Estrela de “Velozes e Furiosos” entra no remake de “O Matador”
A atriz Nathalie Emmanuel (de “Game of Thrones” e da franquia “Velozes e Furiosos”) entrou no remake de “O Matador” (1989), clássico de ação do diretor John Woo. Ela vai se juntar ao francês Omar Sy (“Lupin”) na produção desenvolvida para a plataforma Peacock. O filme original de 1989 acompanhava um assassino desiludido (vivido por Chow Yun-fat) que aceita um último trabalho, na esperança de usar o pagamento para restaurar a visão de uma cantora (Sally Yeh) que ele cegou acidentalmente numa “missão” anterior. Mais que a trama, o que marcou a produção foi a direção de Woo, especialmente o uso de câmera lenta em cenas de tiroteios sangrentos, que transformaram a violência num balé coreografado de morte. Omar Sy será o assassino e Nathalie Emmanuel interpretará a vítima que ele quer recompensar. O próprio Woo vai assumir a direção da refilmagem, que conta com um roteiro escrito a oito mãos por Matthew Stuecken, Josh Campbell (ambos de “Rua Cloverfield 10”), Eran Creevy (“Inimigos de Sangue”) e Brian Helgeland (“Lendas do Crime”). A produção ainda não tem previsão de estreia. Nathalie será vista a seguir em “Velozes e Furiosos 10”, que chega em 18 de maio no Brasil, e também está no elenco de “Megalopolis”, o próximo filme de Francis Ford Coppola (“O Poderoso Chefão”), ainda sem data de lançamento. Confira abaixo o trailer de “O Matador” original.
Florence Pugh e Andrew Garfield vão estrelar comédia romântica
A atriz Florence Pugh (“Não Se Preocupe, Querida”) e o ator Andrew Garfield (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) estão em negociações para estrelar a comédia romântica “We Live In Time”. A notícia surge dois dias após os dois atores apresentarem em conjunto um prêmio na última edição do Oscar, que aconteceu no domingo passado (12/3). De acordo com o site Deadline, o filme foi escrito Nick Payne (“A Última Carta de Amor”) e será dirigido por John Crowley (“O Pintassilgo”). Detalhes sobre a trama não foram divulgados. Caso as negociações se concretizem, “We Live In Time” deve começar a ser rodado ainda nesse ano, mas não há previsão de estreia. A atriz também será vista a seguir no drama biográfico “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan (“Interestelar”), que chega aos cinemas em julho, e na sci-fi “Duna: Parte Dois”, com estreia marcada para novembro. Já Garfield está envolvido na minissérie “Hot Air”, ainda sem data de lançamento.
Marvel busca responsável por vazar roteiro de “Homem-Formiga”, que pode estar no Brasil
Antes do ser lançado oficialmente nos EUA, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” teve uma transcrição de 63 páginas de diálogos do filme vazados na internet no dia 16 de fevereiro deste ano, através de uma thread no Reddit, que apontava para um link no Google Docs. Agora a Marvel está na cola do Reddit e do Google para tentar descobrir quem são os usuários responsáveis pelo vazamento do roteiro do filme. Na última sexta-feira (10/3), a empresa entrou com um pedido em tribunal federal baseado no Digital Millennium Copyright Act, lei norte-americana sobre direitos autorais, exigindo que ambos os sites revelem as identidades dos envolvidos nas ilegalidades. Após descobrir a existência do documento com os diálogos da continuação de “Homem-Formiga”, a Disney conseguiu derrubar o conteúdo rapidamente, mas ainda não sabe quem foram os autores das postagens. Tudo começou com um usuário chamado “Vision”, que teria postado o link para o Google Docs. No post do Reddit, ele explicou que o vazamento foi baseado em um arquivo de legenda estrangeiro, que foi traduzido para o inglês. O link teria sido removido no mesmo dia em que foi postado. Por enquanto, Reddit e Google ainda não declararam se pretendem se defender de alguma maneira das exigências feitas pela Marvel e pela Disney. Todavia, o fórum já afirmou o seguinte: “O Reddit está comprometido a proteger a privacidade dos usuários. Nós temos processos rigorosos para avaliar solicitações legais e contestar quando apropriado”. