Robert Downey Jr. anuncia sorteio de seis carrões de sua coleção pessoal
O ator Robert Downey Jr., conhecido por interpretar o Homem de Ferro nos filmes da Marvel, anunciou que irá se desfazer de seis carros de sua coleção pessoal. Os veículos, todos eco-modificados, serão sorteados entre os fãs do ator. “Caso ainda não tenham ouvido, estou oferecendo alguns dos meus carros. Nenhuma comprovação/doação necessária e fazer uma não aumentará as chances de ganhar”, avisou Robert Downey Jr nas redes sociais. Os carros que serão sorteados são todos adaptados para serem mais ecológicos. A lista inclui um Chevrolet Corvette de 1965, um Buick Riviera de 1966, um Mercedes-Benz 280SE de 1969, um Chevrolet K10 Pickup de 1972, um VW de 1972 e um Chevrolet El Camino de 1985. Mas não se animem. Infelizmente, o sorteio está aberto apenas para residentes legais dos Estados Unidos, Reino Unido e Canadá, exceto Quebec. RDJ Dream Cars O sorteio será realizado no site RDJ Dream Cars, que apresenta as regras para participação. E elas incluem, sim, doações e/ou compras, mas com uma opção de concorrer apenas clicando páginas. A iniciativa também ajuda a divulgar uma série documental do ator, chamada “Downey’s Dream Cars”. Lançada em junho na Max, a série acompanha o astro restaurando carros antigos, tornando-os mais rápidos, poderosos e eficientes, sem perder a essência. Robert Downey Jr. é conhecido por sua coleção de carros, que inclui modelos raros e extremamente cobiçados por entusiastas de automóveis. I'm giving away ALL SIX of my eco-modified Dream Cars soon to be seen on Max! Enter now for your chance to win at https://t.co/YtUjD3Jluy Donate to support #FootPrintCoalition. No Purchase, Donation or Payments Necessary. Entry details & official rules: https://t.co/AeUEhvC8iq. pic.twitter.com/qdz2XKXcDr — RDJ Dream Cars Sweepstakes (@rdjdreamcars) June 17, 2023
Terror sensação “Fale Comigo” já tem prólogo filmado
Ainda inédito no Brasil, o filme de terror “Fale Comigo” já tem um prólogo filmado. Os irmãos australianos Danny e Michael Philippou, diretores do longa, revelaram em entrevista ao The Hollywood Reporter que já rodaram um prólogo focado na personagem Duckett, interpretada por Sunny Johnson. “Filmamos um prólogo completo de Duckett. É contado inteiramente pela perspectiva de celulares e redes sociais, então talvez possamos lançar isso mais adiante”, disse Danny Philippou. Lançado no fim de semana passado nos EUA, “Fale Comigo” superou as projeções de bilheteria, arrecadando mais de US$ 10 milhões para se tornar a maior estreia da produtora A24 desde “Hereditário”, em 2018. Para completar, o filme atingiu 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Logicamente vai ganhar continuação. A criação de “Fale Comigo” “Fale Comigo” marcou a estreia dos irmãos Philippou no cinema. Mas eles não são exatamente iniciantes. Os irmãos começaram a fazer filmes de terror caseiros aos nove anos de idade e, em 2013, deram um passo adiante ao criar seu canal no YouTube, RackaRacka, que agora conta com quase 7 milhões de inscritos. Inspirados pelo curta-metragem de um amigo sobre possessão como meio de se drogar, eles conceberam “Fale Comigo”. A trama de terror O filme começa com dois irmãos, Cole (Ari McCarthy, de “Heartbreak High”), que tenta desesperadamente encontrar Duckett (o estreante Sunny Johnson) em uma festa. Rapidamente se percebe que Duckett está possuído por algo, e a cena se torna perturbadoramente violenta, com espectadores olhando horrorizados ou fugindo com seus celulares em mãos. A sequência de Cole e Duckett é destinada a mostrar o que está reservado para a personagem principal do filme, Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), e seu grupo de amigos adolescentes. Na trama, esses amigos decidem experimentar um jogo que envolve o contato com espíritos. O objetivo do jogo é tocar uma mão embalsamada e pronunciar as palavras “fale comigo”, permitindo que um espírito ocupe temporariamente o corpo do participante. O truque está em limitar o tempo de possessão, que não pode ultrapassar 90 segundos, caso contrário, “eles vão querer ficar”. Após perder a mãe, Mia é levada pelo desejo de se conectar com o outro lado e acaba se envolvendo intensamente no jogo. A protagonista leva a mão embalsamada para casa e consegue contatar a mãe falecida, mas as consequências são inesperadas e aterrorizantes. Além dos citados, o elenco conta com Chris Alosio (“Turbulências de Verão”), Zoe Terakes (“Wentworth”), Miranda Otto (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Joe Bird (“Primeiro Dia”), Alexandra Jensen (“Beat”), Otis Dhanji (“Aquaman”), Marcus Johnson (“Irreverent”), e Alexandria Steffensen (“Como Agradar uma Mulher”). Prólogo e sequência Os irmãos Philippou revelaram que já filmaram um prólogo sobre a possessão de Duckett, que esperam lançar em algum momento. Além disso, eles também mencionaram a possibilidade de uma sequência para “Fale Comigo”. “Ao escrever o primeiro filme, você não pode deixar de escrever cenas para um segundo filme. Então, há tantas cenas. A mitologia era tão densa, e se a A24 nos der a oportunidade, não resistiremos. Acho que pularíamos nisso”, disse Danny Philippou. “Fale Comigo” tem estreia marcada no Brasil em 17 de agosto. Veja o trailer.
