Demolidor? Ben Affleck estaria filmando “Deadpool 3”
Os boatos sobre o próximo filme de Deadpool não param de crescer. Se as especulações forem verdadeiras, “Deadpool 3” promete ser um imenso crossover no estilo “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, trazendo surpresas do universo Marvel. O insider KC Walsh foi o responsável pela mais recente onda de rumores, ao revelar que Ben Affleck, famoso por seu papel como Batman na DC, foi visto no set de filmagem do filme da Marvel. Walsh mencionou em suas redes sociais que não tem certeza sobre quem Affleck está interpretando no novo filme. Mas a aposta é que o ator possa aparecer como a versão de Demolidor que ele interpretou no filme do herói, lançado em 2003. A possível presença do Demolidor A aparição de Affleck como Demolidor seria plausível caso o filme realmente explore o conceito de Multiverso, como apontam relatos anteriores. Esta perspectiva é reforçada pela suposta presença de personagens como Mobius, interpretado por Owen Wilson, e da Senhorita Minutos, ambos da série “Loki”. A participação de Affleck no filme seria um resgate da franquia da 20th Century Fox, que pretendia criar um universo compartilhado, iniciado com o filme de 2003 e que se estenderia ao filme da “Elektra”, protagonizado por Jennifer Garner. No entanto, após o fracasso comercial de “Elektra”, que arrecadou apenas US$ 57 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 50 milhões, os planos foram abandonados. Os X-Men também Os boatos também indicam que o filme contará com as participações dos integrantes originais dos X-Men, incluindo Halle Berry, Famke Janssen e James Marsden, reprisando seus papéis como Tempestade, Jean Grey e Ciclope, respectivamente. Pelo menos um dos X-Men originais está realmente confirmado: Hugh Jackman voltará a interpretar o papel de Wolverine no filme. Ele é um dos nomes oficiais da produção, ao lado de Ryan Reynolds, intérprete de Deadpool, e coadjuvantes dos filmes anteriores do mutante: Karan Soni como Dopinder, Leslie Uggams como Blind Al, Morena Baccarin como Vanessa, Stefan Kapicic como Colossus, Rob Delaney como Peter, Brianna Hildebrand como Míssil Adolescente Megassônico e Shioli Kutsuna como Yukio. Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, também voltam a assinar a história. A direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). A estreia está marcada para 4 de março de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA.
Lésbicas fogem da máfia no trailer do primeiro filme solo de Ethan Coen
A Focus Features divulgou o pôster e o trailer de “Drive-Away Dolls”, primeiro filme solo de ficção de Ethan Coen. Conhecido pelo trabalho em dupla com seu irmão Joel Coen, Ethan escolheu partir para a carreira solo com um filme no tom de sua estreia ao lado do irmão no cinema, a comédia noir “Sabor de Sangue”, em 1984. A prévia traz Margaret Qualley (“Criada”) e Geraldine Viswanathan (“A Galeria dos Corações Partidos”) como duas lésbicas em road trip que, após uma reviravolta de tom farsesco, tornam-se fugitivas da máfia. Qualley interpreta Jamie, uma jovem de espírito livre que está superando mais um término de relacionamento, enquanto Viswanathan é sua amiga depressiva Marian. Em busca de novos ares, elas planejam uma road trip para Tallahassee, na Flórida, em busca de um recomeço. Só que, ao passar na locadora, elas acabam recebendo o carro errado, contendo uma mala que deveria ser transportada para Tallahassee por um grupo criminoso. Por conta disso, elas passam a ser perseguidas por assassinos armados. O elenco também conta com Beanie Feldstein (“Fora de Série”), Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), Pedro Pascal (“The Last of Us”), Bill Camp (“O Gambito da Rainha”) e Matt Damon (“Air”). O roteiro foi escrito por Coen e sua esposa Tricia Cook, que estreia como roteirista de um longa-metragem. O casal também atua como produtor do filme ao lado de Robert Graf (“A Tragédia de Macbeth”), Tim Bevan (“Matilda: O Musical”) e Eric Fellner (“Matilda: O Musical”). “Drive-Away Dolls” será lançado nos Estados Unidos no dia 22 de setembro, mas ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
Elizabeth Olsen e Alicia Vikander serão casal lésbico em sci-fi distópica
Elizabeth Olsen (“Amor e Morte”) e a vencedora do Oscar Alicia Vikander (“Tomb Raider: A Origem”) vão estrelar o novo drama de ficção científica “The Assessment” (“A Avaliação”, em tradução livre). O filme será dirigido pela cineasta francesa Fleur Fortuné, que faz sua estreia em longa-metragens. Na trama, Olsen e Vikander serão um casal lésbico vivendo em um futuro distópico, onde o mundo foi destruído pelas mudanças climáticas. De acordo com a sinopse divulgada pelo Screen Daily, a história mostra que parte da sociedade criou um mundo paralelo para si mesma, onde a vida é controlada e otimizada. Com isso, o desejo de ter filhos também não é deixado ao acaso. Portanto, as vidas do jovem casal de sucesso precisam ser submetidas a um exame minucioso por uma avaliadora ao longo de sete dias para ver se elas se qualificam. Segundo o site, a atriz Anna Kendrick (“Querida Alice”) está sendo cotada para interpretar a “Avaliadora” no longa. O roteiro é escrito pela roteirista de curtas Nell Garfath-Cox ao lado de Dave Thomas (“Lista Negra”) e John Donnelly (“O Passado”), enquanto as gravações devem começar nos próximos meses na Alemanha. O longa é uma produção da Number 9 Films com a Filmproduktion. Embora seja o primeiro longa-metragem de Fleur Fortuné, ela ficou conhecida ao longo dos anos por dirigir curtas, campanhas publicitárias e videoclipes. Dentre eles, a diretora foi responsável pelo projeto audiovisual do álbum “Birds in the Trap” (2017), do rapper Travis Scott. Antes disso, ela já havia dirigido o clipe da música “Energy” (2015), do cantor Drake. “The Assessment” ainda não tem previsão de estreia.
