Sonic vai mudar de visual após críticas ao trailer do filme
O diretor Jeff Fowler revelou nesta quinta (2/5), via Twitter, que vai mudar o visual do ouriço Sonic em seu filme. A versão live-action do personagem sofreu muitas críticas, após a divulgação do primeiro trailer. Humanizado, com dentes, pernas muito longas e felpudo, o visual do ouriço azul pouco lembra o Sonic dos games clássicos da Sega. No Brasil, ele chegou a ser comparado à Carreta Furacão. “Obrigado a todos pelo apoio. E pelas críticas. A mensagem foi alta e muito clara… Vocês não estão felizes com o visual e querem mudanças. E isso vai acontecer. Todos na Paramount e na Sega estão comprometidos a fazer desse personagem o melhor possível”, escreveu o diretor. A mensagem se completa com uma hashtag que diz “vamos consertar rápido”, dando a entender que as alterações não deverão afetar o cronograma de lançamento do longa, cuja estreia está marcada para 14 de novembro no Brasil. Thank you for the support. And the criticism. The message is loud and clear… you aren't happy with the design & you want changes. It's going to happen. Everyone at Paramount & Sega are fully committed to making this character the BEST he can be… #sonicmovie #gottafixfast ?✌️ — Jeff Fowler (@fowltown) May 2, 2019
Peter Mayhew (1944 – 2019)
O ator britânico Peter Mayhew, que ficou conhecido por interpretar Chewbacca nos filmes de “Star Wars”, morreu na terça-feira (30/4) aos 74 anos. Segundo publicação em sua conta no Twitter, ele estava em sua casa no Texas, nos Estados Unidos, acompanhado pela família. Mayhew vinha enfrentando problemas de saúde e chegou a passar por uma cirurgia na espinha em julho passado para aumentar sua mobilidade. O ator foi descoberto enquanto trabalhava como atendente de um hospital em Londres. Ao chamar atenção do produtor Charles H. Schneer por seus 2,18 metros de altura, ele fez uma participação sem crédito no filme “Sinbad e o Olho do Tigre” (1977), sua primeira aparição no cinema. Seu trabalho seguinte como ator foi justamente no primeiro “Star Wars”, quando o filme de George Lucas ainda se chamava “Guerra nas Estrelas”, em 1977. Mesmo aparecendo apenas sob a aparência peluda de Chewbacca, um wookie (raça alienígena inventada por Lucas), ele roubou cenas do então galã Harrison Ford, ao acompanhar o personagem do ator, o contrabandista Han Solo, em suas aventuras a bordo da nave Millennium Falcon. Mayhew repetiu a atuação nos outros dois filmes da trilogia original, “O Império Contra-Ataca” (1980) e “O Retorno de Jedi” (1983), e voltou no final da segunda trilogia, “A Vingança dos Sith” (2003). A partir daí, continuou dublando Chewie, como o personagem é carinhosamente chamado, em videogames e séries animadas, até se despedir durante as filmagens de “Star Wars: O Despertar da Força” (2016), quando compartilhou o papel com seu sucessor, o dublê Joonas Suotamo. “Ele lutou contra a sua condição em uma cadeira de rodas para ficar em pé e interpretar Chewbacca mais uma vez em ‘Star Wars: O Despertar da Força'”, diz o comunicado da família, sobre sua última atuação como o personagem.
