Kristen Stewart diz que está escrevendo roteiro de comédia com a noiva Dylan Meyer
A atriz Kristen Stewart (“Spencer”) revelou que está escrevendo um roteiro com a noiva Dylan Meyer, roteirista de “Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta” (2021). O projeto será o segundo filme escrito pela atriz, que resumiu o projeto como uma “comédia de maconheiras” durante conversa com a também atriz Rachel Sennott (“Morte Morte Morte”) para a revista americana Interview. “Estamos escrevendo um filme. É uma comédia de maconheiras e é realmente muito estúpida. Acho que você vai gostar. Mas a razão pela qual pensei nisso é porque nosso produtor é nosso melhor amigo”, declarou. Ela também declarou que está iniciando sua própria empresa e confessou que já teve que trabalhar com “tantas pessoas que não conhecia e de quem não gostava por tanto tempo”. Embora não tenha revelado mais detalhes sobre o projeto, a atriz deve estrear como diretora nas telonas em breve com o longa “The Chronicles of Water” (“As Crônicas da Água”, em tradução literal), adaptação do livro homônimo de Lidia Yuknavitch ainda sem previsão de estreia. Primeiro filme dirigido por Kristen Stewart Além de dirigir, Stewart co-escreveu o roteiro de “The Chronicles of Water” com Andy Mingo, escritor e marido de Lidia Yuknavitch. A história conta as memórias de Lidia, uma jovem artista que encontra sua voz através da escrita. A atriz Imogen Poots (“Meu Pai”) vai estrelar o papel principal. No ano passado, durante o quadro “Actors on Actors” promovido pela Variety, Stewart comentou para Nicole Kidman que quis escrever uma protagonista empoderada. Ela descreveu a personagem como “física e ferozmente feminina”. “As memórias de Lídia homenageiam radicalmente a experiência corporal. Tornar essa experiência física pareceu vital para mim”, disse ela. Recentemente, a atriz dirigiu um curta que reuniu três faixas da banda Boygenius, formada por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus e Julien Baker. Intitulado “the film”, o videoclipe de 14 minutos apresenta três visuais distintos, mas interconectados, com as músicas “$ 20”, “Emily I’m Sorry” e “True Blue”. O projeto foi disponibilizado no canal do Youtube da banda.
John Boyega e Jamie Foxx descobrem conspiração no trailer da comédia “Clonaram Tyrone!”
A Netflix divulgou novos pôster e trailer da comédia “Clonaram Tyrone!”, estrelada por John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Jamie Foxx (“Dupla Jornada”). A prévia destaca a mistura de gêneros proposta pelo filme, que combina sci-fi, ação e comédia com o estilo do cinema blaxploitation dos anos 1970. Na trama, Boyega interpreta Fontaine, um traficante de drogas que deveria estar morto após ser baleado por seu rival. Só que não foi ele que levou o tiro, mas alguém igual. Ao lado de Yo-Yo (Teyonah Parris, de “WandaVision”) e do cafetão Slick Charles (Foxx), ele descobre o plano de uma misteriosa organização para clonar a população negra. “Clonaram Tyrone!” tem direção de Juel Taylor (roteirista de “Creed II”), que também escreveu o roteiro ao lado de Tony Rettenmaier (“Space Jam 2: Um Novo Legado”), e ainda traz em seu elenco J. Alphonse Nicholson (“P-Valley”), Joshua Mikel (“50 States of Fright”) e Tamberla Perry (“Bosch”). A estreia está marcada para 2023.
Finais de “Manifest” e “Eu Nunca…” lideram audiência da Netflix
As despedidas das séries “Manifest” e “Eu Nunca…” chegaram no topo da lista das séries em inglês mais assistidas da Netflix na última semana. Alcançando 78,15 milhões de horas visualizadas, a “Parte 2” da 4ª temporada de “Manifest” liderou a relação. Além disso, com os episódios finais lançados no dia 2 de junho, a 1ª temporada da série voltou a aparecer no ranking, no 5º lugar com 18,18 milhões de horas visualizadas. Encerrando a jornada de Devi no Ensino Médio, a 4ª temporada da série adolescente “Eu Nunca…” ficou em 2º lugar, acumulando 76,21 milhões de horas, após o lançamento na última quinta-feira (8/6). Com isso, a série de ação “FUBAR”, estrelada por Arnold Schwarzenegger, caiu para o 3º lugar, com 42,28 milhões de horas assistidas depois de duas semanas no topo da lista. O resto do Top 10 Curiosamente, o 4ª lugar trouxe outra produção de Schwarzenegger. A série documental sobre o ator, intitulada “Arnold”, teve 24,51 milhões de horas visualizadas. Abaixo das novidades, a lista mostra o reality show “Ultimato – Queer Love”, em 6º lugar, com 16,89 milhões de horas visualizadas. Sem sair do ranking desde a estreia, “Rainha Charlotte” ainda aparece no 7º lugar com 16,71 milhões de horas, enquanto outro spin-off, “Com Carinho, Kitty”, ficou em 8º lugar, registrando 14,46 milhões de horas visualizadas. As últimas posições do Top 10 foram ocupadas pela 5ª temporada de “All American” e a 1ª temporada de “S.W.A.T.”, que atingiram 10,83 milhões e 10,26 milhões de horas visualizadas, respectivamente. “A Mãe” perde liderança nos filmes Entre os filmes, o longa “A Mãe” deixou o topo do ranking de filmes em inglês mais assistidos da Netflix, após semanas na liderança. Estrelado por Jennifer Lopez, o filme virou um dos mais populares do streaming e, apesar da queda para o 4º lugar com apenas 8,36 de horas visualizadas, acumula incríveis 234,07 milhões de horas assistidas. Apesar disso, “A Mãe” permanece como único lançamento original da Netflix na lista semanal de filmes mais vistos da plataforma. O longa foi desbancado por “Os Suspeitos” (2013), que tomou o 1º lugar com 13,89 milhões de horas visualizadas. Os 2º e 3º lugares mostram “Atirador” (2007) e “Sem Saída” (2009), que registraram 12,77 milhões e 9,57 milhões de horas visualizadas. O restante do ranking traz “O Poderoso Chefinho” (2017), “Família do Bagulho” (2013), “Angry Birds – O Filme” (2016), “A Grande Virada” (2010), “Gente Grande 2” (2013) e “A Escolha” (2016). Confira abaixo os trailers das séries mais vistas da Netflix na semana. 1 | MANIFEST 4 | NETFLIX 2 | EU NUNCA… 4 | NETFLIX 3 | FUBAR | NETFLIX 4 | ARNOLD | NETFLIX 5 | MANIFEST | NETFLIX
