Frozen vai ganhar especial televisivo e versão teatral para a Broadway
O estúdio Walt Disney anunciou que “Frozen: Uma Aventura Congelante” vai ganhar uma adaptação teatral para a Broadway e um telefilme especial. O especial televisivo irá ao ar na rede americana ABC em 2017, e trará de volta os atores Kristen Bell, Idina Menzel e Josh Gad dublando os personagens centrais da história, desta vez sob direção de Kevin Deters e Stevie Wermers-Skelton, os roteiristas de “Irmão Urso” (2003). Já o musical da Broadway tem estreia marcada para janeiro de 2018, e levará para os teatros uma versão com atores do filme animado, adaptado pela roteirista original, Jennifer Lee, e musicado pelos compositores da trilha de cinema, inclusive do hit “Let It Go”, o casal Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez. O espetáculo será o nono musical da Disney nos teatros nova-iorquinos. O mais famoso ainda é “O Rei leão”, cujo sucesso foi considerado fundamental para a recuperação comercial da indústria do teatro americano. A Disney, porém, não ofereceu nenhuma atualização sobre o status da continuação do filme nos cinemas. Anunciado em março de 2015, o projeto está sendo desenvolvido pela equipe de filmagem do longa original, o diretor Chris Buck, a codiretora e roteirista Jennifer Lee e o produtor Peter Del Vecho. Em entrevista para a revista Entertainment Weekly, o diretor Chris Buck chegou a revelar que Elsa seria uma personagem bastante diferente na continuação. “Em ‘Frozen’, ela teve uma jornada tão dramática, e no final ela começa a sentir que pode se abrir e se divertir novamente. Isso foi realmente legal de mostrar no curta-metragem ‘Frozen: Febre Congelante’, que nós podemos nos divertir com Elsa. No próximo filme, ela será bem diferente”, afirmou. Além de vencer dois Oscars, “Frozen” também se tornou a animação mais bem-sucedida de todos os tempos, com faturamento mundial de quase US$ 1,3 bilhão.
Bruce Wayne e Lex Luthor fazem propaganda de voos para Gotham e Metrópolis
A seleção de comerciais impactantes do Super Bowl 2016 não se limita aos 10 listados individualmente no post anterior. Também houve uma campanha, com mais de um anúncio, que se destacou ao explorar um conceito bastante original: voos para duas cidades muito famosas, mas que só existem na ficção. Por meio de dois comerciais, a Turkish Airlines introduziu Gotham City e Metrópolis como seus novos destinos de viagens, apresentando pontos turísticos, marcos arquitetônicos e dois ilustres cidadãos de cada cidade, à bordo de suas novas linhas aéreas: Bruce Wayne (Ben Affleck) e Lex Luthor (Jesse Eisenberg). A empresa turca é patrocinadora do filme “Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” e, por meio de sinergia com a Warner Bros. e muita criatividade, colocou sua marca na imaginação de inúmeros fanboys e fangirls, que adorariam visitar as mais famosas cidades dos quadrinhos. Como se não bastasse, os vídeos identificam o país de origem de quem os visita e apresenta legendas – no caso do Brasil, em português – , para que ninguém fique sem entender como os comerciais são incríveis.