Bruce Springsteen influencia jovem paquistanês no trailer legendado de A Música da Minha Vida
A Warner divulgou fotos e o primeiro trailer legendado de “A Música da Minha Vida” (Blinded by the Light). O drama não tem nenhum ator famoso. Mas a prévia é brilhante. A trama acompanha um adolescente de família tradicional paquistanesa que descobre, na Inglaterra de 1987, a música de Bruce Springsteen e finalmente se sente compreendido, encontrando sentido e direção para sua vida. Um dos pontos altos do trailer mostra o jovem caminhando com um walkman ao som de clássicos de Springsteen – ainda hits recentes na época. Neste instante, o jovem é impactado de forma irreversível, e as imagens refletem o momento projetando as letras das músicas nas ruas em que ele caminha. A produção é uma carta de amor a Springsteen, ao rock e ao modo como a música é capaz de tocar pessoas muito diferentes em todo o mundo – o famoso poder universal de uma simples canção. A crítica aplaudiu de pé durante a première mundial no Festival de Sundance, quando o filme atingiu 93% de aprovação, registrada no site Rotten Tomatoes. Vai virar cult e já é possível imaginar a adaptação musical na Broadway, daqui a uma década. “A Música da Minha Vida” tem roteiro e direção da queniana Gurinder Chadha, que fez a famosa comédia britânica “Driblando o Destino” (Bend It Like Beckham, 2002), sobre outra rebelião em família de imigrantes da Ásia Meridional – a história da garota Sikh que queria jogar futebol como David Beckham. O elenco destaca o estreante no cinema Viveik Kalra (que antes fez só a série “Next of Kin”) e vários adolescentes iniciantes. O nome mais famoso é do ainda jovem Dean-Charles Chapman, que viveu o Rei Tommen Baratheon em “Game of Thrones” – mas é difícil reconhecê-lo com visual “new romantic”. Detalhe: a história é real, inspirada na juventude do jornalista Sarfraz Manzoor, que, além de escrever nos principais jornais ingleses, dirigiu documentários e apareceu até em “Friends” – aquela série estrelada pela atriz que era ninguém quando dançou num clipe de Bruce Springsteen. A estreia nacional está marcada para 19 de setembro, um mês depois do lançamento comercial nos Estados Unidos.
Kaya Scodelario é atacada por crocodilos no trailer legendado de Predadores Assassinos
A Paramount divulgou o pôster internacional, cinco fotos e o primeiro trailer legendado de “Predadores Assassinos” (Crawl), em que Kaya Scodelario (“Maze Runner”) enfrenta crocodilos em sua casa, durante um furacão que inunda parte da Flórida. A premissa pode dar ideia de que se trata de um trash ao estilo de “Sharknado”. Mas a tensão e a violência dos ataques estão mais para “Piranha 3D” (2010). Ambos são filmes de predadores assassinos que atacam na água e, por sinal, compartilham o mesmo diretor: o francês Alexandre Aja. O roteiro foi escrito pelos irmãos Michael e Shawn Rasmussen, especialistas em terror que têm no currículo a história de “Aterrorizada”, dirigida pelo mestre John Carpenter em 2010. A equipe ainda inclui o cineasta Sam Raimi (“Homem-Aranha” e “Evil Dead”) como produtor e o ator Barry Pepper (outro da franquia “Maze Runner”) no papel do pai da personagem de Scodelario. A estreia está marcada para 11 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Crepúsculo vai ganhar sessões musicais com orquestra ao vivo no Brasil
A saga “Crepúsculo” vai voltar aos cinemas num evento musical, produzido pela Lionsgate. Seguindo (sem assumir) a popularidade das sessões musicais de “Star Wars in Concert”, o primeiro filme da franquia dos vampiros cintilantes ganhará sessões especiais em grandes telões com acompanhamento orquestral ao vivo. O responsável pela condução da orquestra será o maestro Thiago Tibério, que comandará a performance ao vivo da trilha original de Carter Burwell. Tibério já tem experiência nesse tipo de evento, realizando apresentações de “Jogos Vorazes”, “O Senhor dos Anéis” e outros blockbusters ao vivo. Por sinal, esta não é a primeira experiência da Lionsgate com sessões com música ao vivo. O estúdio fez o mesmo com a franquia “Jogos Vorazes” e com o musical “La La Land”, após o sucesso dos primeiros “Star Wars in Concert” em 2009. Mas desta vez trará as apresentações ao Brasil, onde cenas da saga foram filmadas. A turnê mundial começará justamente pelo Brasil em agosto, indo logo depois para a Austrália e para o Reino Unido. “Estamos muito animados de lançar mais uma turnê com exibição com orquestra nos mesmos moldes em que ‘Jogos Vorazes’ e La La Land foram feitos. A combinação da narrativa brilhante de Stephenie Meyer, a música de Carter Burwell e a franquia incrível de filmes e livros vai continuar expandindo o universo de ‘Crepúsculo’, introduzindo a história para legiões de novos fãs pelo mundo”, disse Jenefer Brown, executiva da Lionsgate, em comunicado. No total, serão três apresentações nacionais em agosto: em Porto Alegre, no dia 23, no Rio de Janeiro em 25 e em São Paulo, ainda não sem data e local anunciados. Os preços dos ingressos devem variar entre R$ 50 e R$ 300. A venda será realizada pelo site Ingresso Oficial, a partir de segunda-feira (6/5).
