Kate Winslet diz conhecer atores gays que escondem sexualidade por medo de Hollywood
A atriz Kate Winslet, que viveu uma lésbica em seu recente filme “Ammonite”, diz que conhece pelo menos quatro atores gays que têm medo de revelar sua sexualidade, acreditando que não conseguiriam mais papéis em Hollywood. Em entrevista ao jornal The Sunday Times, Winslet contou que ainda há muito temor nos bastidores da indústria cinematográfica entre os atores LGBTQIA+. “Eu não posso te dizer o número de jovens atores que eu conheço – alguns bem conhecidos, alguns começando – que estão com medo de que sua sexualidade seja revelada e que isso os impeça de serem escalados para papéis heterossexuais”, disse ela. “Um conhecido ator acabou de chamar um agente americano e o agente disse: ‘Eu entendo que você é bissexual. Eu não divulgaria isso’. Posso pensar em pelo menos quatro atores escondendo absolutamente sua sexualidade. É doloroso. Porque eles temem ser descobertos”, completou. Ela lamentou que esse tipo de situação, que lembra a época de Rock Hudson, ainda aconteça no século 21. “É uma má notícia. Hollywood tem que deixar de lado essa porcaria datada”, disparou. “Isso deveria ser quase ilegal. Você não acreditaria como isso é difundido. E não pode ser apenas confinado à questão sobre atores gays só poderem interpretar papéis gays. Porque os atores, em alguns casos, estão optando por não se assumir por motivos pessoais.” Para que haja uma mudança, a atriz acredita que mais pessoas teriam de falar sobre o tema para evidenciar o problema. “Não pretendo intimidar ou enfrentar Hollywood. Estamos apenas falando sobre jovens atores que podem estar pensando em ingressar nessa profissão e encontrar uma maneira de torná-la mais aberta. Para que haja menos julgamento, discriminação e homofobia”, concluiu.
Gloria Henry (1923 – 2021)
A atriz Gloria Henry, que foi pin-up nos anos 1940 e se tornou uma mãe televisiva famosa nos anos 1960, morreu em 3 de abril. A notícia foi confirmada por seu filho, numa homenagem postada no fim de semana nas redes sociais. Ela tinha 98 anos. Nascida Gloria Eileen McEniry em New Orleans, Louisiana, ela se mudou para Los Angeles no final da adolescência e trabalhou em programas de rádio, comerciais e atuou em grupos de teatro. Ela assinou com a Columbia Pictures e fez sua estreia no cinema em 1947, no drama “Sport of Kings”, emendando vários papéis seguidos, enquanto o estúdio explorava sua beleza em fotos de maiô e shorts para promover as produções. Em cinco anos de contrato, apareceu em nada menos que 25 filmes – entre eles, os westerns “Almas Indomáveis” (1948) e “Cavaleiros do Céu” (1949), ambos com o cowboy Gene Autry, e “O Diabo Feito Mulher” (1952), com Marlene Dietrich, além da comédia “Minha Adorável Secretária” (1949) com Lucille Ball. Ao fim do contrato em 1952, estrelou a série “The Files of Jeffrey Jones” e seguiu na televisão, aparecendo em episódios de várias produções, como “The Abbott and Costello Show”, “Papai Sabe Tudo”, “Casal do Barulho” e “Perry Mason”. Em 1959, Gloria assumiu seu papel mais popular, como a mãe do arteiro Dennis na série “O Pimentinha”, baseada nos quadrinhos homônimos (Dennis the Menace, nos EUA) de Hank Ketcham. Ela viveu a sofredora Alice Mitchell ao lado de Herbert Anderson, intérprete de seu marido, e Jay North, o Pimentinha, por quatro temporadas e 146 episódios, até o cancelamento da atração em 1963. Graças à inúmeras reprises, que atravessaram décadas em canais pagos como Nickelodeon e TV Land, a série ultrapassou sua época, tornando-se conhecida e celebrada até hoje. As reprises no bloco Nick Jr., por sinal, são creditadas como responsáveis por convencer os executivos da Warner a produzir um filme com os personagens em 1993. Mas mesmo com roteiro do mestre John Hughes, “Dennis, o Pimentinha” (1993) não conseguiu ser tão popular quanto a atração televisiva. Após o final da série clássica, a atriz deu uma sumida e só foi reaparecer nos anos 1980, quando as reprises começaram na Nickelodeon, participando de episódios de atrações como “Newhart”, “Dallas”, “Carga Dupla” (Simon & Simon) e “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Howser, MD). Depois de novo hiato, ela fez em sua despedida na série “Parks and Recreation” em 2012.