Cormac McCarthy, autor de “Onde os Fracos Não tem Vez”, morre aos 89 anos
Cormac McCarthy, escritor vencedor do Prêmio Pulitzer, que teve várias obras adaptadas para o cinema como “Onde os Fracos Não tem Vez” e “A Estrada”, faleceu nesta terça (13/6) em sua casa em Santa Fé, Novo México (EUA) aos 89 anos. McCarthy era famoso por sua prosa precisa e visão sombria da humanidade, bem como suas tramas violentas e rebeldia contra as aspas e ponto e vírgula, sendo celebrado como um dos principais autores americanos de seu tempo. “Ele é o grande pessimista da literatura americana, usando suas frases para iluminar um mundo em que quase tudo (inclusive a pontuação) já se transformou em pó”, escreveu um perfil de 2009 do jornal The Guardian. O legado literário Nascido Charles McCarthy em Providence, Rhode Island, o escritor foi casado três vezes e deixa dois filhos, além de um imenso legado na literatura americana. Dentre suas obras mais notáveis, destaca-se a “Trilogia da Fronteira” – composta por “Todos os Belos Cavalos” de 1992, “A Travessia” de 1994 e “Cidades da Planície” de 1998 – e sua tragédia pós-apocalíptica “A Estrada”, publicada em 2006. McCarthy recebeu o Prêmio Pulitzer de Ficção por este último livro perturbador sobre a jornada de um pai e seu filho por um mundo desolado. Seu estilo de escrita distintivo caracterizava-se por “frases simples e declarativas”, conforme o próprio autor. Ele nunca sentiu a necessidade de usar aspas quando seus personagens falavam. Sempre relutante em promover seu trabalho, o autor raramente promoveu sua própria obra, apesar do grande interesse do público. Ele deu poucas entrevistas e se manteve bastante isolado do mundo literário. Porém, a fama veio inevitavelmente com a adaptação de seus romances para o cinema, levando sua visão distinta para um público ainda mais amplo. Dos livros para as telas Sua primeira obra a ser adaptada para o cinema foi “Todos os Belos Cavalos”, que virou o filme “Espírito Selvagem” em 2000, dirigido por Billy Bob Thornton e estrelado por Matt Damon e Penélope Cruz. Em seguida veio seu título mais popular: “Onde os Velhos Não Tem Vez” virou o vencedor do Oscar “Onde os Fracos Não tem Vez”, dos irmãos Joel e Ethan Coen, vencedor das estatuetas de Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante (Javier Bardem). O sucesso do drama criminal dos irmãos Coen despertou o interesse nas obras do escritor, levando à adaptação do impactante “A Estrada” logo em seguida. Lançado em 2009, o filme do diretor John Hillcoat foi estrelado por Viggo Mortensen e venceu o Festival de Cinema do Amazonas, além de vários prêmios da crítica. Em uma reviravolta irônica, McCarthy revelou que originalmente concebeu “Onde os Velhos Não Tem Vez” como um roteiro, mas, após receber um feedback negativo, decidiu transformá-lo em um romance. Ele só foi escrever seu primeiro e único roteiro original para o cinema anos depois. O resultado foi “O Conselheiro do Crime”, com direção de Ridley Scott e um elenco grandioso – Penélope Cruz, Michael Fassbender, Javier Bardem e Cameron Diaz, entre outros – , que entretanto não agradou a crítica especializada. Ele também adaptou sua peça “The Sunset Limited” para o telefilme “Ao Limite do Suicídio” da HBO de 2011, estrelado por Tommy Lee Jones e Samuel L. Jackson, e ainda permitiu que James Franco cometesse a adaptação de seu terceiro livro, “Child of God” (lançado em 1973), num filme estrelado por Tim Blake Nelson em 2013. Última adaptação de sua obra McCarthy ainda aumentará a lista de obras transformadas em filme em breve. O diretor John Hillcoat, de “A Estrada”, está trabalhando na adaptação de “Meridiano de Sangue”, um romance notável por sua descrição explícita da violência no Oeste americano, o que sempre foi apontado como dificuldade para sua produção – o que já fez várias tentativas anteriores, de nomes notáveis como Ridley Scott, James Franco e Tommy Lee Jones, falharem. Publicado em 1985, o romance é amplamente considerado uma das maiores obras da literatura americana. Baseado em eventos históricos que ocorreram na fronteira entre Texas e México na década de 1850, o livro segue as fortunas de um jovem de 14 anos do Tennessee que tropeça em um mundo de pesadelos onde os índios estão sendo assassinados e o mercado para seus escalpos está prosperando, entre as muitas violências e depravações da colonização do Oeste dos EUA. O próprio Cormac McCarthy e seu filho, John, apoiaram a escolha de Hillcoat para fazer a adaptação e são creditados como produtores executivos no estúdio New Regency.
