“Homem-Aranha” é o grande vencedor do Kids’ Choice 2022
A premiação infantil Kids’ Choice Awards, promovida pelo canal pago Nickelodeon, distribuiu seus troféus na noite de sábado (9/4) nos EUA. Com apresentação de Miranda Cosgrove (a iCarly) e o jogador de futebol americano Rob Gronkowski, o evento coroou o sucesso do maior blockbuster do ano, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, confirmando que as crianças gostaram mesmo da produção. Líder das conquistas cinematográficas, venceu três Zepelins: Filme, Atriz (Zendaya) e Ator (Tom Holland) favoritos. Entre as atrações televisivas, o destaque ficou com “High School Musical: A Série: O Musical”, também com três troféus: Série Kids, Atriz (Olivia Rodrigo) e Ator (Joshua Bassett) favoritos. Olivia Rodrigo ainda foi premiada como Revelação Musical. Ela foi a única novidade na relação dos prêmios musicais, que repetiu velhos favoritos como BTS, Ariana Grande. Ed Sheeran e Justin Bieber. E vale lembrar que o último álbum de Ariana Grande é de 2020! A lista também teve prêmio para a apresentadora Miranda Cosgrove, que cresceu no canal Nickelodeon. Ela venceu na categoria de Atriz de TV Favorita da Família por “iCarly” – e a atração ainda foi considerada a Série de TV Favorita da Família. Além do troféu zepelim, alguns premiados receberam boas doses de gosmas verdes, uma tradição do evento que costuma divertir mais as crianças que as atrações musicais convidadas para entreter o público. Não por acaso, Tom Holland mandou seu agradecimento por vídeo. Confira abaixo o agradecimento do intérprete do Homem-Aranha e a relação dos vencedores nas categorias principais. PROGRAMA DE TV FAVORITO (KIDS) High School Musical: A Série: O Musical PROGRAMA DE TV FAVORITO (FAMÍLIA) iCarly REALITY SHOW FAVORITO America’s Got Talent DESENHO FAVORITO Bob Esponja ATRIZ DE TV FAVORITA (KIDS) Olivia Rodrigo (High School Musical: A Série: O Musical) ATOR FAVORITO DE TV (KIDS) Joshua Bassett (High School Musical: A Série: O Musical) ATRIZ FAVORITA DE TV (FAMÍLIA) Miranda Cosgrove (iCarly) ATOR FAVORITO DE TV (FAMÍLIA) Tom Hiddleston (Loki) FILME FAVORITO Homem-Aranha: Sem Volta para Casa ATRIZ FAVORITA Zendaya (Homem-Aranha: Sem Volta para Casa) ATOR FAVORITO Tom Holland (Homem-Aranha: Sem Volta para Casa) FILME DE ANIMAÇÃO FAVORITO Encanto VOZ FAVORITA DE FILME DE ANIMAÇÃO Scarlett Johansson (Sing 2) CATEGORIA MUSICAL ARTISTA FAVORITA Ariana Grande ARTISTA MASCULINO FAVORITO Ed Sheeran GRUPO FAVORITO BTS COLABORAÇÃO DE MÚSICA FAVORITA Stay – The Kid LaROI & Justin Bieber ESTRELA DA MÚSICA GLOBAL FAVORITA Adele (Reino Unido) MÚSICA FAVORITA Happier Than Ever – Billie Eilish ARTISTA REVELAÇÃO Olivia Rodrigo ÁLBUM FAVORITO Happier Than Ever – Billie Eilish GAME FAVORITO Minecraft
Bolsonaro faz demagogia com veto à Lei Paulo Gustavo
Após repercussão negativa na comunidade artística, o presidente Jair Bolsonaro buscou justificar seu veto à Lei Paulo Gustavo neste sábado (9/4) com uma explicação ilustrativa do que é demagogia política. Ele afirmou que pretende direcionar os R$ 3,86 bilhões previstos no projeto em financiamentos para o agronegócio e para Santas Casas do país, caso o Congresso mantenha o veto que ele deu na terça-feira (5/3). Parece nobre. Só que ao vetar a Lei Paulo Gustavo, Bolsonaro afirmou que a proposta não poderia ser aprovada porque fere a Lei de Responsabilidade Fiscal ao criar despesa sujeita ao limite constitucional previsto e sem apresentação de “compensação na forma de redução de despesa, o que dificultaria o cumprimento do referido limite”. Mas será que apenas mudar a destinação altera o status da verba que supostamente não podia ser gasta por ferir a Lei de Responsabilidade Fiscal? Obviamente