Festival Cine Ceará premia filme de diretor catalão
O filme “Petra” foi o grande vencedor do 28º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. Coprodução da Espanha, França e Dinamarca, o longa do diretor catalão Jaime Rosales conquistou o Troféu Mucuripe nas categorias de Melhor Longa-metragem, Direção, Roteiro e Ator (Joan Botey). O filme, que conta a história de uma jovem em busca da identidade do pai biológico, foi vencedor também do Prêmio da Crítica. As conquistas representam as primeiras vitórias da produção europeia num festival internacional, após ser exibido em maio na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. A estreia comercial está marcada apenas para outubro na Espanha. Entre os brasileiros, quem se saiu melhor foi o longa cearense “O Barco”, de Petrus Cariry, com quatro prêmios: Melhor Fotografia, Trilha Sonora Original, Som e o prêmio Olhar Universitário. Outros destaques da premiação incluem o chileno “Cabras de Merda”, de Gonzalo Justiniano, vencedor nas categorias de Melhor Direção de Arte e Atriz (Natalia Aragonese), e “Diamantino”, uma coprodução de Portugal, França e Brasil, dirigida pela dupla Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt, vencedor na categoria de Melhor Montagem. Ou seja, metade dos oitos filmes exibidos foram premiados. E isto que há 12 categorias de premiação, um exagero desproporcional em relação à disputa, quase como se a intenção fosse premiar todo mundo. Essa facilidade, claro, diminui muito a importância de se vencer um troféu no evento. O júri da Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem foi composto por Belisario Franca (Brasil), Stephen Bocskay (Estados Unidos), Belisa Figueiró (Brasil), Gustavo Salmerón (Espanha) e Emilio Bustamante (Peru). Na mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem o filme “Nova Iorque”, do pernambucano Leo Tabosa, teve vitória dupla, eleito pelo júri oficial da mostra e também pela votação da crítica. Veja a lista dos vencedores: MOSTRA COMPETITIVA IBERO-AMERICANA DE LONGA-METRAGEM Prêmio da “Petra”, de Jaime Rosales Olhar Universitário: “O Barco”, de Petrus Cariry Melhor Ator: Joan Botey, por “Petra” Melhor Atriz: Natalia Aragonese, por “Cabras de Merda” Melhor Direção de Arte: Carlos Garrido, por “Cabras de Merda” Melhor Trilha sonora original: João Victor Barroso, por “O Barco” Melhor Som: Yures Viana, Erico Paiva e Petrus Cariry, por “O Barco” Melhor Montagem: Raphaelle Martin-Holger, por “Diamantino” Melhor Fotografia: Petrus Cariry, por “O Barco” Melhor Roteiro: Jaime Rosales, Michel Gaztambide, Clara Roquet, por “Petra” Melhor Direção: Jaime Rosales, por “Petra” Melhor Longa-metragem: “Petra” MOSTRA COMPETITIVA BRASILEIRA DE CURTA-METRAGEM Troféu Samburá – Melhor diretor de curta-metragem: Gulherme Gehr, por “Plantae” Troféu Samburá – Melhor Curta-metragem: “O Vestido de Myriam”, de Lucas Rossi Olhar Universitário: “O Vestido de Myriam”, de Lucas Rossi Prêmio da “Nova Iorque”, de Leo Tabosa Melhor Produção Cearense: “A Canção de Alice”, de Barbara Cariry Melhor Roteiro: Sabrina Garcia, por “Só Por Hoje” Melhor Direção: Lucas Rossi, por “O vestido de Myriam” Melhor Curta-metragem: “Nova Iorque”, de Leo Tabosa
Riverdale domina premiação do Teen Choice Awards 2018 com nove troféus
A premiação do Teen Choice Awards aconteceu na noite de domingo (12/08) em Los Angeles, premiando filmes, séries, cantores, atores e celebridades mais queridos do público adolescente americano em 2018. A cerimônia foi repleta de artistas famosos, tanto recebendo quanto entregando as pranchas de surfe do evento – também conhecidas como troféus -, e serviu de palco para uma verdadeira consagração da série “Riverdale”, disparada a grande vencedora do evento com nove prêmios – dez, se contar o prêmio do ator Cole Sprouse como melhor gostoso. Já os troféus cinematográficos foram dominados pela Marvel, com “Vingadores: Guerra