Thandie Newton pede para ser chamada por seu verdadeiro nome: Thandiwe Newton
Fãs conhecem Thandie Newton, estrela londrina de “Missão: Impossível 2” (2000), do drama vencedor do Oscar “Crash” (2005) e da série “Westworld”, há 30 anos. E neste tempo todo falaram seu nome errado. Em uma entrevista à Vogue britânica, ela revelou que seu nome foi escrito incorretamente nos créditos de seu primeiro filme em 1991, “Flertando: Aprendendo a Viver”, em que foi coadjuvante de Nicole Kidman. Como resultado, ela passou a ser identificada como Thandie Newton por três décadas. Mas esse não é seu nome verdadeiro. Seu nome verdadeiro é Thandiwe Newton. Thandiwe é pronunciado “tan-DEE-way” e significa “amada”. Seu nome completo é Melanie Thandiwe Newton. A atriz não explicou porque esperou tanto tempo para revelar o equívoco, mas pediu para que, a partir de agora, seja chamada por seu nome correto, como Thandiwe Newton. “Esse é o meu nome. Sempre foi meu nome. Estou pegando de volta o que é meu”, ela disse à revista. E em seguida levou a alteração a todas as suas redes sociais. O artigo da Vogue também destaca como a atriz vencedora do Emmy se tornou uma ativista em várias frentes, com seu envolvimento no African American Policy Forum e na campanha #sayhername fundada por sua amiga Kimberlé Crenshaw, que cunhou o termo “interseccionalidade”. Newton também é membro do conselho de Eve Ensler’s V-Day, que apoia mulheres sobreviventes de violência sexual no Congo com o projeto City of Joy. Ela também ajudou a estabelecer o One Billion Rising, campanha para acabar com a violência contra as mulheres. E recebeu a Ordem do Império Britânico em 2018 por suas contribuições para a caridade e o cinema. “Podemos fazer a diferença”, ela apontou.
Instagram vira tapete vermelho do SAG Awards 2021
Com uma cerimônia de participações pré-gravadas, agradecimentos por vídeo e resultados históricos, o SAG Awards 2021, premiação de Melhores do Ano do Sindicato dos Atores dos EUA, foi o primeiro evento realmente 100% virtual da pandemia, com todos os convidados e premiados participando à distância. Curiosamente, apesar de ficarem em casa, diversos atores se vestiram para a ocasião, como se fossem participar de um evento de gala. Esta decisão originou um desfile de vestidos e ternos elegantes digno de tapete vermelho, com direito a propagandas das grifes, stylists, cabeleireiros… no Instagram. A atriz Jamie Chung aproveitou até para protestar, posando com uma placa “Stop Asian Hate”. Confira abaixo algumas das fotos dos astros e estrelas que não saíram de casa, mas fingiram bonito nas redes sociais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kerry Washington (@kerrywashington) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Steven Yeun (@steveyeun) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jamie Chung (@jamiejchung) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jurnee Smollett (@jurneesmollett) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mindy Kaling (@mindykaling) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gillian Anderson (@gilliana) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Aldis Hodge (@aldis_hodge) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por VIOLA DAVIS (@violadavis) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Leslie Odom, Jr. (@leslieodomjr) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Dan Levy (@instadanjlevy) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por SchittsCreek Fan Acct (@justpretentiousenough) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kaley Cuoco (@kaleycuoco) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lily Collins (@lilyjcollins) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Colman Domingo (@kingofbingo) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Elle Fanning (@ellefanning) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Just Jared (@justjared) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nicholas Hoult (@nicholashoult) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por E F C O L L E C T I O N (@efcollection) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por VERA WANG (@verawanggang) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por L’OFFICIEL HOMMES MALAYSIA (@lofficielhommesmy) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Samantha McMillen (@samanthamcmillen_stylist) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Tasha Reiko Brown (@tashareikobrown) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 🐝🐝 (@bridgertonland) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Petra Flannery (@petraflannery)
