“Acima de Qualquer Suspeita” vai virar minissérie
Dois dos produtores de séries mais bem-pagos dos EUA estão se juntando pela primeira vez num projeto em comum. J.J. Abrams (“Lost”, “Pessoa de Interesse”, “Lovecraft Country” e “Westworld”) e David E. Kelley (“Justiça sem Limites”, “Big Little Lies”, “Big Sky”, “The Undoing”) vão produzir uma minissérie baseada em “Acima de Qualquer Suspeita” (Presumed Innocent). O best-seller homônimo, escrito por Scott Turow, é mais conhecido por ter virado um filme estrelado por Harrison Ford em 1990. Na trama, um promotor assistente se torna suspeito da morte de uma colega e ex-amante. O filme fez sucesso suficiente para alimentar a carreira de Turow com novas sequências literárias. De fato, a atual produção será a quarta obra baseada em personagens da história original. Depois do longa de 1990, a minissérie “O Ônus da Prova” (The Burden of Proof) de 1992 e o telefilme “O Inocente” (Innocent) de 2011 foram centrados em coadjuvantes do primeiro livro, que tiveram seus papéis expandidos em novas obras do escritor. “Presumed Innocent” (título original) será produzido pela Bad Robot Productions (de Abrams) e a David E. Kelley Productions em associação com a Warner Bros. Television para a plataforma de streaming Apple TV+. Ainda não há previsão de estreia. Veja abaixo o trailer da adaptação original.
Boy band CNCO vai estrelar série da Disney+
A Disney+ anunciou a produção de uma série adolescente estrelada pelos integrantes da boy band latina CNCO. Formada no reality show “La Banda” em 2015, o quinteto chegou a ser empresariado por Rick Martin e já tem três álbuns e um EP. Mas recentemente os cinco viraram quatro, com a saída do mexicano Joel Pimentel. Apesar disso, a banda não mudou de nome. O agora quarteto CNCO vai estrelar a série “4 Ever”, cujo título só aumenta a confusão numeral relacionada aos artistas. A atração será uma minissérie sobre quatro jovens que buscam fazer sucesso musical em Miami. A missão, porém, esbarrará no fato deles serem muito diferentes entre si. Por isso, precisarão usar a paixão pela música como linguagem comum para se unirem, apesar de suas diferenças, para superar frustrações e o sumiço de um valioso violão (!). Além de Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel De Jesús e Erick Brian Colón (os quatro CNCO), o elenco ainda trará participação do cantor porto-riquenho Carlos Ponce. A produção vai estrear em 2022, em data ainda não divulgada, e incluirá a apresentação de três canções originais inéditas, interpretadas pelos quatro CNCO, além de covers de músicas conhecidas – o último álbum da banda, lançado no ano passado, foi uma coleção de covers de hits latinos. A direção de “4 Ever” está a cargo do venezuelano Nuno Gomes, que já dirigiu clipes dos CNCO, além de Ozuna, Maluna, Luis Fonzi e Christina Aguilera. Além de cantar, encantam e agora atuam! 😍 O @CNCOmusic vai estrelar nossa nova minissérie de ficção: #4EVER! E sim, vai ter eles cantando muito nessa produção! 🎵 Estreia em breve, no #DisneyPlus. pic.twitter.com/HcA7dMFgv1 — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) February 3, 2022
Joe vs. Carole: Minissérie com personagens de “A Máfia dos Tigres” ganha novo trailer
A plataforma americana Peacock divulgou um novo trailer de “Joe vs. Carole”, minissérie baseada nos personagens de “A Máfia dos Tigres”. Ao contrário da série da Netflix, a nova atração não é um documentário, mas uma dramatização com atores interpretando as figuras exóticas do mundo real. “Joe vs. Carole” se concentra no confronto entre a ativista Carole Baskin e o dono de zoológico Joe Exotic. A rivalidade entre os dois representantes de diferentes polos do mundo do comércio de felinos selvagens nos EUA terminou com Joe na cadeia. Na minissérie, Baskin é interpretada por Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), enquanto Joe Exotic é vivido por John Cameron Mitchell (“Hedwig: Rock, Amor e Traição”). Criada por Kate McKinnon, a minissérie