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” é um dos piores filmes da Marvel segundo a crítica especializada. A obra arrecadou US$ 198 milhões no mercado interno até seu quarto fim de semana de lançamento, superando o original “Homem-Formiga” (US$ 180 milhões), mas ficou muito abaixo da média de faturamento das produções do estúdio. O diálogo do filme que vazou online foi editado e exibido em uma interface da web em português, de acordo com o site de notícias sobre pirataria TorrentFreak, que noticiou pela primeira vez o processo judicial da Marvel. O relatório também citou evidências da “probabilidade de que o texto fosse destinado ao uso em legendas”. Mas como foi disponibilizado antes da estreia do longa, não seria trabalho de fãs ou piratas, mas de profissionais envolvidos na legendagem do longa para um mercado de língua portuguesa, como o Brasil. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” estreou justamente em 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Marcos Palmeira voará de balão pela Amazônia para documentário
Marcos Palmeira está se preparando para participar de um projeto de documentário inusitado. O ator fará uma viagem de duas semanas para a Amazônia usando um meio de transporte bem incomum: ele sobrevoará a floresta de balão. E toda essa aventura será documentada para fazer parte do filme “Será que o Brasil nunca viu a Amazônia”. Dirigido por Sylvestre Campe, o documentário será rodado na reserva biológica de Uatumã, no Amazonas. O filme vai misturar aventura com o dia a dia das comunidades ribeirinhas e o manejo florestal da região. Além da viagem de balão, também terá inúmeros saltos de paraquedas. O diretor Sylvestre Campe é amante da natureza e dos esportes radicais. Durante sua infância, ele viajou ao redor do mundo num veleiro com sua família. Enquanto seu pai fazia documentários para a TV alemã sobre as aventuras da viagem, Sylvestre o ajudava com o som e com a câmera. Após ter se formado em cinema na Escola de Design de Rhode Island, nos Estados Unidos, ele realizou seu primeiro longa-metragem aos 22 anos, documentando um grupo de escaladores na montanha Lhotse Shar, um dos picos mais altos dos Himalaias. Desde então, ele tem dirigido e fotografado diversos filmes e documentários ao redor do mundo e já venceu dois Emmys pela direção de fotografia da série americana “The Amazing Race”. Atualmente, Sylvestre está envolvido na produção, direção e fotografia de diversas séries do Canal OFF, dedicado a esportes radicais. Em suas redes sociais, ele já registrou vários momentos de voos radicais pela Amazônia. “Tenho um amor máximo pelas matas da Amazônia… A mistura de voo e câmera que hipnotizam, em especial sobrevoando estas imensidões magníficas! Voos perigosos… Me emociono a cada pulo”, relatou o diretor. “Será que o Brasil nunca viu a Amazônia” será gravado entre outubro e novembro deste ano e ainda não tem previsão de lançamento.
Mila Kunis será filha de Michael Keaton em comédia
A atriz Mila Kunis (“Uma Garota de Muita Sorte”) e o ator Michael Keaton (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) vão interpretar uma família disfuncional na comédia “Goodrich”. A trama vai acompanhar o negociante de arte Andy Goodrich (Keaton), um homem cuja vida vira de cabeça para baixo depois que sua segunda esposa o deixa e entra para reabilitação, ao mesmo tempo que ameaça se divorciar dele. Longe da mulher, Goodrich precisa cuidar dos filhos pequenos sozinho, algo que ele nunca fez. E ao ver que sua carreira está em constante declínio, ele decide pedir ajuda para sua filha do primeiro casamento, a jovem Grace (Kunis), que está grávida. Diante dessa situação, Grace acaba se reaproximando do pai que esteve ausente ao longo de toda sua vida. Dirigido por Hallie Meyers-Shyer (“De Volta para Casa”), “Goodrich” começa a ser rodado no próximo mês, mas ainda não tem previsão de estreia. Mila Kunis será vista a seguir na comédia policial “Jackpot”, estrelada por Bryan Cranston (“Breaking Bad”), sem data de lançamento. E Michael Keaton vai voltar a interpretar o herói Bruce Wayne/Batman no filme “The Flash”, que chega aos cinemas em junho.
