Gal Gadot libera primeira foto oficial de seu visual em Mulher-Maravilha 1984
A atriz Gal Gadot revelou nas redes sociais a primeira foto de seu visual em “Mulher-Maravilha 1984”. “Ela está de volta”, escreveu a atriz, como legenda da imagem. Passada na década de 1980, a continuação também traz de volta o ator Chris Pine, destacado numa foto anteriormente divulgada, e incluirá Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”) como uma nova supervilã, a Mulher-Leopardo. Novamente dirigido por Patty Jenkins, o filme tem estreia marcada para novembro de 2019. She's back… ??♀️ #WW84 Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) em 16 de Jun, 2018 às 3:10 PDT
Gotti: Novo filme de John Travolta consegue 0% de aprovação no Rotten Tomatoes
A cinebiografia do mafioso John Gotti, estrelada por John Travolta, virou um fenômeno de rejeição coletiva. “Gotti” atingiu a unanimidade da crítica, com 0% de aprovação no site Rotten Tomatoes. E isto porque foi escondido da imprensa, que só pôde assistir ao lançamento quando o longa chegou aos cinemas nesta sexta (15/06). A crítica do jornal The New York Times definiu a produção como “uma bagunça decepcionante”, a do Newsday chamou de “desastre” e a da revista The Hollywood Reporter resumiu: “O filme é muito terrível, mal escrito, desprovido de tensão, ridículo em alguns pontos e simplesmente aborrecido em outros”. Apesar da avaliação de 0% ser bastante rara, “Gotti” é o quarto longa na filmografia de John Travolta a conquistar esta marca, após “Os Embalos de Sábado Continuam” (1983), “Olha Quem Está Falando Agora!” (1993) e “A Vida Por Um Fio” (2015). Vale citar ainda que “A Reconquista” (2000), considerado por muitos a pior ficção científica de todos os tempos, também se destaca entre os filmes do ator com 3%. Mas Gotti é um desastre à parte, por envolver Travolta, mulher e filha. O filme mostra a vida tumultuada dos Gotti, enquanto o mafioso (Travolta) e sua mulher (Kelly Preston, esposa de Travolta) tentam manter a família unida durante vários crimes, tragédias e prisões. A filha de Travolta, Ella Bleu Travolta, também está no elenco como, claro, filha do protagonista na trama. Terceiro filme dirigido pelo ator Kevin Connolly (da série “Entourage”), “Gotti” foi escrito por Lem Dobbs (“Sem Proteção”) e outro ator, Leo Rossi (“As Três Faces do Crime”), e é contado pelo ponto de vista do filho do mafioso, John Gotti Jr (Spencer Lofranco, de “Invencível”). A Lionsgate viu que o resultado era radioativo e desistiu de lançar na véspera da previsão original de estreia, em dezembro do ano passado, mas o infame Keya Morgan, preso no começo da semana por preencher um boletim falso na polícia e proibido pela Justiça de se aproximar de seu “sócio” Stan Lee, descreveu o longa como “obra prima” e se juntou aos produtores para comprar o filme, visando lançá-lo por conta própria. O prejuízo tende a ser enorme, já que a expectativa é que a produção fature algo entre US$ 1 e 2 milhões no fim de semana.