também é escrita por Etan Frankel (“Shameless”), que tem a função de showrunner, e seu elenco ainda conta com Brian Van Holt (“Cougar Town”), Nat Wolff (“Death Note”), Dean Winters (“30 Rock”), Sam Keeley (“Pegando Fogo”) e Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”), que interpreta o papel de Howard Baskin, marido de Carole. Vale apontar que a produção não é baseada na série documental, mas no podcast de crimes “Over My Dead Body” que originou o interesse das plataformas de streaming pelos personagens reais. A estreia está marcada para 3 de março nos EUA e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Netflix marca estreia do novo filme de Ryan Reynolds com o diretor de “Free Guy”
A Netflix divulgou fotos e anunciou a data de estreia de “O Projeto Adam” (“The Adam Project”), comédia sci-fi estrelada por Ryan Reynolds (o “Deadpool”) e grande elenco. A produção é a segunda parceria consecutiva entre o astro e o diretor Shawn Levy. Os dois fizeram “Free Guy: Assumindo o Controle”, que se tornou um dos grandes sucessos da Disney durante a pandemia. Ao estilo de “De Volta ao Futuro”, a trama acompanha o personagem de Reynolds viajando ao passado para encontrar a si mesmo quando tinha 13 anos. Nessa missão – para salvar o mundo! – ele também acaba cruzando o caminho de seus pais, vividos por Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”) e Jennifer Garner (“O Dia do Sim”) – que foram um casal no sucesso “De Repente 30”, de 2004. O elenco ainda conta com Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”), no papel da esposa de Reynolds, e o jovem estreante Walker Scobell como o Reynolds mirim. A estreia foi marcada para 11 de março. The Adam Project é o meu novo filme de ficção científica estrelado por Ryan Reynolds. Na história, um homem viaja no tempo e se encontra com a versão mais jovem de si. Pra melhorar, ainda tem Mark Ruffalo, Zoe Saldana e Jennifer Garner no elenco. Estreia dia 11 de março. 🚀🕗 pic.twitter.com/npm0lXG2SP — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 2, 2022
Continuação de “That ’70s Show” revela seu elenco
A Netflix revelou o elenco jovem do spin-off da clássica sitcom “That ’70s Show”. O programa vai se chamar “That ’90s Show”, que como o título indica será encenado nos anos 1990. Apesar de ser concebido como uma continuação, apenas dois atores da série original estão confirmados: Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp, intérpretes de Red e Kitty Forman, que viviam os pais de Eric Forman (Topher Grace), foco narrativo da atração clássica. Integrantes mais velhos do elenco original, eles agora serão avós da nova protagonista. A personagem principal é Leia Forman, filha do casal Eric e Donna, interpretados originalmente por Topher Grace e Laura Prepon. O nome da menina é uma homenagem à “Star Wars”. Callie Haverda (“Shut Eye”) foi escalada como Leia, enquanto Ashley Aufderheide (“Emergence”), Mace Coronel (“Colin em Preto e Branco”), Maxwell Acee Donovan (“Gabby Duran: Babá de Aliens”), Reyn Doi (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”) e a estreante Sam Morelos viverão seus melhores amigos. Os produtores ainda têm esperanças de que outros nomes da atração se juntem ao projeto. Além de Grace e Prepon, o elenco original incluía Wilmer Valderrama e os hoje casados Mila Kunis e Ashton Kutcher, que viviam namoradinhos na época. A trama da continuação vai se passar em 1995 e acompanhará Leia Forman durante um verão, em que passa as férias com seus avós, relacionando-se com os adolescentes de Point Place, Winsconsin, sob os olhares atentos de Kitty e Red. Serão ao todo 10 episódios, com produção dos cocriadores da atração original, o casal Bonnie e Terry Turner, junto com sua filha Lindsay Turner. Gregg Mettler, que escreveu episódios de “That ’70s Show”, será o showrunner da nova produção. Exibida entre 1998 e 2006 na TV, “That ’70s Show” ainda é um dos maiores sucessos do catálogo da Netflix, inspirando maratonas até hoje.
