Barbara Perry (1921 – 2019)
A atriz Barbara Perry morreu neste domingo (5/5) de causas naturais, aos 97 anos, em Los Angeles. Ela estrelou diversos filmes e programas televisivos, e chegou a ter papel recorrente na recente série “How I Met Your Mother”, como uma vizinha sempre disposta a ajudar Ted (Josh Radnor) a conhecer a mãe de seus futuros filhos. Nascida em Norfolk, Virgínia, em 22 de junho de 1921, Perry começou a carreira como dançarina de balé, participando da equipe infantil do corpo de balé do Met. Ela acabou se especializando em tap dancing e virou estrela em uma variedade de casas noturnas nos anos 1930, incluindo o Hotel Nacional de Cuba, o Chez Paris em Chicago, o Cocoanut Grove em Los Angeles e o Café de Paris em Londres. Ela também teve a honra de abrir shows das icônicas cantoras Lena Horne e Peggy Lee. Tinha apenas 12 anos quando começou a fazer cinema, estreando em “O Conselheiro” (1933), do mestre William Wyler. Mas na época preferiu o palco às telas, priorizando a Broadway sobre Hollywood por várias décadas. Como se estabeleceu em Nova York, acabou migrando do teatro para a TV (os estúdios televisivos ainda ficavam na Costa Leste dos Estados Unidos), aparecendo em episódios famosos de “Além da Imaginação”, “O Fugitivo”, “The Dick Van Dyke Show”, “A Feiticeira” e outras atrações populares. Seu retorno ao cinema se deu pelas mãos do cineasta Samuel Fuller, que lhe deu destaque em dois filmes marcantes, “Paixões Que Alucinam” (1963), passado num hospício, e o noir “O Beijo Amargo” (1964). Perry ainda fez o thriller “Miragem” (1965) antes de outro grande hiato – preenchido por novas séries -, só retomando seu ciclo cinematográfico a partir da década de 1980, quando apareceu na sci-fi “Trancers” (1984), no musical “Tap – A Dança de Duas Vidas” (1989) e na comédia “O Pai da Noiva” (1991). Sua carreira de atriz, porém, continuou sem interrupções na TV, com aparições constantes até a década atual, em episódios de “How I Met Your Mother” e “Baskets” – seu último trabalho, em 2017.
Vingadores: Ultimato bate Titanic e já é a 2ª maior bilheteria mundial
“Vingadores: Ultimato” é o novo “rei do mundo”. Com US$ 2,1 bilhões de arrecadação em apenas dois fins de semana, o filme dos irmãos Russo superou “Titanic”, o blockbuster de James Cameron, e virou a 2ª maior bilheteria mundial de todos os tempos. Só na América do Norte, a produção da Marvel já faturou US$ 619 milhões. Mas o que impressiona é seu desempenho na China, onde atingiu US$ 576M, a maior bilheteria de um filme estrangeiro no país. Curiosamente, o quarto “Vingadores” ainda está longe de dominar a bilheteria doméstica – aparece apenas em 9º lugar, muito atrás do líder “Star Wars: O Depertar da Força” (US$ 930M). Mas já bateu recordes nacionais em vários países, incluindo Indonésia, Malásia, Filipinas, Vietnã, Egito, Etiópia, Omã, Catar, Arábia Saudita, Ucrânia, México, Colômbia, América Central e Paraguai. Outros recordes que “Vingadores: Ultimato” derrubou neste fim de semana foram: maior bilheteria mundial de IMAX de todos os tempos e primeiro filme a faturar US$ 1 bilhão somente em salas com projeção 3D. Apesar desse fenômeno, os distribuidores norte-americanos arriscaram realizar três estreias no fim de semana. Elas ocuparam do 2º ao 4º lugares, faturando apenas entre US$ 11M e 8,5M nos Estados Unidos e Canadá. Quem se deu melhor foi um suspense B orçado em US$ 5M, que inverte clichês raciais, escalando o veterano Dennis Quaid para aterrorizar um casal negro de classe média. Sem previsão de estreia no Brasil, “The Intruder” abriu na frente dos mais badalados “Casal Improvável”, comédia com Seth Rogen e Charlize Theron, e “Uglydolls”, animação repleta de cantores famosos. Os dois últimos podem até dar prejuízo para seus respectivos estúdios. A comédia conseguiu agradar à crítica, com 83% de aprovação, o que pode ajudar em sua desempenho futuro e servir de incentivo para o lançamento