que não. Nas enciclopédias, demagogia é descrita como “um claro interesse em manipular ou agradar a massa popular, incluindo promessas que muito provavelmente não serão realizadas, visando apenas à conquista do poder político e ou outras vantagens correlacionadas” (Wikipedia). Além de demagógica, a fala de Bolsonaro ainda indica desrespeito pela legislação brasileira e aponta mau uso de verbas públicas pelo governo federal. Da verba prevista na Lei Paulo Gustavo, R$ 2,79 bilhões seriam voltados à área audiovisual, extraídos basicamente do FSA (Fundo Setorial do Audiovisual), que tem sido liberado à conta-gotas após ficar mais de um ano paralisado no governo Bolsonaro. Os valores do FSA são obtidos por meio de uma taxa específica, a CONDECINE (Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional), cobrada dos setores de telecomunicação e audiovisual com destinação apontada em Lei. A Lei Nº 11.437, de 28 de dezembro de 2006, reforçava que o total dos recursos arrecadados pela CONDECINE (criado pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 6 de setembro de 2001) seria integralmente “alocado em categoria de programação específica, denominada Fundo Setorial do Audiovisual, e utilizado no financiamento de programas e projetos voltados para o desenvolvimento das atividades audiovisuais”. O restante da verba da Lei Paulo Gustavo viria do FNC (Fundo Nacional de Cultura). Assim como o FSA, este fundo também tem aplicação específica e mesmo quando não utilizado deveria permanecer legalmente vinculado a uso cultural. Como Bolsonaro paralisa a liberação de verbas, ambos os fundos têm grande valor acumulado para uso. O superávit destes valores foram liberados pela PEC Emergencial de março de 2021 para pagar a dívida pública até o fim de 2023. Isto liberaria o dinheiro da Cultura para Bolsonaro usar… exclusivamente para quitar dívidas existentes. Entretanto, ele está propondo fazer novas dívidas (não culturais) com o montante. A declaração sobre a intenção de Bolsonaro está em vídeo postado em suas redes sociais, no qual ele aparece rodeado por simpatizantes no Santuário São Miguel Arcanjo, na cidade de Bandeirantes, no Paraná. Na mesma fala, Bolsonaro criticou o uso do dinheiro no setor pelo governador da Bahia, Rui Costa, do PT. “O Rui Costa vai aplicar em que na cultura na Bahia? Com aqueles figurões que ficaram de fora da Lei Rouanet”, afirmou. O fomento cultural é responsável por centenas de milhares de empregos no Brasil, movimenta a economia e faz crescer a influência do país no mercado internacional. Qual a importância disso? Graças ao apoio de seu governo, a Coreia do Sul virou uma potência cultural, transformando filmes, séries e músicas em produtos de exportação com impacto significativo no seu PIB (Produto Interno Bruto). Em linguagem acadêmica, isto se chama “soft power”. Em plena crise financeira, Bolsonaro propõe a receita inversa para o Brasil. O Congresso agora vai avaliar o veto do presidente, que será submetido à votação. Para derrubá-lo e efetivar a Lei Paulo Gustavo, será necessária a maioria absoluta dos votos de deputados e senadores. Se o veto não for apreciado em 30 dias, será incluído automaticamente na pauta do Congresso Nacional, barrando as demais deliberações até que seja colocado em votação. A iniciativa da Lei Paulo Gustavo foi do próprio poder legislativo, o que deve favorecer a derrubada do veto. Após a eventual aprovação, a União terá de enviar o dinheiro que represou do FNC e FSA aos estados, ao Distrito Federal e aos municípios para que sejam aplicados em iniciativas culturais, livrando os fundos das “limitações de despesas”, evocadas para justificar o travamento dos recursos por parte do governo.
