Anna Chlumsky revela passado brasileiro em vídeo da Netflix
Depois de banalizar o costume de colocar atores americanos lendo tuítes em português, a Netflix Brasil surpreendeu com um vídeo em que a atriz Anna Chlumsky demonstrou desenvoltura no idioma. Sempre lembrada como a menina do clássico “Meu Primeiro Amor” (1991), ela já morou em Salvador (no início dos anos 2000) e namorou um carioca, fatos que lembrou ao ler os tuítes com grande facilidade e compreensão. Ela está atualmente na minissérie “Inventando Anna”, lançada pela plataforma de streaming na sexta passada (11/2). Eu também queria dançar forró agarradinha com a @AnnaChlumsky 🥺💃 Cata o português da gata lendo tweets brasileiros! 🗣 E aproveitando a deixa, minha nova minissérie Inventando Anna já tá disponível! pic.twitter.com/5kGB85thO4 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 14, 2022
Alok lança clipe com Juliette e astros do reggaeton
O DJ Alok lançou o clipe de “Un Ratito”, que reúne a vencedora do “BBB 20” Juliette e os astros do reggaeton porto-riquenho Luis Fonsi, Lunay e Lenny Tavárez. A canção mescla trechos cantados em português e em espanhol e seu vídeo, que destaca Juliette em fase sensual, teve cenas gravadas em Miami, nos EUA, e no Rio de Janeiro. O resultado dessa mistura deve fazer sucesso, porque é tão genérico que periga encher pistas de piseiro. Mais difícil será tocar em clubs de música eletrônica. Alok quer ser o David Guetta brasileiro e, em sua tentativa de agradar muitos, distancia-se cada vez mais do núcleo inovador da EDM (electronic dance music). Originalmente lançada na primeira festa do “BBB 22”, “Un Ratito” teve uma trajetória conturbada antes de virar clipe, graças a uma briga entre Alok e os produtores Sean e Kevin Brauer, irmãos que dizem ter trabalhado de graça para o brasileiro. Os irmãos afirmaram à revista Billboard que trabalharam em pelo menos 14 faixas para o DJ sem receber nenhum crédito e a polêmica fez com que uma postagem inicial da música fosse retirada do YouTube. A dupla também afirmou que eles — não Alok — criaram a ramificação do deep house Brazilian Bass, cuja crescente popularidade levou Alok a assinar com a Spinnin’ Records, gravadora de dance music da Warner. Eles revelaram emails e mensagens trocadas pelo WhatsApp com Alok por mais de seis anos — bem como gravações de áudio de Alok discutindo pedidos de produção, faixas finalizadas e documentos. A assessoria de Alok chama a polêmica de “narrativa falsa”.
Netflix revela primeiro teaser da 2ª temporada de “Bridgerton”
A Netflix divulgou o primeiro pôster e o teaser da 2ª temporada de “Bridgerton”, a série mais vista do serviço de streaming até a estreia de “Round 6”. A prévia enfatiza o clima fofoqueiro da trama, além de mostrar vislumbres de novos confrontos e romances. Depois de adaptar “O Duque e Eu”, o primeiro livro da saga literária de Julia Quinn, com foco em Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), a filha mais velha da família Bridgerton, e seu namoro e casamento com o Duque de Hastings (Regé-Jean Page), a nova temporada vai se basear em “O Visconde que Me Amava”, em que o solteiro mais cobiçado da temporada de bailes é Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey). E quem rouba seu coração é uma recém-chegada a Londres: a inteligente e charmosa Kate Sharma, que não tolera idiotas – incluindo Anthony Bridgerton. Com a escalação de Simone Ashley para o papel de Kate, a série continua sua reformulação do universo literário. Nas obras de Julia Quinn, tanto o Duque de Hastings quanto Kate são brancos – ela é até retratada como loira na capa nacional do segundo volume. Mas a mudança vai além do tom de pele e cor do cabelo. A personagem teve até o sobrenome alterado para refletir sua mudança racial na série – deixando de ser Kate Sheffield, como no texto original. Quem imaginava protestos dos fãs dos livros tem se surpreendido com os elogios ao elenco multirracial, que acabou virando uma marca da série. Na verdade, trata-se de uma característica das produções da Shondaland, empresa de Shonda Rhimes (criadora de “Grey’s Anatomy” e “Scandal”), que será mantida na 2ª temporada de “Bridgerton”. A estreia dos novos episódios vai acontecer em 25 de março.
