Bernard Fox (1927 – 2016)
Morreu o ator galês Bernard Fox, até hoje lembrado como o doutor Bombay na série clássica “A Feiticeira”. Ele faleceu em Los Angeles na quarta-feira (14/12), aos 89 anos, após sofrer insuficiência cardíaca. Fox, na verdade, nasceu Bernard Lawson, em 11 de maio de 1927, no País de Gales. Filho de atores de teatro, estreou nos palcos ainda bebê, quando os pais precisaram de uma criança para uma peça. Na pré-adolescência, já trabalhava como assistente de diretor de um teatro. Entre 1958 e 1959, ele estrelou a série britânica “Three Live Wires”, comédia sobre três jovens que trabalhavam no mesmo departamento de uma loja de eletrodomésticos. Mas o amor mudou o rumo de sua carreira. Após se casar com a atriz americana Jacqueline Holt, com quem contracenou numa peça, ele acabou se mudando para os EUA em 1962, onde acabou acumulando participações em séries clássicas. Ele apareceu em séries tão diferentes quanto “Combate”, “Perry Mason”, “Jeannie É um Gênio”, “O Agente da UNCLE”, “James West”, “E As Noivas Chegaram”, “Daniel Boone”, “O Rei dos Ladrões”, “Têmpera de Aço”, “A Família Dó-Ré-Mi”, “Galeria do Terror”, “Columbo”, “Barnaby Jones”, “M*A*S*H”, “Os Gatões”, “Ilha da Fantasia”, “Casal 20”, “O Barco do Amor”, “A Supermáquina”, “Duro na Queda” e “Assassinato por Escrito”, entre outras. Mas é mais lembrado por dois papéis marcantes. O ator teve participações recorrentes nas séries de comédias “Guerra, Sombra e Água Fresca” (1965–1971), na qual interpretou o Coronel Rodney Crittendon, um oficial britânico prisioneiro de guerra, e principalmente em “A Feiticeira” (1964–1972), onde roubou as cenas como o Dr. Bombay, um médico de bruxas que tratava doenças sobrenaturais com sintomas bizarros. Bombay costumava atender chamados de emergência de Samantha (Elizabeth Montgomery) nas horas mais impróprias, sendo geralmente convocado em seus momentos de laser – ele sempre aparecia em meio a uma nuvem de fumaça, por vezes trajado à rigor para uma noite na ópera, outras vez com traje de mergulho, equipamento de alpinismo e até enrolado em uma toalha, prestes a tomar banho. Bombay fez tanto sucesso que Bernard voltou a interpretá-lo em mais duas atrações: no spin-off “Tabitha”, dos anos 1970, centrado na filha de “A Feiticeira”, e mais recentemente na novela “Passions”, dos anos 2000, passada numa cidade onde ocorriam alguns eventos sobrenaturais. Bombay apareceu duas vezes na cidade para atender a bruxa Tabitha, inspirada na personagem de “A Feiticeira”. No cinema, ele ainda coadjuvou em “Aguenta Mão” (1966), musical de rock com a banda inglesa Herman’s Hermits, no filme derivado da série “Os Monstros”, “Monstros, Não Amolem” (1966), e nas comédias “Herbie – O Fusca Enamorado” (1977) e “De Volta aos 18” (1988). Mas sua filmografia chama mais atenção por um detalhe curioso. Ele foi o único ator de “Titanic” (1999) que já tinha afundado com o navio antes. No início da carreira, Bernard figurou como um marinheiro em “Somente Deus por Testemunha” (1958), o melhor filme sobre o naufrágio do Titanic até James Cameron dirigir a sua famosa versão. Curiosamente, seus dois personagens sobreviveram em ambas as filmagens. Seu último filme foi “A Múmia” (1999) e sua última aparição na TV aconteceu na série “Dharma & Greg” em 2001.
