Game de tiros Gears of War vai virar filme
O game de tiro “Gears of War” vai virar filme, revelou Rod Fergusson, chefe do estúdio The Coalition e responsável pelo novo jogo “Gears of War 4”. A versão para cinemas será uma parceria entre Microsoft e os estúdios Universal, com produção de Scott Stuber (“Ted”, “Um Espião e Meio”) e Dylan Clark (“Planeta dos Macacos: A Origem”). Em fase inicial de planejamento, o filme ainda não tem diretor ou roteirista, muito menos previsão de lançamento. Também não foi confirmado se a produção levará para os cinemas a história do game ou terá uma trama original. Na franquia “Gears of War”, o jogador controla Marcus Fenix, um soldado que precisa liderar o exército de humanos contra uma horda de monstros conhecidos como Locusts. Fergusson deu entender que a trama será diferente. “Eu acredito que seja preciso deixar os filmes serem filmes. Eles tem públicos diferentes dos games. Inclusive, eu acho que os filmes baseados em games fracassaram no passado porque tentaram ser filmes para ‘gamers'”, ele ponderou, em entrevista para a revista Variety. “Se você tem uma ótima franquia com um universo profundo, que rende várias histórias interessantes, é ótimo, mas se você for atrás apenas do público de games, então ele não será um filme bem-sucedido”. De todo modo, não é a primeira vez que “Gears of War” é cotado para virar filme. Em 2007, logo após o primeiro game da série ser lançado, o estúdio New Line anunciou que trabalhava em uma adaptação, mas o projeto não foi adiante. Fãs da franquia não precisarão esperar muito por novidades. O esperado novo game chega às lojas na próxima semana. “Gears of War 4” vai seguir os acontecimentos dos jogos anteriores e acompanhar JD Fenix, filho de Marcus Fenix, em uma batalha contra novos monstros. O jogo será lançado em 11 de outubro para Xbox One e Windows 10.
Blade Runner: Warner divulga foto de bastidores e o título da continuação da sci-fi clássica
A Warner Bros divulgou a primeira foto dos bastidores da continuação de “Blade Runner” e revelou seu título. O filme vai se chamar “Blade Runner 2049”, numa referência ao ano em que a história se passa. A foto reúne os protagonistas e os diretores da franquia numa discussão em que Harrison Ford parece o mais animado. Intérprete de Rick Deckard no primeiro “Blade Runner”, ele vai voltar na sequência, que será estrelada por Ryan Gosling (“Dois Caras Legais”) e dirigida por Denis Villeneuve (“A Chegada”). Diretor do longa original, Ridley Scott continua a bordo como produtor. O elenco ainda inclui Jared Leto (“Esquadrão Suicida”), Robin Wright (série “House of Cards”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Mackenzie Davis (série “Halt and Catch Fire”), a cubana Ana de Armas (“Bata Antes de Entrar”), a holandesa Sylvia Hoeks (“O Melhor Lance”) e a suíça Carla Juri (“Zonas Úmidas”). Até o momento, pouco (ou quase nada) se sabe sobre o enredo da história, que foi escrita por Hampton Fancher (do primeiro “Blade Runner”) e Michael Green (“Lanterna Verde”) e se passa décadas após o enredo do longa dirigido por Ridley Scott em 1982 – a primeira adaptação de um conto do celebrado escritor Philip K. Dick.
