Premiado no Festival de Gramado, A Voz do Silêncio ganha trailer
A Imovision divulgou o pôster e o trailer de “A Voz do Silêncio”, que rendeu a André Ristum (“O Outro Lado do Paraíso”) o prêmio de Melhor Direção no Festival de Gramado 2018. A prévia é de uma tristeza só, acompanhando desgraças em diversas histórias entrelaçadas na cidade de São Paulo, e também destaca o trabalho de edição de Gustavo Giani, também premiado em Gramado. O elenco destaca Marieta Severo (“A Grande Família”), Ricardo Merkin (“Zama”), Arlindo Lopes (“Alguém Como Eu”), Claudio Jaborandy (“Entre Irmãs”), Stephanie de Jongh (“O Outro Lado do Paraíso”), Marat Descartes (“Quando Eu Era Vivo”), Tássia Cabanas (“Amare”), Nicola Siri (“Os Dias Eram Assim”) e Marina Glezer (“Delicia”). O filme terá três sessões na Mostra de São Paulo, antes de chegar ao circuito comercial em novembro.
Diretor de Me Chame pelo seu Nome fará filme baseado em disco clássico de Bob Dylan
O diretor Luca Guadagnino (“Me Chame pelo Seu Nome”) está trabalhando num filme baseado no disco “Blood on the Tracks”, lançado por Bob Dylan em 1975. A produtora RT Features, do brasileiro Rodrigo Teixeira (que produziu “Me Chame pelo Seu Nome”) comprou os direitos de adaptação do álbum e convidou Guadagnino para dirigir. O cineasta concordou, sob a condição de que Richard LaGravenese (“Invencível“) escrevesse o roteiro. “Trazer esse projeto para a vida é um sonho para mim”, disse Teixeira à revista Variety. “Nós trabalhamos por um longo tempo para encontrar o caminho certo para o trabalho de Bob Dylan e ter colaboradores como Luca e Richard são um privilégio absoluto.” A trama vai acompanha diversos personagens ao longo da década de 1970, inspirando-se nos temas principais do álbum. Em entrevista a New Yorker, LaGravenese falou sobre a abordagem: “Quando os personagens se reprimem, dramatizamos essa repressão e o que isso faz com eles. E nós dramatizamos o que acontece quando você deixa suas paixões assumirem o controle”. Curiosamente, o disco já inspirou um filme antes. Em 2007, o filme “Não Estou Lá”, que faz um apanhado simbólico da vida de Bob Dylan, adaptou os temas de “Blood on the Tracks” durante a passagem com participação de Heath Ledger (“O Cavaleiro das Trevas“). Considerado um de seus melhores discos de Dylan – e, segundo a revista Rolling Stone, o 16º melhor álbum de todos os tempos – , “Blood on the Tracks” está prestes a ganhar uma nova versão. Um box especial, chamado de “More Blood, More Tracks”, com faixas inéditas do período, será lançado em 2 de novembro. Por coincidência, é o mesmo dia em que estreia o novo filme de Guadagnino, o remake de “Suspiria”, nos Estados Unidos – e que, infelizmente, ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Relembre abaixo duas músicas famosas de “Blood on the Tracks”.
