Filme que rendeu elogios a Adam Sandler ganha primeiro teaser
A Netflix divulgou seis fotos e o primeiro teaser de “The Meyerowitz Stories (New and Selected)”, filme dirigido por Noah Baumbach (“Frances Ha”), que teve sua première no Festival de Cannes. A prévia traz o elenco eclético da produção cantando. E que eclético! O filme é estrelado por Adam Sandler (“Zerando a Vida”), Ben Stiller (“Zoolander”), Dustin Hoffman (“Trocando os Pés”) e Emma Thompson (“O Bebê de Bridget Jones”). “The Meyerowitz Stories” gira em torno de uma família cujos membros, que não se veem há anos, são obrigados a se reunirem para um evento que celebra as obras de arte do pai (Hoffman), um escultor que já foi famoso e se encontra em decadência. Aos poucos, as feridas e rancores do passado retornam, entre refeições e reuniões familiares. O filme foi bastante elogiado em sua exibição no festival francês. Até Adam Sandler recebeu críticas positivas, situação rara na carreira do ator, que prefere se ridicularizar nas suas comédias apelativas. Sua interpretação, como um músico desempregado e em processo de divórcio, foi o que mais chamou atenção da imprensa internacional. O jornal britânico The Guardian declarou ter visto um “ator formidável na tela”. E o site Indiewire completou: “Como Adam Sandler pode ser bom quando não protagoniza filmes típicos de Adam Sandler”. A estreia da produção vai acontecer em 13 de outubro, tanto na Netflix quanto em circuito limitado nos cinemas americanos.
Trailer de comédia do criador de Veep satiriza a morte de Stalin
A Entertainment One divulgou o pôster e o primeiro trailer da comédia “The Death of Stalin”. Dirigido por Armando Iannucci, criador de “Veep”, o filme é uma sátira histórica, que adapta a graphic novel francesa de mesmo nome, sobre os dias caóticos que se seguiram à morte do líder soviético Joseph Stalin em 1953. O elenco reúne um time talentoso e eclético, liderado por Jeffrey Tambor (série “Transparent”), Steve Buscemi (série “Boardwalk Empire”), Rupert Friend (série “Homeland”), Michael Palin (“Ferocidade Máxima”), Jason Isaacs (franquia “Harry Potter”), Paddy Considine (“Macbeth: Ambição e Guerra”), Simon Russell Beale (“A Lenda de Tarzan”) e as atrizes Andrea Riseborough e Olga Kurylenko (ambas de “Oblivion”). O filme terá première mundial no Festival de Toronto e estreia comercialmente em 20 de outubro no Reino Unido. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
The Florida Project: Trailer do filme sobre a periferia do Disney World encanta com cores e crianças
A A24 divulgou o pôster, três fotos e o trailer de “The Florida Project”, novo drama aclamado de Sean Baker, o diretor de “Tangerine” (2015). A prévia explora um visual extremamente colorido, enfatizando os aspectos infantis da arquitetura de Orlando, ao situar a narrativa sob o ponto de vista de crianças. Na trama, Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”) interpreta o gerente do hotel Magic Castle, que recebe turistas dos parques temáticos da Disney e precisa lidar com diversas crianças hiperativas durante as férias de verão, envolvidas em suas próprias aventuras, enquanto os adultos enfrentam seus problemas de gente grande. O elenco infantil é todo composto por crianças estreantes no cinema. Ao contrário de “Tangerine”, gravado com um iPhone, “The Florida Project” usou filme de verdade, de 35 milímetros, mas manteve a estética de registro realista, rodado nas ruas da periferia do Disney World. O filme teve première na Quinzena dos Realizadores, no Festival de Cannes, ocasião em que encantou a crítica internacional (tem 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes), e chegará aos cinemas americanos em 6 de outubro. Ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Wagner Moura tenta roubar papel de Vladimir Brichta em vídeo de Bingo, O Rei das Manhãs