“Megatubarão 2” é principal estreia de cinema da semana
A semana com o maior número de estreias de cinema no ano – 16 filmes! – tem como principal lançamento o trash de grande orçamento “Megatubarão 2”, mas também destaca a obra-prima “The First Slam Dunk”, anime com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, e duas comédias americanas, a elogiada “Loucas em Apuros” e a lamentada “Guerra entre Herdeiros”. Quase metade da lista – 7 filmes – é composta por longas brasileiros. E há 6 documentários, incluindo internacionais. Confira a relação completa dos lançamentos desta quinta-feira (3/8): MEGATUBARÃO 2 A continuação do filme de 2018 volta a trazer Jason Statham (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) contra tubarões gigantes. Desta vez, ele se depara com três tubarões pré-históricos e conta com a ajuda de Wu Jing (“Comando Final”), uma estrela enorme na China que atuou em blockbusters como “The Wandering Earth”, “Wolf Warrior” e “The Battle at Lake Changjin”. A dupla embarca numa jornada subaquática até o fundo do oceano para investigar novas criaturas, mas também acaba encontrando terroristas marinhos e todos terminam avançando rumo a um destino turístico à beira-mar. É claro que muitas pessoas acabam nas mandíbulas dos tubarões, mas até chegar lá o filme não economiza enrolação. A sequência foi confirmada pouco depois de “Megatubarão” ter arrecadado US$ 530 milhões em todo o mundo em 2018. O filme original seguia um grupo de cientistas cujo submarino foi atacado por um Megalodon – uma espécie de tubarão gigante que se pensava estar extinta. A continuação triplica a ameaça e ainda inclui um bônus gigante com tentáculos. “Megatubarão 2” conta ainda com a volta de Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”), mas não dos outros sobreviventes do primeiro filme, substituídos por Sienna Guillory (“Resident Evil: Apocalypse”), Skyler Samuels (“Masquerade”), Page Kennedy (“A Hora do Rush”), Shuya Sophia Cai (“Somewhere Only We Know”) e Sergio Peris-Mencheta (“Rambo: Até o Fim”). O filme é baseado no segundo volume de uma franquia literária criada pelo escritor Steve Alten em 1997. A adaptação foi escrita pelos mesmos roteiristas do primeiro filme, Dean Georgaris (“Desejo de Matar”) e os irmãos Erich e Jon Hoeber (“Battleship”), e a direção está a cargo de Ben Wheatley (“Rebecca – A Mulher Inesquecível”). THE FIRST SLAM DUNK Adaptação cinematográfica do popular mangá “Slam Dunk”, o anime foi escrito e dirigido pelo próprio criador dos quadrinhos, Takehiko Inoue. A trama se concentra na equipe de basquete do Ensino Médio Shohoku, que compete pelo campeonato nacional. Ao contrário da tradição dos dramas de esportes, que guardam o grande jogo para o final, a trama inteira do desenho se desenrola ao longo de um único jogo, intercalado com flashbacks que oferecem uma visão mais profunda da vida dos jogadores, com destaque para o armador Ryota e o ala-pivô egocêntrico Hanamichi. A representação do basquete é um dos pontos altos do filme, capturando a fisicalidade explosiva do esporte através de uma combinação de imagens geradas por computador e animação tradicional desenhada à mão. A ação é fluida e realista, com movimentos dos jogadores que lembram a realidade do esporte, desde a captura de passes até a realização de enterradas. A trilha sonora complementa a ação, imitando perfeitamente o som de uma bola ao sair das pontas dos dedos de um jogador até gerar um estrondo sísmico a cada enterrada. Apesar de ser uma adaptação de um mangá que abrange 31 volumes, e que rendeu uma série com 101 episódios nos anos 1990, “O Primeiro Slam Dunk” consegue condensar a essência da história no filme de duas horas, encontrando uma forma inovadora de fornecer uma compreensão mais profunda de seus personagens, ao mesmo tempo em que serve uma série implacável de jogadas e reviravoltas capazes de fazer os fãs de esportes pularem nas poltronas. LOUCAS EM APUROS A comédia de viagem acompanha quatro amigas asiático-americanas em apuros na China. Estreia na direção de Adele Lim, roteirista de “Podres de Ricos” e “Raya e o Último Dragão”, o filme gira em torno de Audrey (Ashley Park, de “Emily em Paris”), uma advogada criada por pais americanos que decide procurar sua mãe biológica em Pequim. Acompanhando Audrey está sua melhor amiga Lolo (Sherry Cola, de “Good Trouble”), uma artista que usa sua arte erótica para desafiar estereótipos e a fetichização dos asiáticos, Kat (Stephanie Hsu, de “Maravilhosa Sra. Maisel”), uma atriz que trabalha em uma popular telenovela chinesa e está tentando esconder sua extensa lista de ex-parceiros de seu noivo super cristão, e a lacônica Deadeye (Sabrina Wu, de “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”), uma fã obcecada de K-pop. A narrativa é impulsionada pelas diferenças de temperamento e personalidade das protagonistas, além da forma diferente com que cada uma lida com sua herança cultural chinesa. Mas o que realmente chama