internacional. No Brasil, a previsão de estreia é apenas para 20 de junho. Por outro lado, “Uglydolls” foi considerado horroroso, com 33%. A estreia no Brasil é na próxima semana, em 15 de maio. Confira abaixo os demais rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Vingadores: Ultimato Fim de semana: US$ 145,8M Total EUA e Canadá: US$ 619,6M Total Mundo: US$ 2,1B 2. The Intruder Fim de semana: US$ 11M Total EUA e Canadá: US$ 11M Total Mundo: US$ US$ 11M 3. Casal Improvável Fim de semana: US$ 10M Total EUA e Canadá: US$ 10M Total Mundo: US$ 13,3M 4. Uglydolls Fim de semana: US$ 8,5M Total EUA e Canadá: US$ 8,5M Total Mundo: US$ 8,5M 5. Capitã Marvel Fim de semana: US$ 4,2M Total EUA e Canadá: US$ 420M Total Mundo: US$ 1,1B 6. Superação: O Milagre da Fé Fim de semana: US$ 3,9M Total EUA e Canadá: US$ 33,2M Total Mundo: US$ 41M 7. A Maldição da Chorona Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA e Canadá: US$ 48,1M Total Mundo: US$ 103,5M 8. Shazam! Fim de semana: US$ 2,2M Total EUA e Canadá: US$ 135,1M Total Mundo: US$ 355,5M 9. A Chefinha Fim de semana: US$ 1,4M Total EUA e Canadá: US$ 38,5M Total Mundo: US$ 46M 10. Dumbo Fim de semana: US$ 1,4M Total EUA e Canadá: US$ 109,7M Total Mundo: US$ US$ 338,7M
Amanda reflete perda e inconformidade com o mundo atual
Amanda é o nome de uma garota de 7 anos de idade (Isaure Multrier), que terá de encarar uma mudança muito grande de vida, já tão cedo. Elaborar uma grande perda, realizar novas adaptações e reconstruir a existência é algo exigente demais para uma criança dessa idade, por mais viva e inteligente que ela seja. Na dimensão do adulto jovem, o filme trabalha a questão da identidade ainda em construção de David (Vincent Lacoste), de 20 anos, que terá de deixar um jeito blasé de lidar com a vida, quando uma exigência incontornável o fará assumir alguma coisa para a qual decididamente não está preparado. Seus modestos trabalhos como podador de árvores e entregador de apartamentos alugados para turistas, enquanto tenta conquistar a bela locadora Lena (Stacy Martin), serão atropelados pelo destino. Destino não é bem a palavra. O que abala sua vida é um atentado terrorista realizado por um atirador numa praça de Paris, sem motivação conhecida. Desses que têm mesmo acontecido por lá e em várias outras partes do mundo. E que de maneira inesperada e violenta atingem a população civil, produzindo o caos na vida das pessoas e na sua comunidade mais próxima. E gerando medo em todos. No entanto, a vida sempre continua e, com os recursos que cada um já tem ou procura adquirir, ela se reorganiza, podendo gerar novas descobertas e impulsionar o crescimento das pessoas. A crise pode realmente produzir novas e surpreendentes situações, que são transformadoras. “Amanda” é um filme de afetos e de drama, com respiros de leveza, apesar do tema dolorido. Sua narrativa é envolvente, realista, surpreendente. Sem pieguismo, sem lições de moral, o que seriam iscas fáceis de serem perseguidas num assunto como esse. O elenco tem um ator extraordinariamente natural e convincente, Vincent Lacoste (de “Primeiro Ano”), a quem acompanhamos o tempo todo, vivendo suas aflições, mas também sua forma simples de se relacionar com os outros, numa interpretação em baixo tom, mas sem peso, até alegre. Entre risonha e envergonhada, eu diria. A menina estreante Isaure Multrier é viva, exuberante, esperta, mas também capaz de nos transmitir a dor e o incômodo que sente nos momentos mais dramáticos do filme. O elenco é complementado por duas atrizes jovens muito expressivas e de interpretações firmes: a mais conhecida Stacy Martin (a “Ninfomaníaca”) e Ophélia Kolb (“A Incrível Jornada de Jacqueline”. Ao vê-las, no auge da juventude, marcadas por momentos trágicos, o sentimento é de inconformidade com o mundo violento em que vivemos. Afinal, o filme de Mikhaël Hers (“Aquele Sentimento do Verão”) fala de hoje e da mítica cidade-luz, farol do mundo.