A Warner divulgou um vídeo promocional diferente do filme “Bingo: O Rei das Manhãs”. Disfarçado de “making of”, o vídeo é uma esquete de humor, que brinca com uma puxada de tapete no ator Vladimir Brichta (“Muitos Homens num Só”). Ao entrar em seu camarim, Britcha se depara com Wagner Moura (série “Narcos”) se maquiando para assumir o personagem do Bingo nas filmagens. Argumentando que o papel foi criado para ele e que sua agenda abriu com a morte de seu personagem (em “Narcos”), Moura vai tornando a situação cada vez mais incômoda. Ao final, quando vai reclamar com o diretor, Brichta encontra outro ator fantasiado de Bingo, ensaiando assumir o papel: Lázaro Ramos. Apesar do que insinua o vídeo, Brichta tem impressionado nos trailers da produção. Na trama, ele vive Augusto, personagem inspirado na vida de Arlindo Barreto. Assim como o homem real por trás da maquiagem do Bozo, Augusto é um artista que sonhava com seu lugar sob os holofotes. A grande chance surge ao se tornar “Bingo”, um palhaço apresentador de programa infantil na televisão, que é sucesso absoluto. Porém, uma cláusula no contrato não permite revelar quem é o homem por trás da máscara, o que faz de Augusto, o “Rei das Manhãs”, o anônimo mais famoso do Brasil. Com um humor ácido e uma narrativa surreal, o filme recria os anos 1980 num mix escandaloso de sexo, drogas e programa infantil. O filme marca a estreia na direção de Daniel Rezende, o premiado montador indicado ao Oscar por “Cidade de Deus” (2002). O roteiro é de Luiz Bolognesi (“Bicho de Sete Cabeças” e “Uma História de Amor e Fúria”), a fotografia de Lula Carvalho (“As Tartarugas Ninja”, “Robocop”) e o elenco ainda inclui Leandra Leal (“O Lobo Atrás da Porta”), Emanuelle Araújo (novela “Gabriela”), Tainá Müller (“O Duelo”), Augusto Madeira (“Malasartes e o Duelo com a Morte”), o dinamarquês Soren Hellerup (“Meu Amigo Hindu”) e até o ex-apresentador do “Big Brother Brasil” Pedro Bial. A estreia está marcada para 24 de agosto.
Terror brasileiro Motorrad é selecionado para o Festival de Toronto
O novo filme do diretor Vicente Amorim (de “Corações Sujos” e também “Irmã Dulce”), o longa brasileiro de terror “Motorrad” terá première mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto, que acontece de 7 a 17 de setembro no Canadá. Ele foi selecionado para a seção Contemporary World Cinema. O filme adapta para o cinema uma história de Danilo Beyruth, colaborador da editora americana de quadrinhos Marvel. A trama acompanha um grupo de jovens que faz motocross numa trilha remota e desconhecida, e acaba entrando em território proibido, passando a ser caçado por um grupo de motoqueiros assassinos. O elenco inclui alguns ex-integrantes da novela teen “Malhação”, como Carla Salle, Guilherme Prates e Juliana Lohmann. A data de estreia nos cinemas brasileiros ainda não foi definida.
Acidente de Tom Cruise foi grave e pode interromper produção de Missão Impossível 6
O acidente de Tom Cruise nas filmagens de “Missão Impossível 6” foi mais grave que as imagens captadas em vídeo sugeriam (veja abaixo). Os tabloides britânicos apuraram que o ator quebrou dois ossos do tornozelo e não deve voltar tão cedo para retomar a produção. Uma fonte disse ao jornal The Sun: “A lesão é pior do que se temia. Tom teve sérios danos e precisará de meses para se recuperar. Ele é a maior estrela do filme e tudo gira em torno dele. Os chefes do estúdio não tem outra escolha além de adiar as filmagens”. Cruise se machucou ao filmar uma cena de ação em Londres, no domingo (13/8). Ao fazer um salto entre dois prédios, o ator de 55 anos, que tem o costume de dispensar dublês, não conseguiu atingir a marca da cena e foi de encontro a uma parede. Após o acidente, Tom conseguiu subir ao topo do edifício, mas saiu mancando. Há três anos, Harrison Ford teve problema parecido ao de Cruise, quando a porta hidráulica da nave Millennium Falcon caiu sobre sua perna nas filmagens de “Star Wars: O Despertar da Força”, quebrando dois ossos. Mas mesmo com seu afastamento por alguns meses a estreia original foi mantida. A diferença é que ele não era o protagonista – ou seja, não estava em tantas cenas. Um acidente envolvendo protagonista aconteceu no ano passado no set de “Maze Runner: A Cura Mortal”, quando Dylan O’Brien se machucou durante a filmagem e quebrou vários ossos. O caso foi ainda mais grave, com internação hospitalar, e a produção acabou interrompida por um ano. Previsto para o começo de 2017, o filme só vai estrear em 2018. A nova sequência de “Missão Impossível” está sendo filmada desde abril, com roteiro e direção de Christopher McQuarrie, que assinou o filme anterior, visando lançamento em julho de 2018.