Biff McGuire (1926 – 2021)
O ator William “Biff” McGuire, que participou de clássicos como “Serpico” (1973) e “Crown, o Magnífico” (1968), morreu neste domingo (4/4) aos 94 anos de idade. A causa da morte não foi informado. Apesar dos papéis em filmes importantes, McGuire priorizou a carreira teatral, que se estendeu por sete décadas. Ele esteve presente na montagem original do clássico da Broadway “No Sul do Pacífico”, em 1949, quando convenceu Oscar Hammerstein a mudar uma linha da canção que interpretou, “There Is Nothing Like a Dame”. Mas só foi indicado ao Tony, o prêmio maior dos palcos americanos, quase meio século mais tarde. E duas vezes: por “The Young Man from Atlanta” (1997) e “Morning’s at Seven” (2002). McGuire estreou na televisão em 1950 por causa do teatro, no “Chevrolet Tele-Theatre”, programa de peças filmadas, e desde então apareceu numa vastidão de episódios semanais, incluindo “Gunsmoke”, “Os Defensores”, “Alfred Hitchcock Apresenta”, “Havaí 5-0”, “Kojak”, “Justiça em Dobro” (Starsky & Hutch), “Barnaby Jones”, “Tudo em Família”, “Lei & Ordem”, “Plantão Médico” (ER) e “Frasier”. Já a trajetória cinematográfica se concentrou entre os anos 1950 e 1970, com papéis em “Cidade do Vício” (1955), “Cinco Homens a Desejavam” (1963), “Crown, o Magnífico” (1968), “Por Que Tem de Ser Assim?” (1968), “Serpico” (1973) e “A Batalha de Midway” (1976). Após décadas distante do cinema, ele fez uma última aparição como protagonista em “American Seagull” (2013), uma adaptação da peça “A Gaivota”, de Anton Chekhov.
Armie Hammer larga peça da Broadway e limpa agenda após acusação de estupro
Investigado por uma denúncia de estupro e agressão sexual, Armie Hammer perdeu mais um trabalho. O astro de “Me Chame Pelo Seu Nome” anunciou que não vai mais participar da estreia da peça “The Minutes” na Broadway. A peça de Tracy Letts devia ter realizado uma estreia formal em março de 2020, mas, após algumas pré-estreias, os planos foram frustrados devido à pandemia do coronavírus, que mantém os palcos da Broadway fechados desde então. Com o avanço da vacinação em Nova York, a reabertura dos teatros tornou-se iminente, fazendo com que o futuro de Hammer na produção precisasse ser definido. “Eu amei cada segundo em que trabalhei em ‘The Minutes'”, disse o ator em comunicado à imprensa. “Mas agora preciso me concentrar em mim e na minha saúde pelo bem da minha família. Consequentemente, não voltarei à Broadway com a produção”. A equipe da produção também emitiu uma nota, afirmando que a decisão de se afastar partiu de Hammer. “Armie continua um colega valioso para todos nós que trabalhamos com ele no palco e fora do palco em ‘The Minutes’. Desejamos apenas o melhor para ele e respeitamos sua decisão. ” Sem “The Minutes”, a agenda de Hammer agora está completamente livre de quaisquer projetos futuros. Ele também saiu ou foi saído dos filmes “Shotgun Wedding”, em que contracenaria com Jennifer Lopez, “Billion Dollar Spy”, uma parceria com o dinamarquês Mads Mikkelsen, “Gaslit”, com Sean Penn e Julia Roberts, e a série “The Offer”, sobre os bastidores do clássico “O Poderoso Chefão”. A carreira do ator implodiu no começo deste ano após o vazamento de mensagens em que ele supostamente se confessa canibal e com desejos típicos de um serial killer. Há duas semanas, ele também foi acusado de estupro e violência sexual, denúncia que está sendo investigada pelo Departamento de Polícia de Los Angeles.