Tudo o que Tivemos dramatiza dilema familiar diante do Alzheimer
Uma mulher idosa sai de casa a pé e caminha por uma nevasca. O passo seguinte é a família, marido e dois filhos, um que vive próximo ao casal e outra, que vem de cidade diferente, entrarem em pânico e fazerem buscas para encontrar a idosa desaparecida. Claro, o que está em jogo aqui é um comportamento determinado pela doença de Alzheimer, que envolve conflitos e decisões difíceis a afetar toda a família. Em “Tudo o que Tivemos”, Blythe Danner (“Entrando numa Fria”) é a idosa com Alzheimer. Robert Forster (“Jackie Brown”) é o marido com quem ela viveu 60 anos de amor e que crê que pode continuar cuidando dela e amando-a como sempre aconteceu, em casa, sem mudanças. O filho que está sempre com eles, porque vive próximo, Michael Shannon (“A Forma da Água”), já encontrou a saída, um lugar muito apropriado para internar a mãe, enquanto o pai ficaria próximo, em outro local apropriado. Será preciso vender a casa onde vivem. Hilary Swank (“Menina de Ouro”) encarna o papel da filha mais distante, que pode se permitir parar para pensar e considerar todas as possibilidades. O que mais interessa na trama do filme é esse conflito básico que hoje muitas famílias enfrentam, no mundo todo, e que não é nada fácil. Não há muita novidade na narrativa, concebida e conduzida pela diretora estreante Elizabeth Chomko, nem qualquer inovação a apontar. O filme é uma boa produção independente, convencional na forma, que vale por um ótimo elenco e um tema cada vez mais presente e relevante nos dias atuais, em que a longevidade alcançada pela medicina exige novos approaches humanos.