Cineasta de “Entre Mulheres” fará filme sobre temporada de premiações
A diretora Sarah Polley venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por seu trabalho no drama “Entre Mulheres”, mas já está escrevendo um novo projeto. E, dessa vez, o novo filme será ambientado na temporada das premiações. “O meu novo filme será um projeto baseado em minhas experiências durante a temporada de premiações. É sério. Não estou brincando”, disse a cineasta ao site Deadline durante o tapete vermelho da premiação. “Eu sei todos os seus nomes e tenho todos os seus números, você vai ouvir falar de mim”, disse Polley, referindo-se aos profissionais que cobrem a temporada de premiações. Ela não seria a primeira cineasta a dar uma alfinetada na política em torno da temporada de premiações. Christopher Guest já dirigiu o falso documentário “Por Trás das Câmeras”, em 2006, estrelado por Fred Willard (“Família Moderna”) e Eugene Levy (“American Pie”). “Entre Mulheres” é uma obra adaptada do best-seller “Women Talking”, de Miriam Toews. A história acompanha um grupo de mulheres que são drogadas e abusadas por membros da colônia religiosa em que vivem. Aproveitando a ausência dos homens na comunidade, elas precisam decidir se abandonam a reclusão em busca de ajuda ou se lutam pela sua própria liberdade de alguma outra forma. Tudo isso enquanto questionam a sua fé. O elenco estelar é formado por Claire Foy (“O Primeiro Homem”), Rooney Mara (“O Beco do Pesadelo”), Frances McDormand (“Nomadland”) e Jessie Buckley (“A Filha Perdida”).
Trailer de “A Pequena Sereia” recria desenho clássico com atores reais
A Disney divulgou um novo pôster e o trailer completo de “A Pequena Sereia”, versão live-action da animação dos anos 1990. A prévia resume toda a premissa, ao mostrar a protagonista salvando o Príncipe Eric durante uma tempestade, sua curiosidade sobre os humanos e a aparição da vilã Úrsula, que promete ajudar Ariel a ir para a superfície – e ela logo aparece na praia, com pernas de verdade. Trata-se, claro, da história conhecida do desenho clássico de 1989, que é recriada até na parte musical – com destaque para a versão de “Part of Your World”, entoada com todo o talento vocal de Halle Bailey (da série “Grown-ish”), intérprete da personagem-título. O elenco também inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”) como Ursula, Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC) como Eric, Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) como o Rei Tritão, além de Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”) e Noma Dumezweni (“Bem-Vindos à Vizinhança”). A direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e a versão final do roteiro foi escrita por David Magee. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, trabalhando com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) na nova trilha musical. A estreia vai acontecer em 25 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Selton Melo e Matheus Nachtergaele confirmam “O Auto da Compadecida 2”
Selton Melo e Matheus Nachtergaele confirmaram o retorno da parceria na sequência de “O Auto da Compadecida”. O anúncio foi feito pelos atores nas redes sociais. “João Grilo & Chicó, vinte e cinco anos depois, juntos mais uma vez”, escreveram no Instagram, junto da divulgação do projeto. Uma das séries mais populares da TV brasileira, “O Auto da Compadecida” vai ganhar primeiro uma produção de cinema, mas também deve se transformar em uma série da Globo. As filmagens estão previstas para julho. Mas tudo ainda está muito incerto por conta das agendas dos atores, principalmente de Selton Mello. A produção, direção e roteiro são assinados por Guel Arraes (“Lisbela e o Prisioneiro”) que também assinou a primeira versão há 25 anos atrás. A movimentação sobre a continuação da trama vem desde 2020. Porém, as conversas com o elenco só se intensificaram em 2022. Além de Selton Mello como Chicó e Matheus Nachtergaele (“Amarelo Manga”) como João Grilo, participaram do longa Marco Nanini (“O Bem Amado”), Denise Fraga (“De Onde Eu Te Vejo”), Diogo Vilela (“O Coronel e o Lobisomem”), Lima