“Paddington 3” terá Olivia Colman e Antonio Banderas no elenco
A nova sequência de “Paddington” já está em desenvolvimento e anunciou grandes nomes no elenco. Os astros Olivia Colman (“A Filha Perdida”), Antonio Banderas (“Gato de Botas 2”), Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) e Emily Mortimer (“O Retorno de Mary Poppins”) vão participar do terceiro filme da franquia, intitulado “Paddington no Peru”. A trama vai acompanhar Paddington em uma nova aventura, na qual ele retorna ao Peru para visitar sua amada tia Lucy, que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. Com a família Brown ao seu lado, uma emocionante jornada se inicia quando se envolvem em um mistério para explorar a floresta amazônica e as montanhas do Peru. Entre os novos personagens, Olivia Colman será a Reverenda Madre, uma freira guitarrista sorridente que administra o Lar para Ursos Aposentados. Já Antonio Banderas dará vida a Hunter Cabot, um destemido capitão de barco que se oferece para auxiliar a família Brown na aventura, enquanto sua filha Gina Cabot, é vivida por Rachel Zegler. Por fim, Emily Mortimer entra na trama como a Sra. Brown em substituição à atriz Sally Hawkins (“A Forma da Água”), que viveu a personagem nos longas anteriores. Embora tenha afirmado um carinho imenso pela franquia, Hawkins declarou que já era a hora de passar o bastão da personagem para outra pessoa. Apesar disso, o restante do elenco veterano tem retorno confirmado. Ben Whishaw (“Entre Mulheres”), Hugh Bonneville (“Downton Abbey”), Julie Walters (“Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!”), Jim Broadbent (“The Duke”), Madeleine Harris (“Man Down”), Samuel Joslin (“O Impossível”) e Imelda Staunton (“The Crown”) reprisam seus papéis na continuação. Franquia conquistou público e crítica O filme marca a estreia de Dougal Wilson na direção de um longa-metragem, após dirigir curtas e clipes musicais. O roteiro é escrito por Mark Burton (“Madagascar”) ao lado da dupla Jon Foster e James Lamont, roteiristas da série animada “As Aventuras de Paddington” (2019). Mas o roteirista dos filmes anteriores da franquia, Paul King, também recebe crédito por auxiliar na história. As filmagens estão previstas para começarem no dia 24 de julho no Reino Unido, Peru e Colômbia, sob produção da Sony Pictures. Vale mencionar que os dois longas anteriores foram aclamados pela crítica e pelo público, o que resultou em mais de US$ 500 milhões em bilheteria ao redor do mundo. No site Rotten Tomatoes, “Paddington” (2014) marcou 97% de aprovação dos críticos, enquanto “Paddington 2” (2017) registrou impressionantes 99%. “Paddington no Peru” ainda não tem previsão de estreia.
É 10: As melhores estreias de filmes para ver em casa
A lista de filmes novos para ver em casa vai do terror sangrento à comédia rasgada. Depois de passar nos cinemas e nas locadoras digitais (VOD), “A Morte do Demônio – A Ascenção” é o destaque entre os lançamentos de streaming, entre outros longas lançados recentemente nas salas de exibição. Uma curiosidade dos títulos é que quatro são obras brasileiras. O Top 10 da semana pode ser conferido abaixo com mais detalhes. | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | HBO MAX O resgate da franquia dos anos 1980 surpreende ao se mostrar um dos melhores filmes de toda a saga. Visceral e sangrento, o longa mostra a assustadora possessão demoníaca de uma mulher, que tenta matar a irmã e os próprios filhos. A trama tira em torno de duas irmãs distantes, vividas por Alyssa Sutherland (“Vikings”) e Lily Sullivan (“Mental”), que decidem reatar após longo afastamento, apenas para ter sua reunião atrapalhada por uma possessão, que coloca a vida de seus entes queridos em risco. Além de novos personagens, o filme também inova em relação à premissa original. Em vez de se passar numa cabana no meio da floresta, desta vez os ataques demoníacos acontecem num apartamento comum. Rodado na Nova Zelândia, o terrorzão é o segundo longa do diretor irlandês Lee Cronin, selecionado pessoalmente por Sam Raimi, produtor e criador da franquia, após sua estreia com o horror indie “The Hole in the Ground” – premiado em 2019 no Fant, festival de cinema fantástico de Bilbao, na Espanha. E atingiu nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | HBO MAX A ficção científica traz Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) como um astronauta que sofre um acidente espacial e cai na Terra de 65 milhões de anos atrás, dominada por dinossauros. Lá, ele e a única outra sobrevivente da nave (a menina Ariana Greenblatt, de “Awake”) precisam atravessar um terreno desconhecido e repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. Só que, com menos dinossauros que a premissa sugere, o filme acaba não entregando o que sua premissa promete. Produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), o longa tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”). | ANÔNIMO | STAR+ O thriller de ação do criador de “John Wick” traz Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) como um pai de família que, ao ter a casa invadida por assaltantes, começa um processo de transformação, até finalmente revelar suas habilidades secretas como matador profissional. Por 12 anos, o aparente homem comum trabalhou para pessoas perigosas, mas deixou tudo para trás ao se casar. Entretanto, inimigos à espreita aguardavam apenas um sinal de seu paradeiro para cobrar uma antiga pendência. Com a família ameaçada, ele demonstra porque era melhor que o deixassem permanecer anônimo. A história do personagem chega a lembrar a trajetória original de John Wick nos filmes estrelados por Keanu Reeves. Não por acaso, o roteirista de “Anônimo” é justamente o responsável pela trilogia de “John Wick”, Derek Kolstad. A direção, por sua vez, está a cargo do russo Ilya Naishuller (“Hardcore: Missão Extrema”) e o elenco ainda inclui Connie Nielsen (“Mulher-Maravilha”), Gage Munroe (“A Cabana”), Aleksey Serebryakov (“Leviatã”), RZA (“Os Mortos Não Morrem”) e Christopher Lloyd (“De Volta para o Futuro”). | BEAU TEM MEDO | VOD* O novo filme do cineasta Ari Aster (diretor dos terrores “Hereditário” e “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) é uma odisseia neurótica de três horas estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”). Longe de ser um lançamento acessível como as obras anteriores do diretor, é puro surrealismo, apesar da premissa enganosamente simples. Na trama, Beau (Phoenix) precisa viajar para o funeral de sua mãe, mas memórias da infância, encontros bizarros, invasões de mendigos, um serial killer em sua casa, um veterano traumatizado de guerra na floresta e pesadelos sobre um futuro distópico surgem em seu caminho. Tudo ao som de “Goodbye Stranger”, sucesso de 1979 da banda Supertramp. O filme se assume como um grande surto psicótico com referências freudianas e mais cenas inesperadas/inusitadas que a expectativa mais louca de qualquer espectador. O elenco também conta com Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Amy Ryan (“Medo da Verdade”), Nathan Lane (“Only Murders in the Building”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”) e Kylie Rogers (“Yellowstone”). | THE PAINTED BIRD | MUBI Inédito nos cinemas brasileiros, o drama em preto e branco da República Tcheca foi classificado pela revista americana Variety como a “experiência mais excruciante” de 2020. Filme de jornada, a obra do cineasta Václav Marhoul (“Tobruk”) segue um menino judeu que busca refúgio durante a perseguição nazista na 2ª Guerra Mundial e acaba encontrando muitos personagens diferentes ao longo do caminho, além de abuso e dificuldades extremas. Venceu 18 prêmios internacionais, inclusive o Czech Lion de Melhor Filme (o Oscar tcheco) e um prêmio da UNICEF no Festival de Veneza, e ainda foi indicado ao troféu de Melhor Filme Europeu do ano. O elenco multinacional inclui o alemão Udo Kier (“Bacurau”), o dinamarquês Stellan Skarsgård (“Duna”), o americano Harvey Keitel (“O Irlandês”) e o inglês recentemente desaparecido Julian Sands (“Warlock: O Demônio”). | UM ANO INESQUECÍVEL – PRIMAVERA | AMAZON PRIME VIDEO O quarto e último filme da quadrilogia romântica “Um Ano Inesquecível” acompanha Jasmine, uma garota sonhadora que está concluindo o Ensino Médio. Ela tem alma de artista, mas sofre com matemática. Para não repetir de ano, passa a estudar com o melhor aluno da classe, Davi, que acaba se revelando mais que um bom colega ao apoiar seu sonho de estudar belas artes e não administração como quer sua família. Os filmes de “Um Ano Inesquecível” adaptam uma antologia de contos com o mesmo nome, escritos por Thalita Rebouças, Paula Pimenta, Bruna Vieira e Babi Dewet. A adaptação da história de Bruna Vieira tem direção de Bruno Garotti (“Confissões de uma Garota Excluída”) e Jamile Marinho (assistente de Garotti em “Ricos de Amor 2”), e é estrelada por Lívia Silva (“Todos os Mortos”) e Ronald Sotto (“Tudo Igual… SQN”). | ATRAVÉS DA MINHA JANELA: ALÉM-MAR | NETFLIX A continuação do romance espanhol acompanha o casal Raquel e Ares na expectativa de um reencontro quente de verão, depois de um longo período namorando à distância. Os protagonistas Clara Galle e Julio Peña retornam às telas nos papéis principais e ainda são acompanhados por uma nova dupla, interpretado por Andrea Chaparro e Ivan Lapadula, numa tentativa de apimentar o enredo ou, no mínimo, criar situações de ciúmes. A franquia é baseada nos livros da autora Ariana Godoy. | O RIO DO DESEJO | GLOBOPLAY O diretor Sergio Machado retoma os temas de “Cidade Baixa” (2005), filme que o projetou, com essa nova história de ribeirinhos apaixonados pela mesma mulher. A diferença é que, agora, trata-se de um triângulo/quadrilátero entre irmãos. Na trama, Dalberto abandona seu trabalho na polícia e se torna comandante de um barco ao se apaixonar pela bela e misteriosa Anaíra. Mas quando o casal passa a viver na casa que Dalberto divide com os dois irmãos, às margens do Rio Negro, desejos proibidos vêm à tona. Enquanto o irmão mais velho luta para controlar a atração que sente pela cunhada, o caçula se lança perigosamente, criando uma situação insustentável. O elenco destaca Sophie Charlotte (“Todas as Flores”) como a desejada e Daniel de Oliveira (“Daniel de Oliveira”), Gabriel Leone (“Dom”) e Rômulo Braga (“Rota 66: A Polícia que Mata”) como os irmãos. A estreia em streaming vai acontecer no sábado (24/6). | MATO SECO EM CHAMAS | VOD* Passada na Ceilândia, em Brasília, o filme de Adirley Queirós (“Branco Sai, Preto Fica”) e Joana Pimenta acompanha três mulheres que recolhem petróleo de oleodutos subterrâneos e o refinam para transformá-lo em gasolina no mercado negro. A ação é um ato de resistência para sua comunidade em Sol Nascente, uma das maiores favelas da América do Sul. A filmagem combina ficção e documentário, imersão e observação, para fornecer uma personificação multifacetada da feminilidade marginalizada no Brasil contemporâneo. O filme venceu o Festival de Cinema de Vanguarda de Atenas, na Grécia, foi o mais premiado no último Festival de Brasília, com sete Troféus Candangos, incluindo Melhor Direção e Atriz (um empate entre Lea Alves e Joana Darc), e ainda levou o Troféu Redentor de Melhor Fotografia e o Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio passado. | BARRACO DE FAMÍLIA | VOD* A comédia traz Cacau Protásio como mãe de fukeira, que junta a vizinhança para salvar a filha de um cancelamento, após a jovem ser gravada maltratando fãs. A disposição para o melodrama e a determinação da matriarca de fazer tudo pela filha chega a lembrar a Dona Hermínia do saudoso Paulo Gustavo. A direção é de Maurício Eça (“A Menina que Matou os Pais”) e o elenco majoritariamente negro é formado também por Lellê (“Malhação”), Jeniffer Nascimento (“Cara e Coragem”), Robson Nunes (“Quatro Amigas numa Fria”), Yuri Marçal (“Barga, Cabelo e Bigode”), Nany People (“Quem Vai Ficar com Mário”) e os cantores Sandra de Sá (“Antônia”) e Péricles. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Demi Lovato se revolta contra patriarcado em clipe roqueiro