atenção na comédia é o tom escrachado, repleto de momentos ultrajantes, incluindo piadas escatológicas. A crítica americana se divertiu, dando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. GUERRA ENTRE HERDEIROS A comédia sombria de humor cáustico acompanha as irmãs Macey (Toni Collette, de “Hereditário”) e Savanna (Anna Faris, de “Mom”), que, à beira da ruína financeira, veem uma oportunidade de salvação na notícia da doença terminal de sua tia rica Hilda (Kathleen Turner, de “O Método Kominsky”). Savanna, a irmã mais inescrupulosa, convence Macey a tentar se aproximar da tia, na esperança de serem incluídas em seu testamento. No entanto, ao chegarem à casa de Hilda, descobrem que seus primos igualmente sem escrúpulos tiveram a mesma ideia. A trama se desenrola como uma disputa de bajulação para ver quem aquece o coração frio da tia moribunda, assumindo um tom mordaz e exagerado sobre a ganância familiar. Rosemarie DeWitt (“A Escada”) e David Duchovny (“Arquivo X”) vivem os primos. Já roteiro e direção são de Dean Craig, conhecido por escrever a comédia “Morte no Funeral” (2010). Apesar da premissa curiosa e do bom elenco, o longa foi destruído pela crítica dos EUA, com apenas 30% no Rotten Tomatoes. DISCO BOY – CHOQUE ENTRE MUNDOS O primeira drama do documentarista italiano Giacomo Abbruzzese (“America”) mergulha na vida da Legião Estrangeira Francesa, com uma abordagem que oscila entre o real e o onírico, e traz como destaque a interpretação do alemão Franz Rogowski (“Undine”), conhecido por suas atuações intensas e versáteis no cinema europeu. Rogowski vive Aleksei, um andarilho bielorrusso marcado por tatuagens de prisão, que embarca em uma jornada arriscada em direção à França para se juntar à Legião Estrangeira. Lá, encontra um grupo diversificado de indivíduos de várias nacionalidades, todos em busca de uma oportunidade para obter a cidadania francesa. Durante uma missão de resgate de reféns na Nigéria, Aleksei encontra o rebelde Jomo (Morr Ndiaye) e o filme toma um rumo sombrio, transformando-se em uma história de fantasmas pós-colonial, conduzida pelas visões e emoções do protagonista. Ao voltar a Paris, ele encontra Udoka (Laëtitia Ky), irmã de Jomo, e a interação entre os dois personagens passa a refletir a inquietação típica dos imigrantes, levando o filme a explorar temas de identidade, pertencimento e a busca por um lugar no mundo. ALÉM DO TEMPO Drama marcado por tragédia, o filme holandês se passa em dois tempos. Nos anos 1980, um casal, Lucas e Johanna, decide navegar pelo mundo com o seu pequeno filho. No entanto, em meio à travessia do Atlântico, a criança desaparece. A dor do luto é insuportável e os afasta, levando-os a caminhos distintos. Décadas depois, Lucas, que se tornou um famoso diretor de teatro, decide explorar esse trauma no palco, provocando a fúria de Johanna. Essa decisão marca o reencontro do ex-casal, 40 anos após a tragédia, quando percebem que o tempo não conseguiu cicatrizar todas as feridas deixadas pela perda do filho. As diferenças em como lidaram com a dor e o luto se revelam, mostrando o profundo abismo emocional que os separou. A história é baseada em um acontecimento real e também marcou a volta do cineasta Theu Boermans à direção de um longa-metragem, quase três décadas após sua estreia premiada com “1000 Rosen” (1994). DEPOIS DE SER CINZA O drama dirigido por Eduardo Wannmacher combina registros de afeto com momentos de estranheza e desconforto. Sua história explora a jornada emocional de Isabel, uma jovem artista plástica que decide largar tudo para buscar uma nova vida na Croácia. Após cinco anos vivendo no país balcânico, Isabel sofre um grande trauma e, nesse momento, conhece Raul, um homem ainda mais atormentado que ela. A trama mostra o envolvimento da jovem com Raul, antes de revelar em flashbacks seu passado com outras duas mulheres, Suzy e Manoela, contrastando momentos de descontração e prazer com situações de desconforto e tristeza. Marcado por ideias de fuga, abandono e suicídio, o filme se revela um retrato fragmentado de personagens deprimidos, carregando segredos ou insatisfações crônicas. Ao mesmo tempo, evita os clichês do melodrama, do erotismo e do imaginário da depressão. O longa se destaca pela atuação coesa do elenco, que inclui Elisa Volpatto (“Bom Dia, Verônica”), João Campos (“A Lei do Amor”), Branca Messina (“A Divisão”) e Sílvia Lourenço (“Modo Avião”). DESPEDIDA Fantasia infantil brasileira, o longa da dupla gaúcha Luciana Mazeto e Vinicius Lopes (ambos de “Irmã”) acompanha Ana (interpretada por Anaís Grala Wegner, também de “Irmã”), uma menina de 11 anos que viaja para o Sul rural do país durante o feriado de Carnaval para o funeral de sua avó (Ida Celina, de “Disforia”). A partir daí, a história se desenrola em um mundo de fantasia e mistério, onde Ana precisa resolver uma antiga desavença familiar e recuperar o mundo imaginário de sua mãe, vivida por Patricia Soso. A narrativa de “Despedida” é construída com elementos lúdicos, com direito até a cenas animadas, mas à medida que a história avança, o roteiro revela complexidade emocional e temática. A intuição de Ana guia a trama, enquanto ela busca dar um final feliz àqueles que ama. O filme também destaca a importância da união feminina na resolução de conflitos, apresentando um elenco majoritariamente feminino. Esteticamente, “Despedida” é notável. O cuidado com o cenário, figurino e efeitos especiais complementa a história e seu misticismo, mergulhando o espectador na fábula e nos dramas familiares. A trama que aborda o luto, as descobertas e a superação reforça o poder da imaginação para entender a realidade e permitir que se siga em frente. CASA VAZIA O filme gaúcho oferece uma visão diferente dos pampas, ao acompanhar a vida de Raúl, um peão desempregado e pai de família que vive em uma casa isolada na imensidão solitária dos campos do Rio Grande do Sul. Assolado pela pobreza e a falta de trabalho, ele se junta a outros peões para roubar gado durante a escuridão. Mas uma noite, ao retornar da atividade criminosa, encontra sua casa vazia: sua mulher e filhos desapareceram. Com uma narrativa marcada por silêncios e uma sensação de isolamento, o filme oferece uma reflexão sobre a incomunicabilidade masculina e a impossibilidade de exteriorizar sentimentos e afetos – com Raúl constantemente olhando de forma melancólica para o nada. A trama também aborda a questão latifundiária, mostrando Raúl vivendo os dois lados da disputa. Estudo de personagem, a obra mostra a relação de Raúl com o ambiente ao seu redor, sendo engolido pelas vastas terras gaúchas. E para apresentar o universo regional de maneira muito autêntica, o ator principal, Hugo Nogueira, é um morador da região, escolhido pelo diretor Giovani Borba (“Banca Forte”) para fazer sua estreia como ator. Nogueira acabou premiado no Festival de Gramado, assim como o roteiro e a fotografia do longa. DESTINOS OPOSTOS Melodrama de novela com duração de filme, a obra de Walther Neto (“Sonhos”) evoca os cenários e temas de “Pantanal” ao contar a história de Tony, um homem movido pelo desejo de conquistas, que esconde as memórias de um passado conturbado. Ele é um profissional bem-sucedido que busca ser o maior piloto do rally dos sertões, mas que, ao mesmo tempo, não consegue criar laços, amar e encontrar o seu lugar, graças a...
Conheça a brasileira que entrou no filme “Barbie” sem querer
A modelo brasileira Tainá Haines é uma das Barbies do filme estrelado por Margot Robbie, que já faturou mais de US$ 800 milhões em todo o mundo. Mas sua inclusão no blockbuster foi totalmente sem querer. Única brasileira do elenco, ela se confundiu e achou que faria um ensaio fotográfico de Barbie, e só descobriu que era um filme quando chegou no estúdio. Tainá contou que a confusão aconteceu porque ela foi convidada para um “projeto da Barbie” por e-mail, sem receber muitas informações. “Imaginei que seria uma coisa mais modelo, realmente não tinha noção. Foi o meu primeiro trabalho depois de três meses. Perguntei para a agência o que teria que preparar e me falaram que dariam as informações quando chegasse lá. Me preparei mentalmente, me arrumei e fui super bonita. O teste foi feito na Warner Bros., então eu sabia que era uma coisa grande e normalmente é filme”, contou Tainá à Marie Claire. O processo seletivo O processo seletivo foi comandado pela própria Greta Gerwing, diretora do filme. “Fiquei em choque porque amo muito o trabalho dela. Acho uma pessoa incrível. Me deu até uma ansiedadezinha. Ela gostaria que estivéssemos relaxadas. Queria que fôssemos o que a gente é com postura de modelo, ela passou isso antes de entrarmos para a sala”, disse Tainá. A atriz também destacou a abordagem de Gerwing durante o teste: “A Greta não estava chegando pertinho de cada uma para ouvir a conversa, ela queria ver o jeito que a gente mexia, conversava. Fiz o teste metade em inglês e metade português. Foi tão espontâneo e natural que não senti que estava atuando. Estava realmente sendo eu, do jeito que sou. Vi que ela estava olhando para a gente bastante e percebeu que estávamos falando outra língua. Isso foi uma coisa que nos destacou”. Contracenando com o elenco Tainá também falou sobre sua relação com Margot Robbie e outros atores do filme. “A Margot Robbie sempre foi muito profissional. Ela era sempre muito educada. Foi uma relação de muito respeito”. Ela ainda contou que tomou um choque ao ver quem mais estava no filme. “Ainda não tinha sido divulgado os atores do filme e eu contracenei com muita gente que nem imaginava. Logo nos meus primeiros dias de gravação, contracenei com alguns atores da série ‘Sex Education’, a Emma Mackey, Ncuti Gatwa e Connor Swindells. Isso não estava na mídia”, revelou. Tainá já apareceu em outros filmes famosos como figurante, entre eles “Miss Revolução” (2020), “Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars” (2020) e “Jurassic World Domínio” (2022), mas “Barbie” traz seu maior destaque até o momento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por taina haines (@tainahaines) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por taina haines (@tainahaines)