Novo filme de Quentin Tarantino vai disputar a Palma de Ouro do Festival de Cannes
“Era Uma Vez em Hollywood”, o aguardado novo filme de Quentin Tarantino, vai disputar a Palma de Ouro, prêmio máximo da mostra competitiva do Festival de Cannes. Os organizadores do festival adicionaram oito filmes ao evento nesta quinta (5/5), mas apenas o longa do diretor americano foi incluído na competição principal. Havia grande expectativa em torno da exibição de “Era Uma Vez em Hollywood” no evento francês, mas o anúncio foi postergado porque Tarantino ainda trabalhava em sua pós-produção na época da divulgação da programação oficial de Cannes – em 18 de abril. “Temíamos que o filme não ficasse pronto”, declarou o diretor do festival Thierry Fremaux durante o anúncio, confirmando que Tarantino concluiu o longa-metragem a tempo, depois de passar quatro meses trabalhando em sua montagem. “O filme é uma carta de amor a Hollywood de sua infância, uma viagem musical a 1969, além de uma ode ao cinema em sua totalidade”, completou Fremaux sobre a produção. Com duração de 2 horas e 45 minutos, “Era Uma Vez em Hollywood” recria a Los Angeles de 1969, época do psicopata Charles Manson, sob o olhar de um ator de televisão e seu dublê, vividos respectivamente por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt. O elenco também destaca Margot Robbie como a atriz Sharon Tate, a vítima mais famosa dos seguidores de Manson. O longa-metragem será exibido no festival 25 anos depois de Tarantino conquistar sua Palma de Ouro, concedida a “Pulp Fiction” (1994). Trata-se de um reforço importante para Cannes, que terá poucas produções americanas em 2019 por conta de sua decisão de barrar a Netflix da competição. Entre os demais longas-metragens anunciados nesta quinta-feira ainda se destacam “Lux Aeterna”, do diretor franco-argentino Gaspar Noé, que será exibida na Sessão da Meia-Noite, “Chicuarotes”, segundo longa dirigido pelo ator mexicano Gael García Bernal, e “La Cordillera de los Sueños”, do chileno Patricio Guzmán. O Festival de Cannes 2019 acontece de 14 a 25 de maio na Riviera Francesa.
Vídeo de Toy Story 4 apresenta novo brinquedo dublado por Keanu Reeves
A Pixar divulgou um pôster e um novo vídeo de “Toy Story 4”, centrados no novo personagem Duke Caboom, um motociclista bigodudo que tem a voz de Keanu Reeves. A prévia mostra um comercial antigo do brinquedo, que é bem diferente da realidade, conforme o próprio motoqueiro explica. É que Caboom, originalmente produzido nos anos 1970, foi descartado por seu dono por não conseguir realizar tudo o que seu comercial prometia. “Ele sabe que decepcionou a criança que o comprou. Ele tem momentos de muita introspecção”, disse Reeves em entrevista para a revista Entertainment Weekly. Mas o vídeo prefere destacar o ego do personagem, que não cansa de se exibir, arrancando suspiros de brinquedos femininos. “Toy Story 4” tem estreia marcada para 20 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos cinemas americanos.