Demi Lovato surpreendeu os fãs com o clipe de sua nova música “SWINE” nesta quinta-feira (22/6). A faixa conta com uma letra de protesto contra o patriarcado e um arranjo pesado, imerso no rock – gênero para o qual a cantora migrou recentemente. Um detalhe da novidade está no dia escolhido para seu lançamento, que é aniversário de um ano do retrocesso nas leis americanas pelos direitos femininos ao aborto. A cantora publicou uma declaração sobre a data no Instagram. “Um ano se passou desde a decisão da Suprema Corte de desintegrar o direito constitucional ao aborto seguro e, apesar de ser um caminho difícil a ser seguido, devemos continuar unidos em nossa luta pela justiça reprodutiva”, escreveu. “Criei ‘SWINE’ para fazer ecoar as vozes daqueles que defendem a escolha e a autonomia do corpo. Quero que essa música empodere não só as pessoas que dão à luz neste país, mas também todos que defendem a igualdade, que abraçam a causa e lutam por um mundo onde o direito de cada pessoa de tomar decisões sobre seu próprio corpo seja honrado”, completou. O clipe O clipe foi dirigido por Meriel O’Connell e traz elementos que fazem referência ao julgamento do caso Roe v. Wade, que foi responsável por garantir o direito do aborto as mulheres nos Estados Unidos em 1973. Quase 50 anos depois, em 2022, a Suprema Corte – o órgão jurídico mais importante dos Estados Unidos – anulou esse direito, permitindo aos estados legislarem como lhes convier sobre o tema. No vídeo, a cantora aparece em frente a uma mesa de homens que ali para julgá-la, o que pode ser uma representação da Suprema Corte dos Estados Unidos. Ela então começa uma rebelião e mostra o dedo do meio para os representantes do patriarcado. Outro momento mostra a cantora rasgando o documento que representa as leis. A letra também defende liberdade sexual contra a homofobia. Com versos explícitos, ela canta “God forbid, I wanna suck whatever the fuck I wanna (Deus me livre, eu quero ch*upar o que eu quiser), God forbid, I wanna fuck whoever the fuck I want (Deus me livre, eu quero f*oder quem eu quiser)” Até estourar no refrão: “My life, my voice (Minha vida, minha voz) / My rights, my choice (Meus direitos, minha escolha) / It’s mine, or I’m just swine (São minhas, ou sou só uma porca) / My blood, my loins (Meu sangue, minhas entranhas) / My lungs, my noise (Meus pulmões, meu barulho) / It’s mine, or I’m just swine (São meus, ou sou só uma porca)”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Demi Lovato (@ddlovato)
Taylor Swift teria plagiado banda brasileira: “É a mesma frase”
Taylor Swift pode ter cometido plágio da banda Cansei de Ser Sexy (CSS), segundo o músico e compositor Adriano Cintra, ex-integrante do grupo. Na acusação, ele aponta semelhanças entre a música “Karma”, atual hit da cantora americana, e a canção “Music Is My Hot Sex”, lançada pela CSS em 2005. Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, o compositor confessou que havia reparado similaridades quando ouviu a música da cantora pela primeira vez, mas preferiu ignorar. Sua decisão mudou nos últimos dias, ao receber várias mensagens que apontavam as semelhanças entre as faixas. “É a mesma frase praticamente, tem a mesma rítmica, as notas são muito parecidas, a melodia também. Ela apenas canta como se estivesse ‘abrindo a voz’, mas é a mesma melodia. Eu achei muito esquisito”, declarou na entrevista. Com isso, o compositor decidiu pedir auxílio do advogado Caio Mariano, especialista em propriedade intelectual, para tomar uma providência. No momento, ele aguarda o resultado de uma avaliação de dois maestros. O laudo visa determinar se a música pode ser considerada um plágio ou não. Apesar dessa iniciativa, os atuais integrantes da CSS, inclusive a cantora Lovefoxx, que compôs a música com Cintra, declararam que não pretendem abrir processo e não tem nenhum envolvimento com a acusação de Cintra. “Galere, nem o CSS nem a Lovefoxxx vão processar a Taylor Swift. Um ex-integrante do CSS que é um dos autores de ‘Music Is My Hot Hot Sex’ declarou que estuda uma ação, e isso é um direito dele, mas nada tem a ver com a posição da banda ou da Lovefoxxx, que é a outra autora da música. Paz e Luz”, esclareceram em comunicado no Instagram. Comparação entre as letras É importante ressaltar que a canção composta por Cintra e Lovefoxxx (Luisa Matsushita) foi um verdadeiro fenômeno internacional na época que foi lançada. Em 2007, a música alcançou a 63ª posição da Billboard Hot 100, renomado ranking musical dos Estados Unidos. Já “Karma” faz parte do álbum mais recente da cantora, “Midnights”, lançado em outubro de 2022. A letra foi composta por Taylor junto de Jahann Sweet, Keanu Torres, Mark Anthony Spears e o produtor Jack Antonoff. É importante ressaltar que Taylor tem envolvimento direto na composição de todas as suas músicas desde seu primeiro álbum lançado, o “Taylor Swift” (2006). Compare as duas abaixo. Shows no Brasil e guerra contra cambistas Taylor Swift vai se apresentar no Brasil em novembro deste ano, e sua vinda está inspirando até projeto de lei, após as vendas de seus ingressos trazerem à luz ações polêmicas de cambistas. Após acusações de violência e revenda dos ingressos a preços absurdos, as autoridades foram acionadas e detiveram mais de 30 pessoas. A alta demanda também levou a cantora a anunciar shows extras. O mais recente foi definido nesta quinta (22/6), com o acréscimo de mais uma apresentação no Rio de Janeiro – totalizando 6 shows no Brasil. Ela começa a turnê na capital carioca nos dias 17, 18 e 19 de novembro no Estádio Nilton Santos. Em seguida, parte para apresentações em São Paulo, marcadas para os dias 24, 25 e 26 de novembro no Allianz Parque.