Terry Gilliam perde batalha judicial na luta para exibir seu filme maldito
A justiça francesa decidiu contra Terry Gilliam no processo em que o cineasta buscava anular seu contrato com o produtor português Paulo Branco, com quem brigou após ceder os direitos de distribuição de “The Man who Killed Don Quixote” (O Homem Que Matou Dom Quixote). A interpretação da Corte de Apelação de Paris é que o contrato continua válido, embora a realização definitiva do filme não tenha sido financiada pela produtora de Branco. Gilliam trabalha há mais de 20 anos no longa, que finalmente veio à público durante o recente Festival de Cannes, como filme de encerramento do evento. Mas mesmo esta exibição envolveu angústia e disputa judicial. Branco tentou vetar a première mundial, mas o festival conseguiu uma liminar para realizar a projeção. Para entender os percalços dessa história, é preciso retroceder 25 anos, quando as primeiras páginas do roteiro de “The Man Who Killed Dom Quixote” foram escritas. A pré-produção começou em 1998 e as primeiras filmagens aconteceram em 2000, com Johnny Depp no papel principal. Já neste momento, foram tantos problemas, incluindo inundações no set, interferências das forças armadas espanholas e uma hérnia sofrida pelo astro Jean Roquefort, que a produção precisou ser interrompida e o filme abandonado. Todas as dificuldades enfrentadas pelo projeto foram registradas num documentário premiado, “Lost in La Mancha” (2002). Uma década depois, em 2010, Gilliam voltou a ficar perto de realizar o longa, chegando a filmar Ewan McGregor (“Trainspotting”) como protagonista e Robert Duvall (“O Juiz”) no papel de Dom Quixote, mas a produção precisou ser novamente interrompida, desta vez por problemas financeiros. Em 2015, ele chegou a anunciar uma nova tentativa, agora estrelada por Jack O’Connell (“Invencível”) e John Hurt (“O Espião que Sabia Demais”), mas a briga com o produtor português Paulo Branco adiou o projeto. Os dois se desentenderam durante a pré-produção, o que levou o diretor a entrar na justiça francesa para anular a cessão de direitos, enquanto buscava realizava o longa com apoio de outros produtores. Neste meio tempo, John Hurt acabou morrendo e precisou ser substituído na quarta filmagem anunciada, desta vez definitiva. Assim, quem acabou nos papéis principais foram, finalmente, Adam Driver e Jonathan Pryce. Mas enquanto Gilliam comemorava a conclusão das filmagens amaldiçoadas no ano passado, um tribunal de Paris se pronunciou em primeira instância em favor do produtor português, embora tenha rejeitado seu pedido de interromper a produção. O cineasta recorreu e a audiência de apelação foi marcada para esta sexta (15/6). E ela manteve a goleada do destino contra Gilliam. Por enquanto, apenas o público do Festival de Cannes pôde ver a obra. Alguns dizem que a obra é prima, outros que é perda de tempo. O que é certo é que a maldição continua. A decisão da justiça francesa levou o produtor a ameaçar as empresas que fecharam contrato de distribuição do filme, entre elas a Amazon nos Estados Unidos. Em comunicado, Paulo Branco afirma que, após a sentença, “a exploração do filme só pode ser feita pela Alfama ou pela Leopardo filmes — em Portugal, pela Leopardo, no resto do mundo, pela Alfama Films — e [que] todos os outros contratos são ilegais”. Neste sentido, a Alfama e a Leopardo Filmes, produtora e distribuidora de Paulo Branco, garantem que “agirão em conformidade de modo a serem ressarcidas e indenizadas dos danos resultantes da atuação de todos os intervenientes na produção deste filme, assim como todos aqueles que ilegalmente o exploraram em desrespeito aos direitos da Alfama Films”. Mas apesar do tom ameaçador, já há contestação da interpretação do produtor a respeito da sentença. Outra empresa portuguesa, a Ukbar Filmes, que entrou na produção do longa no final de 2016, apontou, em seu próprio comunicado, que a Corte de Apelação de Paris “diz que o contrato [entre Gilliam e Branco] ainda está válido e que Terry Gilliam tem de pagar dez mil euros a Paulo Branco”, mas o valor diz apenas respeito a custas judiciais e “não tem qualquer impacto na exploração” do filme nos cinemas. Terry Gilliam já avisou que pretende recorrer da decisão. E Paulo Branco também diz querer ser indenizado pelos “danos” causados pelas disputas judiciais. Ou seja, a saga continua.