Dublê que morreu no set de Deadpool 2 participava de seu primeiro filme
A dublê que morreu na segunda-feira (14/8) durante a filmagem de uma cena de “Deadpool 2” foi identificada pela Aliança Canadense de Artistas de Cinema como Joi “SJ” Harris, primeira mulher negra a se tornar profissional de motociclismo de estrada nos Estados Unidos. Segundo o site Deadline, ela participava de sua primeira produção cinematográfica como dublê. Testemunhas do acidente afirmaram que ela vestia a roupa da personagem Domino, interpretada por Zazie Beetz (“Atlanta”) e não usava um capacete no momento. Isto acabou contribuindo para sua morte. Segundo o Deadline, Harris perdeu o controle de sua moto, que acelerou no momento em que devia frear em uma esquina, e colidiu com uma janela de vidro. Uma fonte afirma que ela tinha ensaiado a cena durante o dia inteiro no sábado (12/8). Ryan Reynolds, que interpreta o personagem-título da produção, lamentou a morte em sua conta no Twitter. “Estamos com os corações partidos, chocados e devastados”, escreveu o ator. Em nota oficial, o diretor David Leitch (“Atômica”) afirmou que “não há palavras para descrever como eu e o resto da equipe de ‘Deadpool 2’ nos sentimos com essa tragédia. Nossos pensamentos estão com sua família, amigos e entes queridos neste momento difícil”. A produção encontra-se interrompida. A morte de Harris foi o segundo acidente fatal envolvendo um dublê em pouco mais de um mês. No dia 13 de julho, John Bernecker morreu enquanto participava da gravação de uma cena da série “The Walking Dead”. Além disso, o astro Tom Cruise, que costuma dispensar dublês para filmar cenas de ação, sofreu um acidente no fim de semana, no set de “Missão Impossível 6”. Outros acidentes recentes nos bastidores de produções cinematográficas incluem a mutilação da dublê Olivia Jackson, enquanto filmava “Resident Evil: O Capítulo Final”, e as costelas quebradas de Dylan O’Brien nas filmagens de “Maze Runner: A Cura Mortal”.
Tom Holland estava realmente dormindo no pôster de Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Um dos cartazes mais populares de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” retratava o herói deitado com fones de ouvido, relaxando com Nova York e a Torre dos Vingadores ao fundo. Pois Tom Holland revelou que estava dormindo de verdade na foto. Na verdade, a situação foi bem menos glamourosa do que parece na imagem, que recebeu reforço do Photoshop em seu cenário de cartão postal. “A história interessante sobre esse pôster é que sou eu dormindo de verdade”, ele contou, durante a turnê internacional de divulgação do longa-metragem. “Isso não é parte do filme, esse sou eu dormindo entre as cenas. Estávamos filmando essa cena e eu estava realmente cansado naquele dia, então dormi no chão e o fotógrafo fez a imagem. Então, quando eles fizeram o pôster, eu fiquei tipo ‘O quê? Sacanagem!'”. No último fim de semana, “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” ultrapassou a arrecadação de US$ 300 milhões na América do Norte, além de ter superado a marca total de US$ 700 milhões em todo o mundo. Tom Holland voltará a viver o Homem-Aranha a seguir em “Vingadores: Guerra Infinita”, que estreia em 26 de abril no Brasil
Planeta dos Macacos: A Guerra se mantém em 1º lugar no Brasil
“Planeta dos Macacos: A Guerra” se manteve em 1º lugar no Brasil em sua segunda semana em cartaz, com mais que o dobro do 2º colocado, o estreante “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”. A sci-fi europeia mais cara de todos os tempos, com direção de Luc Besson, vendeu 190 mil ingressos e arrecadou R$ 3,4 milhões em sua estreia no final de semana, enquanto o líder “Planeta dos Macacos” rendeu R$ 8,2 milhões de 463 mil ingressos no mesmo período. Os filmes “Transformers: O Último Cavaleiro” (3º), “Dunkirk” (4º) e “Meu Malvado Favorito 3” (5º) completam o Top 5, mas as outras duas estreias amplas da semana apareceram no Top 10. A comédia nacional “Malasartes e o Duelo Com a Morte” abriu em 7º lugar, à frente do outro estreante, a animação russa “O Reino Gelado: Fogo e Gelo”, com dublagem de Larissa Manoela. Com isso, dois filmes brasileiros voltam a compartilhar espaço no Top 10, o que não acontecia já há algum tempo. O segundo brasileiro da lista é “O Filme da Minha Vida”, drama de Selton Mello, atualmente em 9º lugar. Este filme, por sinal, já fez mais de R$ 2,5 milhões de bilheteria acumulada.