Festival do Rio perde gordura para ficar mais atraente
A 18ª edição do Festival do Rio, que começa nesta quinta (6/10), tem menos gordura que as anteriores, mas ficou mais atraente em termos de programação – “um luxo”, como define a diretora artística Ilda Santiago. “Já tivemos num ano 400 filmes. Ninguém consegue ver isso. E se a pessoa vir 100 terá sempre a sensação ruim de que perdeu 300”, Ilda declarou à imprensa. Este ano serão “apenas” 250 títulos, exibidos em 11 dias, no lugar dos tradicionais 15 dias de duração. Em vez da quantidade, o festival mirou na qualidade. Entre os destaques da programação, que começa com a exibição da sci-fi “A Chegada”, do canadense Denis Villeneuve (“Sicario”), estão os vencedores dos festivais de Cannes e Veneza, respectivamente “Eu, Daniel Blake”, do inglês Ken Loach, que levou a Palma de Ouro, e “A Mulher que se Foi”, do filipino Lav Diaz, detentor do Leão de Ouro. Além destes, a programação inclui três outros filmes premiados este ano em Cannes: “Toni Erdmann”, da alemã Maren Ade, que venceu prêmio da crítica e é um dos mais cotados para o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, “É Apenas o Fim do Mundo”, do canadense Xavier Dolan, que levou o Grande Prêmio do Juri, e “Personal Shopper”, estrelado por Kristen Stewart, que rendeu o troféu de Melhor Direção ao francês Olivier Assayas. Já a lista do Festival de Veneza inclui os dois filmes que dividiram o Leão de Prata de Melhor Direção: “La Región Salvaje”, do mexicano Amat Escalante, e “Paradise”, do russo Andrei Konchalovsky. Há ainda novos trabalhos de Terrence Malick (“Voyage of Time”), Wim Wenders (“Os Belos Dias de Aranjuez”), André Téchiné (“Being 17”), Bruno Dumont (“Mistério na Costa Chanel”), Jeff Nichols (“Loving”), Bertrand Bonello (“Sarah Winchester, Ópera Fantasma e Nocturama”), Hong Sang-soo (“Você e os Seus”), Werner Herzog (“Eis os Delírios do Mundo Conectado”), Jim Jarmusch (“Gimme Danger”), Ira Sachs (“Melhores Amigos”), Andrzej Zulawski (“Cosmos”), Sergei Loznitsa (“Austerlitz”), Johnnie To (“Three”), Kelly Reichardt (“Certain Women”), Todd Solondz (“Wiener-Dog”), Terence Davies (“A Canção do Pôr do Sol”) e Kevin Smith (“Yoga Hosers”). Entre os nacionais, a maior curiosidade fica por conta de “Pequeno Segredo”, de David Schurmann, que tentará vaga no Oscar 2017, “Barata Ribeiro, 716”, de Domingos Oliveira, vencedor do Festival de Gramado, o documentário “Cinema Novo”, de Eryk Rocha, premiado no Festival de Cannes, e “Elis”, de Hugo Prata, também premiado em Gramado – todos exibidos fora de competição. Já a mostra competitiva terá novos filmes de Eliane Caffé, Andrucha Waddington e José Luiz Villamarim, além de abrir espaço para estreantes já bem conhecidos do público, como a atriz Leandra Leal, que lança seu primeiro trabalho como diretora. Clique aqui para ver a lista completa dos filmes brasileiros selecionados para o festival. Serão 30 pontos de exibições, entre salas, lonas, projeções ao ar livre no Boulevard Olímpico da Praça Mauá e espaços adaptados como a grande sala de eventos do Palácio das Artes. Além do Odeon, em plena Cinelândia, o festival vai servir também para reinaugurar outro cinema tradicional do centro do Rio, o Roxy, agora com três salas. Entre as programação especial de homenagens deste ano, o evento pega carona no documentário “Cinema Novo” para propor uma espécie de revisão crítica do movimento e ainda outorgar um prêmio de carreira a Cacá Diegues. Também homenageia os 15 anos de “Lavoura Arcaica” (2001), projetando a versão restaurada do filme cultuado de Luiz Fernando Carvalho. E para completar projetará o clássico “Ganga Bruta” (1933), de Humberto Mauro, para saudar o crítico José Carlos Avellar, que morreu este ano, e o lendário Paulo Emílio Salles Gomes, que completaria 100 anos. Era o filme favorito de ambos.