“Pânico” tem nova sequência confirmada
A Paramount deu sinal verde para a produção do sexto filme da franquia de terror “Pânico”. Após o sucesso acima das expectativas do recente lançamento, a equipe do quinto filme vai voltar a comandar a nova sequência. Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt, dupla que também dirigiu o “Casamento Sangrento” (2019), continuarão na direção e os roteiristas Guy Busick (também de “Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”) seguem como responsáveis pela história da sequência. As filmagens devem acontecer ainda neste ano, entre julho e setembro.
Netflix mostra cenas dos 86 filmes que vai lançar em 2022
A Netflix divulgou nesta quinta (3/2) um vídeo com cenas de seus principais filmes previstos para 2022. O trailer coletivo apresentou as primeiras cenas das continuações de “Entre Facas e Segredos” e “Enola Holmes”, além de destacar a adaptação do best-seller juvenil “A Escola do Bem e do Mal”, com Charlize Theron e Kerry Washington, a comédia sci-fi “O Projeto Adam”, estrelado por Ryan Reynolds e Mark Rufffalo, a animação “Pinóquio”, de Guillermo del Toro e Mark Gustafson, e a superprodução “Agente Oculto” (The Gray Man), dos Irmãos Russo, que reúne Ryan Gosling e Chris Evans. Há ainda “A Bolha”, dirigido por Judd Apatow e estrelado por Karen Gillan, “The Good Nurse” com Eddie Redmayne e Jessica Chastain, “The Mother”, dirigido por Niki Caro e protagonizado por Jennifer Lopez, “The Pale Blue Eye” com Christian Bale e Gillian Anderson, “Day Shift” com Jamie Foxx, “Spiderhead” com Chris Hemsworth, “Slumberland” com Jason Momoa, “The Mothership” com Halle Berry e muito mais. São, ao todo, 86 títulos, 16 a mais que os 70 do ano passado, com o objetivo de lançar filmes novos todas as semanas. Mas a maioria deles segue sem data precisa de lançamento.
Série de “O Senhor dos Anéis” ganha 22 pôsteres de personagens
A Amazon Prime Video divulgou uma coleção de pôsteres de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” (The Lord of the Rings: The Rings of Power, em inglês). As imagens destacam individualmente 22 personagens diferentes, mas sem revelar a identidade de nenhum deles. O elenco inclui nomes como Peter Mullan (“Westworld”), Benjamin Walker (“Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros”), Cynthia Addai-Robinson (“Spartacus”), Maxim Baldry (“Years and Years”), Markella Kavenagh (“Picnic at Hanging Rock”), Morfydd Clark (“His Dark Materials”), Nazanin Boniadi (“Counterpart”), Trystan Gravelle (“A Descoberta das Bruxas”), Augustus Prew (“The Morning Show”), Charles Edwards (“The Crown”), Lenny Henry (“The Witcher”), Simon Merrells (“Spartacus”) e Joseph Mawle (“Game of Thrones”), entre outros. Mas quem eles interpretam permanece um mistério. A série se passa milhares de anos antes da aventura de “A Sociedade do Anel”, o primeiro volume da trilogia, e, de acordo com a plataforma, abordará “os principais eventos da Segunda Era de Tolkien: a forja dos icônicos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel. Mas antes que houvesse Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”, disseram os criadores da série, J.D. Payne e Patrick McKay (roteiristas de “Star Trek: Sem Fronteiras”) em comunicado. A Amazon gastou cerca de US$ 465 milhões filmando a 1ª temporada na Nova Zelândia, de acordo com funcionários do país, o que a torna “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” a série mais cara de todos os tempos. A produção tem estreia marcada apenas para 2 de setembro e já se encontra renovada para sua 2ª temporada.