James Cameron vê similaridades entre desastre do Titanic e submersível que implodiu
James Cameron, o diretor de “Titanic” e da franquia “Avatar”, confessou estar chocado com o recente caso do submarino que implodiu em uma expedição ao verdadeiro navio naufragado no Oceano Atlântico. Em entrevista ao jornal americano ABC News, o diretor comparou a tragédia com o desastre de 1912. “Estou chocado com a semelhança com o desastre do Titanic em si, no qual o capitão foi repetidamente avisado sobre o gelo à frente de seu navio, e no entanto continuou a toda velocidade em um campo de gelo”, declarou. O Titanic está localizado a cerca de 3.800 metros de profundidade ao Norte do Oceano Atlântico, na costa de Newfoundland, no Canadá. A tragédia aconteceu após a embarcação colidir com um iceberg no ano de 1912. Nas telonas, a história foi retratada por Cameron no longa de 1998, estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet. Diretor visitou o Titanic 33 vezes Interessado em explorar os detalhes da história, o diretor já visitou os destroços do navio 33 vezes. Inclusive, imagens gravadas durante suas expedições fizeram parte de seu documentário “Fantasmas do Abismo”, lançado em 2003. A produção levou Cameron, o ator Bill Paxton e outros membros do elenco de “Titanic” para visitar o navio naufragado. Ao longo dos anos, o cineasta acumulou experiências nas viagens marítimas rumo as profundezas. Em 2014, ele foi com um submersível em uma expedição à Fossa das Marianas, considerado o local mais profundo do oceano, a quase 11 mil metros abaixo da superfície. “Como um desenvolvedor de submersíveis, eu mesmo desenhei e construí um submersível, para ir ao local mais profundo do oceano, três vezes mais fundo que o Titanic, então eu entendo os problemas de engenharia associados com a construção desse tipo de veículo”, afirmou. Tragédia anunciada Sobre a tragédia do submarino da Ocean Gate, que resultou na morte dos cinco tribulantes, o diretor apontou o teor amador da expedição. “Muitas pessoas da comunidade estavam preocupadas com este submarino e até escreveram cartas à empresa dizendo que o que eles estavam fazendo era muito experimental e que precisava de certificação”. A embarcação desapareceu no Oceano Atlântico no último domingo (18/6), quando perdeu contato com a superfície apenas 1 hora e 45 minutos após começar a descer em direção ao Titanic. A viagem reuniu quatro passageiros e um piloto. O caso repercutiu na mídia pelo aspecto improvisado dos equipamentos, como o controle similar a um console de videogame e a comunicação com a superfície por meio de mensagens. Após dias realizando as buscas, a Guarda Costeira dos Estados Unidos declarou nesta quinta-feira (22/6) que o submarino implodiu e todos que estavam a bordo morreram. Os representantes da equipe de resgate declararam que as investigações ainda vão continuar para identificar os detalhes da tragédia. Cameron conhecia um dos tripulantes Durante a entrevista para a ABC News, Cameron ainda revelou que era próximo de uma das vítimas. “Paul-Henry Nargeolet, o lendário piloto francês, é um amigo meu”, falou. “É uma comunidade muito pequena. Eu o conheço há 25 anos. Que ele tenha morrido dessa forma trágica é quase impossível de processar”. A Ocean Gate começou a fazer expedições aos destroços do Titanic em 2019 com o ingresso para a experiência custando US$ 250 mil (R$ 1,19 milhão) por pessoa. A empresa lamentou a morte dos tripulantes. “Esses homens eram verdadeiros exploradores. Nós lamentamos a perda de vida e a alegria que eles trouxeram a todos que conheceram”, declarou em comunicado.