Estreias: YouTubers e DVDs ocupam as telas de cinema nesta semana
Nada menos que 14 produções chegam aos cinemas nesta quinta (6/10). São tantas, que tem até DVDs no meio, e duas das estreias amplas giram em torno de celebridades do YouTube local. Produção para o público de cinema? Também tem. A maior aposta do circuito, “É Fada!” traz a youtuber Kéfera Buchmann como protagonista e também lança a adolescente de novelas Klara Castanho nos cinemas. A comédia ocupa 650 salas para mostrar como uma fadona grosseira transforma uma garotinha normal numa patricinha. A moral deste conto de fadas para crianças a partir dos 12 anos é uma piada: que aparência e superficialidade são tudo nessa época de redes sociais e youtubers no cinema. Mais palavrões num produto que parece infantil? O YouTube ajuda, novamente. A animação “Festa da Salsicha” ganhou adaptação e dublagem do canal Porta dos Fundos e lançamento em 235 salas. O texto original é da dupla Seth Rogen e Evan Goldberg, os mesmos degenerados por trás de “É o Fim” (2013) e “A Entrevista” (2014), que imaginaram uma história sobre os duplos sentidos que se dá aos comestíveis, como salsicha mole e rosquinha doce. Por isso, muitas das piadas não funcionam em português – bun, por exemplo, pode tanto ser pão quanto bunda em inglês. Daí, a necessidade de adaptação. Mas é irônico dizer que se trata de um filme para “adultos”. Filme adulto de verdade não tem vez no circuito dos shoppings, como demonstra a distribuição do ótimo suspense britânico “Nosso Fiel Traidor”, estrelado por Ewan McGregor. O longa confirma a boa fase de adaptações de John Le Carré, desde que o brasileiro Fernando Meirelles filmou “O Jardineiro Fiel” (2005). Como nas melhores histórias do mestre da literatura de espionagem, o novo filme é mais cerebral que repleto de ação. A trama envolve um complô internacional, que coloca um turista entre a máfia russa e o serviço secreto britânico. Diversão refinada, com 71% de aprovação no site Rotten Tomatoes, é para a plateia seleta de 36 salas no Brasil. Antítese da contenção de “Nosso Fiel Traidor”, “Assassino a Preço Fixo 2 – A Ressurreição” traz Jason Statham dando tiros e socos de forma espalhafatosa, como preferem os cinemas de shoppings. Além da bela Jessica Alba, o filme de ação destaca cenários de cartão postal, entre eles o Rio de Janeiro, com direito ao indefectível salto do bondinho do Pão de Açúcar, cena turística obrigatória desde que James Bond lançou a moda em 1979. Só 26% dos críticos americanos engoliram os exageros, mas por aqui vale o segundo maior lançamento da semana, em 242 salas. Em contraste, o bom suspense argentino “No Fim do Túnel” ignora paisagens, apostando no clima claustrofóbico, ao concentrar sua ação num único imóvel. Leonardo Sbaraglia, um dos melhores atores do cinema argentino atual, que está também no suspense brasileiro “O Silêncio do Céu”, vive um cadeirante que aluga o andar de cima de seu sobrado para uma stripper e sua filha, enquanto assaltantes se arrastam pelo subsolo para assaltar um banco ao lado. Candidato a remake americano, é cheio de reviravoltas e prende a atenção. Quando Hollywood lançar sua versão com Jason Statham, deve chegar aos shoppings. Mas por enquanto está em apenas 15 salas. Três títulos da programação são produções de terror barato. O maior destaque é “12 Horas para Sobreviver – O Ano da Eleição”, cujo título mal-traduzido parece visar esconder que este é o terceiro filme da franquia iniciada por “Uma Noite de Crime” (2013). A distribuidora coloca tão pouca fé que lançou em 65 salas. E não havia razão para nada disso, pois fez o mesmo sucesso que os anteriores nos EUA, e ainda terá continuação. Com menos fama, o britânico “A Maldição da Floresta” sai-se bem melhor, chegando a 115 salas. E é também o melhor filme em cartaz no circuito de multiplexes neste fim de semana. A partir da premissa básica da família na casa distante, no meio do mato, conjura monstros e terrores capazes de assustar para valer. A aprovação no Rotten Tomatoes é impressionante para o gênero: 71%. Vencedor