Angus Cloud deixou quatro filmes inéditos antes de sua morte
Angus Cloud, conhecido por seu papel como Fezco na série “Euphoria”, concluiu as filmagens de quatro novos filmes antes de sua morte, confirmam fontes próximas aos projetos. O ator, que faleceu aos 25 anos na segunda-feira (31/7), deixou um legado no mundo do cinema que será visto nos próximos lançamentos. Os filmes inéditos Um dos projetos concluídos por Cloud foi um thriller de monstros ainda sem título da Universal, dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, parte do coletivo conhecido como Radio Silence. O filme, que tem previsão de lançamento para abril de 2024, conta com um elenco que inclui Kathryn Newton (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”), Dan Stevens (“Legion”) e Melissa Barrera (“Pânico 6”). A produção ainda não está completa, mas Cloud finalizou sua participação antes da greve dos atores em Hollywood. Além do thriller da Universal, Cloud também concluiu as filmagens de “Freaky Tales”, de Ryan Fleck e Anna Boden, diretores de “Capitã Marvel”), onde atuou ao lado de Ben Mendelsohn (“Invasão Secreta”) e Pedro Pascal (“The Last of Us”). Fleck e Boden usaram o Instagram para expressar seu choque e tristeza com a notícia da morte do ator, lembrando-o como um ser humano brilhante, paciente e vibrante, e um colaborador dedicado. “Angus era uma lufada de ar fresco e sempre disposto a tentar qualquer coisa. Uma verdadeira alegria de trabalhar. Eu não o conhecia há muito tempo, mas vou sentir muito a falta dele”, escreveu Fleck no Instagram. Cloud também filmou o terror “Your Lucky Day”, do escritor-diretor Dan Brown, com Jason O’Mara (“Agents of SHIELD”). Nenhum dos três filmes começou a ser divulgado. Já o quarto, “The Line”, teve première em junho no Festival de Tribeca. Dirigido pelo novato Ethan Berger, o drama também traz no elenco Alex Wolff (“Oppenheimer”) e Halle Bailey (“A Pequena Sereia”), mas, como os demais, ainda não tem estreia comercial agendada. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ryan Fleck (@fleck.ryan)
Último roteiro de George A. Romero, criador dos zumbis modernos, vai virar filme
O último filme planejado pelo mestre do horror George A. Romero, “Twilight of the Dead”, vai ganhar vida. Antes de sua morte em 2017, Romero estava desenvolvendo este último filme de zumbis, que agora tem o apoio da Roundtable Entertainment e uma data de início de filmagem prevista para o final de 2023 em Porto Rico. Um legado de zumbis Romero, que começou sua longa carreira de filmes de zumbis com “A Noite dos Morto-Vivos” em 1968, gerou uma franquia que durou décadas e originou todo o subgênero dos filmes dos zumbis modernos. Diferente dos terrores de zumbis haitianos, que eram feitos até então, os cineastas transformou os zumbis numa epidemia pós-apocalíptica, reinventando os monstros em contexto de distopia sci-fi. Além de “A Noite dos Morto-Vivos”, ele filmou mais cinco filmes de zumbis: “Despertar dos Mortos” (1978), “Dia dos Mortos” (1985), “Terra dos Mortos” (2005), “Diário dos Mortos” (2007) e “Ilha dos Mortos” (2009). O último capítulo O último roteiro “Twilight of the Dead” é apresentado como a “última parte” da franquia dos “Mortos” de Romero. O roteiro inicial foi escrito pelo próprio Romero e concluído por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati. Assim como o filme anterior da franquia, a trama se passa numa ilha. Segundo a sinopse, a história “mergulha na natureza obscura da humanidade do ponto de vista dos últimos humanos na Terra que estão presos entre facções dos mortos-vivos”. A equipe de produção inclui a última esposa do falecido cineasta, Suzanne Romero, que está em negociações com um diretor. Declarações sobre a produção Suzanne Romero expressou seu entusiasmo com o projeto, afirmando: “Estou encantada em unir forças com a Roundtable para levar a evolução assustadora do universo de Romero para a tela. A Roundtable me impressionou com seu amor dprofundo pelo trabalho de George. Acredito que eles têm a visão para produzir a melhor versão deste filme que honra o legado de Romero. Mal posso esperar para começar a filmar!” John Baldecchi, chefe de roteiros da Roundtable, acrescentou: “Estamos emocionados em trabalhar ao lado de Suzanne, Paolo e Stephanie para trazer a última parcela desta série épica. É o final perfeito para um dos maiores legados de horror de todos os tempos, com uma mensagem poderosa e oportuna sobre como a humanidade é a causa de sua própria destruição, repetidamente. Há muita empolgação na comunidade criativa para se envolver no projeto e tomaremos decisões sobre isso em breve”. Ainda não há previsão para o começo das filmagens ou uma data de lançamento definida para o filme.