Daniel de Oliveira será o vilão da novela da HBO Max
O ator Daniel de Oliveira não possui mais contrato de exclusividade com a Globo e, após 23 anos na emissora, fará sua estreia na HBO Max como vilão de “Segundas Intenções”. Longe da TV desde “Os Dias Eram Assim” (2017), ele interpretará um cirurgião playboy que representará a pedra no sapato do mocinho, um médico vivido por Reynaldo Gianecchini. Além disso, Oliveira fará par romântico com Camila Pitanga, que será outra vilã da história. O elenco também destaca Alice Wegmann em papel de mocinha. Escrita por Raphael Montes, criador de “Bom Dia, Verônica”, “Segundas Intenções” começará a ser gravada em julho e vai competir com duas obras atualmente em desenvolvimento na Globoplay pelo público das novelas de streaming. A Globoplay foi a primeira a produzir uma novela em streaming, “Vidas Secretas 2” em outubro passado, mostrando a viabilidade do formato. Para buscar uma diferenciação das produções televisivas, a HBO Max tem feito um esforço junto à imprensa para que sua novela seja chamada de “telessérie” (palavra que significa, ironicamente, uma série de TV). Entretanto, como a Globoplay vai continuar explorando o gênero em streaming, será difícil para a plataforma da Warner Bros. Discovery manter essa nomenclatura apenas para seus produtos, quando o concorrente mais bem estabelecido no Brasil mantém o nome “novela”.
Ben Affleck e Jennifer Lopez estão noivos de novo
O ator Ben Affleck e a cantora e atriz Jennifer Lopez estão noivos – de novo! Lopez anunciou o noivado em um pequeno vídeo feito para seu boletim de fãs, On The JLo, no qual ela olha com adoração para um anel de diamante em tons de verde. “Você é perfeito”, diz a cantora no vídeo, enquanto uma música romântica é ouvida. Fontes próximas a Lopez confirmam que o vídeo é um anúncio do noivado. Ela já tinha provocado rumores nos últimos dias, quando foi fotografada usando a joia de diamantes de tamanho generoso no dedo, enquanto fazia compras em Los Angeles com a filha de 14 anos, Emme. De acordo com o site TMZ, o casal, inclusive, já teria comprado a nova casa em que vão morar – uma mansão de US$ 50 milhões. Curiosamente, eles já tinham noivado antes. O namoro original do casal começou em julho de 2002 e rendeu pedido de casamento no mesmo ano. No entanto, em janeiro de 2004, dias antes da data marcada para a cerimônia, o noivado foi cancelado. Ambos se casaram após essa experiência de matrimônio frustrado – Affleck com a também atriz Jennifer Garner (entre 2005 e 2018) e Lopez, que já tinha se separado duas vezes antes, com o cantor Marc Anthony (2004 a 2014).
Nasce a Warner Bros. Discovery
A Discovery finalizou nesta sexta-feira (8/4) a aquisição da WarnerMedia, que pertencia à AT&T, em um acordo que rendeu US$ 40 bilhões e 71% das ações da nova empresa (formada com a fusão dos dois gigantes de mídia) para a própria AT&T. Além disso, há 3 bilhões de dívidas da WarnerMedia incorporadas na empresa resultante do negócio. A partir de hoje, Warner Bros., HBO, HBO Max, CNN, Cartoon Network, TNT, DC Comics, New Line Cinema, metade do canal The CW e mais empresas da recém-finada WarnerMedia se juntam ao Discovery Channel, Food Network, TLC, Animal Planet e OWN (Oprah Winfrey Network) num novo conglomerado, batizado de Warner Bros. Discovery – e identificado como WBD na bolsa de valores. Ao longo desta semana, o CEO da nova companhia, David Zaslav, ex-chefão da Discovery, definiu a saída de dezenas de executivos da agora finada WarnerMedia, incluindo o ex-presidente da empresa, Jason Kilar. Mas manteve alguns nomes importantes em seus postos, como Toby Emmerich (chefe da Warner Bros. Pictures), Casey Bloys (chefe da HBO e HBO Max) e Channing Dungey (chefe da Warner Bros. Television). Junto da fusão, foi anunciado também que a nova empresa planeja, a médio prazo, unir os streamings HBO Max e Discovery+.