dos festivais Toronto After Dark e Screamfest, o diretor Corin Hardy passou a ser assediado pelos grandes estúdios após esta estreia modesta, e deve finalmente tirar do papel o remake de “O Corvo” (1994). O terror “Lâminas da Morte – A Maldição de Jack, o Estripador” completa o trio como o primeiro DVD da leva. Não, não foi sequer lançado em Blu-ray nos EUA. Mas os fãs de terror também podem se deliciar com o drama indie “Irmã”, cujos personagens chegam a ser confundidos com monstros por um menino. O filme tem carimbo de cult em cada detalhe, a começar pela protagonista, um freira gótica. A adolescente tem sua fé testada ao saber o destino do irmão, que retorna da guerra traumatizado. Ao voltar para casa, ela aproveita o Halloween para recuperar sua identidade perdida, com cabelos coloridos, roupas pretas e a predileção pelo rock de melodias graves. Detalhe 1: a mãe da menina é vivida por Ally Sheedy, a gótica do clássico “Clube dos Cinco” (1985). Detalhe 2: o filme tem aprovação de 100% no Rotten Tomatoes! Detalhe 3: a distribuição é em apenas 5 salas no país inteiro. Por quê? Porque tem DVD e YouTube nos cinemas. O lançamento francês compulsório da semana é a comédia “Um Doce Refúgio”, sobre um homem que decide pegar um caiaque e sair sem rumo. A metáfora, claro, não chega a lugar algum. Há ainda três documentários. “Humano – Uma Viagem pela Vida” mapeia as diferenças da humanidade em época de grandes migrações de refugiados, com fotografia deslumbrante. Os demais são dois musicais: “O Último Tango”, sobre o casal mais famoso de dançarinos de tango, com produção de Wim Wenders, e “The Rolling Stones – Havana Moon”, DVD antecipado nos cinemas, que não é o filme exibido no Festival de Toronto sobre a turnê latina da banda, mas o registro simples e integral do show em Havana, que preenche alguns minutos do outro lançamento. Para completar, “Batman – O Retorno da Dupla Dinâmica” leva com exclusividade à rede Cinemark uma animação produzida para Blu-ray nos EUA, que só não chegará direto em DVD no Brasil por ter sessões especiais em tela grande neste fim de semana. A produção volta a reunir os atores da série clássica do Batman, Adam West (Batman), Burt Ward (Robin) e Julie Newmar (Mulher-Gato), para dublarem os personagens que encarnaram pela primeira vez em 1966. A obra é uma homenagem ao cinquentenário da atração, realizada no mesmo tom (agora retrô) bem-humorado que misturava quadrinhos, pop art, nonsense e pastelão de forma inovadora para sua época. O DVD chega em quatro semanas, com preço mais barato que o ingresso do cinema.
Fora de Rumo: Jackie Chan e Johnny Knoxville tentam escapar da máfia em trailer dublado de besteirol
A Paris Filmes divulgou o trailer (legendado e dublado) de “Fora de Rumo” (Skiptrace), comédia besteirol que junta os atores Jackie Chan (“Karate Kid”) e Johnny Knoxville (“Jackass”). A prévia equilibra ação e piadas como se espera de um longa de Jackie Chan, mas a fórmula do “buddy film” parece ter sido esgotada pelo ator na franquia “A Hora do Rush”. Desta vez, em vez de um policial negro, ele se alia a um vigarista branco (Knoxville). Na trama, Chan é (como sempre) um policial de Hong Kong que precisa proteger o americano, após ele testemunhar um assassinato, enquanto são perseguidos pela máfia chinesa. O elenco ainda inclui Fan Bingbing (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), Michael Wong (“Transformers: A Era da Extinção”), Eric Tsang (“Conflitos Internos”), Winston Chao (“1911 – A Revolução”) e a campeã americana de luta livre Eve Torres (série “Matador”). Coprodução entre a China e os EUA, o filme tem direção do veterano e decadente Renny Harlin, cujo ponto alto da carreira foi “Duro de Matar 2” (1990) e atualmente assina coisas como “O Mistério da Passagem da Morte” (2013) e “Hércules” (2014). A produção fez US$ 60 milhões em seu primeiro fim de semana na China, tornando-se a maior abertura da carreira de Jackie Chan, mas foi lançado primeiro na DirecTV nos EUA. A estreia desse blockbuster de TV acontece em 3 de novembro no Brasil.