Veja os 10 melhores comerciais do Super Bowl 2016, com Ryan Reynolds, Seth Rogen, Hulk, Marilyn Monroe e Adriana Lima
Os intervalos do Super Bowl 2016, espaço publicitário mais caro da televisão americana, foram marcados por muita cerveja, fast food, carros e tecnologia de ponta, mas principalmente por uma invasão de astros de Hollywood. O mais engraçado registrou a transformação de Marilyn Monroe em Willem Dafoe (“Anticristo”) durante as filmagens de “O Pecado Mora ao Lado” (1955). Mas ainda há uma luta memorável entre Hulk e Homem-Formiga por uma garrafa de Coca-Cola. Paul Rudd, o intérprete do herói minúsculo, por sinal, também aparece num comercial de cerveja, em que Seth Rogen (“A Entrevista”) se empolga, ao lado de Amy Schummer (“Descompensada”), e faz o discurso de “Independence Day” (1996). Mas quem realmente se multiplica é Ryan Reynolds (“Deadpool”), que surge por todos os lados de uma motorista de carro à prova de babação. A lista também inclui o jogo duro de Kevin Hart (“Policial em Apuros”) com o namorado de sua filha, Liam Neeson (“Busca Implacável”) interpretando “o futuro” para seu filho real, uma festa de Alec Baldwin (série “30 Rock”) lotada de celebridades, Christopher Walken (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”) mostrando como fantoches de meia são assustadores, uma matilha de salsichas adoráveis correndo para potes de mostarda e ketchup e o time da Victoria’s Secret no Super Bowl da fantasia, com direito a passe desconcertante da brasileira Adriana Lima. Veja Também BRUCE WAYNE E LEX LUTHOR FAZEM PROPAGANDA DE VOOS PARA GOTHAM E METRÓPOLIS
Daniel Gerson (1966 – 2016)
Morreu o roteirista americano Daniel Gerson, que coescreveu vários sucessos de animação da Disney/Pixar, como “Monstros S.A.” (2001), “Universidade Monstros” (2013) e “Operação Big Hero” (2014). Ele faleceu em sua casa, no sábado (6/7), acompanhado pela família, vítima de um câncer no cérebro, aos 49 anos de idade. Nascido em Nova York em 1966, Gerson se informou em Inglês na Cornell University, mas decidiu fazer mestrado em cinema na NYU (Universidade de Nova York). Após completar a pós-gradução, mudou-se para Los Angeles, onde começou sua carreira como roteirista, assinando um episódio da série animada “Duckman” em 1997. Ele também escreveu para a sitcom “Something So Right” e “A Nova Família Addams” nos anos 1990, antes de virar funcionário da Pixar. Em seu primeiro trabalho no cinema, Gerson ajudou a criar a trama de “Monstros S.A.” (2001), que popularizou os bichos-papões bonzinhos Sully e Mike Wazowski e lhe rendeu um prêmio Bafta (o Oscar britânico), em 2002. Além de escrever a história, ele também dublou os monstrengos Needleman e Smitty, dois zeladores da companhia onde trabalham os protagonistas. Gerson voltou a seus personagens mais famosos na continuação, “Universidade Monstros” (2013), novamente fazendo as vozes de diversas criaturas, uma prática que estendeu a “Operação Big Hero” (2014), o primeiro desenho da Disney baseado em super-heróis da Marvel, que acabou vencendo o Oscar de Melhor Animação em 2015. Neste filme, dublou um policial de San Fransokyo que tinha o seu nome. Ele também trabalhou nos roteiros de “O Galinho Chicken Little” (2005), “Carros” (2006), “A Família do Futuro” (2007) e, antes de falecer, ainda escreveu a história de “Carros 3”, previsto para julho de 2017, com previsão de repetir o sucesso de seus trabalhos anteriores. Seus roteiros renderam mais de US$ 2 bilhões em bilheterias para a Disney e a Pixar.
Trio The Lonely Island emplaca programa humorístico na Fox
A rede americana Fox anunciou a produção de um novo programa humorístico criado e produzido pelo trio The Lonely Island, até então mais conhecido como um projeto musical paralelo dos comediantes Andy Samberg, Akiva Schaffer e Jorma Taccone, materializado no programa “Saturday Night Night”. Intitulada “Party Over Here”, a atração terá meia-hora de duração e ocupará as noites de sábado, combinando esquetes pré-gravadas e segmentos ao vivo. Além do trio The Lonely Island, a atração contará com o comediante Paul Scheer (“The League”), que acumulará funções como produtor e diretor, e as atrizes Nicole Byer (“Girl Code”), Jessica McKenna (“Riot”) e Alison Rich (“Resident Advisors”). “Quando concebemos esse projeto pela primeira vez, pensamos nele como um spin-off de ‘Empire’, disseram os integrantes de The Lonely Island em um comunicado. “Nós falhamos miseravelmente… e agora é muito mais de um show de comédia.” “Em uma época onde a maioria dos jovens nem sequer sabem o que é uma TV, nós estamos realmente animados para entrar no negócio de TV”, acrescentou Scheer. A estreia não vai demorar. A Fox marcou o lançamento do programa para o dia 12 de março.