Terror brasileiro é o principal lançamento da semana nos cinemas
Com “Vingadores: Ultimato” monopolizando o circuito cinematográfico nacional, os lançamentos desta quinta (2/4) abrangem apenas o circuito limitado. São somente seis filmes, metade dirigidos por mulheres e todos de tom dramático. O destaque é o brasileiro “A Sombra do Pai”, de Gabriela Amaral Almeida (“O Animal Cordial”), vencedor de três troféus no Festival de Brasília do ano passado. Trata-se de um drama sobrenatural estrelado por Julio Machado (“Joaquim”), que atesta a boa fase do terror nacional. Na trama, uma filha deseja que a mãe morta volte para a casa. E logo a imaginação infantil começa a perceber “coisas”. Entre os estrangeiros, tanto o austríaco “Mademoiselle Paradis” quanto o francês “Amanda” conseguiram uma façanha, ao atingir 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Vencedor de cinco troféus da Academia Austríaca, “Mademoiselle Paradis” faz uma reconstrução requintada de época – o século 17 – e capricha na fotografia para contar a história real de uma célebre pianista cega (Maria Theresia Paradis, em interpretação gloriosa de Maria Dragus) que recupera a visão ao conhecer um curandeiro famoso (Franz Anton Mesmer). Para transmitir a redescoberta do olhar, o filme de Barbara Albert (“Os Mortos e os Vivos”) se transforma num deleite visual para todo o público. Por sua vez, “Amanda”, de Mikhaël Hers (“Aquele Sentimento do Verão”), venceu o Festival de Tóquio e ainda foi premiado em Veneza. Acompanha um jovem sonhador que, de repente, se vê responsável pela sobrinha pequena. A história familiar é abordada de forma diferente do esperado, com pouco melodrama. A lista também inclui outro brasileiro, o discursivo “Borrasca”, mais um drama europeu de época, “Entardecer”, e outro melodrama sobre família, o americano “Tudo o que Tivemos”. Confira maiores detalhes abaixo. A Sombra do Pai | Brasil | Drama Dalva (Nina Medeiros), uma menina de 9 anos, se torna responsável por sua casa quando seu pai, o pedreiro Jorge (Julio Machado), fica doente. Órfã de mãe, ela precisa deixar de lado a infância para cuidar do pai, que por sua vez tem que lidar com a frustração de perder aspectos de sua paternidade. Mademoiselle Paradis | Áustria | Drama Viena, século 17. Maria Theresia Paradis (Maria-Victoria Dragus) é uma jovem cega extremamente habilidosa no piano. Na esperança de conseguir curar sua cegueira, seus pais a levam até o dr. Mesmer (Devid Striesow), um médico que explora métodos alternativos. Após bastante dedicação, ele descobre que Maria na verdade tem gota e consegue fazer com que ela volte a enxergar. É quando a jovem precisa redescobrir o mundo, já que desde a infância apenas ouvia os sons do que estava ao seu redor. Amanda | França | Drama Um homem de 20 anos vive adiando o tempo para tomar decisões mais sérias. Este sonhador solitário sucumbe ao encanto de uma vizinha recém-chegada. Porém, o ritmo descontraído de sua vida diminui quando sua irmã mais velha é brutalmente morta em um ataque. Agora, ele deve se encarregar de sua sobrinha de sete anos, Amanda. Entardecer | Hungria, França | Drama Em 1913, durante o declínio do Império Austro-Húngaro, Irisz (Juli Jakab) retorna à Budapeste, cidade em que nasceu, depois de anos vivendo em um orfanato. Ela pretende trabalhar na loja de chapéus que já pertenceu aos seus familiares, mas logo percebe que existe um novo dono no estabelecimento. Pior do que isso, Irisz descobre que o nome da família está manchado na cidade por razões que ela desconhece. A jovem desafia as regras locais para efetuar sua própria investigação. Tudo o que Tivemos | EUA | Drama Junto com a filha adolescente Emma (Taissa Farmiga), Bridget (Hilary Swank) precisa viajar de volta para a casa da sua mãe, Ruth (Blythe Danner), após ela acordar de madrugada e sair caminhando por