O Doutrinador: Filme de super-herói do Brasil atual ganha novo trailer
A Downtown Filmes divulgou um novo trailer do filme do super-herói brasileiro “O Doutrinador”. A prévia reforça paralelos com o clima político atual do Brasil, com apologia à violência armada, atentado contra político, denúncias de corrupção e a sensação de revolta popular que conduz o país para a extrema direita. Quem achou “O Mecanismo” caricato pode se preparar para ver mais imagens de políticos corruptos com copos de whisky, membros do judiciário que engavetam processos de corrupção e empresários que carregam malas de dinheiro. Entretanto, são cenas que habitam noticiários reais. E entram na trama como combustível para o surgimento de um justiceiro fictício, que nada mais é que a corporificação da raiva dos eleitores que votam em Bolsonaro. Vivido pelo ator Kiko Pissolato (“Os Dez Mandamentos”), o Doutrinador foi originalmente concebido em 2008 pelo quadrinista Luciano Costa, que deixou os quadrinhos na gaveta até 2013, quando resolveu publicar as primeiras páginas em seu Facebook. Três meses depois, explodiram as manifestações de protesto no país e o Doutrinador virou cult, ao encarnar, ainda que de forma extrema, a indignação com o panorama político e a revolta generalizada da população. A adaptação tem tudo para ser polêmica, já que o personagem divide opiniões. Há quem o considere fascista e outros que o enxerguem como manifestação da anarquia. Agente da polícia federal, Miguel virou justiceiro por não aguentar mais tanta impunidade. Revoltado com o sistema e com sede de vingança por uma tragédia pessoal, ele não mede esforços para eliminar políticos, donos de empreiteiras, dirigentes do futebol e até líderes religiosos, matando corruptos de todos os matizes. Luciano Costa assumiu ter se inspirado nos quadrinhos do Batman de Frank Miller. Mas o personagem está mais para o Zorro, o mascarado perseguido pela justiça por enfrentar os governantes corruptos do pueblo de Los Angeles. Com roteiro a cargo do ator Gabriel Wainer (visto na novela “Passione”), reescrito por mais cinco nomes, e direção de Gustavo Bonafé (do recém-lançado “Legalize Já!”, cinebiografia da banda Planet Hemp) e Fabio Mendonça (“A Noite da Virada”), o filme ainda inclui no elenco Marília Gabriela, Helena Ranaldi, Tainá Medina, Carlos Betão, Samuel de Assis e Tuca Andrada, entre outros. A estreia deveria acontecer originalmente em plenas eleições presidenciais, mas foi adiada para depois do resultado e agora acontecerá em 1 de novembro.
Tom Holland veste novo uniforme do Homem-Aranha no programa de TV de Jimmy Kimmel
O ator Tom Holland fez uma rápida aparição como Homem-Aranha no talk show de Jimmy Kimmel na noite de quinta-feira (18/10), apresentando oficialmente seu novo traje preto e vermelho para o público da televisão. O uniforme já tinha sido bastante difundido em fotos e vídeos de paparazzi, durante as filmagens finais de “Homem-Aranha: Longe de Casa” em Nova York. Portanto, não foi mais um spoiler protagonizado por ator. Mas houve uma brincadeira de Kimmel, que tentou tirar uma explicação de Holland a respeito de como ele poderia estar fazendo um novo filme do Homem-Aranha se o herói tinha sido apagado da existência por Thanos no final de “Vingadores: Guerra Infinitas”. Esta foi a deixa para o astro fantasiado sair pulando de cena, com a desculpa de precisar resolver um crime urgente, e sair sem dar resposta. Obviamente, a morte do Homem-Aranha e diversos heróis da Marvel será revertida em “Vingadores 4”, algo que todos sabem, mas que os atores não têm autorização para confirmar. Novamente escrito pelos roteiristas Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho de 2019 no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Shailene Woodley vai se envolver com Jamie Dornan e Sebastian Stan em novo filme romântico
A atriz Shailene Woodley, conhecida por seus papéis em sucessos teens como “Divergente” e “A Culpa é das Estrelas”, vai deixar a adolescência em seu próximo filme, em que viverá romances com três galãs: Jamie Dornan (“50 Tons de Cinza”), Sebastian Stan (“Vingadores: Guerra Infinita”) e Matthew Gray Gubler (“Criminal Minds”). Ainda sem título, o longa acompanhará a personagem de Woodley, chamada de Daphne, uma mulher de cerca de 30 anos, ao longo de um ano de turbulências românticas pelo mundo agitado de Los Angeles. Ainda sem muito rumo na vida adulta, ela vai procurar se encontrar em meio a várias reviravoltas dramáticas durante o período retratado pelo filme. O roteiro e a direção são de Drake Doremus (“Equals”), um dos cineastas indies mais superestimados dos Estados Unidos, que dirigiu um dos primeiros sucessos cinematográficos da carreira da atriz, “Loucamente Apaixonados”, em 2011. Doremus escreveu o roteiro ao lado da romancista Jardine Libaire (autora dos livros “White Fur” e “Here Kitty Kitty”). Ainda não há previsão de estreia.