O Último Lance coloca arte e afeto em primeiro plano
“O Último Lance” é uma das poucas possibilidades para se assistir a filmes finlandeses na tela grande (ou em qualquer tela, na verdade) no Brasil. É um bom trabalho, que dá chance para pensarmos em questões de relacionamento familiar e geracional e nas relações da arte com o mercado. O personagem Olavi (Heikki Nousiainen), de 72 anos, é marchand, dono de uma antiga loja de arte figurativa em Helsinki. Ele cuida da loja, como sempre fez há muitos anos, no estilo mais tradicional, mas com muito cuidado e carinho. É um amante das artes, muito dedicado a elas. Dedicação que falta em relação a sua própria família, filha e neto. Pressionado a admitir seu neto de 15 anos, Otto (Amos Brotherus), como estagiário em seu negócio, ele aprenderá a conviver, mesmo que inicialmente a contragosto, com as novidades tecnológicas, o informalismo e o dinanismo do jovem. O que acabará por lhe ser muito útil, quando ele resolver tentar um lance arriscado, que sua experiência lhe recomenda. Mas que pode ser o fim de seu comércio, já cambaleante há tempos. Será também uma oportunidade de rever erros passados e encontrar novos caminhos para o relacionamento familiar conturbado, especialmente com a filha Léa (Pirjo Lonka). A injeção de sangue jovem de seu neto será reveladora de que sempre é preciso estar aberto ao mundo, superar preconceitos, aceitar e valorizar a ajuda, ao mesmo tempo em que também é necessário defender–se da malandragem e da falta de ética que pululam no chamado mercado. Bem turbinado nos dias atuais. O valor da arte, no caso da pintura, no mercado tem muito de especulativo na venda de coisas como confiança, autenticidade, assinaturas legítimas ou ausentes. Tal como ações na Bolsa, os leilões podem trazer grandes ganhos ou grandes prejuízos. Enriquecimento ou ruína. O filme do diretor Klaus Härö (“O Esgrimista”) desenvolve uma narrativa tradicional, acompanhando seu protagonista. Mas tem uma bela fotografia, em tons dourados e escuros, que remete à arte pictórica que é o centro da trama. Tem um grande ator no papel central, um jovem ator que dá conta do recado e uma atriz intensa nas emoções. Enfim, um elenco capaz de nos transmitir a importância e o significado do afeto nas vidas humanas. Todo o suspense que o filme apresenta está escorado na questão afetiva, enquanto a pintura ocupa o primeiro plano, especialmente a de Ilya Repin (1844-1930), um dos mais importantes artistas do realismo russo.
Em Trânsito transforma Europa numa distopia de extrema direita
Alguns dos grandes autores do cinema já trazem em sua primeira obra a semente da grandeza. É o que acontece, por exemplo, com o alemão Christian Petzold, que desde “Pilotinnen” (1995), feito para a televisão, já antecipava temas de suas obras mais consagradas, como a trilogia do amor em tempos de opressão, composta por “Barbara” (2012), “Phoenix” (2014) e o novo “Em Trânsito” (2018). O novo filme, inclusive, retoma a encenação de personagens tristes e largados em cafés como ponto de partida – também presente no segundo filme do diretor, “Cuba Libre” (1996). E busca o mesmo aspecto mais ensolarado, no modo como destaca as principais cenas à luz do dia, para servir de contraste à tramas influenciadas pelo cinema noir, inclusive com o uso de voice-overs, dando um ar de fábula às narrativas. O mais curioso na trama de “Em Trânsito” é que sua sinopse sugere um drama de época. Mais especificamente dos tempos da ocupação alemã na França, durante a 2ª Guerra Mundial. Afinal, a história é baseada no romance homônimo de Anna Seghers, escrito em 1944. Mas Petzold fez um filme contemporâneo, em clima de distopia, passada num presente possível ou futuro muito próximo da França, repleto de detalhes modernos, como carros e tecnologia do século 21. A escolha busca refletir o período de ascensão da extrema direita e do neonazismo em todo o planeta, além da falta de sensibilidade de muitos governos sobre a situação dos refugiados, vistos como ameaças. É fácil estabelecer uma conexão entre o mundo ensolarado em que uns vivem e a realidade sombria dos demais, endurecida por abusos diários. Há uma cena no filme em que alemães buscam uma mulher refugiada num apartamento e a arrastam pelo corredor enquanto várias pessoas apenas testemunham, de certa forma aliviadas por aquilo não estar acontecendo com elas. Ninguém protesta. A violência estatal se tornou a norma. A trama acompanha Georg (Franz Rogowski, ator que lembra fisicamente Joaquin Phoenix), um homem que vive uma vida despida de muito sentido. Quando ele entra em um apartamento e se apossa dos manuscritos e dos documentos de um escritor que cometeu suicídio, consegue a chance de mudar de identidade e finalmente escapar para outro lugar do mundo – o México ou os Estados Unidos. Até que Georg conhece e se apaixona por uma mulher (Paula Beer, de “Frantz”), que embora viva com outro homem, busca encontrar o marido desaparecido – justamente a identidade roubada pelo protagonista. O triângulo amoroso confere à obra um tom mais universal, embora se distancie bastante das histórias de amor mais usuais. Petzold prefere apostar na melancolia dos personagens à deriva no velho novo mundo, pouco admirável, desse início de milênio.