Dakota Johnson negocia virar heroína dos quadrinhos do Homem-Aranha
A Sony planeja investir pesado no universo dos quadrinhos do Homem-Aranha após o sucesso de “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”. E o site Deadline revelou que um dos próximo filmes da franquia pode ser estrelado por Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”). Segundo a publicação, ela estaria negociando o papel principal em um filme sobre Madame Teia (Madame Web). À primeira vista, a escalação não faz sentido. Mas uma olhada mais de perto na trajetória da personagem pode esclarecer a abordagem do filme. Criada por Denny O’Neil (um dos melhores roteiristas/editores de Batman) e John Romita Jr. em 1980, Madame Teia era Cassandra Webb, uma mutante bastante idosa, que sofria de uma doença neuromuscular que a deixava paralisada e cega. A perda dos movimentos era compensada pelo desenvolvimento de poderes psíquicos de telepatia, clarividência e precognição, permitindo que ela previsse eventos futuros. Além disso, Cassandra Webb serviu de mentora para diferentes gerações de Mulheres-Aranhas, ajudando Jessica Drew, Julia Carpenter, Mattie Franklin e sua neta Charlotte Witter. O filme, inclusive, pode se valer dessa conexão para introduzir outros personagens dos quadrinhos. De fato, há uma reviravolta específica que serviria para explicar a escalação de Johnson. Ao “morrer” pela primeira vez, Cassandra passou seus poderes para uma “herdeira”: Julia Carpenter, a segunda Mulher-Aranha da Marvel. Nos quadrinhos, Julia também virou uma Madame Teia e, graças aos novos poderes, acabou se tornando importante para a conexão entre os personagens das diferentes dimensões do Aranhaverso. Talvez por isso a Sony esteja negociando com Dakota Johnson e não com uma atriz mais velha para o papel, visando introduzir Julia Carpenter, uma heroína vidente, que apesar de se tornar cega possui mais habilidades que o Demolidor, treinada em artes marciais por ninguém menos que Shang-Chi. O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless, responsáveis pela série “Perdidos no Espaço” e pelo vindouro filme de “Morbius”, também passado no universo do Homem-Aranha da Sony. Já a direção está a cargo de S.J. Clarkson (da série “Jessica Jones”). O estúdio ainda não oficializou o projeto, que está em desenvolvimento desde 2019.
BAFTA Awards: “Duna” lidera indicações do “Oscar britânico”
A Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA, na sigla em inglês) divulgou nesta quinta-feira (3/2) a lista de filmes, artistas e técnicos indicados à 75ª edição de seu prêmio anual. De forma surpreendente, a relação é liderada pela sci-fi “Duna”, citada em 11 categorias, incluindo Melhor Filme. Em seguida, aparecem o western dramático “Ataque dos Cães”, de Jane Campion, com 7 indicações, e “Belfast”, de Kenneth Branagh, mencionado em 6 categorias. Três filmes atingiram 5 indicações: “Licorice Pizza”, “007 – Sem Tempo Para Morrer” e “Amor, Sublime Amor”. Mas os dois últimos não entraram na disputa para Melhor Filme do ano. Quem se juntou a “Duna”, “Ataque dos Cães”, “Belfast” e “Licorice Pizza” foi o superestrelado “Não Olhe Pra Cima”, que concorre a 4 troféus, incluindo Melhor Ator, com Leonardo DiCaprio. A lista de atores ainda destaca Benedict Cumberbatch (“Ataque dos Cães”), Mahershala Ali (“O Canto dos Cisnes”) e Will Smith (“King Richard: Criando Campeãs”), que pela primeira vez na carreira vai disputar o chamado “Oscar britânico”. Mas deixou de fora o elogiado desempenho de Andrew Garfield em “Tick Tick… Boom!”