AT&T muda o nome da Time Warner para WarnerMedia
A Time Warner já mudou de nome e de direção sob o comando da AT&T. A empresa, que inclui a HBO, Turner, a editora DC e o estúdio Warner Bros., foi rebatizada de WarnerMedia em um memorando distribuído aos funcionários pelo novo presidente da companhia nesta sexta-feira (15/6). A empresa de telecomunicações finalizou a compra da Time Warner na quinta-feira (14/6) depois de uma prolongada batalha antitruste com o governo dos Estados Unidos. Com isso, já começaram as mudanças internas na empresa, com o afastamento de diversos executivos da cúpula da Warner Bros. e da Turner. O presidente da nova WarnerMedia é John Stankey, um executivo da AT&T, que em seu memorando prometeu manter a autonomia criativa da HBO, Turner e Warner Bros., trabalhando em parceria com essas divisões da companhia para realizar o objetivo principal do negócio. O acordo, anunciado originalmente em 2016, permitirá que a AT&T alie novas ofertas de conteúdo em TV e streaming, junto com seus serviços principais de provedora de TV paga e banda larga. O novo nome enfatiza como a AT&T enxerga sua aquisição, como fonte de conteúdo de mídia. Mas também confirma o fim de uma era. Vale lembrar que o nome Time Warner foi estabelecido em 1989, quando editora Time Inc., que publicava a Time e outras revistas, fundiu-se com a Warner Communications, uma empresa de filmes, música e TV paga, formando a Time Warner – então o maior conglomerado de mídia e entretenimento do mundo. Mas a chegada da internet tornou o negócio impresso deficitário, levando a empresa a ser dividida e vendida, a ponto de a única parte da Time que ainda permanecia no grupo estava em seu próprio nome. A editora de revistas foi adquirida no ano passado pela Meredith Inc. A Time Warner Cable foi vendida em 2016 para a gigante Charter Communications Inc. E a ironia é que até mesmo a própria revista Time está perto de ser vendida novamente pela Meredith, tamanha é a crise atual das publicações impressas. Em seu memorando, Stankey disse que a AT&T decidiu mudar o nome não apenas por a empresa não ter mais nada a ver com a Time, mas porque as pessoas ainda confundiam a Time Warner, empresa de mídia, com a Time Warner, a antiga empresa de TV paga do grupo, embora a Charter a tenha renomeado como Spectrum ao comprá-la em 2016. “Nossa pesquisa de consumo sugere que essa confusão não vai desaparecer tão cedo”, disse ele, no texto que justificou a mudança.
Vídeos destacam número musical de Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!
A Universal divulgou dois vídeos de “Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!”, que destacam o mesmo número musical: um cover de “Waterloo” cantado pelo ator Hugh Skinner (da série “Harlots”) num restaurante francês. Um dos vídeos registra os bastidores das filmagens e o outro é uma versão da coreografia criada em 360 graus. A sequência do sucesso de 2008, inspirado pelas músicas da banda Abba, volta a reunir os atores do primeiro filme e ainda dobra o elenco, graças a uma trama paralela de flashback que mostra como os personagens eram na juventude. Por exemplo, Meryl Streep costumava ser Lily James (“Cinderela”) nos anos 1970. A premissa dos flashbacks é a gravidez da personagem de Amanda Seyfried, filha de Streep no musical. Enquanto o primeiro filme mostrou a jovem tentando descobrir qual dos ex-namorados da mãe era seu verdadeiro pai, o novo mostra como sua mãe lidou com a gravidez adolescente, revelando seu envolvimento com os três galãs de seu passado – vividos, no presente, por Pierce Bronsan, Stellan Skarsgård e Colin Firth, e por Jeremy Irvine (“A Mulher de Preto 2: O Anjo da Morte”), Josh Dylan (“Aliados”) e o citado Hugh Skinner nos anos 1970 – , todos prestes a virar avôs. Além deles, o elenco destaca Alexa Davies (também da série “Harlots”), Andy Garcia (“Caça-Fantasmas”) e a cantora Cher, que vive a mãe de Meryl Streep e vó de Amanda Seyfeld na trama. Com roteiro e direção de Ol Parker (“O Exótico Hotel Marigold”), “Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!” tem estreia marcada para 19 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Versão estendida do clássico Nasce uma Estrela revela cena inédita com Barbra Streisand