Trailer de comédia mostra como internautas quebraram a bolsa de valores nos EUA
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de “Dumb Money”, comédia que conta a história real por trás da explosão no mercado de ações da GameStop. O longa é dirigido por Craig Gillespie, conhecido pelo seu trabalho em “Eu, Tonya” (2017) e “Cruella” (2021). A prévia mostra os absurdos por trás do esquema que causou um buraco nas ações da empresa varejista e ainda conta com um elenco de peso liderado por Paul Dano (“Os Fabelmans”). A trama acompanha Keith Gill (Paul Dano), que dá início a polêmica história ao investir suas economias nas ações em queda da GameStop. Logo em seguida, o personagem compartilha sobre o investimento nas redes sociais e as postagens começam a viralizar. Conforme a popularidade aumenta, sua vida e a de todos que o seguem começam a ser afetadas. O que começa com uma dica de investimento se transforma em um gigantesco movimento onde todos enriquecem – até que os bilionários decidem revidar e vidas são viradas de cabeça para baixo. O longa é baseado no livro de Ben Mezrich, intitulado “The Antisocial Network: The GameStop Short Squeeze and the Ragtag Group of Amateur Traders That Brought Wall Street to Its Knees”, sobre a história real que espantou o mercado financeiro. História real da GameStop No caso real, investidores amadores se reuniram no Reddit em um grupo chamado “Wall Street Boys”. Inicialmente, era um espaço voltado para publicações e piadas despreocupadas entre os participantes. No entanto, os membros concordaram em direcionar um esquema na empresa GameStop, que estava com as ações em baixa durante a pandemia. O incentivo do grupo aumentou artificialmente o valor das ações da GameStop, empresa varejista de videogames popular nos Estados Unidos. As ações chegaram a ter uma alta de 750% em apenas um mês. Como resultado, isso levou a um impacto chocante na bolsa de Wall Street e causou perdas catastróficas de quase US$ 6 bilhões para os investidores. O esquema foi descoberto em 2021 e viralizou na mídia pelo teor ridículo da situação. Afinal, foram internautas comuns que afetaram o mercado financeiro apenas com publicações na internet. A situação levantou um fenômeno que ficou conhecido como “ações de memes”, ou seja, quando ações de empresas ganham popularidade por meio das atividades nas redes sociais, como Twitter, Facebook e o próprio Reddit. No retrato da história para os cinemas, o roteiro foi escrito por Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, que escreveram episódios da série “Orange is The New Black” (2013). O bom elenco ainda conta com Pete Davidson (“Transformers: O Despertar das Feras”), Sebastian Stan (“Pam e Tommy”), Vincent D’Onofrio (“Sete Homens e um Destino”), America Ferrera (“Superstore”), Nick Offerman (“Pam e Tommy”), Anthony Ramos (“Transformers: O Despertar das Feras”), Shailene Woodley (“A Vida Depois”) e Seth Rogen (“Pam e Tommy”). “Dumb Money” estreia em 22 de setembro nos Estados Unidos. Até o momento, o filme não tem título nacional e nem previsão para chegar ao Brasil.
Tenoch Huerta desiste de papel na Netflix após acusações de assédio sexual
O ator Tenoch Huerta, conhecido pelo seu papel como Namor em “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, anunciou sua saída da nova produção mexicana da Netflix “Fiesta en la Madriguera”. A decisão foi tomada após ele sofrer acusações de agressão sexual da musicista e ativista María Elena Ríos, publicadas nas redes sociais no último dia 10 de junho. O ator negou as denúncias e disse ter optado por abandonar o filme dirigido pelo cineasta mexicano Manolo Caro (“A Casa das Flores”) para preservar o projeto, enquanto se concentra em sua defesa. “Dado o impacto das recentes declarações falsas de María Elena Ríos e os danos que causaram, não tenho escolha a não ser desistir de participar do filme ‘Fiesta en la Madriguera'”, disse em comunicado. “É com muita tristeza que faço isso, mas não posso permitir que as ações dela prejudiquem não apenas a mim, mas também o trabalho de dezenas de pessoas talentosas e trabalhadoras envolvidas no projeto”, continuou. “Meu foco agora é simples: continuar o processo de restauração da minha reputação”. Vale mencionar as filmagens do longa já haviam começado no início deste mês, em cidades do México. A história gira em torno de Tochtli, um garoto que sonha em adotar um hipopótamo-pigmeu da Namíbia. Seu pai, Yolcaut (papel que seria de Tenoch), fará de tudo para conseguir o animal exótico para o filho, mesmo que a espécie esteja ameaçada de extinção. O longa tem previsão de estreia na Netflix para 2024. Acusações contra Huerta Nas declarações de Ríos, publicadas nas redes sociais, a ativista chamou o ator de “predador sexual” e alegou ter sido vítima de agressão sexual. O pronunciamento foi feito após ela deixar o grupo antirracista Poder Prieto, do qual Huerta é membro. A ativista também alegou que o ator teria sido protegido pela organização, apesar de saberem do ocorrido. “Deixei muito claro na minha saída dessa sua seita que protege o violentador e predador sexual Tenoch Huerta, que não publicariam nada de mim. Mas eles foram atrás de mim para evitar escândalos por causa do seu filme da Marvel”, escreveu. “É muito difícil falar sobre abuso emocional e abuso por um predador sexual que é amado pelo mundo por interpretar um personagem em um filme como Tenoch Huerta. Ele parece charmoso, o que é uma característica de um narcisista e de boa parte da vitimização”, acrescentou. A ativista já foi vítima de um ataque violento planejado por um ex-namorado, que contratou dois homens para jogar ácido em seu rosto em 2019. Após o incidente, ela ficou seis meses hospitalizada, se recuperando das queimaduras e se tornou uma importante voz contra a violência de gênero. Embora as acusações tenham vindo a público pelas redes sociais, não foi confirmado se Ríos entrou com um processo judicial contra Huerta. Ator negou todas as acusações Dois dias após as publicações de Ríos, o ator veio a público e negou todas as as acusações. “Uma acusação falsa e completamente infundada sobre mim se espalhou como fogo – e não posso mais deixá-la sem contestação”, escreveu. Huerta explicou que o relacionamento com María foi “totalmente consensual o tempo todo”. Ele ainda alegou que testemunhas podem confirmar a informação. “Durante todo esse período, tivemos um relacionamento amoroso, caloroso e de apoio mútuo. No entanto, após o término, Elena começou a distorcer nossas interações tanto em particular quanto na frente de grupos de amigos em comum”, disse. “Como resultado, há alguns meses contratei uma equipe jurídica para tomar as medidas necessárias para proteger minha reputação e refutar essas acusações irresponsáveis e falsas, que podem causar grandes danos”. Com a rápida repercussão do caso, María se pronunciou novamente e respondeu às mensagens que questionavam sua denúncia tardia do ocorrido. “Por que não denunciei? Porque eu tinha medo que isso acontecesse: pessoas que se recusam a acreditar que um super-herói é um abusador, manipulador e predador sexual”, declarou. “Sim, você [Tenoch Huerta] abusa porque sabe que tem poder”. Ela ainda marcou perfil do ator na publicação. Futuro na Marvel Apesar de não estar confirmado em nenhum projeto futuro no Universo Cinematográfico Marvel, sua introdução na sequência de “Pantera Negra” deu a entender que seu personagem, Namor, voltaria nos próximos filmes. Com a sua saída da produção da Netflix, seu futuro no MCU também parece incerto. Vale mencionar que o caso de Huerta acontece menos de seis meses após outro escândalo de abuso sexual envolver um ator do estúdio: Jonathan Majors, que interpretou o vilão Kang na série “Loki” e no recente “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. O ator foi acusado de agressão pela ex-namorada e chegou a ser preso. Após a denúncia vir a público, outras mulheres também acusaram o ator. Com a repercussão, ele foi demitido de dois projetos que estava envolvido e corre risco de permanência na Marvel, embora o estúdio não tenha se pronunciado sobre nenhuma das acusações até o momento. Majors irá a julgamento em agosto.