Paulo Gustavo tem piora na luta contra covid-19
Internado com covid-19, o comediante Paulo Gustavo (“Minha Mãe É uma Peça”) teve piora da função pulmonar. Em comunicado, a assessoria de imprensa do ator afirma que ele passou por “reajustes terapêuticos” pelo agravamento do quadro clínico. Em ventilação mecânica desde domingo passado (21/3), no Rio de Janeiro, o ator chegou a apresentar sinais de melhora, mas devido ao agravamento do quadro clínico, teve que evoluir à terapia por ECMO (Oxigenação por Membrana Extracorpórea) e segue em terapia intensiva. A Oxigenação por Membrana Extracorpórea é uma técnica utilizada em pessoas com falência cardiovascular ou pulmonar. A terapia conta com o uso de uma bomba para fazer circular o sangue por meio de um pulmão artificial fora do corpo, regressando depois à corrente sanguínea. O comunicado destaca que a família do ator segue agradecendo aos fãs pelo carinho e pede que continuem a enviar boas energias e orações para sua recuperação e para todos os que se encontram na mesma situação. Thales Bretas, marido do ator, disse estar vivendo dias difíceis. O dermatologista fez um desabafo nas redes sociais após a divulgação de piora do humorista. “Estou vivendo dias difíceis… Optando por ficar recluso, sem expor dores ou dificuldades na internet. Vivendo um momento particular da minha família, que ainda não sei o por quê mas no futuro espero entender. E sempre com muita fé, muito pensamento positivo pra ter o amor da minha vida ao meu lado novamente”, escreveu. Ele ainda confirmou a mudança de tratamento clínico. O pai de Paulo Gustavo, Júlio Marcos, também se manifestou nas redes sociais para pedir orações ao filho. “Está enfrentando uma árdua e dolorosa luta”, disse sobre a saúde do ator, que está internado desde o dia 13 de março. Na quarta-feira (31/3), Déa Lúcia, mãe do artista, já ido às redes sociais pedir que o filho melhorasse. Ela compartilhou um vídeo em que aparecia no palco durante uma apresentação do ator, que se inspirou nela para criar a peça e os filmes de “Minha Mãe É uma Peça”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Thales Bretas (@thalesbretas) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por julio marcos (@juliomarcos8106)
Mia Farrow rompe silêncio sobre mortes trágicas de três filhos
A atriz Mia Farrow rompeu o silêncio sobre a morte de três de seus filhos adotivos, após “rumores perversos” circularem na internet a respeito do falecimento deles. As especulações sobre as mortes de Tam, Lark e Thaddeus foram intensificadas depois de suas existências serem ignoradas no recente documentário da HBO, “Allen v. Farrow”. A série também deu pouco espaço para Moses Farrow, o filho que se colocou ao lado de Woody Allen na briga com a atriz, e que a denunciou por maltratar com violência os filhos adotados. Mia Farrow publicou um longo desabafo em seu Twitter. “Como mãe de 14 filhos, minha família significa tudo para mim. Embora eu tenha escolhido uma carreira que me colocou na arena pública, a maioria dos meus filhos optou por viver uma vida muito privada”, ela escreveu, explicando que é “seletiva” no que posta nas redes sociais para respeitar o desejo dos filhos em permanecerem privados. Mesmo assim, ela diz que decidiu falar para acabar com os rumores “baseados em inverdades”. “Minha amada filha Tam faleceu aos 17 de uma overdose acidental de receita relacionada às agonizantes enxaquecas que ela sofreu e à sua doença cardíaca”, contou. Já Lark, falecida em 2008, foi descrita por Farrow como uma “mulher extraordinária, uma filha, irmã, companheira e mãe maravilhosa de seus próprios filhos”. “Ela morreu aos 35 de complicações de HIV/AIDS, que contraiu de um parceiro anterior. Apesar