Neruda diverte, emociona e volta a destacar o talento do diretor chileno Pablo Larraín
O poeta Pablo Neruda (1904-1973), prêmio Nobel de Literatura, é uma das maiores referências culturais do Chile em todos os tempos. O poeta do amor também teve forte participação política, foi senador da República, vinculado ao Partido Comunista. E nessa condição chegou a apoiar a eleição de Gabriel González Videla (1898-1980). Mas Videla se tornaria, depois, um forte perseguidor dos comunistas. Em 1948, promoveu uma verdadeira caça, conhecida como “A Lei Maldita”, a versão chilena do macartismo nos Estados Unidos, na mesma época. A força da União Soviética, após a vitória na 2ª Guerra Mundial, incomodava muito e era preciso combatê-la. A Guerra Fria vigorava. Segundo um diálogo do filme “Neruda”, de Pablo Larraín, o presidente do Chile tem um chefe: é o presidente dos Estados Unidos. Logo, é natural que siga as ordens da matriz. Bem, o fato é que Pablo Neruda, na condição de senador, atacou o presidente González Videla e denunciou tudo o que estava acontecendo com centenas de presos e perseguidos. Claro que se tornou um deles, teve que se esconder e brincar de gato-e-rato com a polícia, que estava em seu encalço. A história dessa perseguição é o assunto do filme “Neruda”, protagonizado por Luís Gnecco, no papel do poeta, e pelo ator mexicano Gael García Bernal, no papel do policial Oscar Peluchoneau, filho de um grande agente que havia marcado história na polícia. Curiosamente, o personagem secundário do policial é quem narra a história, é do seu ponto de vista que vamos conhecendo o que se passou. Inclusive, com direito a falas em off, que narram, explicam o que acontece na tela, na visão dele. Recurso que incomoda e é desnecessário. No entanto, é interessante o enfoque do filme, produz uma história de suspense ao estilo noir, que é capaz de interessar uma plateia menos politizada. A caçada é emocionante, tem lances curiosos, surpresas, e é uma produção ficcional com base na realidade histórica. O policial Oscar é uma criação do escritor, existe só em função de Neruda, só relacionado a ele, não dispõe de realidade própria. E é o centro da narrativa do filme, contando com um ator global que puxa plateias, como Gael García Bernal. Essa mesma história já havia sido filmada no Chile, em caráter ficcional, há dois anos. O filme “Neruda – Fugitivo” (2014), de Manuel Basoalto, que é parente de Neruda, é bem inferior ao trabalho atual de Larrain, que vai mais fundo, questiona e inova sua narrativa, sem medo de tirar o poeta do pedestal em que se encontra. Pablo Neruda cresceria de importância internacional depois desse episódio narrado nesses filmes, e só morreria em 1973, doze dias depois de instaurado o golpe militar que levou Augusto Pinochet ao poder e que produziu uma das ditaduras mais sanguinárias do continente. Oficialmente, Neruda morreu em decorrência de câncer de próstata, mas um calmante que lhe foi injetado teria produzido a parada cardíaca que o matou. Há quem não só questione como ainda esteja investigando a hipótese de assassinato, perfeitamente plausível naquele momento político. Mas essa já é uma história posterior, que não está no filme. Talvez no futuro, em um novo filme, novas revelações possam aparecer. O diretor Pablo Larraín já refletiu sobre a ditadura de Pinochet numa trilogia, com “Tony Manero” (2008), “Post Mortem” (2010) e mais explicitamente em “No” (2012), sobre o plebiscito que tirou o ditador do poder. Brilhou ainda mais com “O Clube” (2015), que trata com muita clareza da pedofilia dentro do clero da igreja católica. Mostra-se um cineasta que mergulha na história chilena, fazendo um cinema político importante e crítico, com posição, mas sem qualquer dose de panfletarismo, além de demonstrar uma técnica que não deve nada à Hollywood. Não por acaso, “Neruda” concorre ao Globo de Ouro 2017, ao mesmo tempo em que Larraín é reconhecido nas premiações americanas por outro filme que fez neste ano, sua estreia nos EUA: “Jackie”.