Diretor de “A Morte Te Dá Parabéns” fará “Pânico 7”
A Spyglass Media Group anunciou que o próximo filme da franquia “Pânico” já está em desenvolvimento e será dirigido por Christopher Landon, que tem experiência bem-sucedida com o gênero slasher. Ele transformou os clichês de mascarados assassinos em suspense de loop temporal na franquia “A Morte Te Dá Parabéns” e em comédia de troca de corpos em “Freaky – No Corpo de um Assassino”. Landon assume o lugar de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, a dupla de cineastas conhecida como Radio Silence, que dirigiu os dois últimos filmes da franquia. Mudança de direção Bettinelli-Olpin e Gillett decidiram se afastar da direção para se concentrar em um novo filme de terror original para a Universal, atualmente afetado pela greve dos atores. No entanto, eles permanecerão envolvidos na produção de “Pânico 7” como produtores executivos, juntamente com o terceiro membro do grupo, Chad Villella. Os dois filmes mais recentes reviveram a franquia veterana da Paramount com arrecadações de US$ 137,7 milhões e US$ 168,9 milhões em todo o mundo. Eles introduziram um elenco mais jovem na trama, incluindo Jenna Ortega, Melissa Barrera e Mason Gooding. Fontes indicam que os atores não têm contratos para o novo filme, mas podem retornar assim que as greves de atores e roteiristas forem resolvidas. Roteiro e distribuição Ainda não está claro quem escreverá o roteiro de “Pânico 7”. James Vanderbilt e Guy Busick foram os roteiristas dos dois filmes mais recentes, mas Landon também é um roteirista estabelecido. Ele escreveu seus próprios filmes e também títulos da franquia “Atividade Paranormal”. Mas a questão do roteiro só será resolvida após o fim da greve dos roteiristas. A Paramount deve retornar como distribuidora do filme, que dará sequência à saga criada pelo roteirista Kevin Williamson em 1996, com direção do mestre do terror Wes Craven. Os dois trabalharam juntos nos quatro primeiros filmes, até a morte de Craven em 2015. A franquia se tornou um marco no gênero de terror, combinando ironia, metalinguagem e sustos, na busca pela identidade do assassino (ou assassinos) mascarado conhecido como Ghostface.
Gal Gadot confirma planos para “Mulher-Maravilha 3”
A atriz Gal Gadot, intérprete da Mulher-Maravilha no Universo DC, confirmou que o terceiro filme da heroína está em desenvolvimento. Em entrevista ao ComicBook, Gadot revelou que o filme será desenvolvido em colaboração com James Gunn e Peter Safran, os novos chefes da divisão cinematográfica da DC. “Adoro interpretar a Mulher-Maravilha. É tão querido e próximo do meu coração. Pelo que ouvi de James e Peter, vamos desenvolver uma ‘Mulher Maravilha 3’ juntos”, declarou Gadot. A atriz interpretou a personagem pela primeira vez em “Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” (2016), e desde então estrelou dois filmes solo: “Mulher-Maravilha” (2017) e “Mulher-Maravilha 1984” (2020). Gadot também estrelou “Liga da Justiça” (2017) e teve participações especiais em outros filmes da DC, como “Shazam! Fúria dos Deuses”. Saída da diretora A confirmação de Gadot vem após a saída da diretora Patty Jenkins, que dirigiu os dois primeiros filmes da Mulher-Maravilha. Jenkins e Gadot estavam desenvolvendo “Mulher-Maravilha 3” juntas quando Gunn e Safran assumiram a liderança da DC Studios. A Warner Bros. rejeitou o tratamento de Jenkins para a sequência, levando à saída da diretora do projeto. Em resposta à situação, Jenkins afirmou no Twitter: “Eu nunca desisti. Estava aberta a considerar qualquer coisa que me pedissem. Tinha entendido que não havia nada que eu pudesse fazer para avançar neste momento. A DC obviamente está enterrada em mudanças que precisa fazer, então entendo que essas decisões são difíceis agora.” Futuro da DC no cinema Apesar das mudanças, Gadot mantém a esperança viva para “Mulher-Maravilha 3”. A atriz também comentou sobre o novo elenco de “Superman: Legacy”, o próximo filme do Universo DC, que será escrito e dirigido por James Gunn. “Vi que eles estavam fazendo testes, mas não sei quem conseguiu, parecia que todos eram talentosos. Estou feliz por eles. É uma grande participação e um começo emocionante para qualquer ator, desejo a quem quer que seja boa sorte.”