Vingadores: Ultimato atinge US$ 2 bilhões de bilheteria
“Vingadores: Ultimato” ultrapassou os US$ 2 bilhões de bilheteria mundial neste sábado (4/5), conforme apontavam as projeções da semana. A velocidade com que a produção da Marvel atingiu este valor é recorde – 11 dias, considerando o lançamento nos primeiros países. O filme foi o quinto lançamento a atingir essa marca em todos os tempos. E continua a ser o mais visto do mundo em seu segundo fim de semana em exibição. Apesar de a contagem de ingressos do sábado ainda estar em andamento, as bilheterias de “Vingadores: Guerra Infinita” (US$ 2,04 bilhões) e “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 2,06 bilhões) já devem ter sido superadas. “Titanic” (US$ 2,1 bilhões) é o próximo filme a ser ultrapassado na lista, o que deve acontecer até domingo (5/5), restando apenas “Avatar” (US$ 2,7 bilhões) como último obstáculo para a consagração da Marvel como produtora mais bem-sucedida de cinema de todos os tempos.
Johnny Depp pode sair da franquia Animais Fantásticos
Segundo o site The Blast, Johnny Depp não deve repetir o papel de Gellert Grindelwald no terceiro filme da franquia “Animais Fantásticos”. Uma fonte próxima ao ator revelou ao site que ele ainda não foi procurado pela Warner para atuar no novo filme do spin-off de “Harry Potter”. Depp teria um acordo para cinco filmes de “Animais Fantásticos”, mas, assim como o restante do elenco, precisa assinar com o estúdio antes de cada filme. Alguns executivos da Warner estariam em campanha para que ele deixasse a franquia por conta da grande negatividade ligada a seu nome. Ele próprio tratou de ampliar o problema ao processar sua ex-mulher, Amber Heard, devido à alegações de violência doméstica, o que devolveu à mídia um assunto aparentemente encerrado com seu divórcio. Claro que a falta de um contrato, a esta altura, não significa muita coisa. A produção do terceiro “Animais Fantásticos” só deve começar nos primeiros meses de 2020. O filme foi adiado pela Warner, após o fraco desempenho de “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald” nas bilheterias. O segundo longa da franquia se tornou o menos lucrativo de todo o universo Potter, arrecadando US$ 653 milhões ao redor do mundo. Um dos motivos apontados para a performance abaixo do esperado foi o destaque dado a Depp, que vive o vilão do título. A escritora J.K. Rowling chegou a defender Depp publicamente na ocasião de sua escalação, o que lhe traria dificuldades para justificar qualquer mudança no papel. Oficialmente, o presidente da Warner, Toby Emmerich, disse em um comunicado que o espaçamento maior entre os lançamentos da franquia tinha o objetivo de “dar aos cineastas a chance de deixar sua arte fluir de verdade”. Detalhe: o ator Dan Fogler, intérprete de Jacob, revelou em entrevista que a história de “Animais Fantásticos 3” vai se passar no Brasil. O filme tem estreia marcada para novembro de 2021.
Comercial de Toy Story 4 mostra a origem do Garfinho
A Pixar divulgou um novo comercial de “Toy Story 4”, que revela a origem de um dos novos personagens: Forky (dublado em inglês por Tony Hale, da série “Veep”), que vai se chamar Garfinho no Brasil. Ele é muito importante para a trama. Um garfo de plástico transformado em brinquedo pela pequena Bonnie (dublada no novo filme pela menina Madeleine McGraw, da série “Outcast”), Garfinho sofre uma crise existencial por não saber se é brinquedo ou talher e resolve fugir, dando início à nova aventura. A Disney ainda não anunciou os dubladores nacionais do desenho. Com direção de Josh Cooley (do curta “O Primeiro Encontro da Riley”, sequência de “Divertida Mente”), “Toy Story 4” tem estreia marcada para 20 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos cinemas americanos.
