Netflix planeja lançar 80 filmes em 2018 – e virar maior estúdio de cinema do mundo
A Neflix anunciou um plano ambicioso de produção de filmes para 2018, como não se via em Hollywood desde os primórdios do cinema mudo – quando o padrão eram curta-metragens. O chefe de conteúdo da plataforma, Ted Sarandos, afirmou que pretende lançar mais de um filme original por semana. Mais exatamente: um filme diferente a cada quatro dias e meio, num total de 80 produções no ano que vem. Nenhum outro estúdio de cinema do mundo produz tantos filmes assim. Segundo o site Deadline, a revelação surgiu durante uma reunião de 40 minutos por vídeo entre um analista de Wall Street e os principais executivos da empresa, a partir dos resultados trimestrais atuais, que destacam o crescimento contínuo do volume de assinantes do serviço e maior lucro líquido. Os lançamentos serão de todos os tipos, desde o típico “sucesso de Sundance de 1 milhão de dólares” até “algo em uma escala muito maior, como ‘Bright’ no final deste ano ou ‘The Irishman’, que está atualmente em produção”. “Bright”, estrelado por Will Smith, está orçado em quase US$ 100 milhões, praticamente o mesmo que “The Irshman”, com direção de Martin Scorsese e elenco encabeçado por Robert De Niro e Al Pacino. Sarandos citou as críticas positivas recebidas por “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe”, de Noah Baumbach (“Frances Ha”), que tem 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, para demonstrar como a empresa pode se destacar no ramo da produção de filmes. E acrescentou que, assim que os novos títulos estrearem, “as pessoas começarão a ver o potencial dessa iniciativa para criar grandes filmes”.
Cher entra na continuação do musical Mamma Mia!
A cantora Cher vai cantar e dançar na continuação do musical “Mamma Mia!”. Ela compartilhou a informação em seu Twitter, revelando já ter passado por ensaios de duas canções e citando nominalmente “Fernando”. Além disso, compartilhou uma foto de um sapato de plataforma, ao estilo da banda Abba, cujas músicas servem de base para a produção. Chamado de “Mamma Mia Here We Go Again”, o filme ainda não teve maiores detalhes antecipados, além do fato de novamente usar músicas da banda Abba para contar sua história e incluir flashbacks, para contar como as relações da trama se iniciaram. A direção está a cargo de Ol Parker (“O Exótico Hotel Marigold”) e praticamente todo o elenco do filme original vai retomar seus papéis – incluindo Meryl Streep, Amanda Seyfried, Julia Walters, Christine Baranski, Dominic Cooper, Pierce Bronsan, Stellan Skarsgård e Colin Firth. Entre as novidades, incluem-se Andy Garcia (“Caça-Fantasmas”), Lily James (“Cinderela”), Alexa Davies (série “Harlots”), Jeremy Irvine (“A Mulher de Preto 2: O Anjo da Morte”), Josh Dylan (“Aliados”) e Hugh Skinner (também de “Harlots”). ? pic.twitter.com/CMqHKnLeAO — Cher (@cher) October 15, 2017 FERNANDO ? — Cher (@cher) October 16, 2017 THE ROAR OF GUNS & CANNONS ALMOST MADE ME CRY? — Cher (@cher) October 16, 2017
Filme sobre a juventude de Han Solo ganha título oficial
O diretor Ron Howard informou que acabaram as filmagens do longa sobre a juventude de Han Solo. E aproveitou para anunciar o título da produção, com a ajuda de Chewbacca, num vídeo disponibilizado em sua conta do Twitter. Veja abaixo. Fim do mistério: o filme vai se chamar “Han Solo: Uma História Star Wars”, utilizando o mesmo subtítulo de “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016), primeiro spin-off/prólogo da franquia. A produção não teve filmagens tranquilas. Originalmente, “Solo” estava sendo dirigido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (“Anjos da Lei”), mas reclamações do roteirista Lawrence Kasdan (“Star Wars: O Despertar da Força”) sobre o tom de comédia que eles estavam seguindo chamaram a atenção da presidente da Lucasfilm Kathleen Kennedy, que optou por