Disney adia filmes da Marvel e joga “Avatar 3” para 2025
A Disney anunciou mudanças drásticas nas datas de lançamentos de seus filmes, incluindo longas da Marvel e “Star Wars”, além de postergar ainda mais as sequências de “Avatar”. O estúdio precisou interromper filmagens devido à greve dos roteiristas que tem afetado Hollywood. Apesar de as estreias deste ano ficarem intactas, os lançamentos que estavam agendados a partir de 2024 sofreram com o impacto. O adiamento das continuações de “Avatar” ganharam destaque pelo longo período de distância de “Avatar 2”, lançado em dezembro do ano passado. “Avatar 3” chegaria aos cinemas em 20 de dezembro de 2024, mas foi jogado para 19 de dezembro de 2025. Essa mudança impacta os outros filmes da franquia, com “Avatar 4” passando de 18 de dezembro de 2026 para 21 de dezembro de 2029, enquanto “Avatar 5” vai de 22 de dezembro de 2028 para 19 de dezembro de 2031, três anos depois da previsão inicial. Embora todos os roteiros de “Avatar” já estejam finalizados, a greve afeta o cronograma das produções. No Twitter, o produtor Jon Landau comentou que os filmes, dirigidos por James Cameron, exigem tempo e esforço. “Cada filme Avatar é uma tarefa emocionante, porém épica, que requer tempo para alcançar o nível de qualidade almejado por nós, cineastas, e esperado pelo público”, escreveu. “A equipe está trabalhando arduamente e mal pode esperar para levar o público de volta a Pandora em dezembro de 2025”. Próximo “Vingadores” apenas em 2026 No caso dos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), a maior preocupação gira em torno dos títulos em pré-produção, que ainda não deram início as gravações. Dentre eles, “Thunderbolts” e “Blade”. Enquanto a estreia de “Thunderbolts” permanece em 2024, passando de 26 de julho para 20 de dezembro, e nova versão de “Blade” virou a página do calendário, adiada – novamente – de 6 de setembro de 2024 para 14 de fevereiro de 2025. As duas produções ainda não tem os roteiros finalizados, assim como “Vingadores: Dinastia Kang”, que estava previsto para 2 de maio de 2025 e foi adiado para 1º de maio de 2026. “Vingadores: Guerras Secretas” também teve seu lançamento adiado por mais um ano, passando de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027. A produção que está mais encaminhada é “Deadpool 3”, que agora estreia em 3 de maio de 2024. Enquanto isso, o novo filme do Capitão América, com subtítulo “Brave New World” (Admirável Mundo Novo, em tradução livre), foi empurrado para 26 de julho de 2024. Por fim, a estreia do novo “Quarteto Fantástico” passou de 14 de fevereiro para 2 de maio 2025. Star Wars e live-action de Moana Ainda sem títulos oficiais ou sinopses reveladas, os próximos filmes de “Star Wars” só vão começar a chegar em 2025. O primeiro será lançado em 19 de dezembro de 2025 e outro em 18 de dezembro de 2026, com uma distância de apenas seis meses um do outro. Em compensação, a versão live-action de “Moana”, estrelada por Dwayne “The Rock” Johnson, teve sua data de lançamento marcada para 27 de junho de 2025, cerca de uma semana antes da data anteriormente planejada, que era 2 de julho. Each Avatar film is an exciting but epic undertaking that takes time to bring to the quality level we as filmmakers strive for and audiences have come to expect. The team is hard at work and can’t wait to bring audiences back to Pandora in December 2025. pic.twitter.com/DrFX01qzTa — Jon Landau (@jonlandau) June 13, 2023
Diretora de “Entre Mulheres” negocia remake de “Bambi” com a Disney