Seal vai viver Pôncio Pilatos em versão musical da Paixão de Cristo
O cantor Seal entrou para o elenco de “The Passion”, próximo musical da rede americana Fox, baseado na Paixão de Cristo. Segundo o site Variety, ele interpretará Pôncio Pilatos. Seal vai se juntar a um elenco multirracial, que destaca o latino de olhos azuis Jencarlos Canela (série “Telenovela”) como Jesus Cristo. No musical, ele será filho de uma loira, a cantora country Trisha Yearwood, no papel de Maria. Entre os discípulos, ainda se destacam o roqueiro Chris Daughtry (revelado em “American Idol”) como Judas e o cantor de pop latino Prince Royce como Pedro. Para completar, o comediante negro Tyler Perry (“Diário de uma Louca”) servirá como narrador da história. A ideia é transformar o sofrimento das últimas horas da vida de Jesus Cristo num passatempo divertido, cheio de músicas e danças. Com texto do Monty Python? Não, o roteiro está a cargo de Peter Barsocchini, especialista em musicais para pré-adolescentes, como os sucessos do Disney Channel “High School Musical” (2006) e “Summer Camp” (2010). A Fox se entusiasmou com a transmissão de especiais musicais após o sucesso de “Grease Live”, visto por 18 milhões de espectadores em 31 de janeiro. A rede também prepara uma versão televisiva de “Rocky Horror Picture Show” para o final de 2016. Por sua vez, a estreia de “The Passion” está marcada para 20 de março.
Comercial revela detalhes do especial televisivo de “reencontro” do elenco de Friends
A rede americana NBC divulgou o primeiro comercial do especial dedicado ao diretor James Burrows, que ganhou status de “reencontro” do elenco da série “Friends” na internet. Intitulado “Must See TV: An All-Star Tribute to James Burrows”, o evento chamou atenção por reunir elencos de várias séries clássicas de comédia, mas a prévia revela que se trata de um programa de entrevistas, em que os astros compartilham memórias e piadas, relembrando as produções. O especial celebra um marco histórico: a direção de mil episódios televisivos por Burrows. Além do elenco de “Friends” – menos Matthew Perry, que não pode comparecer por estar em cartaz com uma peça em Londres – , astros das séries “The Big Bang Theory”, “Taxi”, “Cheers”, “Frasier”, “Mike & Molly” e “Will & Grace” também participam do tributo ao diretor, que irá ao ar no dia 21 de fevereiro nos EUA.