Dia do Atentado: Filme sobre o atentado contra a maratona de Boston ganha trailer
A CBS Films divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Dia do Atentado” (Patriots Day), terceiro filme consecutivo do diretor Peter Berg estrelado por Mark Wahlberg e o segundo a ter a palavra “herói” em seu título nacional (após “O Grande Herói”). Todos os três filmes, curiosamente, são baseados em fatos reais. Neste caso, trata-se do atentado terrorista cometido durante a maratona de Boston, que aconteceu em 2013 no feriado conhecido como “Dia do Patriota” nos EUA – daí o título original. O tom reflete o título, com bandeiras tremulando, mensagem patriótica e “America the Beautiful” como trilha sonora. Se ainda assim tiver dúvida sobre o ufanismo da produção, basta olhar o pôster abaixo. O filme vai contar a história dos ataques à bomba e a caçada aos irmãos terroristas, responsáveis pelo ataque, tendo como base o livro “Boston Strong”, escrito por Casey Sherman (autor do livro que virou o filme “Horas Decisivas”) e Dave Wedge. O roteiro foi escrito por Matt Charman (“Ponte de Espiões”) e Eric Johnson (que adaptou “Horas Decisivas”), e o elenco também inclui John Goodman (“Argo”), JK Simmons (“Whiplash”), Michelle Monaghan (“Pixels”), Kevin Bacon (série “The Following”), Alex Wolff (“Casamento Grego 2”), Vincent Curatola (“O Homem da Máfia”), Melissa Benoist (série “Supergirl”), Jimmy O. Yang (série “Silicon Valley”), Lana Condor (“X-Men: Apocalipse”), James Colby (“A Entrega”) e Rachel Brosnahan (série “House of Cards”). A estreia está marcada para o dia 21 de dezembro, em lançamento limitado para se qualificar ao Oscar, antes de chegar ao circuito comercial norte-americano em 13 de janeiro. No Brasil, a estreia só vai acontecer em 16 de fevereiro.
Danilo Gentili se machuca ao fazer cena de briga em seu filme
O comediante Danilo Gentili cortou o dedo e ficou com o olho roxo ao buscar realismo nas filmagens de uma cena de luta para o seu filme “Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola”. O incidente rendeu dois pontos e uma marca no rosto de Gentili. Ele terá de usar maquiagem para seguir com as filmagens, que, apesar do incidente, seguem normalmente. Os golpes foram aplicados pelo ator Daniel Pimentel, que gravava as cenas com o humorista na suíte presidencial de um hotel em São Paulo. Os atores Raul Gazola e Joana Fomm e o músico Rogério Skylab também estavam no set. No elenco também estão o mexicano Carlos Villagrán (o Quico, do seriado Chaves) e Moacyr Franco, que interpretam o diretor e o faxineiro da escola. O longa é baseado no livro homônimo de 2009 do humorista e o próprio Gentili assina o roteiro da adaptação. A direção é de Fabrício Bittar, do MTV Sports, e a estreia deve acontecer no primeiro trimestre de 2017.