Reynaldo Gianecchini vai estrelar novela da HBO Max
Desde que saiu da Globo há menos de um ano, Reynaldo Gianecchini já gravou uma série da Netflix (a 2ª temporada de “Bom Dia, Verônica”) e agora vai fazer a primeira novela na HBO Max. O ator interpretará um cirurgião com boa índole em “Segundas Intenções”, que será produzida a partir do segundo semestre. Gianecchini vai se juntar a um elenco que já conta com Camila Pitanga, Murilo Rosa, Antonio Fagundes e Alice Wegmann – que acaba de encerrar seu contrato com a Globo. Além dos famosos, um concurso no programa “Faustão na Band” também vai escolher uma nova atriz para a produção. O personagem do galã é um cirurgião plástico que vai ajudar a denunciar as barbaridades cometidas pela vilã Lola (Camila Pitanga) para subir na vida. Ele também antagonizará um médico playboy que é um dos donos do local onde trabalha e outro vilão da história – ainda não escalado. Curiosamente, “Segundas Intenções” tem roteiro do criador de “Bom Dia, Verônica”, Raphael Montes. O roteirista já tinha escrito para Gianecchini também nas novelas “As Filhas da Mãe” (2001), “Passione” (2010) e no remake de “Guerra dos Sexos” (2012). “Segundas Intenções” tem direção de Joana Jabace, que fez “Segunda Chamada” na Globo. A previsão de estreia é para 2023. Até lá, a assessoria da HBO Max terá bastante tempo para convencer a imprensa a chamar a novela de “telessérie”, nome criado para diferenciar suas produções, mas que na prática serviria para “Verdades Secretas 2”, anunciada pela Globoplay como “a primeira novela do streaming”.
Will Smith é banido do Oscar por 10 anos
Vencedor do Oscar 2022, Will Smith foi proibido de ir às próximas cerimônias de premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas por 10 anos, além de outros eventos oficiais da entidade. A decisão foi anunciada nesta sexta-feira (8/3) pelos diretores da instituição como punição pelo tapa que ele deu em Chris Rock, após uma piada sobre sua esposa, Jada Pinkett Smith, durante o evento deste ano. Por conta própria, o ator também já havia renunciado sua filiação à Academia. Apesar da punição, a decisão não impede que Will Smith seja indicado novamente ao Oscar, durante o período de banimento, e nem tira a estatueta que ele ganhou, como Melhor Ator por “King Richard” em 27 de março. Em comunicado sucinto enviado à imprensa dos EUA, Will Smith disse: “Eu aceito e respeito a decisão da Academia”. O Conselho da Academia é formado por integrantes destacados da instituição, muitos deles famosos como os diretores Steven Spielberg e Ava DuVernay e as atrizes Laura Dern e Whoopi Goldberg, entre outros. Confira abaixo o texto oficial da decisão, assinada pelo presidente da Academia, David Rubin. “A 94ª edição do Oscar deveria ser uma celebração dos muitos indivíduos em nossa comunidade que fizeram um trabalho incrível no ano passado; no entanto, esses momentos foram ofuscados pelo comportamento inaceitável e prejudicial que vimos o Sr. Smith exibir no palco. Durante nossa transmissão, não abordamos adequadamente a situação no local. Por isso, lamentamos. Esta foi uma oportunidade para darmos um exemplo para nossos convidados, espectadores e nossa família da Academia em todo o mundo, e ficamos aquém – despreparados para o fato inédito. Hoje, o Conselho de Diretores convocou uma reunião para discutir a melhor forma de responder às ações de Will Smith no Oscar, além de aceitar sua renúncia como membro. O Conselho decidiu, por um período de 10 anos, a partir de 8 de abril de 2022, que o Sr. Smith não poderá participar de nenhum evento ou programa da Academia, pessoalmente ou virtualmente, incluindo, entre outros, o Oscar. Queremos expressar nossa profunda gratidão ao Sr. Rock por manter a compostura em circunstâncias extraordinárias. Também queremos agradecer aos nossos anfitriões, indicados, apresentadores e vencedores por sua postura e graça durante nossa transmissão. Esta ação que estamos tomando hoje em resposta ao comportamento de Will Smith é um passo em direção a um objetivo maior de proteger a segurança de nossos artistas e convidados e restaurar a confiança na Academia. Também esperamos que isso possa iniciar um tempo de cura e restauração para todos os envolvidos e impactados.”