. Já na relação de atrizes, o que mais chama a atenção é a disputa entre duas cantoras: Lady Gaga (“Casa Gucci”) e Alana Haim (“Licorice Pizza”), do trio das irmãs Haim, que ocuparam espaço de duas favoritas da crítica, Olivia Colman (“A Filha Perdida”) e Kristen Stewart (“Spencer”). A premiação está marcada para o dia 13 de março, no tradicional palco do Royal Albert Hall, em Londres, com apresentação da comediante australiana Rebel Wilson. Confira abaixo a lista completa de indicados ao BAFTA Awards de 2022. Melhor Filme “Belfast” “Não Olhe Para Cima” “Duna” “Licorice Pizza” “Ataque dos Cães” Melhor Filme Britânico “After Love” “Ali & Ava” “Belfast” “Boiling Point” “Cyrano” “Everybody’s Talking About Jamie” “Casa Gucci” “Noite Passada em Soho” “007 – Sem Tempo Para Morrer” “Identidade” Melhor Filme de Língua Não Inglesa “Drive My Car” (Japão) “A Mão de Deus” (Itália) “Mães Paralelas” (Espanha) “Petite Maman” (França) “A Pior Pessoa do Mundo” (Noruega) Melhor Direção Aleem Khan, por “After Love” Ryûsuke Hamaguchi, por “Drive My Car” Audrey Diwan, por “Happening” Paul Thomas Anderson, por “Licorice Pizza” Jane Campion, por “Ataque dos Cães” Julia Ducournau, por “Titane” Melhor Roteiro Original Aaron Sorkin, por “Apresentando os Ricardos” Kenneth Branagh, por “Belfast” Adam McKay, por “Não Olhe Para Cima” Zach Baylin, por “King Richard: Criando Campeãs” Paul Thomas Anderson, por “Licorice Pizza” Melhor Roteiro Adaptado Siân Heder, por “No Ritmo do Coração” Ryûsuke Hamaguchi, por “Drive My Car” Denis Villeneuve, por “Duna” Maggie Gyllenhaal, por “A Filha Perdida” Jane Campion, por “Ataque dos Cães” Melhor Atriz Lady Gaga, por “Casa Gucci” Alana Haim, por “Licorice Pizza” Emilia Jones, por “No Ritmo do Coração” Renate Reinsve, por “The Worst Person in the World” Joanna Scanlan, por “After Love” Tessa Thompson, por “Identidade” Melhor Ator Adeel Akhtar, por “Ali & Ava” Mahershala Ali, por “O Canto do Cisne’ Benedict Cumberbatch, por “Ataque dos Cães” Leonardo DiCaprio, por “Não Olhe Para Cima” Stephen Gragam, por “Boiling Point” Will Smith, por “King Richard: Criando Campeãs” Melhor Atriz Coadjuvante Citriona Balfe, por “Belfast” Jessie Buckley, por “A Filha Perdida” Ariana DeBose, por “Amor, Sublime Amor” Ann Dowd, por “Mass” Aunjanue Ellis, por “King Richard: Criando Campeãs” Ruth Negga, por “Identidade” Melhor Ator Coadjuvante Mike Faist, por “Amor, Sublime Amor” Ciarán Hinds, por “Belfast” Troy Kotsur, por “No Ritmo do Coração” Woody Norman, por “Sempre em Frente” Jesse Plemons, por “Ataque dos Cães” Kodi Smit-McPhee, por “Ataque dos Cães” Melhor Elenco “Boiling Point” “Duna” “A Mão de Deus” “King Richard: Criando Campeãs” “Amor, Sublime Amor” Melhor Documentário “Becoming Cousteau” “Cow” “Flee” “The Rescue” “Summer of Soul (… ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)” Melhor Animação “Encanto” “Flee” ‘Luca” “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas” Melhor Trilha Sonora “Apresentando os Ricardos” (Daniel Pemberton) “Não Olhe Para Cima” (Nicholas Britell) “Duna” (Hans Zimmer) “A Crônica Francesa” (Alexandre Desplat) “Ataque dos Cães” (Jonny Greenwood) Melhor Fotografia Greig Fraser, por “Duna” Dan Laustsen, por “O Beco do Pesadelo” Linus Sandgren, por “007 – Sem Tempo Para Morrer” Ari Wegner, por “Ataque dos Cães” Bruno Delbonnel, por “A Tragédia de Macbeth” Melhor Edição “Belfast” (Úna Ní Dhonghaíle) “Duna” (Joe Walker) “Licorice Pizza” (Andy