Infinita” e “Pantera Negra” conquistando três vitórias cada, e “Thor: Ragnarok” mais uma. Individualmente, porém, o filme mais premiado foi o musical “O Rei do Show”, vencedor em cinco categorias. Ainda se destacaram a animação “Viva – A Vida É Uma Festa”, “Jurassic World: Reino Ameaçado” e “Com Amor, Simon”, com duas conquistas cada. Vale comparar que, se a Marvel arrasou no cinema, a DC compensou com vitórias de “The Flash” e “Supergirl” entre as séries favoritas da moçadinha. O público também apoiou a cancelada “Shadowhunters” com duas pranchas de surfe. Por curiosidade, a cantora brasileira Anitta estava na disputa de um prêmio, como melhor celebridade musical da web, mas acabou perdendo para uma youtuber americana. A ex-MasterChef Valentina Schulz e a youtuber mirim Sophia Santino também figuravam na lista de indicados da categoria de Muser, que é como se chama quem usa a rede social Musical.ly. Confira abaixo a lista completa dos premiados. CINEMA Melhor Filme de Ação (#ChoiceActionMovie) Vingadores: Guerra Infinita Melhor Ator em Filme de Ação (#ChoiceActionMovieActor) Robert Downey Jr. – Vingadores: Guerra Infinita Melhor Atriz em Filme de Ação (#ChoiceActionMovieActress) Scarlett Johansson – Vingadores: Guerra Infinita Melhor Filme de Ficção Científica (#ChoiceSciFiMovie) Pantera Negra Melhor Ator em Filme de Ficção Científica (#ChoiceSciFiMovieActor) Chris Hemsworth – Thor: Ragnarok Melhor Atriz em Filme de Ficção Científica (#ChoiceSciFiMovieActress) Letitia Wright – Pantera Negra Melhor Filme de Fantasia (#ChoiceFantasyMovie) Viva – A Vida É Uma Festa Melhor Ator em Filme de Fantasia (#ChoiceFantasyMovieActor) Anthony Gonzalez – Viva – A Vida É Uma Festa Melhor Atriz em Filme de Fantasia (#ChoiceFantasyMovieActress) Carrie Fisher – Star Wars – Os Últimos Jedi Melhor Filme de Drama (#ChoiceDramaMovie) O Rei do Show Melhor Ator em Filme de Drama (#ChoiceDramaMovieActor) Zac Efron – O Rei do Show Melhor Atriz em Filme de Drama (#ChoiceDramaMovieActress) Zendaya – O Rei do Show Melhor Filme de Comédia (#ChoiceComedyMovie) Com Amor, Simon Melhor Ator em Filme de Comédia (#ChoiceComedyMovieActor) Dwayne Johnson – Jumanji: Bem-Vindo à Selva Melhor Atriz em Filme de Comédia (#ChoiceComedyMovieActress) Anna Kendrick – A Escolha Perfeita 3 Melhor Filme de Verão (#MelhorSummerMovie) “Incríveis 2″ Melhor Ator de Filme de Verão (#MelhorSummerMovieActor) Chris Pratt – “Jurassic World: Reino Ameaçado” Melhor Atriz de Filme de Verão (#MelhorSummerMovieActress) Bryce Dallas Howard – “Jurassic World: Reino Ameaçado” Melhor Vilão do Cinema (#MelhorMovieVillain) Michael B. Jordan – “Pantera Negra” Melhor Revelação do Cinema (#MelhorBreakoutMovieStar) Nick Robinson – “Com Amor, Simon” Melhor Casal de Cinema (#MelhorMovieShip) Zac Efron & Zendaya – “O Rei do Show” TELEVISÃO Melhor Série de Drama (#ChoiceDramaTVShow) Riverdale Melhor Ator em Série de Drama (#ChoiceDramaTVActor) Cole Sprouse – Riverdale Melhor Atriz em Série de Drama (#ChoiceDramaTVActress) Lili Reinhart – Riverdale Melhor Série de Ficção Científica (#ChoiceSciFiTVShow) Shadowhunters Melhor Ator em Série de Ficção Científica (#ChoiceSciFiTVActor) Matthew Daddario – Shadowhunters Melhor Atriz em Série de Ficção Científica (#ChoiceSciFiTVActress) Millie Bobby Brown – Stranger Things Melhor Série de Ação (#ChoiceActionTVShow) The Flash Melhor Ator em Série de Ação (#ChoiceActionTVActor) Grant Gustin – The Flash Melhor Atriz em Série de Ação (#ChoiceActionTVActress) Melissa Benoist – Supergirl Melhor Série de Comédia (#ChoiceComedyTVShow) The Big Bang Theory Melhor Ator em Série de Comédia (#ChoiceComedyTVActor) Jaime Camil – Jane the Virgin Melhor Atriz em Série de Comédia (#ChoiceComedyTVActress) Gina Rodriguez – Jane the Virgin Melhor Série Animada (#ChoiceAnimatedTVShow) Miraculous: As Aventuras de Ladybug Melhor Série Antiga (#ChoiceThrowbackTVShow) Friends Melhor Reality Show (#ChoiceRealityTVShow) Keeping Up with the Kardashians Melhor Personalidade Televisiva (#ChoiceTVPersonality) Chrissy Teigen – “Lip Sync Battle” Melhor Programa de Verão (#MelhorSummerTVShow) “So You Think You Can Dance” Melhor Artista de TV de Verão (#MelhorSummerTVStar) Olivia Holt – “Marvel’s Cloak & Dagger” Melhor Vilão da TV (#MelhorTVVillain) Mark Consuelos – “Riverdale” Melhor Série Revelação (#MelhorBreakoutTVShow) “On My Block” Melhor Revelação da TV (#MelhorBreakoutTVStar) Vanessa Morgan – “Riverdale” Melhor Casal da TV (#MelhorTVShip) Cole Sprouse & Lili Reinhart – “Riverdale” Melhor Beijo (#MelhorLiplock) Cole Sprouse & Lili Reinhart – “Riverdale” Melhor Piti (#MelhorHissyFit) Madelaine Petsch – “Riverdale” Melhor Ladrão de Cena (#MelhorSceneStealer) Vanessa Morgan – “Riverdale” MÚSICA Melhor Artista Masculino (#ChoiceMaleArtist) Louis Tomlinson Melhor Artista Feminana (#ChoiceFemaleArtist) Camila Cabello Melhor Grupo Musical (#ChoiceMusicGroup) 5 Seconds of Summer Melhor Artista Country (#ChoiceCountryArtist) Carrie Underwood “Whatever It Takes” – Imagine Dragons Melhor Artista Revelação (#MelhorBreakoutArtist) Khalid Melhor Coisa que Vai Estourar (#MelhorNextBigThing) Jackson Wang Melhor Artista Internacional (#MelhorInternationalArtist) BTS Melhor Canção de Verão (#MelhorSummerSong) Back To You – Selena Gomez Melhor Artista Feminina de Verão (#MelhorSummerFemaleArtist) Camila Cabello Melhor Artista Masculino de Verão (#MelhorSummerMaleArtist) Shawn Mendes Melhor Grupo de Verão (#MelhorSummerGroup) 5 Seconds of Summer Melhor Turnê de Verão (#MelhorSummerTour) Harry Styles – Live on Tour DIGITAL Melhor Estrela Feminina da Web (#MelhorFemaleWebStar) Liza Koshy Melhor Estrela Masculina da Web (#MelhorMaleWebStar) The Dolan Twins Melhor Estrela de Comédia da Web (#MelhorComedyWebStar) Liza Koshy Melhor Estrela Musical da Web (#MelhorMusicWebStar) Erika Costell Melhor Estrela Web de Moda e Beleza (#MelhorFashionBeautyWebStar) James Charles Melhor Tuíte (#MelhorTwit) Anna Kendrick Melhor Instagrammer (#MelhorInstagrammer) Selena Gomez Melhor Snapchatter (#MelhorSnapchatter) Ariana Grande Melhor YouTuber (#MelhorYouTuber) Liza Koshy Melhor Muser (#MelhorMuser) Mackenzie Ziegler OUTROS Melhor Ícone de Estilo (#MelhorStyleIcon) Harry Styles Melhor Gostosa (#MelhorFemaleHottie) Lauren Jauregui Melhor Gostoso (#MelhorMaleHottie) Cole Sprouse Melhor Atleta Masculino (#ChoiceMaleAthlete) LeBron James Melhor Atleta Feminina (#ChoiceFemaleAthlete) Serena Williams Melhor Videogame (#MelhorVideogame) Fortnite Melhor Fandom (#MelhorFandom) #BTSArmy Melhor Dancerino (#MelhorDancer) Maddie Ziegler Melhor Modelo (#MelhorModel) Gigi Gadid
Cena “perdida” de Marilyn Monroe nua é descoberta após 57 anos
Uma cena nua de Marilyn Monroe, há muito tempo considerada lenda ou simplesmente perdida, foi descoberta pelo escritor Charles Casillo durante uma pesquisa para um livro sobre a estrela de Hollywood. A cena em questão foi filmada para o longa “Os Desajustados” (1961), mas não entrou na edição final. Nela, Marilyn aparece ao lado de Clark Gable num momento romântico e deixa cair o lençol que cobre o seu corpo. Seria o único registro de nudez da atriz no cinema, caso tivesse entrado no filme. Não só isso: seria também a primeira nudez cinematográfica de uma grande estrela de Hollywood desde a instalação do Código Hayes em 1934, que estabeleceu um padrão de moral e bons costumes para a indústria de cinema americana – após até um filme de Tarzan mostrar Jane (Maureen O’Sullivan) nua. A iniciativa de cortar a nudez de Marilyn foi do próprio diretor de “Os Desajustados”, John Huston, porque sentiu que não era necessária para a história. Mas o produtor do longa, Frank Taylor, evitou que o registro fosse perdido, ao decidir guardá-lo. Enquanto pesquisava material para seu livro “Marilyn Monroe: The Private Life of a Public Icon”, Charles Casillo entrevistou Curtice Taylor, filho do produtor, e descobriu que ele tinha encontrado e guardado a icônica filmagem após a morte do pai, em 1999. “Os Desajustados” foi escrito pelo então marido de Monroe, Arthur Miller, e conta a história de dois cowboys que disputam a atenção de uma mulher recém-divorciada. Foi o último filme de Marilyn antes de sua morte. O destino da filmagem encontrada ainda não foi decidido, mas ela pode reaparecer em algum relançamento do filme, originalmente filmado em preto e branco por Huston.