Rogue One, prólogo da saga Star Wars, chega a mais de 1,2 mil cinemas no Brasil
“Rogue One: Uma História Star Wars” é disparada a maior estreia da semana. Mais que isso, com lançamento em mais de 1,2 mil telas, é também uma das dez maiores estreias de todos os tempos no país – o recorde pertence a “Star Wars: O Despertar da Força”, distribuído em 1.504 salas há exatamente um ano – metade de todos os cinemas do Brasil. Bastante aguardado, o filme é um prólogo do clássico “Guerra nas Estrelas”, apresentando um grupo de rebeldes nunca visto antes na franquia, mas também o saudoso vilão Darth Vader. A trama gira em torno de uma missão para roubar os planos de construção da Estrela da Morte, a arma de destruição do Império que é derrotada no filme de 1977. Apesar de muitos relatos de problemas nos bastidores, o ritmo é empolgante e faz o longa escalar a lista dos melhores títulos da saga. Com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, também estreia neste fim de semana nos EUA – lá, em mais de 4 mil telas, isto é, em mais cinemas que todo o parque exibidor nacional. Adiado para não chegar aos cinemas tão próximo da tragédia da Chapecoense, “Sully – O Herói do Rio Hudson” também supera expectativas. Em cartaz em 261 salas, a produção conta a história real do piloto de avião que impediu um acidente de graves proporções ao realizar um pouso de emergência no Rio Hudson, em Nova York, salvando a vida de todos os passageiros. Mas mesmo considerado um herói pela mídia, ele precisou lidar com o escrutínio e acusações, durante a investigação de seus atos. Lembra “O Voo” (2012), mas consegue superar comparações, muito por conta da dobradinha formada pelo ator Tom Hanks e o diretor Clint Eastwood, dois veteranos que não enferrujam, apenas se aprimoram. Sucesso de bilheteria e crítica nos EUA (86% de aprovação), tem aparecido até em algumas listas importantes de Melhores Filmes do ano. Com ainda mais destaque na temporada de premiações, “Neruda” é a obra sul-americana mais celebrada do ano. Candidato do Chile ao Oscar, o novo filme de Pablo Larraín é uma delícia, que usa tom farsesco para contar fatos reais: a caçada policial ao poeta Pablo Neruda, “o comunista mais importante do mundo”, no final dos anos 1940. Sofisticado por um lado, no uso da metalinguagem, o longa também usa elementos de comédia maluca, evocando até a franquia “Pantera Cor-de-Rosa” na forma atrapalhada com que o inspetor vivido por Gael Garcia Bernal tenta prender aquele que é muito mais esperto que ele. Estreia em 34 telas. Sem muito espaço no circuito devido à guerra de blockbusters, a comédia brasileira “Magal e os Formigas” também tem seu jeito surreal de lidar com a realidade. O filme é praticamente uma homenagem ao cantor Sidney Magal, girando em torno de um fã mau-humorado que, em meio à crise financeira, resolve entrar num concurso para imitá-lo. No processo, acaba redescobrindo o bom humor. E tudo isso com uma ajuda do próprio Magal, que aparece apenas para ele, dando-lhe conselhos de vida. Há quem lembre de “Quero Ser John Malkovich” (1999), mas o tom abordado está mais para “A Procura de Eric” (2009), com direito à parábola moral de fábula encantada. Não que esteja neste nível ou seja tão engraçado quanto parece. As piadas fraquinhas renderam apenas 16 salas. O circuito limitado ainda recebe duas produções de perfil de festival. O romeno “Sieranevada” chegou a ser exibido em Cannes, e gira em torno do encontro de uma grande família num jantar para celebrar seu patriarca recém falecido. O diretor Cristi Puiu (“Aurora”) dá ao evento um tom de tragicomédia – em 13 salas. Bem mais ambicioso, o nepalês “Nas Estradas do Nepal” foi exibido em Veneza e usa a jornada de dois meninos, de castas e crenças diferentes, para retratar uma região belíssima, que ganha contornos horríficos por viver tantos anos mergulhada em guerra. Apesar do tema universal, o diretor estreante Min Bahadur Bham optou por uma filmagem de câmera parada, que não deixa o filme ser confundido com uma versão infantil de Hollywood sobre a barbárie. Por isso, a distribuição é confinada a apenas quatro salas do Rio e uma de Porto Alegre. Clique nos títulos de cada lançamento para ver seus trailers.