Decisão do TCU pode mudar regras da captação de incentivos fiscais para a produção cultural no Brasil
Uma decisão do Tribunal de Contas da União (TCU) pode levar à modificação da aplicação da Lei Rouanet, que assegura incentivos fiscais a empresas patrocinadoras de eventos culturais. Em entendimento do tribunal, aprovado na quarta-feira (3/2), projetos que apresentem “forte potencial lucrativo” ou que tenham capacidade de atrair “suficientes investimentos privados” não devem mais ser beneficiados pela lei. Ao analisar a regularidade do incentivo fiscal a eventos como o “Rock in Rio”, o relator do processo, ministro Augusto Sherman, observou: “Não consigo vislumbrar interesse público a justificar a renúncia de R$ 2 milhões de receita do Imposto de Renda em benefício da realização de um projeto com altíssimo potencial lucrativo, como o ‘Rock in Rio'”. A decisão do tribunal foi motivada pela captação de R$ 6 milhões pelo “Rock in Rio”, que vendeu todos os seus ingressos com antecedência, mas a investigação começou em 2011 após denúncia do Ministério Público, que entendeu que a Lei Rouanet proíbe que esse tipo de evento receba incentivo fiscal. O Ministério da Cultura, responsável pela autorização dos projetos culturais, argumentou no processo que não poderia negar o subsídio para projetos comerciais lucrativos. Mas, segundo Sherman, a lei determina que um fundo específico (o Ficart) deveria incentivar projetos com fins meramente comerciais. Como o Ficart nunca foi criado, o Ministério acaba usando o Fundo Nacional de Cultura, originalmente criado para projetos com menor possibilidade de captar recursos, para todo tipo de incentivo. O relatório do TCU aponta que o patrocínio distorce os objetivos do Ministério da Cultura, como o incentivo à cultura regional, já que o dinheiro prioriza as estratégias de marketing das empresas patrocinadoras. Para o tribunal, isto representa uma inversão de prioridades no uso de recurso público. Caso a determinação vire lei, é possível que as comédias da Globo Filmes também sejam afetadas, uma vez que se encaixam no modelo do “forte potencial lucrativo”. Com isso, sobraria mais dinheiro para o Ministério incentivar outro tipo de padrão cinematográfico para o Brasil. Como ainda cabe recurso da decisão, não há previsão de quando a proibição entrará em vigor.
Exposição traz O Mundo de Tim Burton a São Paulo
A exposição “O Mundo de Tim Burton” abre nesta quinta-feira (4/1), no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, já com todos os ingressos de estreia esgotados. Felizmente, os fãs terão bastante tempo para visitá-la ao longo dos próximos meses. Ela ficará em cartaz até o dia 15 de maio. Reunindo diversos materiais da carreira do cineasta, a exposição destaca o trabalho criativo de Burton. O material reunido tem quase 500 itens, incluindo obras de arte e esboços nunca antes vistos fora desse evento, passando por personagens de filmes como “Os Fantasmas se Divertem” (1988), “Batman” (1989), “Edward Mãos de Tesoura” (1990), “O Estranho Mundo de Jack” (1993), “Ed Wood” (1994), “Marte Ataca!” (1996), “A Noiva Cadáver” (2005), “A Fantástica Fábrica de Chocolate” (2005) e “Alice no País das Maravilhas” (2010), que revelam o multitalentoso diretor também como pintor, ilustrador, fotógrafo e escritor. Originalmente organizada pelo MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York) em 2009, a exposição já passou pela América do Norte, Ásia, Europa, Oceania e chega agora à América Latina. E na atual versão conta com 150 obras que não estavam nas exposições anteriores. Em uma tentativa de enfatizar o universo excêntrico de Burton, o MIS ainda reuniu algumas obras que inspiraram o diretor, como imagens de filmes surrealistas japoneses, uma réplica de um quadro do pintor holandês Vincent van Gogh e alusões a poetas como Edgard Allan Poe. Os ingressos para a exposição estão à venda na bilheteria do MIS e, para compras antecipadas, podem também ser adquiridos pela internet.