A Freira: Novo terror do universo de Invocação do Mal ganha pôster inspirado em O Exorcista
A Warner divulgou um novo pôster do terror “A Freira” (The Nun), o filme da freira demoníaca de “Invocação do Mal 2”, que faz uma clara referência ao clássico “O Exorcista” (1973) A imagem apresenta um padre (Demián Bichir, de “Os Oito Odiados”) carregando uma mala diante de um prédio. No pôster de “O Exorcista”, o padre vivido por Max Von Sydow observava pelo portão a casa de Regan, a menina possuída pelo demônio. No filme atual, o prédio é uma grande catedral, e a freira demoníaca aguarda o protagonista na porta. Como os spin-offs anteriores do universo de “Invocação do Mal”, “A Freira” será um prólogo. Na trama, Taissa Farmiga vive uma jovem noviça, que tem visões da freira sombria. Estas visões alertam a Igreja, que a convoca para visitar uma abadia romena “com longa história”, na companhia de um padre, vivido por Demián Bichir. A criatura que assombra seus sonhos teria a ver com eventos que aconteceram naquele lugar. Juntos, eles precisam desvendar um segredo profano, arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas para confrontar a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”. O elenco ainda inclui Jonas Bloquet (“Faces de uma Mulher”), Charlotte Hope (série “Game of Thrones”), Ingrid Bisu (“Toni Erdmann”) e Jonny Coyne (série “Mom”). O diretor James Wan (de “Invocação do Mal” e sua continuação) e o roteirista Gary Dauberman (de “Annabelle” e sua sequência) assinam a história, mas a direção está a cargo de Corin Hardy (“A Maldição da Floresta”). “A Freira” tem estreia prevista para 6 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Cauã Reymond começa a filmar longa sobre Dom Pedro I em outubro
O ator Cauã Reymond já definiu seu próximo projeto no cinema. Depois de muito adiar, ele finalmente viverá Dom Pedro I num filme dirigido por Laís Bodanski, cineasta do premiado “Como Nossos Pais”. E para isso, entrou num regime para emagrecer e já começou a cultivar o famoso bigode imperial que adorna as pinturas do regente. A princípio intitulado apenas “Pedro”, o filme marcará a estreia da produtora de Cauã, Sereno Filmes, fundada em parceria com seu empresário Mario Canivello, maior entusiasta do projeto. “A ideia surgiu de uma conversa com o roteirista Mauricio Zacharias, em Nova York. Tinha lido um livro sobre D. Pedro que era completamente diferente daquilo que conhecemos na escola e fiquei fascinado pelas contradições que o personagem tinha na história”, contou Canivello ao site Glamurama. Ele apresentou o projeto para Cauã, que topou na hora. Só que, desde esta empolgação inicial, já se passaram sete anos. “Há anos venho batalhando por esse filme”, confirmou o ator. “Queríamos um olhar feminino e que o personagem tivesse certa sensibilidade, já que D. Pedro foi retratado de outras formas. Tinha muita vontade de trabalhar com a Laís e quando apresentamos o projeto, ela topou na hora. É ela quem está decidindo a forma como vamos conduzir o D. Pedro ao invés de buscar referências em séries, novelas e livros”, explicou Cauã, que emendou: “Ela imaginou um homem que não está nos livros. Será a narração de um determinado momento da vida dele pouco explorado na literatura, em que a Laís fez um exercício de imaginação do que poderia ter acontecido naquele período.” As filmagens vão começar no dia 22 de outubro