A Netflix divulgou dois vídeos relacionados à versão estendida de “Nasce uma Estrela” (1976), que será disponibilizada com exclusividade pelo serviço de streaming, em sua primeira iniciativa para restaurar e relançar um filme clássico. Um dos vídeos revela uma cena inédita nos cinemas e o outro traz a estrela do título, a atriz e cantora Barbra Streisand, comentando porque o trecho foi cortado na época, e como ela aprendeu a tocar violão especialmente para filmar naquele momento uma versão acústica do hit “Evergreen”. O relançamento aproveita a publicidade gerada pelo novo remake de “Nasce Uma Estrela” com Lady Gaga, para relembrar o clássico estrelado por Streisand em 1976, A versão dos anos 1970 foi a primeira do romance entre um astro decadente e uma estrela em ascensão passada no universo musical – as anteriores, dos anos 1930 e 1950, tinham Hollywood como bastidores. Por isso, é a mais próxima do remake atual. Na época, Streisand contracenou com o cantor country Kris Kristofferson, e agora Lady Gaga atuará ao lado de Bradley Cooper, que tem o papel de um cantor country. “Nasce Uma Estrela” rendeu a Streisand o Globo de Ouro de Melhor Atriz e o Oscar de Melhor Canção por “Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)”. A versão estendida do clássico foi disponibilizada nesta sexta (15/6) na Netflix americana, acompanhada por seis especiais de TV da cantora.
Brain on Fire: Chloe Moretz sofre doença misteriosa em trailer dramático
A Netflix divulgou o trailer de “Brain on Fire”, em que Chloë Grace Moretz (“A 5ª Onda”) vê sua vida bem-sucedida desabar devido a uma doença debilitante e misteriosa, que nenhum médico consegue diagnosticar. O drama indie foi escrito e dirigido pelo irlandês Gerard Barrett (“Glassland”), e também inclui em seu elenco Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”), Richard Armitage (trilogia “O Hobbit”), Carrie-Anne Moss (série “Jessica Jones”), Jenny Slate (“O Rei da Polka”), Tyler Perry (“As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”) e Navid Negahban (série “Legion”). A trama é baseada numa história real e teve sua première há quase dois anos, no Festival de Toronto de 2016, onde implodiu sob críticas negativas – apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia no serviço de streaming acontece na próxima sexta (22/6).
Capitã Marvel será o primeiro filme da Marvel com trilha criada por compositora feminina
A Marvel contratou uma compositora feminina para trabalhar no filme “Capitã Marvel”. Será a primeira vez que uma mulher comporá a trilha de um filme do estúdio. A musicista turca Pinar Toprak contou a novidade num post no Instagram, anunciando que foi contratada para criar a música do longa-metragem. “Estou emocionada de finalmente poder revelar a vocês que vou fazer a trilha sonora de ‘Capitã Marvel’! É uma honra incrível fazer parte do universo da Marvel. Tenho muitas coisas na minha cabeça para falar. A principal delas é gratidão”, ela escreveu. Curiosamente, Toprac se destacou numa produção da rival DC Comics, a série “Krypton”. Toprak também fez a trilha do jogo eletrônico “Fortnite” e de diversos filmes trash. A produção de “Capitã Marvel” está seguindo os exemplos de “Mulher-Maravilha” e “Pantera Negra” para tornar o filme o mais inclusivo possível. O primeiro filme da Marvel sobre uma super-heroína vai trazer Brie Larson como a protagonista e foi escrito só por mulheres: Meg LeFauve (“Divertida Mente”), Nicole Perlman (“Guardiões da Galáxia”), Geneva Robertson-Dworet (“Tomb Raider”), Liz Flahive e Carly Mensch (criadoras da série “Glow”). Já a direção está a cargo de um casal, Anna Boden e Ryan Fleck, responsável por dramas e comédias indies, como “Se Enlouquecer, Não Se Apaixone” (2010), “Parceiros de Jogo” (2015) e “Half Nelson: Encurralados” (2006). “Capitã Marvel” tem estreia marcada para 14 de março de 2019 no Brasil. I’m so thrilled to finally announce that I will be scoring the upcoming CAPTAIN MARVEL! It’s an incredible honor to be a part of the Marvel Universe. So many thoughts racing through my head. And the main one is gratitude. I have so many people to thank for helping me on this journey but first and foremost, my incredible agents Laura Engel and Richard Kraft for believing in me from day one and Dave Jordan and directors Anna Boden and Ryan Fleck for giving me this opportunity of a lifetime. #captainmarvel Uma publicação compartilhada por Pinar Toprak (@pinartoprakcomposer) em 14 de Jun, 2018 às 4:39 PDT
Evangeline Lilly compara Vingadores 4 com a série Lost
A atriz Evangeline Lilly fez uma comparação inusitada sobre o próximo filme da franquia Vingadores. Em entrevista ao canal de televisão indiano NDTV, ela afirmou: “Quando eu ouvi sobre ‘Guerra Infinita’ e ‘Vingadores 4’ e a direção que eles estavam tomando, tive um momento de déjà vu com a série ‘Lost’. Nós estamos chegando em um momento muito parecido com o da 4ª temporada”, ela afirmou. Para quem não lembra, na 4ª temporada de “Lost” foram introduzidos os flash forwards, bagunçando a percepção da linha temporal da história e abrindo caminho para viagens no tempo. A comparação da antiga intérprete de Kate Austen, em “Lost”, reforça a teoria dos fãs de que os heróis viajarão no tempo em “Vingadores 4” para desfazer as mortes de “Vingadores: Guerra Infinita” “Estamos naquele ponto em que tudo vai mudar e você perde todo o chão que está sob você. É claro que Homem-Formiga e a Vespa terão uma parte nisso”, complementou a atriz, que atualmente interpreta a heroína Vespa. O filme “Homem-Formiga e a Vespa” é o próximo lançamento da Marvel. A estreia está marcada para 5 de julho no Brasil, um dia antes dos Estados Unidos.
Animação Ilha de Cachorros finalmente ganha primeiro trailer legendado em português
A Fox finalmente divulgou o trailer legendado em português de “Ilha de Cachorros” (Isle of Dogs), a nova animação do cineasta Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”), que abriu o Festival de Berlim em fevereiro e foi lançada há dois meses nos cinemas norte-americanos. Elogiadíssima, tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes e deve disputar o Oscar na categoria de Animação, mas está sendo tratada com tanto descaso pelo estúdio no Brasil, que só chegará aqui após seu lançamento em Blu-ray nos Estados Unidos. “Ilha de Cachorros” é a segunda animação da carreira de Anderson, após “O Fantástico Sr. Raposo” (2009). Bastante detalhista, a trama apresentada em stop-motion se passa num futuro distópico após uma epidemia de gripe canina levar um político corrupto a isolar todos os cachorros numa ilha do Japão, onde eles precisam lutar por restos de comida no lixo. Isto não impede um garotinho de ir até a ilha para tentar resgatar seu animalzinho de estimação. Sensibilizados, os demais cachorros resolvem ajudá-lo na busca. O problema é que, como eles falam inglês, não entendem o que diz o menino japonês. O elenco de vozes é repleto de estrelas, como de costume nos filmes de Anderson, incluindo alguns parceiros habituais do diretor, como Bill Murray, Edward Norton, Tilda Swinton, Jeff Goldlum, Frances McDormand e Bob Balaban, mas também novidades, como Bryan Cranston (da série “Breaking Bad”), Scarlett Johansson (“Os Vingadores”), Greta Gerwig (“Frances Ha”), Liev Schreiber (série “Ray Donovan”) e diversos astros japoneses, como Ken Watanabe (“A Origem”), Kunichi Nomura (“Encontros e Desencontros”), Akira Ito (“Birdman”), Akira Takayama (“Neve Sobre os Cedros”) e até a cantora Yoko Ono. Como a Fox disponibilizou o trailer legendado, o público provavelmente poderá ouvir as vozes originais nos cinemas nacionais. A estreia está marcada no país para 19 de julho.