Incêndio na Cinemateca Brasileira consumiu mil rolos de filmes e se alastra em polêmicas
O balanço negativo do incêndio na Cinemateca Brasileira na madrugada desta quarta (3/2), em São Paulo, ainda vai demorar a ser completado, mas as chamas da polêmica mal começaram. Em nota, o Ministério da Cultura informou que o incêndio destruiu películas rodadas até a década de 1950, mas que teriam cópias. A afirmação foi contrariada pela entrevista coletiva de Olga Futemma, diretora da Cinemateca Brasileira. Segundo ela, um longa-metragem, cujo nome não foi divulgado, foi completamente perdido, além de filmes de cinejornais brasileiros da década de 1940. Olga Futemma também revelou que os filmes não tem seguro, porque as seguradoras não cobrem esse tipo de material autoinflamável. A diretora diz que a Cinemateca vai divulgar futuramente os nomes das obras que foram queimadas e que possuíam cópia ou não. Por sua vez, Maria Dora Mourão, presidente da Sociedade Amigos da Cinemateca, revelou, em entrevista ao jornal O Globo, que cerca de mil rolos de filmes foram destruídos, sendo que 80% deles eram cinejornais. Para ela, o incêndio foi um “desastre absoluto” e resultado de “anos de desmandos”. “Mesmo que esses filmes tenham cópias, ainda é uma grande perda porque a cópia original em nitrato é uma peça, é uma relíquia que precisa ser preservada”, ela lamentou. Maria Dora Mourão reclama da falta de inciativa do Ministério da Cultura desde que a parceria com a Sociedade Amigos da Cinemateca, que geria o funcionamento da Cinemateca, foi suspensa. A suspensão aconteceu há três anos por suspeita no gerenciamento de uma verba de R$ 100 milhões. E desde então, segundo ela, a Cinemateca ficou paralisada, sem avançar em projetos, com equipamentos de última geração parados e o laboratório de restauração (que era considerado pela Federação Internacional dos Arquivos de Filmes, FIAF, um dos três melhores do mundo) sem atividade. Departamentos importantes, como os responsáveis pela restauração e catalogação de obras, foram praticamente abandonados. Para Mourão, a falta de pessoal também fez com que o armazenamento do material de maior potencial inflamável tenha sido negligenciado. O incêndio desta madrugada foi o quarto da história da Cinemateca Brasileira. O primeiro ocorreu em 1957, quando a sede ainda ficava no centro, na Rua Sete de Abril. Outros incidentes ocorreram nos anos de 1969 e 1982. Por conta desse histórico, a câmara atingida, de número 3, foi construída conforme orientações técnicas para armazenar especificamente filmes em suporte de nitrato de celulose. “O prédio do depósito foi construído num local mais afastado da estrutura da Cinemateca, justamente pelo fato de o material ser inflamável”, disse o Ministério, em nota oficial. Localizada na Vila Clementino, Zona Sul de São Paulo, a Cinemateca Brasileira é dona do maior acervo audiovisual da América Latina. São cerca de 30 mil títulos, entre obras de ficção, documentários, cinejornais, filmes publicitários e registros familiares, entre obras nacionais e estrangeiras produzidas desde 1895. Um dos principais materiais do acervo é a coleção de imagens da extinta TV Tupi, a primeira emissora brasileira. Em 1985, a instituição herdou 180 mil rolos com reportagens veiculadas em telejornais do canal, além de fitas dos programas voltados ao entretenimento. De acordo com o Corpo de Bombeiros, as causas do incêndio ainda serão investigadas.
George Clooney e Hugh Laurie realizam crossover de Plantão Médico e House na televisão
O talk show noturno de Jimmy Kimmel promoveu um encontro inusitado de dois personagens de séries médicas clássicas, o Dr. Doug Ross, vivido por George Clooney em “Plantão Médico” (“ER”) e o Dr. House, personagem de Hugh Laurie na série “House”. O encontro foi ao ar na noite de terça (2/2) nos EUA. Clooney era o convidado de Kimmel na última terça-feira, dia 2 de fevereiro. O apresentador queria oferecer aos fãs um encontro nostálgico entre os atores de “Plantão Médico”. Mas, como não conseguiu trazer ninguém mais da série clássica, optou por promover o primeiro crossover da história entre “Plantão Médico” e “House”. O resultado foi uma esquete cômica, em que Clooney e Laurie voltaram a usar jalecos e ridicularizar a medicina televisiva, enquanto tentam curar Kimmel de uma doença fictícia. Embora Laurie nunca tenha aparecido em “Plantão Médico” nem Clooney em “House”, os dois atores já atuaram juntos, enfrentando-se na fantasia “Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada É Impossível”, lançada nos cinemas em 2015.