uma tempestade de neve devido ao Alzheimer. No retorno a sua casa, Bridget precisa lidar com o teimoso pai Burt (Robert Forster) e o irmão Nicky (Michael Shannon), enquanto discutem sobre colocar Ruth em uma casa de cuidados para a memória ou não. Borrasca | Brasil | Drama Após a morte de um amigo, Gabriel e Diego conversam em meio a uma noite chuvosa. Os dois amigos passam a relembrar momentos que viveram juntos com o falecido, mas apenas um deles vai ao enterro. O outro se recusou a ir porque sua ex-mulher o traiu com o falecido, mas acabou sabendo pelo amigo que foi como estava o funeral. À medida que conversam, eles não só relembram memórias mas também questionam suas próprias vidas.
Vídeo da Indústria Audiovisual do Brasil chama atenção para o setor
O Dia do Trabalhador foi escolhido para o lançamento de um vídeo da Indústria Audiovisual do Brasil, que celebra o trabalho por trás da produção de um filme. Trata-se de um manifesto, criado por iniciativa de produtores de todo o Brasil, para chamar atenção para o setor. Embora não se assuma como tal, é uma resposta ao desmonte do cinema nacional levado adiante pelo governo Bolsonaro. O vídeo lembra que a indústria audiovisual emprega mais e gera mais impostos que o turismo no Brasil, e cita dados, acompanhando imagens de 28 filmes nacionais de grande sucesso. Entre as informações, consta que a indústria audiovisual brasileira é composta por mais de 13 mil empresas de diversos tamanhos, que geram mais de 300 mil empregos. O setor também era o que mais crescia no país até a posse de Bolsonaro, com taxa média de 8,8% ao ano, agregando na economia nacional o valor de R$ 25 bilhões por ano. Além disso, filmes também representam aquilo “que alguns chamam de Cultura”, contribuindo para preservar a memória da história brasileira e a construção da identidade do Brasil, além de divulgar a imagem do país em todo o mundo. Os dados são apresentados em caracteres gigantes, para que ninguém possa fingir que não viu. Em especial os gênios que resolveram cortar o patrocínio de empresas estatais ao cinema, baixar o teto da lei de incentivo comprometendo a organização de festivais, acabar com o Ministério da Cultura e cortar a verba federal para divulgação e comercialização internacional de filmes, enquanto o TCU mantém o investimento da Ancine em novos filmes e séries paralisados em todo o país e o mercado é entregue à distribuição predatória dos estúdios americanos. “Muito prazer, nós somos a indústria audiovisual do Brasil”, conclui a narração do final do vídeo. Aproveite para conhecê-la, enquanto ainda existe.
Diretor de O Lobo Atrás da Porta vai filmar terror em Hollywood
O diretor brasileiro Fernando Coimbra, celebrado pelo ótimo suspense criminal “O Lobo Atrás da Porta” (2013), vai filmar seu segundo longa-metragem com produção americana. Ele fechou com a nova produtora Solstice Studios para comandar “Possession: A Love Story”, um terror sobrenatural que integrou a Black List, listas dos melhores roteiros não filmados dos Estados Unidos. Escrito pelo estreante Jack Stanley, começa como a história de um casamento perfeito, marcado por uma incrível paixão e por muito sucesso e dinheiro. Até a saúde da mulher começar a deteriorar misteriosamente e o marido descobrir que ela está possuída – e a pessoa por quem ele se apaixonou era na verdade a entidade no corpo dela. Depois do sucesso internacional de “O Lobo Atrás da Porta”, que chegou a lhe render uma indicação ao prêmio de Melhor Diretor Estreante no Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos, Coimbra se voltou para o mercado americano, tendo dirigido episódios das séries “Narcos” e “Outcast” (sua primeira incursão ao terror). Ele também dirigiu o filme de guerra “Castelo de Areia”, com Nicholas Hoult (“A Favorita”), que foi lançado em streaming pela Netflix em 2017.