Atriz mirim de “A Lista de Shindler” agora atua na ajuda de refugiados da Ucrânia
A atriz polonesa Oliwia Dabrowska, que se tornou parte da história do cinema mundial ao aparecer aos três anos de idade em “A Lista de Shindler”, está usando a fama adquirida na infância por uma boa causa aos 32 anos de idade: ajudar ucranianos a encontrar refúgio na Polônia. A cena de Dabrowska foi uma das mais impactantes do filme vencedor do Oscar de 1994. Ela era a garotinha de casaco vermelho, que contrastava com a filmagem em preto e branco do Gueto de Cracóvia, intocada enquanto seus vizinhos eram exterminados pelas tropas nazistas. Representando mais que a única cor no filme de Steven Spielberg, ela também simbolizava a esperança diante das atrocidades materializadas na tela. No mês passado, ela postou uma foto de sua cena icônica no Instagram, alterando a cor de seu casaco para o azul, representando a bandeira azul e amarela da Ucrânia. “Ela sempre foi um símbolo de esperança”, escreveu Dabrowska ao lado da imagem. “Deixe-a ser de novo.” Dias depois, ela foi para a fronteira polaco-ucraniana para ajudar os refugiados, mobilizando seguidores nas redes sociais. “Precisamos da sua ajuda aqui na fronteira polaco-ucraniana”, escreveu ela. “Cada pouquinho ajuda: precisamos de doações materiais e financeiras, você também pode se voluntariar para ajudar pessoalmente. A situação é dramática. Também sou voluntária aqui na fronteira e vi com meus próprios olhos…” Ela também comentou o temor do bombardeio da fronteira pelos militares russos. “Hoje a Rússia bombardeou Yavoriv”, escreveu ela. “A apenas 20 quilômetros da Polônia. Tão perto! Estou com medo, mas isso só me motiva mais a ajudar os refugiados.” Entre as ações das quais participou, Dabrowska comemorou o reencontro da família de uma mãe ucraniana, que fugiu da guerra com seus dois filhos pequenos e precisava de transporte para uma cidade distante perto da fronteira alemã. “Geralmente transportamos refugiados em nossa área, mas desta vez não pudemos simplesmente dizer ‘não’. Eles estavam desesperados para chegar até sua irmã. Essas crianças… meu Deus, mal consigo segurar minhas lágrimas”, escreveu ela. “Não posso contar tudo o que vi lá, porque não tenho palavras certas em minha mente… Ninguém que viu isso pode imaginar esse pesadelo no olhar dessas pessoas”, comentou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Oliwia Dąbrowska (@oliwia.dabrowska_) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Oliwia Dąbrowska (@oliwia.dabrowska_) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Oliwia Dąbrowska (@oliwia.dabrowska_)
Jimmy Wang Yu (1944–2022)
O ator Jimmy Wang Yu, uma das maiores estrelas do cinema de artes marciais, morreu na terça-feira (5/4) num hospital de Taiwan, vítima de uma doença não revelada, aos 79 anos. Nascido em Xangai, China, Wang mudou-se para Hong Kong e fez seu nome como estrela de ação no estúdio dos Shaw Brothers durante a década de 1960. Ele estreou em “Templo da Lotus Vermelha” (1965) já num dos papéis principais, mas só foi estourar com “Espadachim de um Braço” (1967), vivendo o personagem-título, no qual pôde demonstrar toda a sua habilidade de esgrima. Enorme sucesso, o filme se tornou a primeira produção de Hong Kong a faturar mais de HK$ 1 milhão nas bilheterias locais. O que tornou o filme do diretor Chang Cheh tão diferente foi a violência sangrenta. Numa época em que as lutas dos filmes de Hong Kong eram coreografadas ao estilo da Ópera de Pequim, os golpes de Wang Yu cortavam membros e o sangue vermelho jorrava em tecnicolor de uma ponta a outra do set. “Espadachim de um Braço” rendeu duas sequências, mas Wang reprisou seu papel apenas na primeira, “A Volta do Espadachim de um Braço”, lançada em 1969. Ele não estrelou o terceiro porque