Duarte (“2 Filhos de Francisco”), Fernanda Montenegro (“A Vida Invisível”), Luis Melo (“Encarnação do Demônio”) e Virginia Cavendish (“Califórnia”), entre outros. Filmada em Cabaceiras, no sertão da Paraíba, “O Auto da Compadecida” conta a história de João Grilo, um nordestino que dribla com sagacidade as dificuldades para garantir o pão de cada dia. A versão das telas é uma adaptação do espetáculo teatral homônimo escrito em 1955, encenado pela primeira vez um ano depois. Em 1999, a Globo negociou com Ariano Suassuna a adaptação para o formato de minissérie. No ano seguinte, editada em filme, a produção chegou às telonas repetindo o sucesso da televisão. Com 100 minutos a menos que o tempo total da minissérie, o longa-metragem também teve uma trajetória bem-sucedida. Enquanto a versão da TV foi campeã de audiência, à frente até da então novela das oito “Suave Veneno” (1999), o filme foi o título brasileiro mais visto em 2000, levando 2,1 milhões de pessoas aos cinemas. A história também figura entre as mais reprisadas pela Globo. A primeira apresentação do filme foi no Festival Nacional, em 2002. Nos anos seguintes, tornou-se clássico da Sessão da Tarde, com reapresentações constantes. A minissérie também passou no Viva, em 2012, e voltou à grade da Globo em comemoração a seus 20 anos, em janeiro de 2020, com imagem remasterizada. Além disso, encontra-se disponível na Globoplay. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Selton Mello (@seltonmello) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Selton Mello (@seltonmello)
Estreia de “Pânico VI” lidera bilheterias do Brasil
“Pânico VI” liderou as bilheterias do Brasil em seu fim de semana de estreia, levando cerca de 390 mil pessoas aos cinemas para um faturamento de R$ 8,45 milhões. A nova continuação de terror também ficou em 1º lugar nos EUA, onde teve a maior estreia de toda a franquia iniciada nos anos 1990. Em 2º lugar, ficou “Creed III”, protagonizado e dirigido por Michael B. Jordan, que rendeu R$ 4,06 milhões. Líder até a semana passada, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” caiu para o 3º lugar com R$ 3,14 milhões. Outro estreante, “65 – Ameaça Pré-Histórica” fez R$ 2,46 milhões em 4º lugar. E, para completar o Top 5, “A Baleia” foi o drama indicado – e premiado – no Oscar 2023 mais prestigiado pelo público no fim de semana da premiação, com US$ 1,62 milhões. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana no Brasil. 1 | PÂNICO VI | 2 | CREED III | 3 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 4 | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | 5 | A BALEIA |
Slash, do Guns N’ Roses, cria produtora de filmes de terror
O guitarrista Slash, da banda Guns N’ Roses, lançou uma produtora de terror. Intitulada BerserkerGang, a produtora foi criada com o objetivo de atender a um desejo criativo do músico. “Eu sempre fui um grande fã de terror, especialmente voltando aos dias em que os filmes de terror realmente te assustavam”, disse Slash em comunicado. “Quero entrar no coração do negócio de produção para tentar fazer filmes que eu gostaria de ver”. A BerserkerGang foi criada por Slash (cujo verdadeiro nome é Saul Hudson) em parceria com Michael Paszt (“V/H/S/94”), James Fler (“Sorry About the Demon”), Andrew T. Hunt (“The Infernal Machine”), Rodrigo Gudiño (“The Last Will and Testament of Rosalind Leigh”) e Pasha Patriki (“Brooklyn 45”). Slash, Fler e Hunt trabalharam juntos recentemente no filme “The Breach” (2022). Essa parceria levou à formação da BerserkerGang como veículo para a equipe continuar sua colaboração. “O objetivo da BerserkerGang será a qualidade em vez da quantidade”, disse Hunt ao site Variety. “Escolheremos seletivamente projetos que coletivamente acreditamos representar melhor a marca”. “Nosso objetivo é desenvolver projetos com cineastas e roteiristas que sejam tão apaixonados por filmes de gênero quanto nós”, completou Paszt. E Gudiño afirmou que: “o slogan da empresa é ‘Filmes forjados na fúria’, se isso é alguma indicação de onde planejamos nos aventurar”. Por enquanto, nenhum filme foi anunciado pela produtora.