demiti-los. Howard assumiu a direção após cinco meses de material filmado. Passada antes dos eventos de “Guerra nas Estrelas” (1977), o filme conta uma aventura do jovem Han Solo, vivido por Alden Ehrenreich (“Ave Cesar”), que assume o papel desempenhado por Harrison Ford em quatro filmes da saga espacial. O elenco também destaca Donald Glover (série “Atlanta”) como o jovem Lando Calrissian e Joonas Suotamo (“Star Wars: O Despertar da Força”) como Chewbacca, além de Emilia Clarke (série “Game of Thrones”), Woody Harrelson (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), Paul Bettany (“Capitão América: Guerra Civil”) e Thandie Newton (série “Westworld”). A estreia está marcada para 24 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Hey #Twitterville we just wrapped production so here's a special message #StarWars pic.twitter.com/8QJqN5BGxr — Ron Howard (@RealRonHoward) October 17, 2017
Keep Watching: Bella Thorne é vítima de psicopata em trailer de terror
A Sony divulgou o trailer e dois pôsteres de “Keep Watching”. A prévia se revela um “Big Brother” da época de “Atividade Paranormal”, ao mostrar uma família trancada na própria casa, que foi transformada num grande cenário de filme de terror, com câmeras espalhadas por todos os cômodos, enquanto um psicopata mascarado tenta matá-los “ao vivo” para os voyeurs/telespectadores da “atração”. O filme é estrelado por Bella Thorne (série “Famous in Love”), Natalie Martinez (série “Under the Dome”), Chandler Riggs (série “The Walking Dead”), Ioan Gruffudd (série “Forever”) e Leigh Whannell (“Sobrenatural”). Dirigido pelo estreante Sean Carter, o filme será exibido nos EUA apenas no dia 31 de outubro, noite de Halloween, e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Trailer de American Horror Story: Cult destaca participação de Lena Dunham
O canal pago FX divulgou o trailer do próximo episódio de “American Horror Story: Cult”, a 7ª temporada da série de antologia de terror, que destaca a participação de Lena Dunham (série “Girls”) no papel da feminista radical Valery Solanas. Intitulado “Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag”, o episódio vai mostrar a tentativa de assassinato do artista plástico Andy Warhol (vivido por Evan Peters), cometido por Solanas em 1968. Esta história já rendeu o filme “Um Tiro para Andy Warhol” (1996). O episódio vai ao ar na terça (17/10) nos Estados Unidos e com poucas horas de diferença – na madrugada seguinte – no Brasil, também pelo canal pago FX.
Diretor de A Culpa É das Estrelas vai adaptar clássico de terror de Stephen King
O diretor Josh Boone (“A Culpa É das Estrelas”) vai adaptar “O Talismã”, livro clássico de terror de Stephen King, publicado em 1983. Segundo a revista Variety, ele vai escrever o roteiro, mas ainda não definiu se também irá dirigir o filme. O projeto pode se tornar a terceira adaptação de King desenvolvida pelo cineasta. Ele também está à frente de “Revival”, publicado em 2014, que já tem roteiro pronto, e tem planos de filmar “The Stand – A Dança da Morte”, mas a trama apocalíptica é tão ambiciosa que enfrenta diversos problemas, inclusive financeiros, para sair do papel. Boone é fã assumido de King e chegou a afirmar ter se inspirado no clima dos livros do escritor para dirigir “Os Novos Mutantes”, filme de super-heróis da Fox. O primeiro trailer da produção confirmou a atmosfera de terror. Em “O Talismã”, um garoto que quer salvar sua mãe da morte, após ela ser diagnosticada com câncer, entra em um mundo paralelo para tentar encontrar um poderoso talismã. O livro foi escrito por King em parceria com Peter Straub e rendeu uma sequência em 2001, “Casa Negra” (Black House), em que o garoto ressurge adulto, 20 anos mais tarde, para tentar solucionar uma série de assassinatos. Os rumores da adaptação para o cinema já tem mais de uma década, mas ainda não há data prevista para o início da produção.