Sylvester Stallone anuncia planos de virar super-herói e caçar alienígenas depois de aposentar Rambo
Sylvester Stallone anunciou os próximos dois filmes que fará depois de retomar Rocky em “Creed II” e aposentar Rambo no quinto filme dessa franquia. Ele alinhavou “Samaritan” e “Hunter” como projetos que vai estrelar para sua recém-fundada companhia Balboa Productions. O primeiro da fila é “Samaritan”, que deve começar suas filmagens assim que Stallone terminar “Rambo 5”. Escrito por Bragi F. Schut (“Caça às Bruxas”), o longa é descrito como uma versão mais sombria dos filmes de super-heróis. Já “Hunter” é um projeto de longa data do ator. Ele comprou os direitos do livro de mesmo nome, escrito por James Byron Huggins, em 2009, planejando transformá-lo num possível filme do personagem Rambo. Ao final, “Rambo 5” reverteu para o roteiro anunciado antes destes planos e agora Stallone vai estrelar uma adaptação mais direta do livro, que mostra um rastreador do exército com a missão de caçar um monstro criado em laboratório por uma agência secreta do governo. Nenhum dos dois filmes têm previsão de estreia. Além desses projetos, a produtora de Stallone está desenvolvendo a cinebiografia de Jack Johnson, o primeiro campeão afro-americano de boxe na categoria dos pesos-pesados em 1908, que foi preso por se relacionar com mulheres brancas – e postumamente perdoado pelo presidente Donald Trump. A Balboa Productions também adquiriu os direitos do livro “Ghost: My Thirty Years as an FBI Undercover Agent”, com memórias de Michael McGowan, que trabalhou em mais de 50 casos como agente infiltrado. A busca por um roteirista está em andamento. No lado da TV, a lista de desenvolvimento da empresa inclui “Levon’s Trade”, do autor de quadrinhos Chuck Dixon (criador do vilão Bane e dos quadrinhos das “Aves de Rapina” na DC Comics), e “Second Son”, adaptação do best-seller de Charles Sailor, a cargo do roteirista Rob Williams (“Killing Eve”).
Netflix diz que Para Todos os Garotos que Já Amei é “um dos maiores sucessos da sua história”
A Netflix revelou que vai investir mais na produção de comédias românticas adolescentes, após afirmar que “Para Todos os Garotos que Já Amei” foi “um dos maiores sucessos da sua história”. A revelação veio à tona num relatório para o mercado financeiro, que ainda citou que a comédia romântica teve “um alto índice de espectadores repetidos, que a assistiram mais de uma vez”. Os números da Netflix revelaram que 80 milhões de seus usuários viram alguma comédia romântica adolescente nos últimos meses, com destaque para “Para Todos os Garotos que Já Amei”, “Sierra Burgess É uma Loser”, “A Barraca do Beijo” e “O Plano Imperfeito”. Por conta disso, pretende aumentar a produção de filmes do gênero. Esta não foi a única revelação a levantar um pouco a cortina sobre os dados secretos da Netflix. Apesar de se recusar a compartilhar qualquer métrica de visualização real de seus produtos, a empresa deu outro indicador do sucesso de “Para Todos os Garotos que Já Amei”, ao listar números… do Instagram. A plataforma observou que os atores Lana Condor e Noah Centineo viram seus números de seguidores explodirem depois da estreia do filme em streaming. A base de fãs do Centineo no Instagram cresceu de 800 mil para 13,4 milhões de seguidores, enquanto o número de seguidores da Condor foi de 100 mil para 5,5 milhões.