de sua doença, ela viveu uma vida frutífera e amorosa com seus filhos e seu parceiro de longa data. Ela sucumbiu à doença e morreu repentinamente no hospital no Natal, nos braços de seu parceiro”. Por fim, Farrow abordou a morte mais controversa, de seu filho Thaddeus, que se matou aos 29 anos. “Estávamos todos antecipando um casamento, mas quando seu relacionamento acabou de forma abrupta, ele tirou sua própria vida”, ela afirmou. “Essas são tragédias indescritíveis. Qualquer outra especulação sobre suas mortes é desonrar suas vidas e as vidas de seus filhos e entes queridos”. Ela concluiu o texto dizendo que é grata por ser mãe de 14 filhos e avó de 16 netos. “Embora tenhamos conhecido a tristeza, nossa vida hoje é cheia de amor e alegria. Todo mundo tem sua própria batalha pela frente; suas próprias tristezas que o corroem. Envio-lhe minhas melhores esperanças e meu amor”. Veja o post integral abaixo. Regarding my children pic.twitter.com/ApiSeBFx9C — Mia Farrow (@MiaFarrow) April 1, 2021
Amy Johnston (1954 – 2021)
A atriz Amy Johnston, que interpretou Cindy Lou, a namorada do roqueiro Buddy Holly no cinema, em “A História de Buddy Holly” (1978), morreu em 17 de março, em sua casa em West Fork, Arkansas, após uma longa batalha contra o câncer. Ela tinha 66 anos. Johnston fez sua estreia nas telas em 1977 em um episódio de duas partes da série “Welcome Back, Kotter”, como interesse romântico do personagem de John Travolta. Sua personagem em “A História de Buddy Holly” foi criada especialmente para o filme, que tomou muitas liberdades para narrar a vida do famoso roqueiro dos anos 1950. Na trama, Cindy Lou tenta convencer Holly de abandonar a música para ir para a faculdade. O filme fez muito sucesso e até rendeu indicação ao Oscar para Gary Busey, intérprete de Buddy Holly. Graças à repercussão, a atriz foi escalada como protagonista de sua primeira série, “Brothers and Sisters”, uma comédia universitária exibida pela rede NBC em 1979, inspirada no filme “Clube dos Cafajestes” (1978). Entretanto, a atração durou apenas 12 episódios. Johnston também apareceu nos filmes “Rooster: Spurs of Death!” (1976), “Jennifer” (1977) e em episódios de “As Panteras”, “Cagney & Lacey” e “O Homem que Veio do Céu”, antes de abandonar as telas e passar a dar aulas de teatro em uma faculdade perto de sua casa em Arkansas.
Mãe de Paulo Gustavo homenageia ator com covid-19: “Meu filho volta rápido”
A mãe do ator Paulo Gustavo, Déa Lúcia Amaral, homenageou o filho em uma publicação no Instagram na noite de quarta-feira (31/3). O comediante está intubado com covid-19 desde o dia 21 de março. Déa postou um vídeo de uma apresentação do filho, da qual participou como convidada especial. Ela é a principal inspiração de “Minha Mãe É uma Peça”, espetáculo teatral de grande sucesso criado por Paulo, que já virou três filmes de sucesso ainda maior. Na publicação, ela escreveu: “Meu filho volta rápido… O palco e seus fãs estão esperando saudosos. Estou com muitas saudades. Te amo”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Dea Amaral (@dealucia66)
Joseph Gordon-Levitt celebra 22 anos de “10 Coisas que Eu Odeio em Você”