Sindicato dos Atores anuncia indicados a Melhores do Ano com algumas surpresas
O Sindicado dos Atores dos EUA (Screen Actors Guild) divulgou a lista de indicados a seu prêmio anual, o SAG Awards. Trata-se do troféu com a maior coincidência de premiação com o Oscar. Neste século, cerca 90% dos vencedores individuais do SAG também receberam o Oscar de Melhor Ator, Atriz e Coadjuvantes. E o motivo é simples: a maior parte dos votantes da Academia são atores, que também votam no prêmio do Sindicato. Por isso, o anúncio dos indicados ao prêmio já serve de aperitivo para o Oscar 2017. E Isabelle Huppert, que vinha vencendo tudo por sua performance com “Elle”, ficou de fora. Em seu lugar, apareceu Emily Blunt, de “A Garota no Trem”, de quem ninguém vinha falando. Isto porque a atriz francesa não é filiada ao sindicato americano. Entretanto, ela não foi a única ausência sentida. O badalado “La La Land – Cantando Estações” emplacou seus atores nas categorias individuais, mas não conseguiu indicação como Melhor Elenco. Para alguns “especialistas”, o prêmio de Melhor Elenco equivaleria ao voto dos atores no Melhor Filme do ano. E ao ficar sem indicação nesta categoria, “La La Land” teria grandes dificuldades de fazer valer seu favoritismo no Oscar. A verdade, porém, é que a coincidência com o Oscar cai para quase 50% na categoria de Melhor Elenco. Se aconteceu mais recentemente com “Spotlight” (2015) e “Birdman” (2014), não houve reciprocidade com “Trapaça” (2013), que perdeu para “12 Anos de Escravidão”, nem “Histórias Cruzadas” (2011), batido por “O Artista” (2011) na premiação da Academia. Outros vencedores do SAG de Melhor Elenco que não venceram o Oscar foram “Bastardos Inglórios” (2009), “A Pequena Miss Sunshine” (2006), “Sideways” (2004), “Gosford Park” (2002) e “Traffic” (2000), para ficar neste século. Já em relação às categorias individuais, a sincronia chega a ser entediante. Para dar noção da forte confluência entre as duas premiações, nesta década absolutamente todos os atores que venceram o SAG conquistaram também o Oscar e apenas uma atriz ficou sem a estatueta da Academia: Viola Davis, premiada pelo Sindicato por “Histórias Cruzadas”, perdeu o Oscar para Meryl Streep por “A Dama de Ferro” (2011). A diferença é maior entre os coadjuvantes, mesmo assim o dobro de um é dois. A cerimônia de entrega do SAG Awards acontece no dia 29 de janeiro em Los Angeles, com transmissão para o Brasil pelo canal pago TBS. Melhor Elenco Capitão Fantástico Fences Estrelas Além do Tempo Manchester à Beira-Mar Moonlight Melhor Ator Casey Affleck – Manchester à Beira-Mar Andrew Garfield – Até o Último Homem Ryan Gosling – La La Land – Cantando Estações Viggo Mortensen – Capitão Fantástico Denzel Washington – Fences Melhor Atriz Amy Adams – A Chegada Emily Blunt – A Garota no Trem Natalie Portman – Jackie Emma Stone – La La Land – Cantando Estações Meryl Streep – Florence Quem é Essa Mulher? Melhor Ator Coadjuvante Mahershala Ali – Moonlight Jeff Bridges – A Qualquer Custo Hugh Grant – Florence Quem é Essa Mulher? Lucas Hedges – Manchester à Beira-Mar Dev Patel – Lion – Uma Jornada Pra Casa Melhor Atriz Coadjuvante Viola Davis – Fences Nicole Kidman – Lion – Uma Jornada Pra Casa Naomie Harris – Moonlight Octavia Spencer – Estrelas Além do Tempo Michelle Williams – Manchester à Beira-Mar