Tom Cruise voa e cai de helicóptero nos comerciais legendados de Missão Impossível
A Paramount divulgou dois novos comerciais legendados de “Missão: Impossível: Efeito Fallout”. Ambos destacam o voo e a queda de helicóptero de Tom Cruise, que continua a dispensar dublês para fazer as sequências perigosas de seus filmes, arriscando a própria vida. Não foi por acaso que o ator se machucou durante as filmagens, o que o afastou do set por três meses. Em relação à trama, “Missão: Impossível: Efeito Fallout” repete diversos elementos já vistos na franquia de ação, como as ameaças de vilões aprisionados, traições do governo, perseguições de motocicletas e um novo encontro entre Ethan Hunt (o personagem de Cruise) e Ilsa Faust (a agente de Rebecca Ferguson, introduzida no filme anterior). A principal novidade é o aliado relutante com ordens de matar Ethan Hunt (o personagem de Cruise) caso ele saia da linha, August Walker, um brutamontes de bigode intocável, vivido por Henry Cavill (“Liga da Justiça”). O elenco do sexto “Missão Impossível” também traz de volta Simon Pegg, Ving Rhames, Alec Baldwin, Sean Harris e Michelle Monaghan, já vistos nos “capítulos” anteriores, e introduz novas personagens vividas por Vanessa Kirby (série “The Crown”) e Angela Bassett (“Pantera Negra”). Com roteiro e direção de Christopher McQuarrie, que assinou “Missão: Impossível – Nação Secreta” (2015), a continuação estreia em 26 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Vídeos de Os Incríveis 2 destacam dublagem nacional de Otaviano Costa, Flávia Alessandra, Evaristo Costa e Raul Gil
A Disney divulgou vídeos para apresentar os dubladores brasileiros mais famosos de “Os Incríveis 2”. Eles incluem o casal Otaviano Costa e Flávia Alessandra, o jornalista Evaristo Costa e o apresentador Raul Gil. Em vídeo publicado no YouTube, a atriz afirmou que ela e o marido já eram fãs da animação e “pularam de alegria” com o convite da Disney para a tarefa. Entretanto, eles não dublarão a incrível Família Pêra (Parr, no original) e sim personagens novos. O apresentador do “Vídeo Show” Otaviano Costa e a atriz Flávia Alessandra revelaram apenas que seus personagens são irmãos. Eles devem dar voz aos novos superpoderosos vistos rapidamente em alguns trailers da produção. Em “Os Incríveis 2”, a família mais poderosa da animação enfrenta muitos problemas domésticos, conforme a mãe volta a combater o crime e o pai precisa lidar com as crises existenciais enfrentadas pela adolescente Violeta (Violet), as bagunças de Flecha (Dash) e o bebê Zezé (Jack-Jack), que está descobrindo seus novos superpoderes. No meio disso tudo, um novo vilão, com uma mente brilhante e muito perigosa, surge na história. E a família Pêra, mais uma vez, terá que se unir para vencê-lo
Os Incríveis 2 bate recorde de bilheteria com maior pré-estreia animada da América do Norte
“Os Incríveis 2” já bateu seu primeiro recorde de bilheteria, ao atingir a maior arrecadação de pré-estreia de uma animação na América do Norte. Lançado nos cinemas na noite de quinta (14/6), o filme somou US$ 18,5 milhões, quase dobrando o recorde entre as animações. O antigo campeão era “Procurando Dory”, que somou US$ 9,2 milhões em sua pré-estreia de 2016. Primeira animação da temporada do verão norte-americano, “Os Incríveis 2” deve deixar para trás muitas outras marcas. De acordo com as previsões de analistas do mercado cinematográfico, o longa deve somar entre US$ 125 e US$ 140 milhões em seu fim de semana de estreia. O lançamento no Brasil está marcado apenas para 28 de junho.