e se encerram com um período de duas semanas de locações na Ilha de Açores, em dezembro. Orçado em R$ 11 milhões, o longa, que também será transformado em uma minissérie de quatro capítulos, terá 40% das cenas rodadas em Portugal. A realização é uma coprodução de produtoras brasileiras com a portuguesa O Som e a Fúria. O roteiro é assinado por Bodanzky, Luiz Bolognesi e Chico Matoso. Já os outros nomes do elenco ainda não foram divulgados, mas devem incluir atores portugueses. O personagem histórico já foi representado em outras produções nacionais por Tarcísio Meira, em “Indendência ou Morte” (1972) e por Marcos Palmeira, em “Carlota Joaquina, Princesa do Brazil” (1995). Mas Cauã Reymond diz que sua versão será bem diferente da imagem de mulherengo que habita o imaginário popular brasileiro, mais centrada na visão portuguesa do filho do rei Dom João VI.
Novo trailer da animação WiFi Ralph destaca a personagem de Gal Gadot
A Disney divulgou um novo trailer de “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”, ainda sem legendas ou dublagem em português. E a prévia destaca a personagem recém-anunciada da atriz Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”), além de fazer uma piada divertida às custas da Pixar. A personagem de Gadot é uma piloto de corrida de rua durona, não muito diferente da personagem que ela viveu na franquia “Velozes e Furiosos” – e com visual que lembra a própria atriz. Já a piada da Pixar acontece no encontro das princesas da Disney, quando Vanellope revela que não consegue entender nada que fala a princesa Merida, da animação “Valente”, dublada por Kelly Macdonald com forte sotaque escocês. Pois as outras princesas também não entendem nada. Ela é a única com sotaque, porque pertence a outro estúdio. Depois do primeiro filme mostrar Ralph (voz original de John C. Reilly) e sua amiguinha Vanellope (voz de Sarah Silverman) interagindo com games clássicos, a continuação os leva a viver aventuras na internet, graças à descoberta de um roteador de wi-fi. A ideia da continuação também é uma grande oportunidade de sinergia comercial para a Disney, pois agora, em vez de promover videogames clássicos de outras companhias, a trama serve para evidenciar franquias do próprio estúdio, além de juntar pela primeira vez personagens da Disney, Pixar, Marvel e Lucasfilm num mesmo filme. Novamente dirigido por Rich Moore, desta vez em parceria com o roteirista Phil Johnston, a sequência de “Detona Ralph” tem estreia marcada para novembro nos Estados Unidos e apenas em janeiro de 2019 no Brasil.
Big Fish & Begonia: Animação chinesa ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o trailer legendado de “Big Fish & Begonia”, uma animação chinesa com uma história bizarra de peixes que viram humanos e vice-versa. Além do tema sobrenatural, o estilo caprichado do desenho aponta uma grande influência do estúdio Ghibli japonês. A trama se passa num universo paralelo sob os oceanos, onde os seres místicos controlam o equilíbrio da natureza na Terra. Neste lugar, a adolescente Chun pode fazer as plantas crescerem com um estalar dos dedos e seu avô é praticamente Deus. Quando a jovem é enviada para a Terra – na forma de um golfinho vermelho, inexplicavelmente – ela se apaixona por um rapaz que morre afogado ao tentar resgatá-la de uma rede de pesca. Então, troca metade de sua vida com um Guardião das Almas caolho para trazer o humano de volta à vida. Só que ele retorna como uma bebê baleia-unicórnio que ela deve nutrir até a idade adulta. E esta é apenas a premissa. Ou seja, a história coloca a “Pequena Sereia” em “A Viagem de Chihiro” e se torna cada vez mais estranha, como um sonho maluco, conforme a trama avança. Produzido originalmente em 2016, “Big Fish & Begonia” tem roteiro e direção de Liang Xuan e Zhang Chun, que estreiam nas funções. O lançamento na Netflix está marcado para sexta-feira, dia 17 de agosto.