Faroeste queer de Pedro Almodóvar ganha data de estreia no Brasil
O média-metragem “Estranha Forma de Vida”, dirigido por Pedro Almodóvar, que foi exibido no Festival de Cannes, será exibido nos cinemas brasileiros. A plataforma MUBI e a O2 Play Filmes anunciaram que o filme estará disponível a partir de 14 de setembro em circuito limitado. O filme é um faroeste protagonizado por Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) e Pedro Pascal (“The Last Of Us”). A trama acompanha o romance dos dois cowboys. Silva (Pascal) cavalga pelo deserto para visitar seu amigo, o xerife Jake (Hawke), depois de 25 anos sem se verem. Eles se encontram e, no dia seguinte, Jake revela que o motivo da viagem não é apenas para relembrar a amizade deles. Faroeste queer Para Almodóvar, este filme é uma realização profissional, pois ele foi cotado para dirigir “O Segredo de Brokeback Mountain” (2005) mas acabou não pegando o trabalho. O fato é uma inspiração assumida para “Estranha Forma de Vida”. “Este é um faroeste queer, no sentido de que existem dois homens e eles se amam, mas se comportam nessa situação de maneira oposta”, disse Almodóvar em um episódio de “Dua Lipa: At Your Service”. “O que posso dizer sobre o filme é que ele tem muitos elementos do faroeste. Tem o pistoleiro. Tem o rancho. Tem o xerife. Mas o filme tem o que a maioria dos faroestes não tem, é o tipo de diálogo, que eu acho que nenhum filme desse gênero capturou entre dois homens”. A produção de 30 minutos também destaca o ator espanhol Manu Ríos (“Elite”), trilha sonora de Alberto Iglesias (indicado quatro vezes ao Oscar, mais recentemente por “Mães Paralelas”) e figurinos da grife Saint Laurent, que também atua como produtora associado do projeto. Veja abaixo o pôster nacional, com a data de estreia, e o trailer internacional.
Giovanna Lancellotti revela por que aceitou participar de filme picante da Netflix
A atriz Giovanna Lancellotti, que será a protagonista do filme “O Lado Bom de Ser Traída”, produção brasileira da Netflix com toques eróticos, deu detalhes sobre por que aceitou participar da produção picante. O longa-metragem, que tem previsão de estreia para o final de 2023, contará a história de uma jovem que descobre uma traição poucos dias antes de subir ao altar, mas que aprende a seguir em frente e se redescobrir. A escolha do papel é uma surpresa ousada na carreira de Lancellotti, que muitas vezes estrelou papéis em comédias românticas e novelas da Globo. No podcast “Quem Pode, Pod”, apresentado por Giovanna Ewbank e Fernanda Paes Leme, a atriz revelou por que escolheu arriscar sair do nicho. A busca por um novo desafio Segundo a atriz, não foi fácil tomar a decisão de aceitar o papel por ser um filme muito erótico. Contudo, ela decidiu enfrentar esse novo desafio para ter uma oportunidade de se colocar em um lugar mais de mulher. “Eu sei que eu tenho uma cara de mais nova, eu sou brincalhona, e isso me tendencia muito a achar que eu sou mais nova do que eu sou”, desabafou Giovanna. Giovanna também contou que esse fator lhe levou a ser muito subestimada como artista. “Eu precisava de uma oportunidade profissional para as pessoas entenderem um outro lado [de sua carreira]”, contou. Segundo ela, a escolha do longa foi perfeita para fazer a transição dos seus 20 anos e tantos para os 30 anos. “Eu sabia que o filme iria estrear quando eu tivesse 30 anos, então eu achei também uma boa virada de década, de ciclo”, admitiu. Filme quente Em “O Lado Bom de Ser Traída”, Giovanna descobre uma traição poucos dias antes de seu casamento. Em meio ao caos emocional, ela decide não entregar seu coração para mais ninguém por causa do trauma. No entanto, contra a expectativa de sua personagem, ela acaba vivendo uma paixão avassaladora. Mas isso a coloca no centro de uma disputa arriscada regada a sexo, amor e perigo. A produção, recheada de cenas picantes, é baseada no livro de mesmo nome escrito por Sue Hecker, pseudônimo da brasileira Debora Gastaldo. Será o primeiro longa-metragem brasileiro da plataforma com toques eróticos. O diretor Diego Freitas (“Depois do Universo”) chegou a prometer “cenas de intimidade diferentes e ousadas”. O elenco também inclui Leandro Lima (“Pantanal”) e a ex-BBB Camilla de Lucas.