Melhor Elenco em Série de Drama The Crown Downton Abbey Game of Thrones Stranger Things Westword Melhor Elenco em Série de Comédia The Big Bang Theory Black-ish Modern Family Orange Is The New Black Veep Melhor Ator em Série de Drama Sterling K. Brown – This Is Us Peter Dinklage – Game of Thrones John Lithgow – The Crown Rami Malek – Mr. Robot Kevin Spacey – House of Cards Melhor Atriz em Série de Drama Millie Bobby Brown – Stranger Things Claire Foy – The Crown Thandie Newton – Westword Winona Wyder – Stranger Things Robin Wright – House of Cards Melhor Ator em Série de Comédia Anthony Anderson – Black-ish Tituss Burgess – Unbreakable Kimmy Schmidt Ty Burrell – Modern Family William H. Macy – Shameless Jeffrey Tambor – Transparent Melhor Atriz em Série de Comédia Uzo Aduba – Orange Is The New Black Jane Fonda – Grace & Frankie Ellie Kemper -Unbreakable Kimmy Schmidt Julia Louis-Dreyfus – Veep Lily Tomlin – Grace & Frankie Melhor Ator em Telefilme ou Minissérie Riz Ahmed – The Night Of Sterling K. Brown – The People v. O.J. Simpson: American Crime Story Bryan Cranston – All The Way John Turturro – The Night Of Courtney B. Vance – The People v. O.J. Simpson: American Crime Story Melhor Atriz em Telefilme ou Minissérie Bryce Dallas – Black Mirror Felicitty Huffman – American Crime Audra McDonald – Lady Day at Emerson’s Bar & Grill Sarah Paulson – The People v. O.J. Simpson: American Crime Story Kerry Washington – Confirmation Melhor Elenco de Dublês em Cinema Capitão América Guerra Civil Doutor Estranho Animais Noturnos Até o Último Homem Jason Bourne Melhor Elenco de Dublês em Televisão Game of Thrones Marvel’s Daredevil Marvel’s Luke Cage The Walking Dead Westworld
Desespero marca o trailer de Dunkirk, filme do diretor da trilogia Batman com Harry Styles
A Warner Bros divulgou o pôster brasileiro e o primeiro trailer completo legendado de “Dunkirk”, o novo filme de Christopher Nolan (trilogia “Batman”, “Interestelar”). A prévia se concentra no desespero dos soldados aliados, completamente cercados e impotentes diante do ataque constante de aviões nazistas na 2ª Guerra Mundial. Curiosamente, o título do filme não foi traduzido, apesar de ser o nome de uma cidade que consta nas enciclopédias de língua portuguesa. A batalha de Dunquerque entrou para a história como uma das maiores derrotas das forças aliadas na 2ª Guerra. Mas poderia ter sido um massacre. Acuados numa ponta de praia, os soldados aliados contaram com um esforço logístico sobre-humano para não serem exterminados durante uma ofensiva por terra e ar, embarcando em fuga, sob bombardeio, para dezenas de navios mobilizados para resgatá-los rumo ao Reino Unido. As filmagens foram realizadas nas locações em que os fatos aconteceram e renderam muita atenção dos paparazzi, devido ao interesse pela participação do cantor inglês Harry Styles, ex-One Direction, no elenco. Por sinal, ele aparece diversas vezes no trailer. Além dele, o filme destaca dois jovens ainda pouco conhecidos, Jack Lowden (“71: Esquecido em Belfast”) e o estreante Fionn Whitehead, ao lado dos experientes Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Cillian Murphy (“No Coração do Mar”), Kenneth Branagh (“Operação Sombra – Jack Ryan”) e Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”). A estreia está marcada para 27 de julho no Brasil.