Cine Belas Artes encontra novo patrocinador após perder a Caixa
O mais famoso cinema de rua de São Paulo, o cine Belas Artes, anunciou nesta quinta-feira (2/5) que conseguiu novo patrocínio e seguirá em atividade. Ameaçado de fechar pela segunda vez, após perder o apoio da Caixa Econômica Federal em janeiro por decisão do governo Bolsonaro de cortar patrocínios culturais de estatais, o Belas Artes acertou o patrocínio da cervejaria Petra. Com a nova parceria, o local deixa de ser chamado de Caixa Belas Artes para virar o Petra Belas Artes. Desta vez, a solução foi rápida. Vale lembrar que o espaço chegou a ficar três anos fechado, entre 2011 e 2014, por falta de apoio para custear seu aluguel na Rua da Consolação (estimado em cerca de R$ 2 milhões anuais), e só voltou à ativa após o envolvimento da Prefeitura e com a ajuda financeira da Caixa. Após o anúncio do novo patrocínio, o Belas Artes afirmou que sua programação não sofrerá alterações. O contrato é válido por cinco anos.
Governo cobra R$ 2,2 milhões de Kleber Mendonça Filho
A Secretaria do Audiovisual publicou no Diário Oficial desta sexta-feira (3/5) a notificação para que Kleber Mendonça Filho devolva R$ 2,2 milhões aos cofres públicos, referentes a irregularidades na captação do filme “O Som ao Redor” (2012). O prazo é de 30 dias. A publicação acontece após a Secretaria Especial da Cultura negar o último dos três recursos apresentado pelo cineasta. A cobrança se deve ao fato de “O Som ao Redor” ter excedido o limite de R$ 1,3 milhão de um edital destinado a produções de baixo orçamento. O filme acabou captando, no total, R$ 1,7 milhão, com R$ 410 mil provenientes de um edital do Governo de Pernambuco. Mendonça Filho argumentou que o segundo valor é estadual e não federal, mas o edital original não fazia essa distinção. O valor que precisa ser devolvido saltou para R$ 2,2 milhões por causa de juros e atualização monetária. Mas este ainda não é o final da questão. Os advogados do diretor pretendem recorrer ao Tribunal de Contas da União. O mesmo TCU que paralisou o investimento da Ancine em novos filmes e séries, justamente por problemas na prestação de contas. Caso também perca nesta esfera e não pague o valor solicitado, a produtora do cineasta, Cinemascópio, ficará proibida de participar de novos editais e programas de incentivos ligados ao Ministério da Cidadania, que absorveu as atividades do finado Ministério da Cultura (MinC). A cobrança começou a ser feita em março de 2018 ainda pelo MinC. A continuidade do processo agora coincide com a política de “desestatização” cultural do governo Bolsonaro e um cenário de terra devastada para a produção cinematográfica nacional. Também coincide com seleção do novo filme de Kleber Mendonça Filho, “Bacurau”, para disputar a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2019, que vai acontecer de 14 a 25 de maio na França.