rompeu com os Shaw Brothers para iniciar a segunda e igualmente importante fase de sua carreira. Ao todo, Wang Yu atuou em 87 filmes, quase todos de ação e artes marciais. Ficou tão famoso que passou a coreografar lutas e principalmente dirigir seus próprios filmes. O astro assinou 12 longas como diretor entre 1970 e 1977 (a maioria para a produtora Golden Harvest, rival dos Shaw Brothers), mudando o foco das lutas de espadas para as lutas marciais, o que ficou bastante claro na produção de “O Lutador de um Braço Só” (1972), em que tentou repetir seu primeiro fenômeno comercial. Transformando lutas com mãos e pés em enfrentamentos tão violentos quanto os duelos com espadas, Wang Yu revolucionou os filmes de artes marciais. Não por acaso, seu primeiro filme como diretor (que ele também protagonizou), “A Morte em Minhas Mãos” (1970), costuma ser apontado como a obra que iniciou a febre do kung fu no cinema de Hong Kong. Depois de anunciar a aposentadoria em 1997, foi convencido a retornar em 2011 com o filme “Dragão” (Wu Xia), um grande sucesso de bilheteria estrelado pelo mestre moderno do kung fu Donnie Yen. O êxito da produção o manteve na ativa por mais dois anos e quatro filmes, despedindo-se finalmente das telas com o elogiado terror “Soul” em 2013. Afastado das telas, ainda foi premiado no Golden Horse Awards de 2019, em Taiwan, com um prêmio especial pelas realizações da carreira. Adorado pelos fãs do cinema de ação de Hong Kong, Jimmy Wang Yu recebeu muitas homenagens nas redes sociais. Jackie Chan escreveu no Facebook: “As contribuições que você fez para os filmes de kung fu e o apoio e a sabedoria que você deu às gerações mais jovens sempre serão lembrados na indústria. E seus filmes sempre permanecerão no coração de seus fãs. Nós sentiremos sua falta!” O diretor Ang Lee também emitiu um comunicado lamentando a morte de seu herói. “É com profundo pesar que soubemos de sua morte hoje. Para muitos fãs como eu, ele representa a vibe de uma certa época. Seus filmes e seu espírito heroico farão muita falta.”
Rae Allen (1926–2022)
A atriz Rae Allen, conhecida pela série “A Família Soprano”, morreu na quarta-feira (6/4) aos 95 anos. Outros detalhes do falecimento não foram revelados. Ela começou a carreira na Broadway durante os anos 1950 e fez sua estreia nas telas reprisando um papel que interpretou no palco, como a repórter Gloria Thorpe no musical “O Parceiro de Satanás” (Damn Yankees) em 1958. A trajetória premiada nos palcos lhe rendeu duas indicações e uma conquista do Tony (o Oscar do teatro), por “And Miss Reardon Drinks a Little”, em 1971. O sucesso teatral, porém, deixou sua filmografia em segundo plano. Quando estava no auge na Broadway, ela participou dos filmes de comédia “Um Tigre de Alcova” (1967), de Arthur Hiller, “Como Livrar-me da Mamãe” (1970), de Carl Reiner, e “Procura Insaciável” (1971), de Milos Forman, antes de concentrar sua carreira audiovisual na televisão com aparições em várias séries, incluindo “Tudo em Família”, na qual atuou em dois capítulos de anos diferentes (1972 e 1973) como a mesma personagem. Voltando a fazer de filmes após duas décadas, ela se destacou como Ma Keller, a mãe das personagens de Lori Petty e Geena Davis na comédia esportiva “Uma Equipe Muito Especial” (1992), de Penny Marshall, além de ter aparecido na sci-fi “Stargate” (1994). Ela chegou a protagonizar sua própria série de aventuras, “The Fearing Mind”, no ano 2000, cancelada devido à baixa audiência, mas seu papel mais lembrado foi a tia Quintina Blundetto de “A Família Soprano”, que desempenhou em cinco episódios de 2004. Rae Allen se despediu do cinema em “Reine Sobre Mim” (2007), um drama de Mike Binder com Adam Sandler e Don Cheadle, e da TV em dois episódios da série de comédia “Vampire Mob”, em 2010.