Jurgensen) “007 – Sem Tempo Para Morrer” (Tom Cross & Elliot Graham) “Summer of Soul (… ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)” (Joshua L. Pearson) Melhor Design de Produção “Cyrano” (Sarah Greenwood & Katie Spencer) “Duna” (Patrice Vermette & Zsuzsanna Sipos) “A Crônica Francesa” (Adam Stockhausen & Rena DeAngelo) “O Beco do Pesadelo” (Tamara Deverell & Shane Vieau) “Amor, Sublime Amor” (Adam Stockhausen & Rena DeAngelo) Melhor Figurino Jenny Beavan, por “Cruella” Massimo Cantini Parrini, por “Cyrano” Robert Morgan & Jacqueline West, por “Duna” Milena Canonero, por “A Crônica Francesa” Luis Sequeira, por “O Beco do Pesadelo” Melhor Cabelo e Maquiagem “Cruella” “Cyrano” “Duna” “Os Olhos de Tammy Faye” “Casa Gucci” Melhor Som “Duna” “Noite Passada em Soho” “007 – Sem Tempo Para Morrer” “Um Lugar Silencioso: Parte II” “Amor, Sublime Amor” Melhores Efeitos Especiais “Duna” “Free Guy: Assumindo o Controle” “Ghostbusters: Mais Além” “Matrix Resurrections” “007 – Sem Tempo Para Morrer” Melhor Curta Britânico em Animação “Affairs of the Art” “Do Not Feed the Pigeons” “Night of the Living Dead” Melhor Curta Britânico “The Black Cop” “Femme” “The Palace” “Stuffed” “Three Meetings of the Extraordinary Committee” Melhor Estreia de Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico Aleem Khan, por “After Love” James Cummings & Hester Ruoff, por “Boiling Point” Jeymes Samuel, por “Vingança & Castigo” Posy Dixon & Liv Procter, por “Keyboard Fantasies” Rebecca Hall, por “Identidade”
Globo testa integrantes do “BBB 22” para covid-19
A rede Globo submeteu os participantes do “BBB 22” a testes de covid-19 na tarde desta quinta (3/2). Os confinados foram chamados individualmente ao confessionário para a realização dos exames. Nos últimos dias, Vinicius e Eliezer levantaram suspeitas do público após apresentarem tosse persistente. Isto aconteceu logo após Luciano, primeiro eliminado da edição, testar positivo dois dias após deixar o programa. Foram vários questionamentos na imprensa e nas redes sociais nos últimos dias, após o agravamento dos sintomas de Vyni e o início da tosse de Eliezer. Apesar das críticas, até um dia atrás a Globo se mostrava resistente a testar os participantes, afirmando que todos “seguiam bem” e que tinham “atendimento médico 24 horas por dia”. A Globo também disse que havia testado os apresentadores da emissora que tiveram contato com o ex-BBB Luciano. Entretanto, ainda não havia feito o mesmo com os confinados na casa. A iniciativa tardou tanto que Vyni, que vem tossindo há dias no reality, comentou: “Graças a Deus, já senti que melhorei, ontem eu quase não tossi tanto”. Além dos sintomas de Vyni e Eli, Bárbara chegou a apresentar mais de 37 graus quando mediu sua temperatura na manhã de quarta no confessionário. No entanto, a sister mediu novamente a temperatura, com outro termômetro, e apareceu com 36,3 graus. Em comunicado, a Globo confirmou a testagem. “Assim como na edição do ano passado, por precaução e seguindo nossos rígidos protocolos de segurança, todos os participantes serão testados, com os respectivos resultados divulgados”, disse a empresa, em nota, após a demora em tomar esta decisão. “Todas as medidas e cuidados foram adotados com a mesma responsabilidade que permitiu que as duas últimas edições do programa fossem concluídas com segurança e sucesso. A saúde de todos sempre foi a nossa prioridade”, conclui o comunicado. Até o momento, não foi revelado se algum dos confinados testou positivo.