Megatubarão devora negativismo da imprensa com 1º lugar nas bilheterias da América do Norte
“Megatubarão” trucidou as pitonisas profissionais da imprensa dos Estados Unidos ao faturar US$ 44,5m (milhões) em sua estreia na América do Norte. O maremoto causado pelo filme foi considerado uma grande surpresa, porque afogou bocas-abertas que gargantearam seu fracasso. O filme enfrentou enorme pressão negativa da mídia em seu primeiro fim de semana nos cinemas, e mesmo assim arrecadou mais que o dobro de “Missão: Impossível – Efeito Fallout” para conquistar o 1º lugar com folga. Especialistas em profecias cravaram que o filme seria um fracasso abissal. A revista The Hollywood Reporter chegou a apostar que a estreia faria só US$ 20m, afundando as pretensões da Warner. Isto foi na quinta (16/8), baseando-se apenas em projeções de pré-venda. Na sexta, a Variety aumentou a previsão para US$ 32m. No sábado, o Deadline corrigiu o montante para US$ 40m, mas manteve o tom alarmante: “Será suficiente?”. No mesmo tom, o THR tratou de encomendar o enterro do projeto de franquia que o lançamento pretende criar, num texto que recomendava Jason Statham a se focar no spin-off de “Velozes e Furiosos”. Neste domingo (12/8), “surpresa”… nos títulos dos artigos sobre bilheterias do fim de semana publicados nos três sites. O valor arrecadado representa a maior abertura de um filme de tubarão nas bilheterias da América do Norte em todos os tempos. E para envergonhar ainda mais os profetas, a maior abertura do ano para a Warner, à frente de “Jogador Nº 1” (US$ 41,7m) e “Oito Mulheres e um Segredo” (US$ 41,6m). E tem o detalhe: o filme do tubarão chamado Meg engoliu a concorrência não apenas nos Estados Unidos e no Canadá, mas também no mercando internacional, onde faturou o dobro. Só na China o faturamento foi de US$ 50m, resultando num montante mundial de US$ 141,5m nos primeiros dias de exibição. Trata-se, na verdade, de um começo muito positivo para a produção, orçada em US$ 130m. Nada indica que o filme dará prejuízo. E a Warner pode já começar a planejar sua continuação. Em 2º lugar, o novo “Missão Impossível” fez mais US$ 20m para chegar a US$ 161,9m em seu terceiro fim de semana em cartaz na América do Norte. Em todo o mundo, a arrecadação está em US$ 437,5m. Com isso, o objetivo de superar a bilheteria do filme anterior continua plausível – US$ 195m nos EUA e US$ 682,7m no mundo. Com mais dificuldades para recuperar o investimento, “Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível” atingiu US$ 50m após dois fins de semana no mercado doméstico. Para piorar as contas, a fábula da Disney ainda engatinha o mercado internacional, por não ter sido lançada na maioria dos países. A estreia no Brasil está marcada para quinta (16/8). Duas estreias amplas da semana completam o Top 5. O terror “Slender Man” e a premiada comédia de época “Infiltrado na Klan”, de Spike Lee, vencedor do Grande Prêmio do Juri no último Festival de Cannes, abriram em 4º e 5º lugares com quantias muito próximas, respectivamente US$ 11,3m e 10,7m. Só que o segundo foi lançado em 700 cinemas a menos. Os dois também tiveram a pior e a melhor avaliação da imprensa norte-americana entre os lançamentos da semana. “Slender Man” foi destruído com somente 15% de críticas positivas, enquanto “Infiltrado na Klan” se tornou favorito ao Globo de Ouro – já que o Oscar não gosta de comédias – com impressionantes 97% de aprovação. Infelizmente, o filme bom só deve chegar ao Brasil em novembro, enquanto o ruim estará disponível em duas semanas. Para completar, a comédia de cachorros “Dog Days” implodiu e nem conseguiu entrar no Top 10. Distribuída em mais salas que “Slender Man”, rendeu apenas US$ 2,6m e amargou o 12º lugar no ranking norte-americano. Este filme nem tem previsão de lançamento no Brasil. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Megatubarão Fim de semana: US$ 44,5m Total EUA e Canadá: 44,5m Total Mundo: US$ 141,5m 2. Missão: Impossível – Efeito Fallout Fim de semana: US$ 20m Total EUA e Canadá: US$ 161,9m Total Mundo: US$ 437,5m 3. Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível Fim de semana: US$ 12,4m Total EUA e Canadá: US$ 50m Total Mundo: US$ 62,1m 4. Slender Man Fim de semana: US$ 11,3m Total EUA e Canadá: US$ 11,3m Total Mundo: US$ 11,3m 5. Infiltrado na Klan Fim de semana: US$ 10,7m Total EUA e Canadá: US$ 10,7m Total Mundo: US$ 11,1m 6. Meu Ex É um Espião Fim de semana: US$ 6,6m Total EUA e Canadá: US$ 24,5m Total Mundo: US$ 26,2m 7. Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo Fim de semana: US$ 5,8m Total EUA e Canadá: US$ 103,84m Total Mundo: US$ 280,8m 8. O Protetor 2 Fim de semana: US$ 5,5m Total EUA e Canadá: US$ 89,6m Total Mundo: US$ 99,8m 9. Hotel Transilvânia 3 Fim de semana: US$ 5,8m Total EUA e Canadá: US$ 146,8m Total Mundo: US$ 378,2n 10. Homem-Formiga e a Vespa Fim de semana: US$ 4m Total EUA e Canadá: US$ 203,5m Total Mundo: US$ 448,9m
Slaughterhouse Rulez: Comédia de terror com Simon Pegg e Nick Frost ganha primeiro trailer
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Slaughterhouse Rulez”, comédia britânica sobre estudantes de uma escola atacada por monstros. A prévia sugere uma paródia de “Harry Potter” para a geração de “Stranger Things”, mas acaba chamando mais atenção pelo bom elenco envolvido na produção. O filme marca uma nova reunião da dupla Simon Pegg e Nick Frost após de “Heróis de Ressaca” (2013). Mais relevante ainda é que se trata da primeira comédia de terror que fazem juntos desde a cultuada “Todo Mundo Quase Morto” (2004). Pegg é um professor na escola do título, um internato de elite localizado numa região afastada do interior do Reino Unido. Frost é um caçador local que descobre um enorme buraco na região, de onde sai um monstro assustador. Além de estrelarem o filme, Pegg e Frost também são produtores do filme, o primeiro realizado após se associarem para criar a produtora Stolen Pictures em 2016. O elenco ainda destaca Michael Sheen (série “Masters of Sex”) como o diretor do colégio, além dos adolescentes Asa Butterfield (“O Lar das Crianças Peculiares”), Finn Cole (série “Animal Kingdom”), Hermione Corfield (“xXx: Reativado”), Jamie Blackley (“O Homem Irracional”), Jo Hartley (“Voando Alto”), Tom Rhys Harries (“Jekyll & Hyde”), Kit Connor (“Somente o Mar Sabe”) e Isabella Laughland (que foi estudante em “Harry Potter”). Escrito e dirigido por Crispian Mills (da comédia “Um Medo Fantástico de Tudo”, também estrelada por Pegg), “Slaughterhouse Rulez” estreia no Reino Unido em 31 de outubro, dia do Halloween, e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Julianne Moore vira refém de guerrilheiros latinos no trailer do suspense Bel Canto
O estúdio indie Screen Media Films divulgou fotos, pôster e o primeiro trailer de “Bel Canto”, suspense estrelado por Julianne Moore (“Kingsman: O Círculo Dourado”). No filme, ela vive uma famosa cantora de ópera, que é convidada a se apresentar na festa de um magnata japonês, interpretado por Ken Watanabe (“A Origem”), num país ditatorial sul-americano. Todos acabam virando reféns quando o evento de gala é interrompido por guerrilheiros latinos, que exigem a libertação de prisioneiros políticos em troca das vidas dos presentes ao concerto. A história é baseada no best-seller homônimo de Ann Patchett, por sua vez vagamente inspirado pela crise dos reféns da embaixada japonesa em 1996, em Lima, no Peru. Mas também, pelo que mostra a prévia, desenvolvida com todos os clichês do gênero, como a inevitável Síndrome de Estocolmo, na qual há identificação dos prisioneiros com a causa de seus sequestradores. “Bel Canto” tem roteiro e direção de Paul Weitz (“Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família”) e também traz em seu elenco Sebastian Koch (“Ponte dos Espiões”), Christopher Lambert (o eterno “Highlander”) e Olek Krupa (“Estrelas Além do Tempo”). A estreia está marcada para 14 de setembro em circuito limitado nos Estados Unidos e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Lady Gaga revela ter chorado muito ao se ver pela primeira vez no filme Nasce uma Estrela