Ke Huy Quan diz que ainda mantém contato com colegas de “Os Goonies”
O ator Ke Huy Quan, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, contou que o ator Corey Feldman, que trabalhou com ele no filme clássico “Os Goonies” (1985), entrou em contato antes do início da cerimônia, para parabenizá-lo. A revelação foi feita logo após a vitória de Quan, durante uma entrevista coletiva nos bastidores da premiação. “Meu eu mais jovem não saberia todas as lutas que passei para estar aqui”, disse Quan. “Porque ele estava apenas aproveitando a vida sendo uma criança, estando no set, em um navio pirata, descendo um escorregador de água”. “Logo antes desta noite começar, Corey Feldman, um dos meus irmãos dos ‘Goonies’, me ligou”, continuou ele. “Eu estava conversando com Kerri Green e, é claro, esta noite Jeff Cohen, que é meu advogado de entretenimento, está aqui comigo. Sean [Astin] retornou, Josh [Brolin], Martha [Plimpton]. Estamos sempre unidos. Somos uma família para sempre. Goonies nunca dizem morrer!” Quan também se reencontrou com Harrison Ford, com quem ele trabalhou em “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (1984), e com o diretor Steven Spielberg. “Durante um dos intervalos comerciais, corri até Steven Spielberg e ele me deu um grande abraço”, continuou Quan. “Ele me abraçou e disse: ‘Ke, você agora é um ator vencedor do Oscar’. Ouvir ele dizer isso significou o mundo para mim”. Ele também deu um grande abraço em Harrison Ford no palco do evento, quando o veterano anunciou a vitória de “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” como Melhor Filme. Ke Huy Quan também falou sobre o significado de vencer o Oscar usando seu verdadeiro nome. “Quando comecei como criança, [usei] meu nome de nascimento Ke Huy Quan. Lembro que quando ficou muito difícil, meu empresário me disse que talvez fosse mais fácil se tivesse um nome com som americano. E eu estava tão desesperado por um emprego que faria qualquer coisa”, disse ele. “Quando decidi voltar a atuar, a primeira coisa que quis fazer foi voltar ao meu nome de nascimento. Esta noite, ver Ariana abrir aquele envelope e dizer ‘Ke Huy Quan’ foi um momento muito, muito especial para mim. A primeira imagem que tive em minha mente foi minha mãe”. Confira a entrevista coletiva abaixo.
BBB 23: Alface flagra plano maléfico do quarto Deserto
O biomédico Ricardo “Alface” descobriu um plano maléfico no “BBB 23” nesta madrugada de segunda-feira (13/3). Acontece que ele notou que era o assunto do quarto Deserto após formação do Paredão e se escondeu atrás da porta para escutar “tim-tim por tim-tim” Na conversa, os rivais planejavam queimar Alface no programa ao vivo desta noite, durante o Jogo da Discórdia. O brother ficou abalado com a tramoia e relatou os detalhes para Sarah Aline e Marvvila. “Eles estavam tipo ensaiando como iriam me chamar no Jogo da Discórdia. O Guimê ficou falando: ‘fala do fio dental, porque quando você fala do Facinho, você começa a falar do Fio Dental’”, contou o biomédico, surpreso com a fala do seu melhor amigo no jogo. No entanto, Alface entendeu tudo errado como sempre: o funkeiro dizia exatamente o contrário para o lutador Cara de Sapato. Além da suposta exposição de Alface na dinâmica, o grupo Deserto teria decidido “queimar” os brothers Domitila Barros e Cézar Black, que também estão no Paredão contra a sister Larissa Santos. De acordo com Fred Desimpedidos, as tretas da modelo no quarto Branco serão expostas durante o Jogo da Discórdia. Após detalhar as discussões sobre sua amada, ele deixou claro que pretende tachar Domitila Barros de “agressiva”, enquanto ele seria a vítima da dinâmica. Domitila tem sido extremamente machista com Larissa no programa, e, se for feito, o ataque pode ser um fio de esperança para impedir que a personal trainer saia do “BBB 23” com alta rejeição. Alface ouvindo o quarto deserto por trás da porta quem quer eliminar ele é totalmente contra o Entretenimento kkkkkkkkkkkkkkkkkk pic.twitter.com/P7nXx5AeYO — 🇧🇷. 