A cineasta Sarah Polley, vencedora do Oscar 2023 na categoria de Melhor Roteiro Adaptado por “Entre Mulheres”, está em negociações para dirigir uma versão live-action de “Bambi”, que se encontra em estágio inicial de desenvolvimento na Disney. A informação é do site americano Deadline. O estúdio sinalizou pela primeira vez a intenção de adaptar “Bambi” para o live-action no início de 2020, trazendo Geneva Robertson-Dworet (“Capitã Marvel”) e Lindsey Beer (“Sierra Burgess É uma Loser”) a bordo como roteiristas, mas a escolha de Polley é curiosa, já que ela se especializa em dramas íntimos e não em produções com bichos falantes, criados por computação gráfica. De fato, nenhum de seus filmes, incluindo o também indicado ao Oscar “Longe Dela” (2006), são produções com efeitos visuais. Uma animação clássica A história de Bambi é uma das mais conhecidas e tristes da Disney, girando em torno do jovem cervo que sofre uma tragédia e tem entre seus amigos do bosque o coelho Tambor e um gambá chamado Flor. Adaptação do romance de 1923 de Felix Salten, “Bambi” foi apenas o quinto longa-metragem animado original do estúdio em 1942, e recebeu indicações ao Oscar de Melhor Som, Canção e Trilha Sonora Original. Um dos maiores clássicos do cinema animado, até hoje o filme original traumatiza seus jovens espectadores com sua famosa representação da morte da mãe de Bambi. O remake live-action será o mais recente de uma longa série de adaptações do catálogo clássico da Disney. A iniciativa mais recente foi “A Pequena Sereia”, atualmente em cartaz, que já faturou mais de US$ 414 milhões desde sua estreia nos cinemas. Polley certamente estará em boa companhia se o projeto for fechado, juntando-se a uma lista de diretores escolhidos pela Disney para esses filmes, que inclui também Jon Favreau, Kenneth Branagh, Niki Caro, Guy Ritchie, Tim Burton e Robert Zemeckis, para citar apenas alguns.
Elio: Teaser da nova animação da Pixar apresenta aventura com alienígenas
A Disney divulgou o pôster e o primeiro teaser da nova animação da Pixar. Intitulada “Elio”, a história vai acompanhar as aventuras do personagem-título. Na prévia, o garoto entra em contato com alienígenas e embarca em uma viagem pelo universo. A trama segue o criativo sonhador de 11 anos, que enfrenta dificuldades para se encaixar, enquanto sua mãe Olga dirige um projeto militar ultrassecreto. Ela trabalha para decodificar um sinal estranho do espaço sideral, mas é Elio quem faz o contato e é transportado para o espaço, onde acaba sendo confundido pelos alienígenas com um embaixador intergaláctico da Terra. Completamente despreparado para enfrentar esse tipo de pressão, o menino precisa formar laços com os alienígenas para sobreviver a uma série de provações, e também descobrir quem realmente é. Elio é dublado em inglês por Yonas Kibreab (“Obi-Wan Kenobi”) e sua mãe tem a voz original de America Ferreira (“Superstore”). Outros nomes no elenco incluem Jameela Jamil (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”) e Brad Garrett (“Everybody Loves Raymond”), que já trabalhou em outros filmes do estúdio como “Ratatouille” (2009) e “Procurando Nemo” (2003). Mesmo diretor de “Viva – A Vida é uma Festa” O desenho de aventura e ficção científica tem direção de Adrian Molina, conhecido pelos seus trabalhos como diretor em “Viva – A Vida é uma Festa” (2017) e roteirista em “Bom Dinossauro” (2015), sucessos recentes da Pixar. “Elio” será a 28ª animação produzida pela Pixar, sucedendo “Elementos” (que estreia em 22 de junho). Seu lançamento está marcado para 29 de fevereiro de 2024 no Brasil, um dia antes da estreia nos EUA.