Produtor de Velozes e Furiosos processa Universal por conta do spin-off Hobbs & Shaw
O produtor Neal H. Moritz entrou com um processo contra a Universal Pictures por conta de “Hobbs & Shaw”, spin-off de “Velozes e Furiosos”. De acordo com o site Deadline, ele alega violação de contrato e fraude por ter sido dispensado da produção do filme. Moritz é produtor dos filmes “Velozes e Furiosos” desde o primeiro longa de 2001. Ele foi à justiça por considerar que o spin-off faz parte da franquia. No processo, ele afirma que, antes do início das filmagens do derivado, a Universal o procurou, dizendo que alteraria seu contrato, dando-lhe “substancialmente menos”, ou o cortaria da produção. Moritz teria, então, mantido contato com a presidente do estúdio, Donna Langley, e chegado a um consenso. Ele receberia “US$ 2 milhões em compensação fixa aplicável contra uma participação bruta de primeiro dólar de 6%”. Mas, assim que a produção estava para começar, o estúdio teria oferecido um valor menor devido a mudanças no orçamento. Moritz quer ser reintegrado como um dos produtores principais ou receber uma compensação de “dezenas de milhões de dólares” por perdas e danos. Procurada pelo Deadline, a Universal não se manifestou. Dirigido por David Leitch (“Deadpool 2”), e escrito por Chris Morgan, roteirista veterano de “Velozes & Furiosos”, o longa “Hobbs & Shaw” acompanha uma aventura paralela dos personagens de Dwayne Johnson e Jason Statham, e tem estreia marcada para julho de 2019 – dez meses antes do aguardado “Velozes & Furiosos 9”.
Trilha de Homem-Aranha no Aranhaverso ganha clipe com música de Post Malone
A animação “Homem-Aranha no Aranhaverso” ganhou um clipe musical. Trata-se do primeiro single de sua trilha sonora, “Sunflower”, gravada por Post Malone e Swan Lee – que repetem a parceria de “Spoil My Night”. O vídeo traz cenas da animação embaladas pela música, mas também têm sequências em que Miles Morales cantarola a letra. O que causa um certo desconforto. Afinal, o primeiro Homem-Aranha negro dos quadrinhos deveria ter um uma trilha mais politicamente correta que o pop de um “rapper” branco. Imagine se Post Malone fosse escolhido para encabeçar a trilha de “Pantera Negra”? Fica a dica: o intérprete de Miles Morales na série animada “Ultimate Homem-Aranha” é ninguém menos que Donald Glover. Que os fãs de rap conhecem como Childish Bambino. Alguém que faria uma trilha perfeita para a produção. A Sony ainda não revelou quem assina as demais faixas da trilha sonora. Em comunicado oficial, o estúdio/gravadora afirma que a trilha do filme é “uma antologia musical contemporânea”, que visa abraçar diversos gêneros, como hip-hop, pop e música latina. “Homem-Aranha no Aranhaverso” tem estreia prevista para 10 de janeiro no Brasil, mas a trilha sai um mês antes, em 14 de dezembro, junto com o lançamento do filme nos Estados Unidos.
John Krasinski confirma que está escrevendo a continuação de Um Lugar Silencioso
O ator, diretor e roteirista John Krasinski confirmou que está desenvolvendo a história da continuação de “Um Lugar Silencioso”, um dos melhores filmes de terror do ano, após relutar em reviver a experiência daquele filme. A continuação foi confirmada em abril pelo presidente da Paramount Pictures, Jim Gianopoulos, mas Krasinski afirma ter pedido para que o estúdio buscasse outras pessoas para a produção. Ele contou, durante uma palestra na noite de quarta (17/10), no Silver Screen Theatre em Los Angeles, que pretendia se afastar, porque via “Um Lugar Silencioso” como algo único: o único trabalho que ele compartilhou com a esposa, a atriz Emily Blunt. Mas os US$ 334 milhões arrecadados pelo longa fizeram com que a Paramount insistisse. “Então eu tive essa pequena ideia para a continuação e comentei com o produtor Andrew Form”, disse Krasinski. “E ele me disse para pensar sobre isso um pouco mais. E então eu pensei: ‘Isso pode realmente funcionar’. Foi assim que acabei me envolvendo de novo e estou escrevendo a sequência”. Ainda não há previsão de estreia para a continuação. Krasinski também está desenvolvendo uma ficção científica intitulada “Life on Mars” – como a famosa música de David Bowie – , que ele pretende dirigir.