O Joseph Gordon-Levitt lembrou nas redes sociais que o filme “10 Coisas que Eu Odeio em Você” está completando 22 anos de sua estreia, que aconteceu em 31 de março de 1999 nos EUA. “Nunca vou me esquecer daquele verão, de fazer esse filme com essas pessoas incríveis. Bons tempos. Ainda não acredito que faz mais de 20 anos”, escreveu o ator, ao lado de uma foto em que ele aparece pulando e feliz, ao lado do falecido Heath Ledger, Julia Stiles e Larisa Oleynik. Comédia romântica adolescente inspirada na peça “A Megera Domada”, de William Shakespeare, “10 Coisas que Eu Odeio em Você” foi o primeiro grande sucesso cinematográfico deste elenco, formado por atores vindos da televisão – no caso de Ledger, da TV australiana. Ledger acabou morrendo nove anos depois, em 2008, antes de ganhar o Oscar póstumo por seu trabalho como Coringa em “Batman: O Cavaleiro das Trevas”. Julia Stiles seguiu fazendo blockbusters, como a franquia “Jason Bourne”, e atualmente estrela a série “Riviera”. Larisa Oleynik se especializou em séries, aparecendo de forma recorrente em “Mad Men”, “Pretty Little Liars” e na recente “Gatunas” (Trinkets), da Netflix. Já Joseph Gordon-Levitt também fez um filme de Batman, “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, entre muitos outros blockbusters e dramas premiados, integrando mais recentemente o elenco grandioso de “Os 7 de Chicago”, também da Netflix. "10 Things I Hate About You” came out today, March 31st, back in 1999. I'll never forget that summer, making that movie with such wonderful people. The best of times. Still can't believe it was over 20 years ago. <3 pic.twitter.com/ODS5UqV4Pd — Joseph Gordon-Levitt (@hitRECordJoe) March 31, 2021
Ryan Reynolds e Blake Lively vacinam-se contra covid-19
Com a vacinação contra a pandemia de covid-19 bastante avançada nos EUA, chegou a vez do casal Ryan Reynolds e Blake Lively compartilhar fotos no Instagram de seus encontros com a agulha da imunização. O ator de “Deadpool” brincou, escrevendo ao lado da foto: “Finalmente tenho o 5G”. Já nos stories, ele acrescentou: “A ciência é sexy. O gorro? Talvez não”, escreveu. Ryan ainda utilizou um sticker para incentivar os fãs a se vacinarem contra o coronavírus. Já sua esposa optou por um comentário meigo. “Encontre alguém que te olhe como eu olho para a enfermeira heroica me vacinando”, escreveu a eterna Serena van der Woodsen de “Gossip Girl”. Para enfrentar o caos deixado por seu antecessor negacionista, o novo presidente dos EUA, Joe Biden, anunciou planos de vacinar 100 milhões de americanos em seus primeiros 100 dias de governo, mas a meta já foi ultrapassada e agora ele quer chegar ao fim de abril, quando completará os 100 dias no cargo, com 200 milhões de doses aplicadas. Isso permitirá a retomada das atividades comerciais do país, entre elas as filmagens de Hollywood. Confira os posts abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ryan Reynolds (@vancityreynolds) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Blake Lively (@blakelively)
Imovision lança plataforma de streaming com filmes de arte
A distribuidora Imovision, responsável por trazer alguns dos melhores títulos do circuito de arte dos cinemas brasileiros, premiados em festivais internacionais, anunciou a chegada de seu próprio serviço de streaming. Batizada de Reserva Imovision, a plataforma contará, em seu lançamento, com 250 títulos disponíveis, incluindo produções premiadas nos festivais de Cannes, Veneza e Berlim em seu catálogo. Como diferencial para outros serviços com o mesmo perfil, também oferecerá séries exclusivas, entre elas “Mistérios de Paris” e “Os Luminares”. De acordo com a distribuidora, o plano é que a Reserva Imovision some até mil títulos ao final de 2021. A plataforma será lançada com plano mensal de assinatura, mas também dará a opção para não-assinantes alugarem os títulos do catálogo por até 72h. A Reserva Imovision será disponibilizada em abril e já é possível se cadastrar no site do serviço (https://www.reservaimovision.com.br/). Quando estiver em funcionamento, os filmes poderão ser visto por computador, televisão (Smart TV com sistema Android TV, Apple TV ou Roku) e aparelhos móveis (via aplicativo, disponível em iOS ou Android). Veja o comercial da plataforma abaixo.