Treat Williams, astro de “Hair” e “Everwood”, morre em acidente de moto aos 71 anos
O veterano ator Treat Williams, mais conhecido por seu papel como Dr. Andy Brown na série “Everwood” e por sua performance aclamada no musical “Hair”, faleceu na segunda-feira (12/6) em um acidente de moto próximo a Dorset, Vermont, nos EUA. Ele tinha 71 anos. Ele era conhecido por sua versatilidade, tendo atuado tanto em séries de TV quanto em filmes de sucesso, nos mais diferentes gêneros. O Acidente O agente de Williams, Barry McPherson, confirmou a morte do ator em um comunicado à imprensa. No texto, informou que o ator morreu ao ser cortado por um carro, enquanto fazia uma curva de moto. “Estou simplesmente devastado. Ele era o cara mais legal. Era muito talentoso”, acrescentou. “Ele era um ator dos atores. Os cineastas o adoravam. Ele era o coração de Hollywood desde o final dos anos 1970. Ele estava realmente orgulhoso de sua atuação este ano. Ele estava tão feliz com o trabalho que eu consegui para ele. Ele teve uma carreira equilibrada”, completou o agente. O estouro com “Hair” Nascido como Richard Treat Williams em 1º de dezembro de 1951 em Rowayton, Connecticut, ele começou sua carreira em 1975, marcando sua estreia nas telas com um papel no longa “Deadly Hero”. No ano seguinte, ele coadjuvou o drama de guerra “A Águia Pousou”. Mas foi no ano de 1979 em que realmente decolou, quando foi escolhido para protagonizar a adaptação cinematográfica do famoso musical da Broadway, “Hair”, dirigido por Miloš Forman. A performance de Williams como George Berger foi aplaudida pela crítica e pelo público, levando-o a ser indicado ao Globo de Ouro na categoria de “novo astro do ano”. Baseado no musical da Broadway de 1967, “Hair” trazia música, dança e a contracultura dos anos 1960, marcando sua história com uma forte oposição aos valores conservadores e à guerra do Vietnã. A trama seguia um jovem de Oklahoma chamado Claude (interpretado por John Savage) que por acaso acaba se juntando a um grupo de hippies liderado por Berger, na cidade de Nova York, antes de ser convocado para a guerra. A performance vibrante de Williams como Berger, um personagem extrovertido, espirituoso, mas com destino trágico, ajudou a transformar o filme em sucesso e solidificou o lugar do ator no cinema. “Everwood” e o sucesso na TV Avançando em sua carreira, Williams entrou em seu papel mais notável com “Everwood”. Interpretando o Dr. Andy Brown, um neurocirurgião de Manhattan que muda sua família para o interior do Colorado após a morte de sua esposa, Williams encabeçou a produção por quatro temporadas, ganhando uma indicação ao SAG Award (o troféu do Sindicato dos Atores) por sua performance – à frente de um elenco que ainda tinha ninguém menos que Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e Emily VanCamp (“Falcão e o Soldado Invernal”). Já veterano na indústria quando a série começou, Williams trouxe maturidade e profundidade para seu personagem, ganhando o coração dos espectadores ao estrelar todos os 89 episódios da série, de 2002 a 2006. Outros papéis A longa carreira de Williams rendeu muitos outros papéis importantes. Em 1981, ele chamou atenção como protagonista do drama policial “O Príncipe da Cidade”, dirigido por Sidney Lumet. Na trama, deu vida ao detetive Danny Ciello, um policial de Nova York que decide cooperar com uma investigação de corrupção interna, mas logo se vê preso em uma complexa teia de lealdades divididas. Sua performance intensa lhe rendeu aclamação da crítica, além de uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação excepcional. Outros destaques incluem a comédia “1941 – Uma Guerra Muito Louca” (1979), dirigida por Steven Spielberg, e principalmente o terror “Tentáculos”. Nesse filme de 1998, Treat Williams interpretou o capitão de um barco mercenário, contratado para transportar um grupo de piratas ao meio do oceano, sem saber que o destino era um luxuoso transatlântico atacado por misteriosas e vorazes criaturas marinhas. O filme lançou o estilo de “terror de aventura” do diretor Stephen Sommers, que no ano seguinte transformou essa fórmula no sucesso “A Múmia”. Na TV, além de “Everwood”, Williams teve papel recorrente em “Chicago Fire”, onde interpretou Benny Severide, o pai do personagem principal Kelly Severide (Taylor Kinney), além de ter estrelado a série médica “Heartland”, que só teve uma temporada em 2007, e feito participações especiais em atrações famosas como “Law & Order: SVU”, “White Collar” e “Blue Bloods”. Ele ainda foi indicado para um Emmy em 1996 por interpretar o agente Michael Ovitz no telefilme da HBO “Trapaças no Horário Nobre”, sobre a batalha entre os apresentadores David Letterman e Jay Leno para suceder Johnny Carson na apresentação do talk show mais famoso da TV americana. Williams deixa sua esposa, Pam Van Sant, com quem se casou em 1988, e seus filhos Gill e Elinor.