A agora atriz Lady Gaga revelou não ter conseguido parar de chorar ao se ver na tela em “Nasce uma Estrela”. A primeira sessão que presenciou do filme foi uma cachoeira do começo ao fim, ela assumiu em entrevista para a revista Entertainment Weekly, que dedicou a capa de sua edição dessa semana para o remake estrelado por Gaga e Bradley Cooper. O ator, por sinal, também assina a direção, fazendo sua estreia na função. “Bradley Cooper mostrou o filme para mim e para alguns amigos meus. Eu só lembro que comecei a chorar a partir da primeira cena. Eu literalmente chorei assistindo o filme inteiro. Eu tive que assistir o filme várias vezes antes que eu sentisse que conseguiria assisti-lo como alguém do público geral”, disse Lady Gaga. Ela também afirmou que este projeto é uma de suas principais realizações. “Eu me sinto muito, muito grata por fazer parte deste filme, e por ter sido a primeira atriz de um filme dirigido por Bradley Cooper”, concluiu. Em sua estreia como diretor, Bradley Cooper conta a história de Jackson Maine, renomado músico cuja carreira está em decadência quando encontra Ally, uma cantora em busca de uma grande chance, que logo se torna uma grande estrela. Esta é a quarta vez que esta história é levada às telas, mas a apenas segunda passada no mundo da música. Nas versões iniciais, de 1937 e 1954, os bastidores do relacionamento dos protagonistas envolviam a indústria cinematográfica. Apenas a versão mais recente, filmada em 1976 com Kris Kristofferson e Barbra Streisand, mostrava o casal como cantores de country rock. O roteiro é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. A première mundial do filme vai acontecer no Festival de Veneza 2018, no dia 31 de agosto. Já o lançamento comercial está marcado para 11 de outubro no Brasil, uma semana após os Estados Unidos.
Marvel vai relançar todos os seus filmes em IMAX para comemorar 10 anos do estúdio
A Marvel vai relançar todos os seus filmes em IMAX para comemorar o aniversário de 10 anos de estúdio. E preparou um trailer para o evento. Confira abaixo. Além de imagens dos filmes, o vídeo traz depoimentos do elenco dos diversos longas do estúdio, desde “Homem de Ferro” em 2008, sobre como as imagens ficam maiores e melhores na tela gigante dos cinemas IMAX. São 20 filmes ao todo, inclusive alguns que jamais foram exibidos em IMAX. Eles integrarão uma espécie de “festival Marvel” entre 30 de agosto e 6 de setembro, a princípio apenas nos Estados Unidos.
Terror lésbico What Keeps You Alive ganha trailer sangrento
O estúdio indie IFC divulgou o poster e o trailer de “What Keeps You Alive”, terror lésbico que transforma um romance no campo em chacina sangrenta. A trama gira em torno do casal formado por Hannah Emily Anderson e Brittany Allen (ambas de “Jogos Mortais: Jigsaw”), que resolve comemorar seu aniversário de um ano de relacionamento numa cabana em meio a uma paisagem paradisíaca de montanhas, lago e floresta. O cenário é velho conhecido dos fãs do gênero slasher. Mas há uma reviravolta na trama tradicional. Desta vez, não há um assassino mascarado à solta. Quem gosta de usar facas é uma das garotas. E a outra terá que lutar com todas as suas forças para sobreviver ao amor da sua vida. Além de viver a “mocinha” da história, Allen também é coprodutora. Mas apesar do tema, roteiro e direção são assinados por um homem, Colin Minihan, que já ganhou prêmios com seus terrores anteriores, “Fenômenos Paranormais” (2011) e “It Stains the Sands Red” (2107), além de ser conhecido como diretor de clipes de Carly Rae Jepsen, Papa Roach, Mother Mother e outros artistas. O filme teve première em março, durante o Festival SXSW, ocasião em que obteve 88% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 24 de agosto nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