🥬(🍞🍺🎱) (@CaioFreduzeski) March 13, 2023 KKKKKKKKKKKKKKKKKKKK #BBB23 pic.twitter.com/0253yBCCvT — Central Reality #BBB23 (@centralreality) March 13, 2023 Guimê pediu pro Sapato não usar a treta do fio dental contra o Alface no jogo da discórdia porque já faz muito tempo. #BBB23 pic.twitter.com/XNJS1L4I0T — Central Reality #BBB23 (@centralreality) March 13, 2023 Fred pediu pra ninguém usar as coisas que ele falou da Domitila no jogo da discórdia, pois ele planeja usar isso contra ela. #BBB23 pic.twitter.com/i2MY6FZwPt — Central Reality #BBB23 (@centralreality) March 13, 2023 Fred contou tudo o que a Domitila falou no quarto branco. Só faltou ele contar que tentou fazer um acordo pra Domitila desistir da prova. #BBB23 pic.twitter.com/p77IetA5q0 — Central Reality #BBB23 (@centralreality) March 13, 2023 Fred falou que amanhã vai falar tudo sobre a Domitila no quarto branco no jogo da discórdia porque ele precisa atacar alguém que está no paredão com a Larissa. Ele agora está contando tudo pro pessoal do Deserto. #BBB23 pic.twitter.com/JzFnJML5Bs — Dantas (@Dantinhas) March 13, 2023 Fred disse que Domitila estava cheia de ódio e que ele só retribuiu com amor 🫶🏼 #BBB23 pic.twitter.com/TBAiZawUEX — Dantas (@Dantinhas) March 13, 2023
“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” tem vitória histórica no Oscar
O Oscar 2023 consagrou “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” e principalmente o estúdio A24 com uma vitória histórica. Nunca antes na História um único estúdio tinha ganho todas as categorias principais, as chamadas categorias nobres da premiação. Além de Melhor Filme do ano, o filme escrito e dirigido pelos Daniels (Daniel Kwan e Daniel Scheinert) venceu os troféus de Melhor Direção, Roteiro Original, Edição e três de atuação, com Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis e Ke Huy Quan. E, para completar a limpa, Brendan Fraser levou a estatueta de Melhor Ator por “A Baleia”, outra produção da A24. A vitória de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” também representou o primeiro reconhecimento da Academia a um filme sobre o multiverso e com elenco majoritariamente asiático. A premiação entrou para a História de Hollywood num momento carregado de simbolismo, quando a malaia Michelle Yeoh, primeira asiática e segunda mulher não branca a vencer o Oscar de Melhor Atriz, recebeu seu troféu das mãos da primeira atriz negra premiada na categoria, Halle Berry. Ke Huy Quan, por sua vez, colocou seu retrato no Museu da Academia como primeiro asiático – e primeiro ator vietnamita – premiado como Melhor Ator Coadjuvante. Depois dos sete Oscars de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, o segundo filme mais premiado foi a produção alemã da Netflix “Nada de Novo no Front”, que conquistou quatro vitórias, inclusive a de Melhor Filme Internacional. Este último troféu também foi uma vitória brasileira, já que um dos produtores do longa é o mineiro Daniel Dreifuss, de 44 anos. Por sinal, a abertura globalizante do Oscar ainda rendeu troféus para duas produções indianas: Melhor Canção para “Naatu Naatu”, da trilha do longa “RRR” (primeira vitória indiana na categoria), e Melhor Curta Documental por “Como Cuidar de um Bebê Elefante”, outra obra da Netflix. A Netflix também faturou o Oscar de Melhor Animação com “Pinóquio de Guillermo Del Toro”. Mas as vitórias do streaming se estenderam para outras plataformas, como a HBO Max, representada por “Navalny” com o Oscar de Melhor Documentário, e a Apple TV+ com “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo”, Melhor Curta Animado. Ao final, os blockbusters “Avatar: O Caminho da Água”, “Top Gun: Maverick” e “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” venceram apenas um prêmio cada: nas categorias de Efeitos Visuais, Som e Figurino, respectivamente. Aliás, a figurinista Ruth Carter foi uma das