Sob Pressão: Trailer de drama brasileiro foca o caos da saúde pública
A H2O Filmes divulgou fotos, o pôster e o trailer de “Sob Pressão”, de Andrucha Waddington. O filme marca a volta do diretor ao drama, entre um e outro “O Penetras”, e acompanha um dia de caos num hospital público. No fim de um plantão, chegam ao mesmo tempo e gravemente feridos um bandido, um policial e uma criança, e a equipe médica precisa decidir quem salvar primeiro, nas condições precárias da unidade hospitalar de periferia. A trama é livremente inspirada no livro homônimo do médico carioca Marcio Maranhão, mas esse dilema não é novidade para os fãs de séries médicas americanas. Curiosamente, a prévia mostra um hospital limpinho como os americanos, embora o longa tenha sido filmado em locação, no hospital Santa Casa de Misericórdia, em Cascadura, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Outro detalhe é a falta de dinamismo nos diálogos mostrados, cheios de pausas dramáticas de televisão, no caso da TV brasileira – imagina-se que o trailer reflita o filme. O elenco inclui Julio Andrade (“Serra Pelada”), Marjorie Estiano (“Beatriz”), Andrea Beltrão (“Pequeno Dicionário Amoroso 2”), Ícaro Silva (“Totalmente Inocentes”), Stepan Nercessian (“O Roubo da Taça”) e Thelmo Fernandes (“Disparos”), entre outros. A première vai acontecer no Festival do Rio e a estreia comercial está marcada para 17 de novembro.
Logan: Diretor divulga página reveladora do roteiro do novo filme de Wolverine
O mistério começa a acabar. Depois da Fox divulgar o pôster e o título do novo filme de Wolverine, o diretor James Mangold postou em seu Twitter uma página do roteiro que revela importantes informações da trama de “Logan”. No texto introdutório, há uma explicação sobre o tom do longa. “As lutas neste filme vão ser realistas e cheias de consequências. As pessoas vão se machucar ou morrer quando os problemas caírem sobre elas”, diz o texto, que ainda dá exemplo: “Se alguém em nossa história tiver a infelicidade de cair de um telhado ou de uma janela, eles não vão saltar. Eles vão morrer”. E isso deve se aplicar ao próprio herói. “Wolverine está mais velho e vive como um alcoólatra. Ele bebe, porque seus poderes de cura estão desaparecendo, então ele está em um estado constante de dor”, continua a descrição. “Logan” foi escrito por Michael Green (“Lanterna Verde”) e o estreante David James Kelly, e a direção está mais uma vez a cargo de James Mangold, responsável pelo longa anterior do personagem, “Wolverine – Imortal” (2013). A estreia no Brasil está marcada para 2 de março, um dia antes do lançamento nos EUA. Page two of our screenplay. pic.twitter.com/5X93NtWuVS — Mangold (@mang0ld) October 5, 2016
Jackie: Natalie Portman vira Jackie Kennedy no trailer da cinebiografia
A Fox Searchlight divulgou o primeiro trailer de “Jackie”, que traz a atriz Natalie Portman (“Thor”) no papel-título, como a ex-primeira dama dos EUA Jacqueline Kennedy. Ela aparece no centro de imagens impressionantes, frágil em seus primeiros passos como mulher do presidente, forte como a viúva do presidente. Suas cenas ao lado do caixão, entrando na UTI e especialmente tomando banho para tirar o sangue do marido do próprio corpo são poderosas. A produção marca a estreia do cineasta chileno Pablo Larrain (“No” e “O Clube”) em Hollywood, e acompanha Jackie durante os dias que se seguiram ao assassinato do presidente John F. Kennedy em 1963. Além da atriz, o elenco também conta com Peter Sarsgaard (“Aliança do Crime”), Greta Gerwig (“Frances Ha”), Billy Crudup (“Spotlight”), John Hurt (“O Espião que Sabia Demais”), John Carroll Lynch (série “American Horror Story”), Max Casella (série “Vinyl”), Richard E. Grant (“A Recompensa”) e Caspar Phillipson (“Garoto Formiga”); O roteiro é de Noah Oppenheim (“Maze Runner”) e a produção executiva está a cargo do cineasta Darren Aronofsky, que dirigiu Portman em “Cisne Negro” (2010), o filme que rendeu à atriz seu festejado Oscar. Premiado nos festivais de Veneza e Toronto, “Jackie” estreia em 2 de dezembro nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Rachel McAdams viverá paixão lésbica de Rachel Weisz
A atriz Rachel McAdams (“Doutor Estranho”) será a parceira romântica de Rachel Weisz (“A Luz Entre Oceanos”) na adaptação cinematográfica de “Disobedience”, romance da escritora Naomi Alderman. Em “Disobedience”, a personagem de Weisz reencontra sua família ortodoxa família judia após a morte do pai. Ela acaba chocando os familiares e a sociedade local quando decide relembrar um amor reprimido pela antiga melhor amiga, a ser vivida por McAdams. A trama está sendo adaptada pela roteirista inglesa Rebecca Lenkiewicz (do premiado drama polonês “Ida”) e será dirigida pelo chileno Sebastián Lelio (do igualmente premiado “Gloria”). McAdams já despertou paixões lésbicas no cinema, no thriller “Paixão” (2012), coestrelado por Noomi Rapace (“Prometheus”). A previsão é que as filmagens de “Disobedience” iniciem no primeiro trimestre de 2017.