Diretor do novo “Transformers” revela planos para próximo filme da franquia
O sucesso de “Transformers: O Despertar das Feras”, que abriu em 1º lugar nas bilheterias dos EUA, já rendeu negociações entre a Paramount e o diretor do filme, Steven Caple Jr. (“Creed 2”), para continuar no comando da franquia na próxima sequência. Durante entrevista ao podcast “Crew Call”, do Deadline, o diretor confirmou as negociações com o estúdio e revelou que está bastante animado para continuar a história dos Autobots. Seus planos incluem concretizar o crossover sugerido no último filme. Crossover surpresa Ao final do longa, o público foi surpreendido por um crossover inesperado: uma referência à franquia “G.I. Joe”. No desfecho, o personagem Noah (Anthony Ramos) busca uma oportunidade de emprego em uma pequena empresa de segurança, sem imaginar o que o espera. Disfarçado como entrevistador, o agente Burke (Michael Kelly) revela a Noah que sabe de todas as suas batalhas ao lado dos Autobots e os Maximals para proteger o futuro da Terra. E, como gesto de gratidão pelo heroísmo do protagonista, oferece-se para cobrir as despesas médicas do irmão de Noah. No entanto, essa oferta vem com uma surpresa. Ao entregar seu cartão para Noah, é revelado o logotipo “G.I. Joe”, indicando o crossover entre as franquias. Assim como “Transformers”, a franquia dos bonecos de ação faz parte da Hasbro, famosa fabricante de brinquedos e jogos. Nas histórias em quadrinhos, as duas equipes já uniram forças algumas vezes para enfrentar inimigos em comum. Com a surpresa no novo filme, essa parceria deve ganhar vida nos próximos filmes. Quando questionado sobre o tema, Caple Jr. afirmou que adoraria trabalhar melhor o crossover na continuação. “Eu tenho algumas ideias de como expandir isso na franquia. E se eu puder fazer o crossover que eu quero fazer, acho que ainda podemos alimentar os fãs de “Transformers” enquanto fazemos algo legal com aquela outra propriedade lendária da Hasbro que eu amo desde criança”, revelou. “Existem personagens e elementos que nunca foram usados antes, então eu adoraria incorporá-los e fazer algo legal”. Recorde nas bilheterias A recepção positiva de “Transformers: O Despertar das Feras” deve facilitar a decisão da Paramount sobre os próximos filmes da franquia de robôs. Com uma abertura de US$ 60,5 milhões, conseguiu ultrapassar “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” e liderar as bilheterias da América do Norte. Ao redor do mundo, a franquia já arrecadou mais de US$ 170,5 milhões, incluindo US$ 40 milhões na China. O desfecho indicando o crossover com “G.I. Joe” também foi visto como uma oportunidade para o estúdio reviver o título de ação. A tentativa anterior, com o longa derivado “Snake Eyes” (2021), acabou prejudicada pelas críticas negativas e prejuízo nas bilheterias. “Transformers: O Despertar das Feras” chegou aos cinemas na última quinta-feira (8/6) e segue em cartaz.
Amazon divulga primeiras imagens do romance “Vermelho, Branco e Sangue Azul”
A Amazon Prime Video divulgou as primeiras imagens da adaptação de “Vermelho, Branco e Sangue Azul” (Red, White & Royal Blue), best-seller de Casey McQuiston. A comédia romântica traz Taylor Zakhar Perez (“A Barraca do Beijo 3”) como Alex Claremont-Diaz, filho da presidente dos Estados Unidos, interpretada por Uma Thurman (“Kill Bill”), e Nicholas Galitzine (“Cinderela”) na pele do príncipe britânico Henry. A trama gira em torno de Alex e o príncipe Henry, que têm muito em comum: beleza estonteante, carisma inegável, popularidade internacional e um total desdém um pelo outro. Separados por um oceano, a rivalidade entre os dois nunca foi um problema, até que um desastroso – e muito público – confronto em um evento real se torna alimento para tabloides, potencialmente colocando em risco as relações entre os Estados Unidos e a Grã-Bretanha no pior momento possível. Em modo de controle de danos, suas famílias poderosas e respectivos manipuladores profissionais forçam os dois rivais a uma “trégua” encenada. Mas o que a princípio começa como uma amizade falsa e instagramável se transforma em algo mais significativo do que Alex ou Henry poderiam imaginar. Logo Alex se vê envolvido em um romance secreto com um Henry surpreendentemente desajeitado, o que pode complicar a campanha de reeleição de sua mãe e implodir de vez as relações entre as duas nações. Detalhes da Produção e Elenco A adaptação é assinada pelo dramaturgo Matthew López (“The Inheritance”), vencedor do Tony, que escreveu e vai dirigir a adaptação, em sua estreia em longas-metragens. A produção é de Greg Berlanti (o criador do “Arrowverso”) com sua sócia Sarah Schechter, da Berlanti/Schechter Films. O filme também conta no elenco com Clifton Collins Jr. (“Westworld”), Sarah Shahi (“Adão Negro”), Rachel Hilson (“Com Amor, Victor”), Stephen Fry (“Sandman”), Ellie Bamber (“Willow”) e Thomas Flynn (“Bridgerton”). A estreia estpa marcada para o dia 11 de agosto na plataforma Prime Video. EM COMPLETA SITUAÇÃO DE 🅰️🅰️🅰️🅰️ COM AS PRIMEIRAS IMAGENS DE VERMELHO BRANCO E SANGUE AZUL 😭😭😭 dia 11/8 eles vão fazer história mesmo 🤧 pic.twitter.com/1fFWuqaMCe — Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) June 12, 2023 The drama, the tension, the royalty pic.twitter.com/xJv6uCD9YA — Prime Video (@PrimeVideo) June 12, 2023
Patrulha Canina vira super-heróis no trailer da nova animação