Os Rejeitados: Novo filme do diretor de “Nebraska” ganha primeiro trailer
A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de “Os Rejeitados”, a nova comédia dramática de Alexander Payne (“Nebraska”), que é uma das principais apostas do estúdio para o Oscar 2024. A prévia explora o antagonismo dos personagens centrais em tom da comédia dramática. Passada nos anos 1970, a trama acompanha um professor mal-humorado (Paul Giamatti, de “Billions”) de uma prestigiada escola americana, que é forçado a permanecer no campus para cuidar do grupo de alunos que não tem para onde ir durante as férias de Natal. Ele acaba criando um vínculo improvável com um deles – um encrenqueiro magoado e muito inteligente, interpretado pelo estreante Dominic Sessa – e com a cozinheira-chefe da escola (Da’Vine Joy Randolph, de “The Idol”), que acaba de perder um filho no Vietnã. Vale reparar que o vídeo foi feito no estilo dos trailers clássicos dos anos 1970, com narração em voz grave e cena congelada ao final. O filme tem roteiro de David Hemingson (criador da série “Whiskey Cavalier”) e marca a primeira reunião de Paul Giamatti com o cineasta Alexander Payne desde que trabalharam juntos no filme “Sideways”, premiado no Oscar 2004. A estreia está marcada apenas para 11 de janeiro de 2024 no Brasil, bem depois do lançamento nos EUA, que vai acontecer de forma limitada em 27 de outubro e ganhará ampliação em 10 de novembro. “Os Rejeitados” também está na programação do festival de Toronto, que acontece em setembro no Canadá.
“Sobrenatural: A Porta Vermelha” torna-se maior bilheteria da franquia
O terror “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, que supostamente encerra a franquia “Sobrenatural” (Insidious), tornou-se o mais lucrativo da saga após quatro semanas em cartaz. No último fim de semana, o filme atingiu um total de US$ 174,8 milhões ao redor do mundo, superando “Sobrenatural: A Última Chave”, que detinha o recorde com US$ 172,8 milhões. Sucesso no Brasil e nos EUA No Brasil, o filme arrecadou US$ 14,4 milhões até o momento, enquanto nos EUA o total já supera US$ 78 milhões. Dirigido pelo protagonista Patrick Wilson, o longa teve um orçamento de aproximadamente US$ 16 milhões, superior a todos os outros filmes da saga, que foi coberto com lucros apenas com o desempenho norte-americano. A franquia “A Porta Vermelha” mostra a família Lambert dez anos após os acontecimentos dos primeiros dois filmes e marca a estreia de Patrick Wilson como diretor. Na trama, para enterrar seus demônios de uma vez por todas, Josh (Wilson) e o agora jovem universitário Dalton (Ty Simpkins) precisam encarar o passado sombrio de sua família, viajando ainda mais fundo no Além. O lançamento foi o quinto longa de “Sobrenatural”. Os anteriores, lançados entre 2011 e 2018, arrecadaram mais de US$ 540 milhões nas bilheterias mundiais e estão disponíveis para streaming na HBO Max (os dois primeiros) e na Netflix (os capítulos 3 e 4). Já “Sobrenatural: A Porta Vermelha” continua em cartaz nos cinemas. Mais “Sobrenatural” Até o momento, os cinco filmes da franquia arrecadaram um total de US$ 729,9 milhões globalmente contra orçamentos combinados de apenas US$ 42,5 milhões. Ou seja, a Sony lucrou mais de 17 vezes o que investiu na produção nas bilheterias. Isso sem contar com o dinheiro arrecadado com DVD/Blu-ray e aluguéis digitais ou streaming ao longo dos anos. Por isso, não será nada surpreendente se Sony decidir continuar a lançar novos capítulos de “Sobrenatural”. Embora a história da família Lambert possa ter chegado ao fim, o estúdio já está desenvolvendo um spin-off que terá como protagonistas Kumail Nanjiani (“Eternos”) e Mandy Moore (“The Last of Us”).
Preta Gil fará cirurgia para retirar câncer: “Esse pesadelo vai acabar”
A cantora Preta Gil revelou na segunda-feira (31/7) que fará uma cirurgia para a retirada do câncer no intestino nas próximas duas semanas. No Instagram, ela cravou seus planos e disse que está aproveitando seus últimos momentos do processo de cura. “Último dia no paraíso. Eu já estou como? Chateada… Mas vamos voltar! Tem muita coisa boa pra acontecer. Meu aniversário é na semana que vem. Na outra semana, a gente opera”, ela explicou nos Stories. Preta também se mostrou preparada para a cirurgia invasiva: “Se Deus quiser, vai dar tudo certo e esse pesadelo vai acabar. Enquanto isso, vamos aproveitar o último dia. Vamos pra praia!” No último domingo (30/7), a artista de 48 anos já havia comentado sobre o período no litoral: “Está me curando de várias formas. A força da natureza desse lugar faz a gente se sentir mais perto de Deus.” Câncer no intestino Preta Gil entrou numa nova fase do tratamento contra o câncer de intestino em maio deste ano, quando viajou a São Paulo para conhecer a equipe médica e começar as sessões de radio e quimioterapia oral. Já em junho, ela contou que seria submetida a cirurgia na região do tumor e disse que precisava usar uma bolsa de colostomia “para dar um sossego” ao seu organismo. “A gente tem muito esses monstros. Os médicos me mostram como é, como se faz. E para tudo na vida a gente tem uma solução. Tem que ter esse otimismo”, afirmou no “Mais Você”.