Gru enfrenta vilão retrô no primeiro trailer dublado de Meu Malvado Favorito 3
A Universal divulgou dois pôsteres (com Minions e sem Minions) e o primeiro trailer dublado de “Meu Malvado Favorito 3”, que traz Gru enfrentando um novo supervilão. A introdução do divertido inimigo revela sua característica mais marcante: ele é totalmente obcecado pelos anos 1980. Balthazar Bratt era um ex-astro infantil que, ao crescer, não conseguiu superar o personagem que interpretava na infância. Por isso, ainda corta o cabelo no estilo mullet, usa um uniforme com ombreiras, joga bombas no formato de cubos mágicos e, para andar furtivamente, usa passos de moonwalk, a dancinha em ré de Michael Jackson. Por sinal, toda a sua aparição é marcada pela trilha de “Bad”, de Michael Jackson. E claro que o confronto com Gru é um duelo de dança. Nos EUA, o personagem é dublado por Trey Parker, um dos criadores da série animada “South Park”. Gru, por sua vez, continua a ser dublado por Steve Carell. Quem também está de volta é Kristen Wiig, como a agente Lucy Wilde, assim como Miranda Cosgrove como a pequena Margo. O filme foi novamente escrito por Cinco Paul e Ken Daurio e dirigido por Pierre Coffin e Kyle Balda, responsáveis por toda a trilogia. “Meu Malvado Favorito 3” estreia nos cinemas em 29 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Camila Pitanga e Alexandre Borges foram os atores mais procurados no Google Brasil em 2016
O Google divulgou nesta quarta-feira (14/12) os termos mais pesquisados em sua plataforma brasileira em 2016. E nas categorias de atores e atrizes, os campeões nacionais foram Alexandre Borges e Camila Pitanga. Borges viveu o personagem Aparício em “Haja Coração”, mas também chamou atenção do público por conta da vida real, após se separar de Júlia Lemmertz em 2015 e aparecer em imagens que geraram polêmica. Já Camila foi a protagonista Maria Tereza da novela “Velho Chico”, par de Domingos Montagner, que acabou falecendo em setembro numa tragédia, ao se afogar nas águas no rio São Francisco durante uma folga das gravações. Ela estava junto com o ator e conseguiu se salvar. O 2º lugar entre as mulheres foi com Larissa Manoela, pelo sucesso de suas personagens Isabela e Manuela de “Cúmplices de um Resgate”, do SBT. Na sequência do Top 10, ficaram Mônica Iozzi, a ex-BBB Munik Nunes, a atriz francesa Marion Cotillard, Leona Cavalli, Pally Siqueira (namorada de Fábio Assunção), Cláudia Rodrigues, Luana Piovani e Mariana Rios. Entre os homens, o segundo nome mais buscado no Google Brasil foi o do americano Leonardo DiCaprio, que venceu o Oscar de Melhor Ator pela primeira vez em 2016, por seu papel em “O Regresso”. Também se destacaram galãs que tiveram ‘nudes’ vazados ou expuseram seus corpos em trabalhos, como Paulo Zulu (3º lugar na lista), Kleber Tolledo (6º) e o inglês Orlando Bloom (7º). O ranking possui ainda atores falecidos: o inglês Alan Rickman (4º), Guilherme Karan (5º) e o mexicano Rubén Aguirre (9º). Edson Celulari aparece em 8º lugar, após lutar contra um câncer e vencê-lo no fim do ano. E Renato Aragão fecha a lista, em 10º, pela notícia da volta de “Os Trapalhões” em 2017.
Além de filmes solos, Warner fará continuação de Esquadrão Suicida
Apesar dos planos de lançar “Gotham City Sirens”, centrado na Arlequina, e de um spin-off dedicado ao Pistoleiro, a Warner não desistiu de produzir uma continuação de “Esquadrão Suicida”. A informação foi rapidamente mencionada no texto do site The Hollywood Reporter sobre o derivado de Margot Robbie. Não há maiores detalhes sobre a produção, mas a continuação de “Esquadrão Suicida” deve ter outro diretor, já que, segundo o THR, Ayer vai filmar “Gotham City Sirens”. Vale observar que nenhum dos três filmes citados foi anunciado oficialmente pela Warner, mas o estúdio tem várias datas reservadas para produções da DC Comics, cujos títulos não foram revelados. “Esquadrão Suicida” foi destruído pela crítica e considerado uma das piores adaptações de quadrinhos já feitas – com apenas 26% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Mesmo assim, rendeu US$ 755 milhões em todo o mundo, mais que o suficiente para garantir o interesse da Warner em repetir a dose.