Homem-Formiga e Vespa surgem uniformizados em novas fotos do set
Surgiram novas fotos do set de “Homem-Formiga e Vespa” em Atlanta, que mostram os heróis interpretados por Paul Rudd e Evangeline Lilly de uniformes, além de Michael Douglas disfarçado de agente do FBI e novos personagens vividos por Walton Goggins (“Os Oito Odiados”) e Hannah John-Kamen (série “Killjoys”). Entre as novidades da continuação, também estão confirmadas as presenças de Laurence Fishburne (“Matrix”, série “Hannibal”) e Michelle Pfeiffer (“A Família”), respectivamente como o Dr. Bill Foster, também conhecido como o herói Golias Negro, e Janet Van Dyne, a Vespa original (dona do uniforme amarelo), além de Randall Park (protagonista da série de comédia “Fresh Off the Boat”) como o agente da SHIELD Jimmy Woo. Novamente dirigido por Peyton Reed (de “Homem-Formiga”), o filme estreia em 5 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Liv Tyler viverá aristocrata do século 18 na 2ª temporada de Harlots
A atriz Liv Tyler (série “The Leftovers”) entrou na 2ª temporada de “Harlots”, série da plataforma Hulu passada nos bordeis de Londres do século 18. Segundo o site Deadline, a atriz viverá lady Isabella Fitzwilliam, uma aristocrata extrovertida que se torna vítima de chantagem por parte de Lydia Quigley (Lesley Manville, de “Malévola”). Desesperada, ele encontra aliança com a cortesã Charlotte Wells (Jessica Brown Findlay, de “Downton Abbey”). Criada pela roteirista Moira Buffini (“Bizantium”) e a produtora Alison Newman (“The Tree Widow”), a atração acompanha a dona de bordel Margaret Wells (Samantha Morton, de “John Carter”) e suas filhas (entre elas Brown Findlay), que tentam manter seu negócio respeitável na medida do possível, enquanto lutam contra a rival Lydia Quigley. Ainda não há previsão para o lançamento da 2ª temporada. No Brasil, a série está disponível no aplicativo Fox Play e no canal pago Fox Premium.
Filmagem de grande funeral em Vingadores 4 alimenta especulações
O quarto filme dos Vingadores terá um grande cena de funeral, segundo o site MCU Exchange, que relatou uma convocação de elenco para participar de uma cerimônia em um cemitério. As especulações sobre a morte de um Vingador importante são antigas e decorrem do final de contrato de vários atores com a Marvel. Vale lembrar que Mark Ruffalo disse, numa entrevista ao vivo no começo do ano, que não apenas um, mas todos os intérpretes dos Vingadores originais morreriam em decorrência de “Vingadores: Guerra Infinita” e sua sequência. Por enquanto, não há detalhes sobre a trama do quarto filme dos heróis, escrita por Christopher Markus e Stephen McFeely, e dirigida pelos irmãos Anthony e Joe Russo – a mesma equipe de “Capitão América: Guerra Civil” e de “Vingadores: Guerra Civil”. Atualmente em produção, “Vingadores 4” tampouco teve seu título oficial anunciado. A estreia está marcada apenas para maio de 2019. Já “Vingadores: Guerra Infinita” chega em 26 de abril de 2018.
Comerciais de Assassinato no Expresso do Oriente apresentam o mistério e os suspeitos
A Fox divulgou três comerciais de “Assassinato no Expresso do Oriente”, em que o mistério e os suspeitos são apresentados. O filme gira em torno de um assassinato cometido a bordo do Expresso do Oriente. E quem leu o livro original de Agatha Christie, publicado em 1934, ou viu a adaptação clássica de 1974, sabe que isto é levado à extremos na trama. Graças à conveniência literária/cinematográfica, também viaja neste mesmo trem aquele que se apresenta como “o maior detetive do mundo”, Hercule Poirot, que se propõe a responder à pergunta básica dos enredos do gênero: “quem matou”. Quem vive o detetive belga é Kenneth Branagh (“Operação Sombra: Jack Ryan”), que se divide em cena, atuando também atrás das câmeras como diretor do longa-metragem. E a impressionante lista de candidatos a assassino inclui Johnny Depp (“Piratas do Caribe”), Michelle Pfeiffer (“Sombras da Noite”), Daisy Ridley (“Star Wars: O Despertar da Força”), Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”), Penelope Cruz (“O Conselheiro do Crime”), Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”), Josh Gad (“A Bela e a Fera”), Derek Jacobi (“Cinderela”), Olivia Colman (série “Broadchurch”), Lucy Boynton (“Sing Street”), Miranda Raison (minissérie “24 Horas: Viva um Novo Dia”), Leslie Odom Jr. (série “Pessoa de Interesse”), Tom Bateman (série “Da Vinci’s Demons”), Manuel Garcia-Rulfo (“Sete Homens e um Destino”), Marwan Kenzari (“Ben-Hur”) e Sergei Polunin (do vindouro “Red Sparrow”). A nova adaptação foi escrita por Michael Green (“Logan” e “Alien: Covenant”) e tem produção a cargo de Ridley Scott (diretor de “Perdido em Marte”) e Simon Kinberg (roteirista de “X-Men: Apocalipse”). A estreia está marcada para 30 de novembro no Brasil, três semanas após o lançamento nos EUA.