Nehemiah Persoff (1919–2022)
Nehemiah Persoff, ator veterano que apareceu em dezenas de séries e filmes clássicos, morreu na terça (5/4) num hospital em San Luis Obispo, Califórnia. Ele tinha 102 anos. Isralense nascido em Jerusalém, Persoff tinha 10 anos quando sua família migrou para os EUA em 1929. Ele serviu no Exército dos EUA e trabalhou como eletricista no metrô de Nova York, antes de virar ator. Com 18 anos, estreou na Broadway, chegando a trabalhar com o famoso diretor Elia Kazan em 1947. Por conta disso, foi convidado a participar de uma reunião organizada por Kazan, ao lado de John Garfield, Marlon Brando, Karl Malden, Montgomery Clift, Kim Hunter e Maureen Stapleton, entre outros, que deu origem ao Actors Studio, um centro de treinamento de atores de Nova York que originou o chamado “Método” de atuação e revolucionou a profissão. Sua estreia nas telas foi como figurante no clássico noir “Cidade Nua” (1948), de Jules Dassin, seguindo por outra ponta como taxista numa das cenas mais famosas de “Sindicato dos Ladrões” (1954), com Marlon Brando no banco traseiro e Elia Kazan atrás das câmeras. Ele também apareceu em “O Homem Errado” (1956), de Alfred Hitchcock, como cunhado de Henry Fonda, mas preferia a Broadway a Hollywood. Por conta disso, apareceu em várias montagens que marcaram época – inclusive “Peter Pan” com Jean Arthur e Boris Karloff. Devido a seu trabalho teatral, o ator tinha dificuldades em sair de Nova York, cidade que durante décadas também foi o centro das produções televisivas dos EUA. A situação estimulou suas muitas aparições em episódios de séries populares entre os anos 1950 e 1980, como a atração baseada no filme “Cidade Nua”, “Alfred Hitchcock Apresenta”, “Além da Imaginação”, “Os Intocáveis”, “Gunsmoke”, “Missão: Impossível”, “Agente da UNCLE”, “Túnel do Tempo”, “Viagem ao Fundo do Mar”, “Terra de Gigantes”, “James West”, “A Ilha dos Birutas”, “O Rei dos Ladrões”, “A Noviça Voadora”, “Chaparral”, “Mod Squad”, “Havaí 5-0”, “O Homem Invisível”, “O Homem de Seis Milhões de Dólares”, “A Mulher Biônica”, “Mulher-Maravilha”, “Galactica: Astronave de Combate”, “Ilha da Fantasia”, “MacGyver – Profissão: Perigo” e “Jornada nas Estrelas: A Nova Geração”, entre inúmeras outras. Em pouco tempo, ele se estabeleceu como o vilão da semana na TV, condição que acompanhou sua escalação em papéis de gângsteres e pistoleiros no cinema. Ele foi malvadão até naquela que é considerada a melhor comédia de todos os tempos, “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), de Billy Wilder, em que interpretou o mafioso Little Bonaparte. Outros desempenhos notáveis incluíram Johnny Torrio, mentor de “Capone” (1959), e o implacável Graile, rival do cowboy vivido por John Wayne no western “Comancheros” (1961), de Michael Curtis. Curiosamente, Persoff demorou a se destacar como interprete de judeus, o que veio a acontecer no dramático “A Viagem dos Condenados” (1976), de Stuart Rosenberg, sobre a tentativa de fuga de judeus da Alemanha nazista a bordo de um navio. Mas seu desempenho mais celebrado foi justamente como um judeu israelense: o pai que ensina secretamente o Talmud para a filha vivida por Barbra Streisand, no drama musical “Yentl” (1983). Também participou de duas filmagens do Novo Testamento: “A Maior História de Todos os Tempos” (1965), de George Stevens, e “A Última Tentação de Cristo” (1988), de Martin Scorsese. E encontrou sucesso como dublador com a animação “Um Conto Americano” (1989), dando voz ao patriarca da família do protagonista, o ratinho Fievel. O desenho foi um dos maiores fenômenos de bilheteria produzidos fora da Disney (pela Amblin, de Steven Spielberg) até então e ganhou mais três continuações (duas delas em vídeo no final dos anos 1990), que contaram novamente com dublagem de Persoff. Seu último trabalho foi como rabi na premiadíssima minissérie “Anjos na América”, vencedora de 11 troféus no Emmy de 2004. Persoff se aposentou da atuação no começo do século 21, mas não abandonou a carreira artística, dedicando-se à pintura. Ele passou seus anos finais trabalhando num estúdio ao ar livre em sua casa em Cambria, perto da costa da Califórnia.
