado e dublado em português.