Vingadores: Ultimato já tem a 5ª maior bilheteria de todos os tempos
A rapidez com que “Vingadores: Ultimato” supera marcas é impressionante. O filme tem arrecadado mais de US$ 100 milhões por dia. No meio da semana. Claro que contou com a ajuda de um feriado mundial na quarta-feira (1/5), mas os outros dias também registraram recordes de venda – a maior bilheteria de uma segunda, de uma terça, etc. de todos os tempos. O grande responsável por este fenômeno é o mercado chinês, onde o longa atingiu US$ 546 milhões nesta sexta (3/5), superando inclusive as bilheterias da América do Norte (US$ 452,4 milhões até quinta). Com esse frenesi, a produção da Marvel/Disney alcançou US$ 1,7 bilhão de faturamento em todo o mundo, tornando-se a 5ª maior bilheteria mundial de todos os tempos. O impulso é tão grande que “Vingadores: Ultimato” deve atingir os US$ 2 bilhões entre sábado e domingo, estabelecendo um novo recorde de velocidade para este valor – 11 ou 12 dias, algo inimaginável antes dessa estreia. Ao superar a marca, o lançamento dos super-heróis se juntará a um grupo muito seleto, tornando-se apenas o quinto filme a somar esse montante na história do cinema. Até domingo, “Vingadores: Ultimato” também deve superar seu antecessor, “Vingadores: Guerra Infinita”, que levou meses para chegar ao valor que a continuação completará em menos de duas semanas. Mesmo assim, a diferença para o campeão mundial “Avatar” ainda é muito longa. Está atualmente em US$ 1 bilhão redondo. Entretanto, o caminho até “Titanic”, o 2º colocado, já recebeu um tapete vermelho para celebrar a chegada dos super-heróis da Marvel. À exceção de “Avatar”, “Vingadores: Ultimato” deve superar todos os demais filmes que estão à sua frente no ranking. Os três líderes que devem cair em questão de dias são “Vingadores: Guerra Infinita” (US$ 2,04 bilhões), “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 2,06 bilhões) e “Titanic” (US$ 2,1 bilhões), restando apenas “Avatar” (US$ 2,7 bilhões) como grande desafio para a hegemonia da era Marvel no cinema.
Harrison Ford e Mark Hamill lamentam morte do intérprete de Chewbacca
Harrison Ford e Mark Hamill, o Han Solo e o Luke Skywalker de “Star Wars”, lamentaram a morte do ator Peter Mayhew, intérprete original de Chewbacca na saga espacial. Hamill postou uma mensagem carinhosa em seu Twitter. “Ele era o mais gentil dos gigantes, um homem grande com um coração ainda maior que nunca falhou em me fazer sorrir e um amigo fiel que eu amei sinceramente. Sou grato às memórias que compartilhamos e sou um cara melhor apenas por tê-lo conhecido. Obrigado, Pete”, escreveu o ator. Ford, que não usa redes sociais, divulgou um comunicado sobre a perda do colega e amigo. “Peter Mayhew era um homem bom, gentil, digno e de caráter nobre. Esses aspectos de sua própria personalidade, além de sua sagacidade e graça, ele trouxe também para Chewbacca. Fomos parceiros no cinema e na vida por mais de 30 anos e eu o amava. Ele investiu sua alma no personagem e trouxe grande alegria aos fãs de Star Wars”. “Chewbacca foi parte importante do sucesso dos filmes que fizemos juntos. Ele sabia o quão importante os fãs da franquia eram para o seu sucesso e ele se dedicou a eles. Eu e outros milhões jamais esqueceremos Peter e o que ele nos proporcionou. Meus sinceros sentimentos à sua querida esposa Angie e aos seus filhos. Fique bem, meu querido amigo”, finalizou o ator de 76 anos. Até o diretor George Lucas, criador da franquia, lamentou a morte do ator. “Peter era um homem maravilhoso. Ele era o mais perto que qualquer humano poderia chegar de ser um Wookiee: coração grande, natureza gentil – e eu aprendi para sempre deixá-lo vencer. Ele foi um bom amigo, e estou triste por seu falecimento”, disse Lucas. Peter Mayhew morreu na terça-feira (30/4), aos 74 anos, cercado pela família em sua casa. Ele viveu Chewbacca em cinco filmes de “Star Wars”, desde 1977, além de dublar games e séries derivadas da franquia, despedindo-se do papel em “O Despertar da Força”, em 2015.