Anúncios do Super Bowl trazem Zendaya, Schwarzenegger, Scarlett Johansson e Dr. Evil
Espaço mais nobre e caro da TV dos EUA, a final do campeonato americano de futebol deste ano gerou US$ 434,5 milhões em receita de comercialização de anúncios para a rede NBC e reuniu um elenco digno de blockbuster, com participações de Arnold Schwarzenegger, Scarlett Johansson e o marido Colin Just, Zendaya, Kevin Hart, Anna Kendrick, Larry David, Lindsay Lohan, os dois amigos Paul Rudd e Seth Rogen, os colegas de “Scrubs” Zach Braff e Donald Faison, e até uma parceria inusitada entre a boneca Barbie e He-Man num comercial de financiamento de imóveis, entre muitos mais. Um único comercial do Super Bowl juntou nada menos que Eugene Levy, Catherine O’Hara, Brie Larson, Danai Gurira e Dave Bautista, sob a direção de Craig Gillespie (“Cruella”). Outro, reuniu o elenco clássico de “Austin Powers” (1997) para trazer de volta o supervilão Dr. Evil (Mike Myers) e seus associados. Não foi o único resgate cultural da noite de domingo (13/2). Uma propaganda de carro elétrico ainda recriou a abertura da série “Família Soprano” (The Sopranos). E também houve casos em que astros foram apenas ouvidos, como Gal Gadot num anúncio de assistente eletrônico, ou ficaram atrás das câmeras, como a vencedora do Oscar Chloe Zhao (por “Nomadland”), que assinou um comercial de cerveja centrado na amizade entre um cachorro e um cavalo num rancho. Muitos anúncios ainda destacaram efeitos visuais. As reminiscências dos velhos amigos Paul Rudd e Seth Rogen chamaram atenção por incluir fantasmas dignos dos melhores filmes de terror. E em dois dos anúncios mais criativos, os astros de Hollywood foram trocados por animais (realistas e de pelúcia) criados por computação gráfica. Por sinal, o comercial dos bichos animatrônicos evoca os momentos mais emocionantes da franquia “Toy Story”. Confira abaixo os 20 anúncios que mais se destacaram no intervalo do Super Bowl de 2022.
Ivan Reitman (1946–2022)
O diretor Ivan Reitman, que filmou “Os Caça-Fantasmas” e várias comédias famosas dos anos 1980, morreu enquanto dormia no sábado (12/2), aos 75 anos. “Nossa família está de luto pela perda inesperada de um marido, pai e avô que nos ensinou a sempre buscar a magia da vida”, disseram os filhos Jason Reitman, Catherine Reitman e Caroline Reitman em um comunicado conjunto. “Nós encontramos conforto ao saber que seu trabalho como cineasta trouxe risos e felicidade para inúmeras outras pessoas ao redor do mundo. Enquanto lamentamos em particular, esperamos que aqueles que o conheceram através de seus filmes se lembrem dele sempre”. O cineasta nasceu na Tchecoslováquia em 27 de outubro de 1946, mas sua família se mudou para o Canadá quando ele tinha 4 anos. Quando estava na faculdade, começou a fazer filmes independentes, estreando na direção com as comédias “Foxy Lady” (1973) e “Cannibal Girls” (1973). O segundo longa – um terrir – rendeu o prêmio de Melhor Ator para o então jovem Eugene Levy (o pai de “American Pie”) no Festival de Sitges, um dos principais eventos mundiais de terror, e acabou aproximando Reitman de um mestre do gênero, David Cronenberg. Reitman produziu os primeiros lançamentos comerciais de Cronenberg, os terrores cultuados “Calafrios” (1975) e “Enraivecida na Fúria do Sexo” (1977). Ele alcançou ainda mais projeção em 1978, quando produziu a comédia clássica “O Clube dos Cafajestes”. O sucesso desse filme lhe permitiu ingressar no cinema comercial, estreando como diretor de grande estúdio com “Almôndegas” (1979), a primeira