Angelina Jolie vai produzir e dublar adaptação de O Grande Ivan para a Disney
Angelina Jolie está ampliando sua relação com a Disney. Após estrelar “Malévola” e confirmar sua participação na continuação, ela vai produzir e dublar um personagem de “O Grande Ivan” (The One and Only Ivan), nova produção infantil do estúdio, que adapta o livro homônimo de Katherine Applegate. Lançado em 2012, o livro acompanha um gorila chamado Ivan, que vive em uma gaiola em um shopping center, juntamente com um velha elefante doente chamado Stella e um cão vadio chamado Bob. Ivan não recorda a vida antes do shopping, mas quando uma bebê elefanta passa a lhes fazer companhia, ele se sensibiliza e começa a redescobrir sua vida anterior à prisão, preparando um plano para salvar a pequena Ruby de seu proprietário abusivo. Premiado com a Medalha Newberry (conferida por associações de livrarias americanas ao melhor livro infantil do ano), a obra é toda narrada pelo gorila e já vendeu mais de 1 milhão de exemplares. Mas a história é baseada num fato real. Ivan foi um gorila que realmente existiu e ficou conhecido, nos anos 1970, por assistir TV e realizar pinturas com os dedos, vivendo 27 anos numa vitrine de shopping center. Segundo o site The Hollywood Reporter, o filme será um híbrido de animação e live-action, como “Mogli, o Menino Lobo” (2016), e Jolie fará a voz de uma das elefantas. O site identifica sua personagem como Stella, mas faz uma grande confusão na sinopse, sem citar Ruby. Por isso, não está claro qual das duas a atriz realmente dublará. A adaptação do livro foi escrita pelo roteirista Mike White (“Escola de Rock”) e a produção será compartilhada por Allison Shearmur (“Cinderela”). Mas houve mudanças na direção da projeto. Mike Newell (“Harry Potter e o Cálice de Fogo”), que estava negociando sua participação, foi substituído por Thea Sharrock (“Como Eu Era Antes de Você”). O estúdio procura agora por uma atriz para ser a filha do zelador, que ajuda os animais na fuga. Ainda há data prevista para o lançamento.
Novo trailer de Jogos Mortais: Jigsaw relembra os métodos do psicopata da franquia
A Lionsgate divulgou um novo trailer de “Jogos Mortais: Jigsaw”, que relembra os métodos do psicopata da franquia com cenas dos primeiros filmes. Diferente de outros serial killers do terror, ele não mata pessoalmente suas vítimas, mas cria armadilhas elaboradas que as forçam a se matarem. Na continuação, a investigação de uma nova série de assassinatos brutais revela os mesmos requintes de sadismo associados ao serial killer John Kramer. O problema é que o homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década, como os fãs da franquia puderam testemunhar. O roteiro foi escrito por Josh Stolberg e Pete Goldfinger, dupla de “Pacto Secreto” (2009) e “Piranha 3D” (2010), e a direção está a cargo dos irmãos gêmeos Michael e Peter Spierig, da elogiada sci-fi “O Predestinado” (2014). Já o elenco destaca a atriz Laura Vandervoort (série “Bitten”), Hannah Anderson (série “Shoot the Messenger”), Callum Keith Rennie (série “Battlestar Galactica”) e Mandela Van Peebles (minissérie “Raízes”), além de, claro, Tobin Bell como Kramer/Jigsaw. O primeiro “Jogos Mortais” se tornou famoso não apenas por popularizar o subgênero do terror conhecido como “torture porn”, mas por lançar a carreira do jovem cineasta malaio James Wan, que criou a franquia com o australiano Leigh Whannell, iniciando uma filmografia que o consagraria como o mais bem-sucedido diretor de terror do século 21. Wan e Whannell continuam envolvidos com “Jigsaw”, atuando como produtores executivos. A estreia do filme no Brasil está marcada para o dia 2 de novembro, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos (em 27 de outubro).