Shailene Woodley vai caçar serial killer na estreia do diretor de Relatos Selvagens em Hollywood
A atriz Shailene Woodley (de “Big Little Lies” e “Divergente”) vai tentar prender um serial killer em seu próximo filme. Intitulado “Misanthrope”, o longa é centrado numa policial talentosa, mas cheia de problemas, que é recrutada pelo FBI para ajudar a encontrar um assassino. Roteiro e direção são do argentino Damián Szifron, responsável pelo fenômeno “Relatos Selvagens”, que fará sua estreia em Hollywood. “Roteiros como o de ‘Misanthrope’, que são tão bem executados em tema e tom, são raros de aparecer com um diretor como Damián no volante”, disse Shailene, em comunicado sobre a produção. “Eu tenho total confiança que nós vamos criar algo que vai ter um impacto profundo no cinema e vai ressoar junto ao público, especialmente considerando os tempos em que vivemos agora. Eu não poderia estar mais animada de fazer parte desse time”, completou. O longa será filmado ainda esse ano em Atlanta, nos Estados Unidos, mas ainda não tem previsão de estreia.
Taron Egerton canta Rocketman em clipe da cinebiografia de Elton John
A Paramount divulgou um clipe de “Rocketman”, que traz o ator Taron Egerton (“Kingsman: O Círculo Dourado”) cantando a música do título. Ele aparece no estúdio de gravação, para deixar claro que não está dublando e sim cantando de verdade, e em cenas do filme, em que vive o músico Elton John. Ao contrário do que aconteceu em “Bohemian Rhapsody”, Egerton não está dublando os hits do cantor. Mas se essa opção confere maior credibilidade ao trabalho do ator, corre o risco de transformar a trilha num karaokê de famosos. A inflexão do ator é completamente diferente da gravação clássica de 1972. Um outro fato curioso da produção é que “Rocketman” tem direção de Dexter Fletcher, que completou sem créditos “Bohemian Rhapsody”, a cinebiografia blockbuster do Queen. O roteiro é de Lee Hall (“Billy Elliot”) e o elenco da produção também inclui Jamie Bell (o “Billy Elliot”) no papel de Bernie Taupin, fiel parceiro de composição do astro pop, Bryce Dallas Howard (“Jurassic World”) como a mãe do cantor e Richard Madden (“Game of Thrones”) na pele do empresário John Reid. A estreia está marcada para 30 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Vingadores: Ultimato atinge US$ 1,6 bilhão e já é a 6ª maior bilheteria mundial de todos os tempos
O feriado mundial desta quarta (1/5) impulsionou “Vingadores: Ultimato” a bater novos recordes. Com apenas uma semana em cartaz, o filme da Marvel se tornou o mais rápido a atingir US$ 1 bilhão no mercado internacional. Na verdade, já tem US$ 1,2 bilhão em todo o mundo. Somando o faturamento doméstico, a produção chegou a US$ 1,6 bilhão, tornando-se a 6ª maior bilheteria mundial de todos os tempos. O principal montante internacional vem da China, onde “Vingadores: Ultimato” ultrapassou nesta quarta “Velozes e Furiosos 8” para se tornar o maior sucesso americano já exibido no país – com arrecadação de US$ 463 milhões. A expectativa é que o filme dos super-heróis atinja US$ 2 bilhões já no próximo fim de semana, quebrando novos recordes pelo caminho.