Animação da Pixar e comédia com Jennifer Lawrence são destaques nos cinemas
A animação “Elementos” começa a ser exibida em 1,2 mil telas nesta quinta (22/6), dando sequência aos lançamentos amplos de Hollywood, que toda semana trazem um novo candidato a blockbuster ao circuito. A estreia original da produção da Disney Pixar não encontrou muito sucesso nos EUA, onde chegou na semana passada, junto com “The Flash”. Mas a Disney optou por distanciar sua estreia brasileira do filme de super-herói, atrasando a distribuição nacional em uma semana. Com isso, “Elementos” virou a principal opção para o público de todas as idades, já que a segunda novidade de maior alcance, “Que Horas Eu te Pego?”, ao estilo das comédias sexuais dos anos 1980, foi classificada como imprópria para menores de 16 anos. Confira abaixo mais detalhes de todos os títulos que chegam aos cinemas. | ELEMENTOS | A nova animação da Pixar se passa numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos em harmonia. Apesar disso, a família de Ember sempre ensinou à jovem que os elementos não se misturam. Mas um encontro fortuito faz com que a garota quente embarque numa jornada de descobertas com um jovem aguado, buscando entender até que ponto água e fogo podem se aproximar. O cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”) diz ter buscado inspiração na sua infância como filho de imigrante coreano em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas de culturas diferentes. Mas a analogia se perde numa história confusa, abaixo do padrão que costuma acompanhar a grife Pixar, embora o visual e a técnica de animação mantenha-se de primeiro nível. | QUE HORAS EU TE PEGO? | A comédia sexual traz Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) tentando seduzir um adolescente da geração Z. Ela interpreta uma motorista de Uber sem carro que, em crise financeira, responde a um anúncio preocupado de pais na internet, que buscam alguém capaz de “namorar” seu filho esquisito de 19 anos antes que ele vá para a faculdade. Achando que seria dinheiro fácil, ela acaba tendo mais trabalho que poderia imaginar. Claramente inspirado por clássicos de VHS da década da 1980, o filme tem roteiro e direção de Gene Stupnitsky, conhecido por fazer comédias politicamente incorretas como “Professora sem Classe” (2011) e “Bons Meninos” (2019). Fãs de comédias juvenis dos anos 1980 também vão reconhecer o pai do adolescente: ninguém menos que Ferris Bueller, ou melhor, o ator Matthew Broderick. | SEDE ASSASSINA | A estreia em Hollywood do cineasta argentino Damian Szifrón (“Relatos Selvagens”) é um thriller policial sobre a caça a um sniper assassino. Profissional que mata seus alvos à distância sem deixar pistas, o serial killer escapa de todas as tentativas de captura, até que uma policial inexperiente é recrutada para o caso num palpite do chefe da investigação, e demonstra que seu perfil desajustado pode ser a chave para entender a mente desse assassino. O elenco destaca Shailene Woodley (“Divergente”), Ben Mendelsohn (“Capitã Marvel”) e Jovan Adepo (“Babilônia”). | AO SEU LADO | Dois jogadores de rugbi acabam se envolvendo sexualmente e tentam esconder o caso, não apenas de seus próprios parceiros, mas também de seus companheiros de equipe. O drama esportivo do britânico Matt Carter venceu o prêmio de Melhor Filme de Estreia no festival LGBTQIAPN+ FilmOut, de San Diego, nos EUA. | DERRAPADA | O novo filme de Pedro Amorim (“Dissonantes”) é um drama sobre gravidez adolescente, que transporta a trama de “Slam”, livro do inglês Nick Hornby (“Alta Fidelidade”), para cenários e realidade brasileiros. O protagonista é um skatista, filho de mãe solteira, que se envolve com uma poeta de slam e acaba engravidando a jovem – apesar de saber tudo o que a mãe passou na juventude, por engravidar aos 16 anos e precisar criar o filho de um pai irresponsável e ausente. No livro, o skatista acaba tendo uma luz ao conhecer a história de seu ídolo, Tony Hawk. Na versão brasileira, o ídolo é Bob Burnquist. O resto do elenco destaca Matheus Costa (“Desapega!”), Heslaine Vieira (“As Five”) e Nanda Costa (“Monster Hunter”). | TINNITUS | O drama esportivo de Gregorio Graziosi (“A Obra”) tem uma inesperada guinada para o terror. A trama gira em torno de Marina (Joana de Verona), uma atleta de Saltos Ornamentais que sofre de um terrível zumbido nos ouvidos. Após sofrer um acidente, ela troca a perigosa e desafiadora plataforma de saltos por uma pacata vida no aquário, onde trabalha fantasiada de sereia. No entanto, busca voltar ao esporte que ama, o que faz aumentar os desafios, o zumbido e o perigo. O roteiro é de um especialista em terrores não convencionais, o cineasta Marco Dutra (“As Boas Maneiras”). | SEUS OSSOS E SEUS OLHOS | Filme antigo, o segundo longa de Caetano Gotardo (“Todos os Mortos”) foi exibido na Mostra de Tiradentes de 2019. A abordagem é de cinema autoral, mas o clima teatralizado explica a relutância do circuito comercial em programá-lo. O próprio diretor vive o protagonista, um cineasta gay de classe média, passando por uma série de encontros com pessoas diversas, incluindo uma amiga, o namorado e um rapaz que vê no metrô e com quem se envolve sexualmente, entre outros conhecidos e desconhecidos. Esses encontros o afetam e revelam aos poucos um jogo de tempos que mistura vida e processo de criação, presente e memória.