Lars von Trier nega ter assediado Björk e elogia sua atuação em Dançando no Escuro
Após Björk relatar ter sofrido assédio de um “diretor dinamarquês” durante a produção de um filme, Lars von Trier resolveu se pronunciar. Embora a cantora islandesa não tenha citado nomes, ele foi o único cineasta dinamarquês com quem a cantora trabalhou em sua curta carreira como atriz, no filme “Dançando no Escuro” (2000). Em entrevista ao jornal dinamarquês Jyllands-Posten, o cineasta negou ter assediado a cantora. “Não foi o caso. Embora não tivéssemos nos entendido, isso é um fato… ela entregou uma das maiores performances dos meus filmes”. Coprodutor de “Dançando no Escuro” e sócio de Von Tier na produtora Zentropa, Peter Aalbaek Jensen defendeu o cineasta e até alfinetou a cantora. “Pelo que eu me lembro, nós (Lars e eu) é que éramos vítimas. Aquela mulher era mais forte que Lars, eu e nossa empresa juntos”, disse ele, numa declaração que está tendo repercussão negativa nas redes sociais. “Dançando no Escuro” ganhou a Palma de Ouro e deu a Björk o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Mas o conflito entre o diretor e a cantora não era segredo. Durante as filmagens, ela ameaçou várias vezes deixar a produção, o que lhe rendeu fama de “difícil”. Ela nunca mais protagonizou nenhum longa-metragem. Em um texto publicado em seu Facebook no fim de semana, a cantora buscou contextualizar a experiência pelo prisma do escândalo sexual que maculou a carreira de Harvey Weinstein. “Me senti inspirada pelas mulheres de todo a parte, que estão falando sobre suas experiências online. Isso me fez sentir vontade de contar minha experiência com um diretor dinamarquês”, ela escreveu. “Venho de um país onde a diferença entre os sexos é a menor do mundo, apesar de ainda existir. E vinha de uma posição estabelecida no mundo da música com uma independência muito merecida. Mas ficou extremamente claro para mim quando entrei na carreira de atriz que a humilhação e o assédio sexual eram a norma, diante de uma equipe de dezenas que permitiu e encorajou o diretor. Tive ciência que era um consenso universal que um diretor poderia tocar e assediar suas atrizes à vontade, porque a instituição do cinema permitia”, ela desabafou. “Quando repeli o diretor, ele ficou deprimido e me puniu, criando uma ilusão para toda a equipe ao me rotular como ‘a difícil’. Por conta da minha força, da minha incrível equipe e porque eu não tinha grandes ambições no meio da atuação, eu deixei essa profissão de lado e me recuperei desse episódio com o passar dos anos. Mas eu temo que outras atrizes, trabalhando com este mesmo homem, não tenham conseguido. O diretor estava totalmente ciente desse jogo e tenho certeza que o filme que ele fez posteriormente foi baseado em sua experiência comigo, porque fui a primeira que não se deixou assediar por ele”. Lars von Trier filmou em seguida Nicole Kidman em “Dogville” (2003) e a atriz não quis retornar para a sequência, “Manderlay” (2005). Em compensação, Charlotte Gainsbourg estrelou os últimos três longas do diretor, “Anticristo” (2009), “Melancolia” (2011) e “Ninfomaníaca” (2013), este dividido em duas partes. Ela também venceu o troféu de Melhor Atriz em Cannes (por “Anticristo”), assim como Kirsten Dunst, sua colega em “Melancolia”.