Vídeo destaca dublagem de Juliana Paes na animação Uma Família Feliz
A Paris Filmes divulgou um vídeo de bastidores da animação alemã “Uma Família Feliz”, que destaca o trabalho de dublagem da atriz brasileira Juliana Paes (novela “A Força do Querer”). A tática é similar à adotada pela California Filmes para a franquia russa “O Reino Gelado”, com Larissa Manoela. Ao incluir dublagem de artistas brasileiros conhecidos, as distribuidoras nacionais tentam atrair maior público para lançamentos que não contam com o mesmo apelo das grandes animações americanas. No filme, Juliana Paes dubla a mãezona Emma, que é transformada em monstro, junto com o marido e o casal de filhos, por uma bruxa malvada. “Os dubladores profissionais têm o meu aplauso, porque é uma tarefa muito difícil, mas muito estimulante. É um exercício para o ator também”, diz a atriz no vídeo, afirmando também ter se identificado com o papel. “Eu me vi na Emma. Ela é uma mãe que preza pelos filhos, pelo marido, pela família e tem uma energia que me cativou”, ressalta Juliana. O filme narra a história dos Wishbones, uma família que está longe de ser feliz. A mãe, Emma, possui uma loja de livros e está profundamente endividada. Papai Frank trabalha demais e sofre sob o comando de seu chefe tirano. A filha, Fay, é uma adolescente autoconsciente e apaixonada por sua primeira paixão no Ensino Médio. Já o garotinho, Max, está sofrendo bullying na escola. Mas o que realmente lhes inferniza é a maldição da bruxa malvada Baba Yaga, que transforma toda família em monstros. Com o feitiço, Emma se torna uma vampira, Frank se transforma no monstro Frankenstein, Fay vira uma múmia e Max um lobisomem. Por coincidência, são basicamente os mesmos personagens de uma família de monstros mais famosa, “Os Monstros”. A diferença é que o casal da série dos anos 1960, formada pela vampira Lily e o monstro de Frankenstein Hermann, não tinha uma filha, apenas Eddie, o lobisomem-mirim. Dirigida por Holger Tappe (“Animais Unidos Jamais Serão Vencidos”), a animação estreia nesta quinta (17/8) nos cinemas brasileiros.
Punho de Ferro luta com Elektra no novo trailer cheio de ação de Os Defensores
A Netflix divulgou um novo trailer da série “Os Defensores”, que vai juntar os heróis das quatro produções de super-heróis da plataforma de streaming em uma única história. Cheio de ação, o vídeo tem como destaque justamente uma cena de luta entre protagonistas, em que Daniel Rand, o Punho de Ferro (Finn Jones), destrói a katana de Elektra (Elodie Yung) com um soco. Os demais protagonistas da trama são Matt Murdock, o Demolidor (Charlie Cox), Jessica Jones (Krysten Ritter), Luke Cage (Mike Colter) e a vilã Alexandra, vivida por Sigourney Weaver. Além destes, a série também contará com personagens importantes como Claire Temple (Rosario Dawson), Misty Knight (Simone Missick), Coleen Wing (Jessica Henwick), Trish Walker (Rachael Taylor), Karen Page (Deborah Ann Woll), Foggy Nelson (Elden Henson) e Stick (Scott Glenn). Com apenas oito episódios, “Os Defensores” estreia na sexta (18/8) na Netflix.