Vida de Ronald Biggs no Brasil vai virar série documental
O Canal Brasil prepara uma série documental sobre o Ronald Biggs (1929-2013), que fugiu para o Brasil depois de ter participado do famoso assalto ao trem pagador na Inglaterra, crime que ficou conhecido como “O assalto do século”. Biggs chegou ao Rio com passaporte falso pouco antes da Copa de 1970. E virou celebridade quando participou do filme “A Grande Farsa do Rock” (1980), com integrantes da banda inglesa Sex Pistols. Ele também cantou no disco da trilha sonora. “No One is Innocent” foi lançado como single no Reino Unido, alcançando o 6° lugar nas paradas britânicas. Só que sua impunidade inspirou uma aventura ousada de ex-militares ingleses. Um grupo clandestino o sequestrou e o levou até Barbados, esperando receber alguma recompensa. Não deu certo e, aproveitando-se de brechas na lei, Biggs conseguiu voltar ao Brasil. Nos anos 1980, inspirado pelo pós-punk britânico, abriu uma famosa casa noturna carioca com sócios ingleses, Crepúsculo de Cubatão, que fomentou a cena alternativa do Rio. Além disso, sua história virou filme, “Prisioneiro do Rio” (1988), com direção do polonês Lech Majewski (“O Moinho e a Cruz”) e participação de José Wilker e Zezé Motta. Ele ainda voltou ao rock em 1991, como cantor convidado na faixa “Carnival In Rio (Punk Was)”, da banda punk alemã Die Toten Hosen. E seu filho brasileiro, Mike Biggs, foi um dos membros do popular grupo musical infantil Balão Mágico. Sua lendária boa vida carioca chegou ao fim em 2001, quando Biggs aceitou uma oferta em dinheiro do tabloide The Sun para retornar à Inglaterra, mesmo sabendo que seria imediatamente preso. Acabou adoecendo na prisão, sendo libertado oito anos depois por conta de seu estado de saúde. Ele faleceu em 2013 num abrigo de idosos na Inglaterra, e foi enterrado junto com bandeiras de seu país natal e do Brasil. A série “Biggs in Rio – No One Is Innocent” tem direção de Roberto Berliner (“Nise: O Coração da Loucura”) e Cris Pickard (escritor e jornalista inglês que já escreveu três livros sobre Biggs). A produção é dividida pela TvZero e a Critical Divide, da Inglaterra, além do Canal Brasil. Ainda não há previsão de estreia.
“Moonfall” estreia em mil salas de cinema
Segundo maior lançamento do ano nos cinemas brasileiros, “Moonfall – Ameaça Lunar” estreia em cerca de mil salas nesta quinta (3/2). Só perde para a animação “Sing 2”, lançada em 1,1 mil. A iniciativa busca tirar a liderança das bilheterias de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que é o filme mais visto do Brasil desde meados de dezembro passado. Mas não vai ser fácil. Para atingir seu objetivo, a catástrofe americana terá que superar ainda a concorrência da comédia brasileira “Tô Ryca 2”, outra produção superexagerada – histeria no último – distribuída em 637 salas. Como nenhum dos dois filmes empolga a crítica, a grande ironia da programação é que o único filme que valeria a pena ver no cinema nesta semana, sem esperar pelo lançamento em streaming, é da Netflix. O premiado “Mães Paralelas”, de Pedro Almodóvar, chega em circuito mínimo, ou melhor, promocional, apenas para chamar atenção para sua estreia digital daqui a duas semanas. A lista de lançamentos ainda incluiu uma animação ucraniana de pouco apelo comercial e, entre segunda (7/2) e quinta (10/2), o último show dos Beatles em IMAX. Confira abaixo os trailers e mais detalhes de cada titulo. MOONFALL – AMEAÇA LUNAR Em sua nova sci-fi apocalíptica, Roland Emmerich (“Independence Day”, “O Dia Depois do Amanhã”) volta a mostrar o mundo