A Paramount divulgou o pôster e o primeiro trailer do novo filme derivado da série animada “Patrulha Canina”, intitulado “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso”. Produção realizada em parceria com o canal infantil Nickelodeon, o filme é o segundo da franquia para os cinemas, seguindo o sucesso de “Patrulha Canina: O Filme”, lançado em 2021. Escrito e dirigido por Cal Brunker e Bob Barlen (“Patrulha Canina: O Filme”), o filme traz mais uma aventura inédita dos cães aventureiros, agora como super-heróis. Após um meteoro mágico se chocar com Adventure City, os filhotes da Patrulha Canina ganham superpoderes. Para Skye, menor membro da equipe, seus novos poderes são um sonho que se tornou realidade. Por outro lado, as coisas tomam um rumo inesperado quando o arqui-inimigo dos filhotes, Humdinger, escapa da prisão e se une a Victoria Vance, uma cientista maluca obcecada por meteoros, para tentar roubar os poderes dos superpets. Com o destino de Adventure City em jogo, a Patrulha Canina terá que deter os vilões antes que seja tarde demais. O grandioso elenco de vozes conta com Kristen Bell (“The Good Place”), Kim Kardashian (“The Kardashians”), Serena Williams (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”), Christian Convery (“Sweet Tooth”), McKenna Grace (“Ghostbusters – Mais Além”), Lil Rel Howery (“Amizade de Férias”), James Marsden (“Desencantada”), Taraji P. Henson (“Empire – Fama e Poder”), Marsai Martin (“Black-Ish”) e Ron Pardo (“Patrulha Canina: O Filme”) na dublagem original em inglês. Sucesso na televisão e nos cinemas O longa é uma continuação do filme de 2021, mas sua história não interfere na trama da série animada. Sua produção foi motivada pelo sucesso surpreendente do lançamento anterior nos cinemas. Com um orçamento de US$ 26 milhões, “Patrulha Canina: O Filme” arrecadou US$ 144 milhões nas bilheterias globais. Ao ser lançado na Netflix, em março deste ano, o longa ainda estrou no Top 10 como um dos filmes mais assistidos da plataforma. Além disso, também ganhou aprovação da crítica especializada. No site Rotten Tomatoes, o longa alcançou 80% de aprovação. Para a continuação, os produtores exploraram a história de um especial da série, em que os filhotes ganham superpoderes. A história original foi exibida em 2018 e que já tinha até inspirado videogame em 2020. “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso” estreia nos cinemas americanos em 29 de setembro e uma semana depois, em 5 de outubro, no Brasil. Veja abaixo o trailer dublado em português e o original com as vozes famosas (mas sem legendas).
Amber Heard lança primeiro filme após processo de Johnny Depp
A atriz Amber Heard vai lançar seu primeiro filme desde a batalha judicial contra o ex-marido Johnny Depp. Intitulado “In The Fire”, o longa terá première mundial no 69º Festival de Cinema de Taormina, no dia 24 de junho na Sicília. O festival também divulgou as primeiras imagens do filme, que é descrito como um thriller sobrenatural. Passada em 1899, a trama acompanha uma psiquiatra americana (Heard) convocada para resolver o caso de uma criança perturbada em uma fazenda na Colômbia. Enquanto tenta ajudar a criança, ela se depara com acusações de que a criança é possuída pelo diabo. Conforme os eventos nefastos se intensificam, a psiquiatra se vê em uma corrida contra o tempo para salvar a criança da fúria dos moradores e até de si mesma. Retorno de Amber Heard após batalha judicial Com a promoção do longa, Heard fará sua primeira aparição pública oficial após a batalha judicial contra o ex-marido Johnny Depp, que recentemente também fez seu retorno no Festival de Cannes com o longa “Jean du Barry”. A atriz participará do tapete vermelho de Taordmina ao lado do diretor, Conor Allyn (“À Beira da Vingança”), e do co-protagonista Eduardo Noriego (“A Bela e a Fera”). O processo de difamação foi iniciado por Depp no ano passado, devido a um artigo escrito por Heard ao jornal The Washington Post, em que afirmou ter sido vítima de violência doméstica sem mencionar o nome de Depp. O ator alegou que isso prejudicou sua reputação. Embora Heard tenha recebido grande apoio de ativistas e organizações voltadas para a defesa dos direitos das mulheres, o juri decidiu a favor de Depp. Em dezembro de 2022, os dois chegaram a um acordo, com Heard pagando a ele US$ 1 milhão, que ele disse que será doado para instituições de caridade. Campanha de boicote dos fãs de Johnny Depp Os fãs de Johnny Depp também lançaram campanhas de mídia social contra a atriz, incluindo uma petição online com mais de 4,5 milhões de assinaturas pedindo sua remoção do filme “Aquaman e o Reino Perdido” (2023). Em meio a essa pressão, diversos rumores apontavam que a atriz seria cortada da sequência de “Aquaman”, onde reprisaria seu papel como Mera. Apesar disso, a Warner Bros. manteve a atriz escalada como a personagem. No entanto, sua participação sofreu cortes e deverá ser muito pequena. Rumores de aposentadoria Devido à grande repercussão do caso, a atriz chegou a sair dos Estados Unidos. De acordo com o jornal britânico Daily Mail, ela “mudou-se silenciosamente” com a sua filha pequena, Oonagh, de 2 anos, para a Espanha. “Ela é bilíngue em espanhol e está feliz lá, criando sua filha longe de todo o barulho”, disse uma fonte próxima da atriz. O jornal ainda afirmou que ela vendeu sua casa em Yucca Valley, na Califórnia, em julho do ano passado. Pouco antes do acordo com Depp ser estabelecido, ela foi vista na ilha espanhola Maiorca ao lado de sua namorada, Eve Barlow, reforçando os rumores de que deixara os Estados Unidos. Festival de Cinema de Taormina O evento é um dos principais festivais de cinema na Itália e acontece entre os dias 23 de junho a 1º de julho. A programação do festival inclui a exibição de filmes como “Indiana Jones e o Chamado do Destino” e, por ironia, a estreia italiana de “Jeanne du Barry”, estrelado por Johnny Depp. O festival também terá uma retrospectiva da carreira dos diretores John Landis e Abel Ferrara. A exibição dos filmes de Ferrara ainda contará com participação do ator Willem Dafoe, já que contará com sete filmes que fizeram juntos. Além disso, o evento celebra os 100 anos da Warner Bros., exibindo 25 dos maiores filmes do estúdio.