Criador de “The Last of Us” ajudou a escrever “Duna: Parte 2”
O roteirista Craig Mazin, criador das séries “Chernobyl” e “The Last of Us”, entrou para a equipe de “Duna: Parte 2” para ajudar com os retoques finais do roteiro. O convite partiu do diretor Denis Villeneuve, como Mazin revelou em uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused. “Basicamente, estou aposentado do cinema, mas definitivamente aceitaria trabalhar com certas pessoas se elas me chamassem. Pessoas que eu amo e acho brilhantes. Então, se Denis Villeneuve me liga, eu definitivamente vou dizer ‘sim’. Trabalhei com ele por cerca de três ou quatro semanas, basicamente um mês”, compartilhou. Mazin esclareceu que suas intervenções no roteiro não foram extensivas e, em outros tempos, talvez nem fossem creditadas. Em um movimento para reconhecer o trabalho dos profissionais que realizam esse tipo de trabalho, o sindicato de roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) instituiu desde janeiro de 2022 um novo crédito denominado “material adicional”. Esse crédito é destinado precisamente para definir trabalhos como o que Mazin fez no roteiro de “Duna: Parte 2”. Um épico em duas partes Dirigido por Denis Villenueve, o filme é uma das produções de ficção-científica mais aguardadas do ano. Baseado no best-seller “Duna”, de Frank Herbert, o longa é a continuação da adaptação cinematográfica lançada em 2021, trazendo de volta Timothée Chalamet e Zendaya nos papéis de Paul Atreides e Chani, respectivamente. Em “Duna”, Paul Atreides (Timothée Chalamet) se aventurou em Arrakis, o planeta mais cobiçado e arenoso do universo. Após sua família sofrer um golpe, ele fugiu em meio ao conflito e se aliou aos habitantes locais, descobrindo o segredo da preciosa especiaria e sua ligação com vermes gigantes que habitam a parte arenosa daquele lugar. A produção foi indicada a 10 estatuetas do Oscar e ganhou 6. Na “Parte 2”, Atreides se une a Chani e aos Fremen, habitantes nativos de Arrakis, para se vingar daqueles que destruíram a sua família. O filme também volta a trazer Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Stellan Skarsgård, Josh Brolin e Charlotte Rampling. Mas incluiu novidades em seu elenco, com destaque para Florence Pugh (“Viúva Negra”), Christopher Walken (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”), Léa Seydoux (“007 – Sem Tempo Para Morrer”) e Austin Butler (o “Elvis”). “Duna: Parte 2” tem estreia prevista para 2 de novembro no Brasil – um dia antes do lançamento nos EUA. Confira o trailer abaixo.
Diretor de “Besouro Azul” diz que herói aparecerá em novos filmes da DC
Ángel Manuel Soto, diretor de “Besouro Azul”, confirmou que o herói interpretado por Xolo Maridueña (“Cobra Kai”) faz parte do novo DCU (Universo da DC) orquestrado por James Gunn e Peter Safran. A notícia chega como um alívio para os fãs dos quadrinhos, após a nova diretoria do estúdio descartar diversos projetos que faziam parte dos antigos planos da Warner Bros. no cinema. Em entrevista com a revista Total Film, o cineasta porto-riquenho ainda garantiu que o Besouro Azul aparecerá nos próximos projetos do estúdio. “Nós fazemos parte desse universo, fazemos parte desse mundo, fazemos parte dos planos que eles têm criado para as futuras produções do DCU”, confessou Soto. Embora o filme tenha sido produzido antes de Gunn e Safran assumirem o comando do estúdio, o diretor enfatizou que ele não se prende aos eventos dos filmes do apelidado Snyderverse, como “Liga da Justiça” (2017) e o recente “The Flash” (2023). “Sim, nosso filme se passa no mundo onde os super-heróis existem”, esclareceu. “Mas isso não significa que um evento específico, ou uma determinada aliança, ou certas coisas do passado ditem para onde nosso filme está indo”. O diretor também declarou que planeja uma trilogia de filmes para o Besouro Azul. “Nosso primeiro filme, da maneira que queríamos fazer, sempre foi com a mentalidade de que queríamos fazer mais dois, pelo menos”, acrescentou. “E seguindo a estrutura tradicional de três atos de uma história, queríamos que nosso primeiro filme fosse praticamente o primeiro ato de uma saga”. Primeiro herói do novo DCU James Gunn já havia confirmado que Besouro Azul será o primeiro herói do DCU a aparecer nas telonas, enquanto o primeiro filme totalmente produzido como parte DCU será “Superman: Legacy”. Dessa forma, o recém-lançado “The Flash” e o vindouro “Aquaman: O Reino Perdido”, que estreia em dezembro, não fazem parte do universo que Gunn e Safran estão criando na Warner. Com isso, os heróis interpretados por Erza Miller e Jason Momoa não devem mais aparecer nas produções futuras do estúdio. “Besouro Azul” é centrado na terceira e mais recente versão do personagem nos quadrinhos, o que torna a produção o primeiro filme de super-herói latino feito nos EUA. A história acompanha o jovem Jaime Reyes (Xolo Maridueña). Após abrir um pacote misterioso que recebe de ninguém menos que Bruna Marquezine (“Maldivas”), ele se transforma no hospedeiro de uma arma de outro mundo. Ao se fundir à sua espinha, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que a “mente” alienígena do traje tem uma agenda própria e não é sempre que obedece aos comandos do jovem. O roteiro foi escrito por por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a direção é de Ángel Manuel Soto (“Twelve”) e o elenco ainda destaca Susan Sarandon (“Thema e Louise”) como vilã. A estreia acontece em 17 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