sendo destruído por efeitos visuais grandiosos. Desta vez, é a lua que sai de órbita e inicia uma queda avassaladora sobre a Terra, abrindo buracos enormes no roteiro, assinado pelo diretor com a ajuda de dois especialistas em catástrofes planetárias, Spenser Cohen (“Extinção”) e Harald Kloser (“2012”). Esmagado pela gravidade das críticas, trata-se de um verdadeiro desastre, que desperdiça um elenco formado por Halle Berry (“John Wick 3: Parabellum”), Patrick Wilson (“Aquaman”), John Bradley (“Game of Thrones”), Michael Peña (“Homem-Formiga e a Vespa”), Donald Sutherland (“The Undoing”) e Charlie Plummer (“Quem É Você, Alaska?”). TÔ RYCA 2 A sequência deveria se chamar “Tô Pobre”, já que utiliza o mesmo artifício que justificou as continuações de “Até que a Sorte nos Separe”, fazendo a pobre que ficou milionária no primeiro filme perder tudo de uma hora para outra. Novamente miserável, ele enfrenta os perrengues típicos da classe trabalhadora, que são mostrados de forma mais estereotipada que os clichês de novo rico do filme “original”. Assim como no primeiro filme, o roteiro é de Fil Braz e a direção ficou a cargo de Pedro Antônio. Já o elenco acrescentou Rafael Portugal (“Porta dos Fundos: Te Prego Lá Fora”), Evelyn Castro (“Tô de Graça”) e participação especial da dupla sertaneja Maiara e Maraisa. AS AVENTURAS DE GULLIVER A animação ucraniana imagina a volta de Gulliver para Liliput, só que desta vez ele não é um gigante, mas um homem comum, que precisa lidar com a decepção dos moradores que contavam com sua ajuda descomunal para vencer seus inimigos. Além da “moral da história” evidente, o desenho também é bem simplezinho em seus aspectos técnicos, resultando numa animação sem muita expressividade. MÃES PARALELAS Com distribuição limitadíssima, duas semanas antes de ser lançado em streaming na Netflix, o novo filme de Pedro Almodóvar gira em torno da maternidade da personagem de Penélope Cruz, que volta a trabalhar com o diretor na esteira do sucesso de “Dor e Glória”. A produção reforça a mudança temática na filmografia de Almodóvar, que há tempos trocou o desejo, principal manifestação de seus primeiros trabalhos, por histórias de mães e filhos. A trama acompanha duas mulheres grávidas que dividem o quarto em uma maternidade, sem saber que esse breve encontro as unirá de maneiras que nunca poderiam imaginar. Ao mesmo tempo, a personagem de Cruz ainda lida com o legado da guerra civil espanhola, que marcou sua família e a de muitos de seus compatriotas. Além de Cruz, que venceu o Festival de Veneza por seu desempenho no filme, “Mães Paralelas” tem como protagonistas Aitana Sánchez Gijón (“Velvet Colección”), a novata Milena Smit (“No Matarás”) e Israel Elejalde (“Veneno”), e volta a reunir outras duas colaboradoras de longa data de Almodóvar, Julieta Serrano e Rossy de Palma, que trabalharam juntas em “Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso” (1988) – o primeiro longa do cineasta espanhol indicado ao Oscar. THE BEATLES GET BACK: O ÚLTIMO SHOW O último show da melhor banda de todos os tempos, realizado no topo do prédio da Apple Records em Londres, em 30 de janeiro de 1969, será exibido no circuito IMAX apenas de segunda (7/2) a quinta (10/2). São 60 minutos de cenas que foram restauradas sob supervisão do diretor Peter Jackson para a série documental “The Beatles: Get Back”, da Disney+. O show histórico dos Beatles completou 53 anos no domingo passado (30/1), ocasião em que este trecho do documentário de Peter Jackson foi exibido em sessões IMAX nos Estados Unidos com muito sucesso.