Ator da Marvel nega acusações de assédio, “embora não seja perfeito”
O ator Tenoch Huerta, conhecido pelo seu papel como Namor em “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, negou a acusação de agressão sexual da musicista e ativista María Elena Rios. A denúncia foi feita por ela através das redes sociais no último sábado (10/6). Ela chamou o ator de “predador” e afirmou ter sido vítima de agressão sexual. Em resposta, o ator se pronunciou através dos stories no Instagram nesta segunda-feira (12/6). “Uma acusação falsa e completamente infundada sobre mim se espalhou como fogo – e não posso mais deixá-la sem contestação”, escreveu. O ator explicou que o relacionamento com María foi “totalmente consensual o tempo todo”. Ele ainda alegou que testemunhas podem confirmar a informação. “Durante todo esse período, tivemos um relacionamento amoroso, caloroso e de apoio mútuo. No entanto, após o término, Elena começou a distorcer nossas interações tanto em particular quanto na frente de grupos de amigos em comum”, disse. “Como resultado, há alguns meses, contratei uma equipe jurídica para tomar as medidas necessárias para proteger minha reputação e refutar essas acusações irresponsáveis e falsas, que podem causar grandes danos”. Ele finalizou a declaração agradecendo o apoio daqueles que estão do seu lado e os que “estão dispostos a olhar os fatos para refletir antes de chegar a uma conclusão falsa e injusta”. “Embora eu não seja perfeito, sei que essas alegações são simplesmente falsas. E, embora eu esteja sempre trabalhando para melhorar, preciso contestar essas afirmações que são falsas e ofensivas”, completou. Acusações de assédio A denúncia foi feita publicamente nas redes sociais de María, após ela deixar o grupo antirracista Poder Prieto, do qual Huerta é membro. Ela alegou que o ator teria sido protegido pela organização, apesar de saberem do ocorrido. “Deixei muito claro na minha saída dessa sua seita que protege ao violentador e predador sexual Tenoch Huerta, que não publicariam nada de mim. Mas eles foram atrás de mim para evitar escândalos por causa do seu filme da Marvel”, escreveu. “É muito difícil falar sobre abuso emocional e abuso por um predador sexual que é amado pelo mundo por interpretar um personagem em um filme como Tenoch Huerta. Ele parece charmoso, o que é uma característica de um narcisista e de boa parte da vitimização”, acrescentou. A ativista já foi vítima de um ataque violento planejado por um ex-namorado, que contratou dois homens para jogar ácido em seu rosto em 2019. Após o incidente, ela ficou seis meses hospitalizada, se recuperando das queimaduras e se tornou uma importante voz contra a violência de gênero. Pronunciamento após a repercussão Com a rápida repercussão do caso, María compartilhou que recebeu mensagens questionando sua denúncia tardia do ocorrido. Através do Twitter, ela justificou a demora para ter formalizado as acusações. “Por que estou atrasada em falar sobre isso? Porque eu tenho meu processo”, escreveu ela. “Por que não denunciei? Porque eu tinha medo que isso acontecesse: pessoas que se recusam a acreditar que um super-herói é um abusador, manipulador e predador sexual”, declarou. “Sim, você [Tenoch Huerta] abusa porque sabe que tem poder”. Ela ainda marcou perfil do ator na publicação. Acusações de assédio na Marvel O caso de Huerta acontece menos de seis meses após o escândalo de abuso sexual envolvendo o ator Jonathan Majors, que interpretou o vilão Kang na série “Loki” e no recente “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. Ele foi acusado de agressão pela ex-namorada e chegou a ser preso. Segundo o relato, o ator estava em um táxi com a vítima, que o confrontou após reparar mensagens de outra mulher em seu celular. Isso teria deixado Majors transtornado até que ele agrediu e enforcou a mulher. Após a denúncia vir a público, outras mulheres também acusaram o ator. Com a repercussão, ele foi demitido de dois projetos que estava envolvido. Até o momento, a Marvel não se pronunciou sobre as acusações. Por outro lado, circulam boatos de que o estúdio vai substituir Majors, considerando que a participação do seu personagem é ainda mais impactante nos próximos filmes. De acordo com a programação, Kang será o grande vilão da Fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel. Já Huerta ainda não tenha sido anunciado em nenhum título futuro da Marvel, mas o ator foi aclamado pela sua participação em “Wakanda Para Sempre”, o que sugeriu o retorno de seus personagem em novas produções.