Biografia de atriz de “iCarly” vai se chamar “Estou Feliz que Minha Mãe Morreu”
A atriz Jennette McCurdy, conhecida pela série juvenil “iCarly” e o spin-of “Sam & Cat”, revelou o título impactante de sua autobiografia, que será lançada em agosto: “I’m Glad My Mom Died” – “Estou Feliz que Minha Mãe Morreu”, em português. Ela já estava usando esse título para apresentações solos de teatro que combinavam comédia e música. Em entrevista à revista Entertainment Weekly, McCurdy contou que o livro abordará como sua mãe a obrigou a entrar na carreira artística aos seis anos e como isso gerou ansiedade e vergonha. A mãe de McCurdy, Debbie, morreu de câncer em 2013 e três anos depois a atriz decidiu abandonar a atuação. Apesar disso, ela continua ligada ao audiovisual, tendo recentemente estreado como diretora de curtas. Em uma entrevista à revista People, a artista contou que desde os dez anos já fazia clareamento nos dentes e pintava os cabelos. Após ser escalada para “iCarly”, ela já havia desenvolvido anorexia e bulimia devido às dietas rigorosas feitas pela mãe. No livro, ela explica porque parou de atuar para preservar a saúde e detalha que por muito tempo sua mãe mantinha contato direto com paparazzi e fãs. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jennette McCurdy (@jennettemccurdy)
Viúvo e mãe de Paulo Gustavo criticam veto à lei que leva o nome do artista
O médico Thales Bretas e Dea Lúcia Amaral, respectivamente viúvo e mãe de Paulo Gustavo, criticaram o veto do presidente Jair Bolsonaro à lei que leva o nome do artista e que destinaria R$ 3,86 bilhões para estados e municípios ajudarem o setor cultural a se recuperar dos impactos da crise causada pela pandemia da covid-19. “Que tristeza ver nosso país tão desarticulado politicamente. Sem saber defender os interesses da Cultura e o bem-estar do povo”, escreveu Bretas no Stories do Instagram. Já Dea Lúcia Amaral publicou uma montagem com uma foto do filho e de Bolsonaro. Na imagem do presidente, há um X em vermelho e a frase: você será vetado. “Que mico, hein???”, escreveu ela na legenda. Ela também postou um pedido para que as pessoas pressionem seus parlamentares para que o veto de Bolsonaro seja derrubado no Congresso Nacional. Paulo Gustavo morreu aos 42 anos em maio do ano passado, vítima de complicações da covid-19. Casado com Bretas, ele deixou dois filhos, os gêmeos Gael e Romeu. A Lei Paulo Gustavo previa destravar parte dos recursos do FNA (Fundo Nacional da Cultura) e do FSA (Fundo Setorial do Audiovisual), fundos públicos voltados para o fomento do setor cultural, que no atual governo enfrentam lentidão na liberação e/ou paralisação inéditas de suas finalidades. A distribuição dos recursos também tiraria o peso das mudanças na Lei Rouanet realizadas recentemente pela Secretaria Especial de Cultura, que apertaram o gargalo e buscaram estabelecer “filtros” para a liberação de incentivos federais. O Congresso agora vai avaliar o veto de Bolsonaro, que será submetido à votação. Para derrubar o veto e efetivar a Lei Paulo Gustavo, será necessária a maioria absoluta dos votos de deputados e senadores. Se o veto não for apreciado em 30 dias, será incluído automaticamente na pauta do Congresso Nacional, barrando as demais deliberações até que seja colocado em votação. A iniciativa da Lei Paulo Gustavo foi do próprio poder legislativo, o que deve favorecer a derrubada do veto. Após a eventual aprovação, a União terá de enviar o dinheiro que represou do FNC, FSA e outras receitas aos estados, ao Distrito Federal e aos municípios para que sejam aplicados em iniciativas culturais.