O Pistoleiro de Esquadrão Suicida também ganhará filme solo
Além de “Gotham City Sirens”, centrado na Arlequina, a Warner está desenvolvendo outro spin-off de “Esquadrão Suicida”, dedicado ao Pistoleiro. A informação foi rapidamente mencionada no texto do site The Hollywood Reporter sobre o derivado de Margot Robbie. Não há maiores detalhes sobre a produção, mas Will Smith está à bordo para voltar a viver o Pistoleiro. Por coincidência, o ator e o diretor de “Esquadrão Suicida”, David Ayer, estão filmando outra parceria neste momento: a sci-fi “Bright” para a Netflix. Ayer vai filmar também “Gotham City Sirens”. Não está claro se ele fará também este segundo projeto.
Arlequina vai se juntar a outras vilãs de Gotham City no spin-off de Esquadrão Suicida
David Ayer vai voltar a dirigir a Arlequina no filme derivado de “Esquadrão Suicida”. O site The Hollywood Reporter apurou que o diretor do filme dos supervilões vai permanecer na franquia para comandar o spin-off, que juntará a personagem de Margot Robbie com outras garotas malvadas do universo dos quadrinhos da DC Comics. Além de estrelar, Robbie também produzirá o longa. É dela, por sinal, a ideia de fazer uma espécie de “Esquadrão Suicida feminino”, juntando Arlequina a “novas” vilãs. O projeto está sendo chamado de “Gotham City Sirens”, numa referência clara ao submundo de Batman, além de, mais explicitamente, evocar uma publicação em quadrinhos que tem este título – traduzida no Brasil como “Sereias de Gotham City”. A premissa de “Gotham City Sirens” foi concebida em 2009 por Paul Dini, o criador da Arlequina. Além dela, participam da publicação a Mulher-Gato e a Hera Venenosa. Anteriormente, o site The Wrap chegou a mencionar a participação do grupo de heroínas conhecidas como Aves de Rapina. Seria curioso um confronto entre as vilãs e Batgirl/Oráculo, Canário Negro e Caçadora, especialmente porque Hera Venenosa faz parte da versão atual deste grupo nos quadrinhos. Além disso, Katana, que participou de “Esquadrão Suicida”, interpretada por Karen Fukuhara, também integrou uma formação das Aves de Rapina. Mas como o THR não mencionou as heroínas, é provável que a Warner tenha optado por concentrar a trama apenas nas vilãs. O roteiro de “Gotham City Sirens” está sendo desenvolvido por Geneva Robertson-Dworet, que está em alta em Hollywood. Ela é responsável pelas histórias de três vindouras superproduções, “Transformers: O Último Cavaleiro”, o reboot de “Tomb Raider” e a continuação “Sherlock Holmes 3”. A produção estará a cargo dos experientes Geoff Johns (cocriador da série “The Flash”) e Jon Berg (“No Limite do Amanhã”). Apesar de ainda não ter cronograma de produção ou previsão de lançamento, “Gotham City Sirens” não deve demorar a ser filmado. O diretor David Ayer está atualmente filmando “Bright”, sci-fi estrelada por Will Smith (também de “Esquadrão Suicida”) para a Netflix, e não possuiu nenhum projeto engatilhado para o segundo semestre, mesma época em que a agenda de Margot Robbie esvaziará.
Vídeos compilam todas as mudanças feitas em Guerra nas Estrelas desde 1977
Lembra quando “Star Wars: Uma Nova Esperança” se chamava “Guerra nas Estrelas”? Pois não foi só o título que mudou. O primeiro filme da franquia passou por tantas alterações desde que estreou nos cinemas em 1977, que adquiriu até outra cor, mais vibrante, em sua versão atual em Blu-ray. Mas o processo de atualização foi muito além da remasterização. Novos efeitos foram acrescentados em diferentes ocasiões, criando inclusive mudanças drásticas na trama clássica. Algumas alterações são puramente cosméticas, como uma pedra para R2-D2 se esconder “melhor” em seu primeiro encontro com Luke Skywalker (Mark Hamill). Há também muitas criaturas que não existiam no filme original. Entre elas, o vilão Jabba the Hut, cuja aparição contraria os fãs da trilogia clássica, para quem o monstro e o biquini de escrava da Princesa Leia (Carrie Fisher) deveriam existir apenas em “O Retorno de Jedi”. A maior polêmica, entretanto, é mesmo sobre quem atirou primeiro, Greedo ou Han Solo (Harrison Ford). Em 1977, foi Han Solo. Por sinal, a cena da cantina não é a única do filme original que é mais violenta que em “Uma Nova Esperança”, já que George Lucas resolveu “melhorar” outros “detalhes” similares com censura digital. Um fã resolveu tirar a limpo todas essas alterações – segundo Lucas, melhorias – e o resultado, bem detalhista, pode ser visto abaixo em dois vídeos. Eles mostram porque o fã de “Star Wars” que só conhece “Uma Nova Esperança” não deve fazer ideia do que foi o verdadeiro “Guerra nas Estrelas”.