Incêndio destrói depósito de filmes clássicos da Cinemateca Brasileira
Um incêndio atingiu na madrugada desta quarta-feira um depósito de filmes da Cinemateca Brasileira, em São Paulo. Segundo os bombeiros, as chamas destruíram parte do acervo da instituição, mas não há informações sobre o prejuízo total do incidente. Ninguém se feriu. A corporação foi acionada às 5h30 e oito viaturas participaram da ocorrência de combate ao fogo, que durou 30 minutos, e de rescaldo, que também durou 30 minutos. A Cinemateca Brasileira, que é vinculada à Secretaria de Audiovisual do Ministério da Cultura, possui o maior acervo de filmes clássicos da América Latina, de acordo com o site oficial da instituição. São mais de 200 mil rolos de filmes, que correspondem a 30 mil títulos de obras de ficção, documentários, cinejornais, filmes publicitários, programas da antiga TV Tupi e registros familiares, nacionais e estrangeiros, produzidos desde 1895. Segundo nota do Ministério da Cultura, o fogo atingiu a câmara 3 do depósito de filmes, local onde são armazenadas matrizes (originais) das produções audiovisuais, mas todo o material danificado tinha cópias. Os filmes estavam armazenados em um suporte de nitrato de celulose, que é altamente inflamável. O material é característico da produção cinematográfica brasileira anterior à década de 1950. Conforme orientações técnicas, o prédio do depósito foi construído num local mais afastado da estrutura da Cinemateca, justamente pelo fato de o material ser autoinflamável, e nenhuma outra construção foi atingidada. As causas do incêndio estão sendo investigadas pelo Corpo de Bombeiros. Em dezembro do ano passado, um incêndio de grandes proporções atingiu o Museu da Língua Portuguesa, no centro de São Paulo, destruindo o telhado do prédio histórico que também abriga a Estação da Luz.
Sucesso de Os Dez Mandamentos inspira o surgimento da Record Filmes
O sucesso de “Os Dez Mandamentos” inspirou a Record, segunda maior rede de TV do país, a estruturar a Record Filmes, área de negócios voltada a projetos cinematográficos, seguindo os passos da primeira inciativa do gênero, a Globo Filmes, de sua maior rival comercial. O novo departamento já está sendo capitaneado por Douglas Tavolaro, vice-presidente de jornalismo da Record e autor de uma biografia sobre o dono da emissora, o bispo Edir Macedo. Por sinal, a versão de cinema da biografia de Edir Macedo deve ser o próximo lançamento da empresa. O projeto “já despertou interesse de produtoras e distribuidoras internacionais”, revelou Tavolaro em entrevista ao site Filme B. Mas não há previsão de estreia. O projeto ainda está sendo roteirizado e será dirigido por Alexandre Avancini, diretor da novela e do filme “Os Dez Mandamentos”. Segundo Tavolaro, a Record Filmes também já começou “a receber propostas para os futuros projetos”, que não se limitarão à projetos ligados à rede de TV. Nenhum gênero deve ser descartado: documentários, filmes biográficos, comédias, tramas policiais e romances. “Estamos abrindo uma nova perspectiva para a produção de cinema, que vai além das comédias que dominaram o mercado. O público quer outros formatos e aceita propostas inovadoras”, disse, referindo-se ao gênero de maior sucesso entre os longas da Globo Filmes. Ele também demonstrou, na entrevista, estar interessado na forma como a Globo Filmes vêm trabalhando, transformando filmes em minisséries televisivas – o caminho oposto do que ocorreu com “Os Dez Mandamentos”. “A gente acredita nos produtos que temos na grade, que como demonstra o sucesso de Os Dez Mandamentos, atingiu todas as camadas da população. Mas outras ideias podem surgir no cinema e virar, por exemplo, uma série de televisão e vice-versa”, comentou. Concorrência é sempre a melhor maneira de estimular o mercado. Entretanto, Tavolaro não informou o valor do investimento que será feito no novo departamento.