Chris Hemsworth anuncia ter finalizado as filmagens do novo Homens de Preto
O ator Chris Hemsworth anunciou ter finalizado sua participação nas filmagens do novo “Homens de Preto”, que ainda não tem título oficial. Ele compartilhou a notícia no Instagram junto com diversas fotos dos bastidores da produção. “Minha parte em ‘MIB’ já está na lata!! De Londres a Marrocos, Itália e Nova York. Obrigado a todos do elenco e equipe fantásticos que participaram desta jornada épica e ao nosso diretor F.Gary Gray, vivas pelos momentos divertidos, grandes risadas e lembranças sólidas. Mal posso esperar para mostrar o que fizemos juntos. Vejo todos vocês em breve”, ele escreveu na legenda. No filme, o ator formará par com Tessa Thompson como os novos “Homens de Preto” do cinema. Os dois foram parceiros também em “Thor: Ragnarok”. O roteiro foi escrito por Matt Holloway e Art Marcum, que assinaram juntos “Homem de Ferro” (2008) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (2017). E, como Hemsworth assinalou, a direção é de F. Gary Gray (“Velozes e Furiosos 8”). O filme não contará com a participação dos atores Will Smith e Tommy Lee Jones, que estrelaram os três longas anteriores, mas a atriz Emma Thompson vai reprisar o papel de Agente O, que ela viveu em “Homens de Preto 3”. O elenco também conta com Liam Neeson (“Busca Implacável”), Rafe Spall (“Jurassic World: Reino Ameaçado”), Kumail Nanjiani (“Doentes de Amor”) e Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”). E a estreia está marcada para junho de 2019. Visualizar esta foto no Instagram. That’s a wrap on MIB for me!! From London to Morocco to Italy and NYC. Thank you to all the fantastic cast and crew who took part on this epic journey and our director F.Gary Gray, cheers for the fun times, big laughs and solid memories. Can’t wait to show what we’ve put together. see you all soon #MIB @tessamaethompson Uma publicação compartilhada por Chris Hemsworth (@chrishemsworth) em 17 de Out, 2018 às 10:06 PDT
Gotham Awards: A Favorita e First Reformed lideram indicações ao primeiro grande prêmio de cinema do ano
A primeira grande premiação americana da temporada, o Gotham Awards 2018, anunciou seus indicados. O troféu, dedicado aos melhores do cinema independente, tradicionalmente abre a temporada de premiações da indústria cinematográfica americana e serve para apontar os primeiros favoritos aos prêmios mais cobiçados, entre eles o Oscar. Nos últimos anos, os vencedores do Gotham foram “Birdman” (2014), “Spotlight” (2015), “Moonlight” (2016) e “Me Chame pelo Seu Nome” (2017) – três deles também venceram o Oscar de Melhor Filme. A lista de indicados deste ano destaca “First Reformed”, inédito no Brasil, e “A Favorita”, exibido pela primeira vez no país na noite de quarta (17/10), durante a abertura da Mostra de São Paulo. Em “First Reformed”, do veterano Paul Schrader (roteirista de “Taxi Driver”), o ator Ethan Hawke interpreta um padre em crise com sua própria fé, enquanto “A Favorita”, do grego Yorgos Lanthimos (“O Sacrifício do Cervo Sagrado”), acompanha a luta de duas confidentes (Emma Stone e Rachel Weisz) pela atenção