Ben Mendelsohn será o Xerife de Nottingham no filme de origem de Robin Hood
O ator Ben Mendelsohn (série “Bloodline”) vai incluir outro vilão em sua galeria. Segundo o site da revista Variety, o ator, que vive um oficial do Império em “Rogue One: Uma História Star Wars”, foi escalado para interpretar o Xerife de Notthingham no filme “Robin Hood: Origins”. A produção será uma história de “origem” e se concentrará nas primeiras aventuras do herói fora-da-lei. Para isso, vai mostrar o herói retornando das Cruzadas e formando seu bando de criminosos para enfrentar a corrupção que tomou conta do reino, na ausência do Rei Ricardo Coração-de-Leão. Ou seja, a história de sempre. Para quem não lembra, a última versão cinematográfica de Robin Hood, estrelada por Russell Crowe em 2010, também era, supostamente, uma história de origem. Assim como a anterior, “Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões”, com Kevin Costner em 1991. O papel de Robin Hood será vivido por Taron Egerton (“Kingsman: Serviço Secreto”) e seu bando já inclui Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”) como Will Scarlett e Jamie Foxx (“Annie”) como João Pequeno, além de Eve Hewson (série “The Knick”, filha de Bono Vox, da banda U2), que viverá Lady Marian. O filme tem roteiro de Joby Harold, também responsável pela história de “origem” do Rei Artur, “Rei Arthur: A Lenda da Espada”, com lançamento marcado para maio. A direção está a cargo de Otto Bathurst (série “Peaky Blinders”), que fará sua estreia no cinema. “Robin Hood: Origins” inclui entre seus produtores o astro Leonardo DiCaprio (“O Regresso”), e chega aos cinemas em março de 2018.
Diretor de Zumbilândia vai filmar Chris Evans em nova versão de O Médico e o Monstro
O ator Chris Evans foi confirmado na versão moderna de “O Médico e o Monstro”. Trata-se da adaptação para o cinema da minissérie britânica “Jeckyll” (2007), criada por Steven Moffatt (criador da série “Sherlock”). Segundo o site Deadline, além do contrato com o ator, a produção também definiu seu diretor: Ruben Fleischer, de “Zumbilândia” (2009) e “Caça aos Gângsteres” (2013). O filme vai girar em torno do último descendente vivo do Dr. Jekyll, mostrando as estranhas transformações que afligem Tom Jackman, herdeiro da maldição do Dr. Henry Jeckyll. Na TV, o personagem foi vivido por James Nesbitt (série “Missing”). O roteiro da versão cinematográfica foi escrito por Anthony Bagarozzi e Charles Mondry, que também estão adaptando o herói pulp “Doc Savage”, e a produção está a cargo da apresentadora Ellen Degeneres (a voz original de Dory em “Procurando Dory”). “Jekyll” ainda não tem data de filmagem prevista, porque depende da agenda de Evans, atualmente envolvido na produção de “Vingadores: Guerra Infinita”. Esta não será a única versão do personagem a chegar aos cinemas em breve. A Universal Pictures vai introduzir sua versão de Henry Jackyll em “A Múmia”, com interpretação de Russell Crowe (“Noé”) e lançamento em junho de 2017. Uma prévia do personagem já pode ser vista no primeiro trailer da produção.