artistas que fez história no Oscar, ao se tornar a primeira mulher negra a receber duas estatuetas na premiação – ela já tinha vencido em 2019 pelo figurino do primeiro “Pantera Negra”. Entre as produções “de arte”, ainda houve o reconhecimento à cineasta canadense Sara Polley, que venceu Melhor Roteiro Adaptado por “Entre Mulheres”, mas filmes prestigiados e premiados pela crítica e em festivais, como “Os Fabelmans”, “Tár”, “Elvis”, “Triângulo da Tristeza” e “Os Banshees de Ineshirim”, passaram em branco na distribuição de troféus da Academia. Além de prêmios, o Oscar 2023 apresentou alguns momentos genuinamente emocionantes. Os destaques foram a apresentação crua de Lady Gaga, de cara lavada, sem cenário e iluminação especial, e o choro contido de John Travolta ao apresentar o segmento in memoriam, quando a lembrança das amigas que se foram embargou sua voz – Travolta perdeu recentemente Olivia Newton-John, com quem fez “Grease”, e Kristy Allen, sua parceira em três “Olha Quem Está Falando”. Já os discursos que encheram a tela de ternura ficaram por conta de Ke Huy Quan, que antes de mais nada mostrou para sua mãe que tinha um Oscar, e Brendan Fraser, que não conteve as próprias lágrimas. Ambos representam histórias de superação e voltas por cima, bem ao gosto dos dramas hollywoodianos. Após filmar grandes sucessos no começo das carreiras, eles estavam esquecidos por Hollywood, até serem escalados em “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” e “A Baleia”. E o mais curioso, como o apresentador Jimmy Kimmel lembrou no começo da cerimônia, é que eles já tinham trabalho juntos, na comédia trash “O Homem da Califórnia”. O filme era tão ruim que praticamente acabou com a carreira de Quan há 31 anos. Mas os dois agora podem comemorar o reencontro no ponto mais alto de suas trajetórias artísticas. Quan também marcou o fim da transmissão, quando deu um abraço caloroso em Harrison Ford, lembrando a época em que trabalharam juntos em “Indiana Jones e o Templo da Perdição”. O astro veterano tinha acabado de anunciar a vitória de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” como Melhor Filme e o elenco do longa se encaminhava para o palco do Dolby Theatre, quando Quan deu uma acelerada e foi correndo para os braços de Ford, pulando de alegria, enquanto o diretor de “Indiana Jones”, Steven Spielberg, observava, sorrindo, da plateia. Confira abaixo a lista completa dos vencedores do Oscar 2023. Melhor Filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Direção Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Atriz Michelle Yeoh, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Brendan Fraser, por “A Baleia” Melhor Atriz Coadjuvante Jamie Lee Curtis, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Coadjuvante Ke Huy Quan, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Adaptado Sarah Polley, por “Entre Mulheres” Melhor Roteiro Original Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Fotografia James Friend, por “Nada de Novo no Front” Melhor Edição Paul Rogers, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Design de Produção Christian M. Goldbeck e Ernestine Hipper, por “Nada de Novo no Front” Melhor Figurino Ruth Carter, por “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” Maquiagem e Penteado Adrien Morot, Judy Chin e Anne Marie Bradley, por “A Baleia” Efeitos Visuais “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Som “Top Gun: Maverick” Melhor Trilha Sonora Volker Bertelmann, por “Nada de Novo no Front” Canção Original M.M. Keeravaani e Chandrabose – “Naatu Naatu” (de “RRR”) Melhor Filme Internacional “Nada de Novo no Front” (Alemanha) Melhor Animação “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Melhor Documentário “Navalny” Melhor Curta-Metragem “An Irish Goodbye” Melhor Curta de Animação “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Documentário de Curta-Metragem “The Elephant Whisperers”