de uma fragilizada Rainha Ana (Olivia Colman). Por sinal, a organização do Gotham Awards resolveu premiar as três atrizes desse filme com um troféu especial, em reconhecimento ao seu desempenho. Mas isso também as tirou da competição do prêmio de Melhor Atriz. Os dois títulos também disputam o prêmio de Melhor Filme com “If Beale Street Could Talk”, de Barry Jenkins (o diretor de “Moonlight”), “Madeline’s Madeline”, de Josephine Decker (diretora de dramas indies inéditos no Brasil) e “Domando o Destino” (The Rider), da chinesa Chloé Zhao, que curiosamente foi lançado em 2017, indicado ao Spirits Award do ano passado – a premiação rival do Gotham – e saiu direto em VOD no Brasil. Quem notou a ausência do badalado “Roma”, de Alfonso Cuarón, talvez não tenha reparado que o filme da Netflix é uma produção mexicana, falada em espanhol, e, portanto, não se qualifica para premiações de melhores filmes dos Estados Unidos. Mas sua intérprete, Yalitza Aparicio, foi lembrada na categoria de Revelação. Os responsáveis pela seleção do Gotham Awards são críticos de cinema, organizadores de festivais e curadores. Por isso, supostamente, não deveria haver muita relação entre o troféu e as consagrações seguintes, feitas por profissionais da indústria. Mas, como revela a coincidência de prêmios, os vencedores do primeiro grande prêmio da temporada acabam chamando atenção para si e passam a aparecer no radar das demais premiações. A entrega do Gotham Awards acontece em 26 de novembro, dando o pontapé inicial para a enxurrada de prêmios que fecha 2018 e abre 2019. Confira abaixo a lista completa de indicados. Melhor Filme “A Favorita” “First Reformed” “If Beale Street Could Talk” “Madeline’s Madeline” “Domando o Destino” Melhor Documentário “Bisbee ’17” “Hale County This Morning, This Evening” “Minding the Gap” “Shirkers” “Won’t You Be My Neighbor?” Melhor Ator Adam Driver, por “Infiltrado na Klan” Ben Foster, por “Leave No Trace” Richard E. Grant, por “Can You Ever Forgive Me?” Ethan Hawke, por “First Reformed” Lakeith Stanfield, por “Sorry to Bother You” Melhor Atriz Glenn Close, por “The Wife” Toni Collette, por “Hereditário” Kathryn Hahn, por “Mais Uma Chance” Regina Hall, por “Support the Girls” Michelle Pfeiffer, por “Where is Kyra?” Ator/Atriz Revelação Yalitza Aparicio, por “Roma” Elsie Fisher, por “Eighth Grade” (A24) Helena Howard, por “Madeline’s Madeline” KiKi Layne, por “If Beale Street Could Talk” Thomasin Harcourt McKenzie, por “Leave No Trace” Diretor Revelação Ari Aster, por “Hereditário” Bo Burnham, por “Eighth Grade” Jennifer Fox, por “O Conto” Crystal Moselle, por “Skate Kitchen” Boots Riley, por “Sorry to Bother You” Melhor Roteiro “A Favorita”, de Deborah Davis e Tony McNamara “First Reformed”, de Paul Schrader “Mais Uma Chance”, de Tamara Jenkins “Support the Girls”, de Andrew Bujalski “Thoroughbreds”, de Cory Finley Melhor Série Estreante “Alias Grace” (Netflix) “The End of the F***ing World” (Netflix) “Killing Eve” (BBC America) “Pose” (FX) “Sharp Objects” (HBO) Prêmio Especial de Melhor Elenco Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz, por “A Favorita”.