Filme de Sabre de Prata e Gata Negra é oficializado com data de estreia
De olho no resultado das bilheterias do verão norte-americano, em que as superproduções de super-heróis escaparam do fracasso coletivo, a Sony decidiu avançar em seu projeto de criar um universo cinematográfico baseado nos personagens secundário dos quadrinhos do Homem-Aranha. O grande destaque do novo calendário de estreias divulgado pelo estúdio é o agendamento oficial de “Silver & Black”, spin-off centrado nas vilãs/heroínas Sabre de Prata e Gata Negra. A produção ganhou data de lançamento em 8 de fevereiro de 2019. Criada em 1985, Sabre de Prata é uma mercenária que caça criminosos de guerra e ocasionalmente se alia ao Aranha. Ela nunca apareceu no cinema, assim como a ladra Gata Negra, a “Mulher-Gato do Aranha”, lançada em 1979 – embora Felícia Hardy, sua identidade secreta igualmente gata, tenha dado as caras em “O Espetacular Homem-Aranha 2”, vivida pela atriz Felicity Jones. O filme da dupla é descrito como uma combinação de “Thelma & Louise” (1991) e “Fuga à Meia-Noite” (1988), e terá direção de Gina Prince-Bythewood (“Nos Bastidores da Fama”), que recentemente fez sua estreia no universo Marvel ao dirigir o piloto de “Cloak and Dagger”, a série dos heróis Manto e Adaga para o canal pago Freeform. Ela também é criadora da série “Shots Fire” e, além de dirigir, vai reescrever o roteiro do filme, feito por Lisa Joy (criadora da série “Westworld”) e Christopher Yost (roteirista de “Thor: Ragnarok”). “Silver & Black” é o segundo derivado dos quadrinhos do Aranha programado pelo estúdio. Antes dele, estreia Venom, que chega aos cinemas em outubro de 2018, estrelado por Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”) e dirigido por Ruben Fleischer (“Zumbilândia”). O detalhe é que, pelo que tem dito o presidente da Marvel Kevin Feige, estes filmes não devem ter ligação com o Universo Cinematográfico Marvel, nem mesmo contar com o Homem-Aranha vivido por Tom Holland. Difícil imaginar como isso se dará na prática.
Desempenho dos blockbusters de 2017 deixa uma lição: filme ruim não faz mais verão
A estreia de “Annabelle 2: A Criação do Mal” marcou o último lançamento sobre o qual havia perspectiva positiva no verão norte-americano de 2017. E mesmo abrindo em 1º lugar, o filme teve o pior desempenho da franquia, desde o primeiro “Invocação do Mal” há quatro anos. Detalhe: a Warner comemorou o resultado. O verdadeiro terror das bilheterias da América do Norte acontece à luz do dia. O desempenho dos blockbusters neste verão sombrio tem sido abaixo da crítica – literalmente – , empurrando as arrecadações para baixo. Como resultado, a receita bruta de Hollywood ficou 11% menor que o faturamento do ano passado. E não há mais nenhuma grande estreia até o fim de semana do Dia do Trabalho americano, em 4 de setembro, indicando que o verão de 2017 pode se encerrar com uma queda ainda maior, de até 15% nas vendas. A empresa de dados financeiros Bloomberg comparou estes números ao avançado do consumo por streaming. Em sua análise, um em cada seis frequentadores de cinema da América do Norte preferiu ficar em casa assistindo “Game of Thrones” por streaming do que sair para ver um filme aos domingos. O que mais impressiona é que, de acordo com o site Rotten Tomatoes, poucas vezes houve tantos filmes bons para o público consumir nos cinemas durante o verão. A lista das maiores bilheterias, encabeçada por “Mulher-Maravilha”, é repleta de queridinhos da crítica, como “Dunkirk” e “Em Ritmo de Fuga”, e registra uma pontuação média de 72% de aprovação. O problema para os grandes estúdios é que alguns desses filmes não deveriam aparecer no topo desta lista. O fato de produções com potencial cult darem dinheiro representa um resultado inversamente proporcional ao desempenho dos lançamentos caros, que deveriam ter liderado o faturamento. Mas novos capítulos de “Transformers” e “Piratas do Caribe” fracassaram, assim como as tentativas de inaugurar franquias com “A Múmia”, “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas“, “Baywatch” e “A Torre Negra”. A conclusão é que filmes barulhentos, que geralmente só incomodavam a crítica, este ano não foram aceitos pelo público. O motivo parece evidente. O Fandango, maior site de vendas de ingressos online da América do Norte, comprou o Rotten Tomatoes no ano passado e passou a incluir a nota da crítica entre as informações disponíveis para o público interessado em adquirir entradas. Isto inspirou outros pontos de venda a incluírem as cotações dos filmes, impactando a decisão de compra de ingressos. Não por acaso, filmes com notas ruins fracassaram clamorosamente. E filmes elogiados tiveram um desempenho acima do esperado. É uma mudança radical de paradigma para a indústria. E isto está deixando Hollywood atordoada, pois indica que os executivos precisarão abandonar a preguiça das reciclagens e continuações e fazer o que nunca fizeram questão de produzir: filmes bons, filmes melhores, filmes com qualidade crítica.