Aliados: Romance de Brad Pitt e Marion Cotillard gera suspeitas em trailer de suspense
A Paramount Pictures divulgou o segundo trailer legendado de “Aliados”, filme de espionagem de época, estrelado por Marion Cotillard (“Dois Dias, Uma Noite”) e Brad Pitt (“A Grande Aposta”). A prévia mostra o encontro e o envolvimento do casal numa missão para eliminar um embaixador nazista, em Casablanca, no Marrocos, traçando rapidamente os perigos que enfrentam durante a 2ª Guerra Mundial, antes de avançar no tempo e revelar que o jogo de espionagem não terminou ali. Na trama, após se apaixonarem e decidirem se casar, surgem suspeitas de que a personagem de Cotillard esteve, o tempo inteiro, trabalhando secretamente para os nazistas e, ao decidir investigar seu passado, o personagem de Pitt vê seu casamento desmoronar. A suspeita de que os atores teriam se envolvido de verdade durante as filmagens, alimentada por tabloides, ainda que negada veementemente por Cotillard, deve ter impacto sobre o lançamento, sob a sombra do recente divórcio de Pitt. Mas pode ser um impacto positivo, alimentando a curiosidade pelo filme, como aconteceu na época de “Sr. e Sra. Smith” (2005), que marcou o início do envolvimento entre Brad Pitt e Angelina Jolie. O elenco de “Aliados” também inclui Lizzy Caplan (série “Masters of Sex”), Matthew Goode (“O Jogo da Imitação”), Raffey Cassidy (“Tomorrowland”), Jared Harris (“O Agente da UNCLE”), Charlote Hope (série “Game of Thrones”) e August Diehl (“Se Não Nós, Quem?”). O roteiro é de Steven Knight (“Senhores do Crime”), a direção é de Robert Zemeckis (“A Travessia”) e a estreia está marcada para 1 de dezembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Novo filme de Wolverine ganha pôster, título oficial e data de estreia
A 20th Century Fox divulgou o pôster oficial do novo filme de Wolverine. Ou melhor, “Logan”, que é o nome que recebeu a produção. A arte mostra um close da mão do herói, com garras e tudo, segurando a mão de uma criança, além de confirmar a data de estreia. A imagem evoca as fotos das filmagens, que revelaram a menina Dafne Keen (série “The Refugees”) correndo ao lado de Hugh Jackman e Patrick Stewart, intérpretes, respectivamente, de Wolverine/Logan e Professor X/Charles Xavier. São fortes os indícios de que a jovem seja X-23, o clone feminino de Wolverine, que teria sido desenvolvido a partir do roubo de material genético do herói, visto numa cena de “X-Men: Apocalipse”. Hugh Jackman também aproveitou a divulgação do pôster para publicar em seu Twitter uma foto em que aparece na rua, na frente de um outdoor do filme em Nova York. Veja abaixo. “Logan” foi escrito por Michael Green (“Lanterna Verde”) e o estreante David James Kelly, e a direção está mais uma vez a cargo de James Mangold, responsável pelo longa anterior do personagem, “Wolverine – Imortal” (2013). A estreia no Brasil está marcada para 2 de março, um dia antes do lançamento nos EUA. Corner of Bleecker & Lafayette pic.twitter.com/jlHpYoy2BJ — Hugh Jackman (@RealHughJackman) October 5, 2016