Mostra de São Paulo 2018 vai do cinema mudo à realidade virtual, passando pela Netflix
A Mostra de São Paulo abre suas portas para o público nesta quinta (18/10), chegando à sua 42ª edição mais imponente que nunca. A programação é um absurdo cinéfilo, juntando todos os grandes vencedores dos festivais de Cannes, Veneza, Berlim e até Locarno, além de 18 obras indicadas por seus países para disputar uma vaga no Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira no ano que vem — incluindo o representante brasileiro, “O Grande Circo Místico”, de Cacá Diegues. Apesar do aperto financeiro – menor investimento estatal em período eleitoral – , a seleção reafirma a vitalidade da Mostra, que continua insuperável como maior evento internacional de cinema do Brasil, mesmo tendo perdido seu criador, Leon Cakoff, há sete anos – completados justamente nesta semana. Aberta para convidados na noite de quarta, com a exibição de “A Favorita”, do grego Yorgos Lanthimos, no auditório do Ibirapuera, a Mostra vai até 31 de outubro, com encerramento marcado pela projeção do vencedor do Festival de Veneza, “Roma”, de Alfonso Cuarón. O longa também é o indicado do México ao Oscar. Mas antes de ser consagrada, a “obra-prima” (na definição da revista Variety) foi rejeitada por Cannes, que se recusou a inclui-la em sua competição por ser uma produção da Netflix. Sob pressão do parque exibidor francês, o festival preferiu abrir mão das produções do gigante de streaming. Como resultado, realizou sua competição mais fraca dos últimos anos e viu a concorrência se fortalecer. Após Veneza, o Festival de Toronto foi além e programou sua abertura com um filme da Netflix. Agora, a Mostra traz esta discussão ao Brasil, sobre meio e mensagem, streaming e tamanho de tela, posicionando-se ao lado dos que veem filmes como uma forma de arte que não se confunde com arquitetura (sala de projeção). “É uma questão que teríamos de enfrentar, mais cedo ou mais tarde. Mas, para mim, o que importa é o filme, que ele seja visto”, disse Renata Almeida, diretora da Mostra, em entrevista para a imprensa durante a divulgação da programação. A seleção inclui muitos outros longas premiados, como “Assunto de família”, do japonês Hirokazu Kore-eda, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, “Não Me Toque”, da romena Adina Pintilie, vencedor do Urso de Ouro em Berlim, “Uma Terra Imaginada”, do singapurense Siew Hua Yeo, que levou o Leopardo de Ouro em Locarno, além de obras que deram o que falar no circuito dos festivais, como “Infiltrado na Klan”, do americano Spike Lee, e “A Casa que Jack Construiu”, do dinamarquês Lars von Trier. Junto da exibição de seu novo filme, Kore-eda será homenageado com o Prêmio Humanidade, pelo conjunto e a natureza humanista de sua obra, e terá uma retrospectiva na Mostra. A mesma homenagem será concedida ao médico oncologista Drauzio Varella por sua relação com a escrita e o audiovisual. Outro homenagem será feita ao iraniano Jafar Panahi, que está em prisão domiciliar e não pode sair de seu país. Ele receberá o Prêmio Leon Cakoff e terá seu filme mais recente, “3 Faces”, vencedor do prêmio de Melhor Roteiro em Cannes, exido na programação. O cinema brasileiro também será celebrado com exibições de cópias restauradas de alguns clássicos, como “Central do Brasil”, de Walter Salles, que comemorará 20 anos com a presença do diretor e parte do elenco, além de obras mais antigas, como “Feliz Ano Velho”, de Roberto Gervitz, que completa 30 anos, e “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, e “O Bravo Tuerreiro”, de Gustavo Dahl, que comemoram 50 anos. Entre os clássicos internacionais, o grande destaque fica com a exibição ao ar livre de “A Caixa de Pandora” (1929), do alemão Georg Pabst, com Louise Brooks no papel de Lulu. Programada para o Parque do Ibirapuera no dia 27, a projeção a obra-prima do cinema mundo terá acompanhamento musical da Orquestra Jazz Sinfônica. Do cinema mudo para a Netflix, a evolução do cinema é contínua. E a Mostra segue as inovações tecnológicas ao destacar até uma instalação em realidade virtual, “Chalkroom”, criada pela artista multimídia Laurie Anderson e o taiuanês Hsin-Chien Huang. Montada no novo Anexo do CineSesc e escolhida para ilustrar o pôster oficial do evento deste ano, a obra permite imersão do público, e é a antítese mais completa da experiência da Netflix, uma sala que é o próprio filme.