de quatro parcerias com o ator Bill Murray. Os dois voltaram a trabalhar juntos em “Recrutas da Pesada” (1981) e no megasucesso “Os Caça-Fantasmas” (1984), segunda maior bilheteria do ano, que ganhou uma sequência novamente dirigida por Reitman em 1989 – além de virar franquia com derivados animados, um remake feminino e um reboot recente, todos produzidos por ele. Embalado pelos estouro da comédia de terror, Reitman decidiu explorar a comédia de suspense com “Perigosamente Juntos” (1986). Foi outro sucesso, seguido pelo começo de uma nova parceria bem-sucedida com Arnold Schwarzenegger. O diretor transformou o astro de ação em comediante com os blockbusters “Irmãos Gêmeos” (1988), “Um Tira no Jardim de Infância” (1990) e “Júnior” (1994). A comédia de aventura “Seis Dias, Sete Noites” (1998) foi um divisor em sua carreira. O filme enfrentou um preconceito agora datado por trazer Harrison Ford e Anne Heche como um casal que lutava para sobreviver na natureza após um acidente aéreo. A mídia teve grande dificuldade em aceitar Heche como par de Ford, logo após a atriz assumir seu namoro com Helen DeGeneres. Seus filmes seguintes não voltaram a replicar as bilheterias do passado e se tornaram cada vez mais raros. Foram só quatro títulos nas décadas seguintes: “Evolução” (2001), “Minha Super Ex-Namorada” (2006), “Sexo Sem Compromisso” (2011) e “A Grande Escolha” (2014), seu primeiro drama e seu último longa-metragem como diretor. Ele seguiu fazendo sucesso como produtor, acertando a mão com “Space Jam: O Jogo do Século” (1996), “Dias Incríveis” (2003), “Eu Te Amo, Cara” (2009) e “Amor Sem Escalas” (2009), filme indicado ao Oscar que consagrou seu filho Jason Reitman como diretor, além dos dois recentes “Caça-Fantasmas” de 2016 e 2021. Dirigido por Jason, “Ghostbusters: Mais Além” foi a última estreia que Ivan Reitman produziu. Antes de sua morte, ele também estava envolvido no longevo desenvolvimento da continuação de “Irmãos Gêmeos” e numa série baseada em “Recrutas da Pesada”.
Ambulância: Jake Gyllenhaal vive criminoso em comercial repleto de ação
A Universal Pictures divulgou o comercial de “Ambulância: Um Dia de Crime” (Ambulance), thriller de ação de Michael Bay (“Transformers”) com muitos tiros e as explosões características do diretor. Bastante tensa, a prévia resume a história ao mostrar Yahya Abdul-Mateen II (“A Lenda de Candyman”) e Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: Longe de Casa”) improvisando a fuga de um assalto malsucedido numa ambulância roubada. O elenco também destaca Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”) como uma paramédica transformada em refém no roubo da ambulância. O filme é o segundo remake de thriller dinamarquês consecutivo estrelado por Gyllenhaal, que também está no recente “O Culpado”, na Netflix. O “Ambulancen” original foi lançado em 2005 e venceu alguns prêmios internacionais. O responsável pela adaptação é Chris Fedak, cocriador das séries “Chuck” e “Prodigal Son”, que assina seu primeiro roteiro de cinema. A estreia está marcada para 24 de março no Brasil, duas semanas antes do lançamento nos EUA. Além do spot do Super Bowl, o filme também ganhou um novo pôster oficial. Confira abaixo.
Amazon revela prévia épica da série de “O Senhor dos Anéis”
A Amazon Prime Video divulgou a primeira prévia de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” (The Lord of the Rings: The Rings of Power, em inglês), superprodução baseada no universo de fantasia de J.R.R. Tolkien. Produzido para acompanhar a transmissão do Super Bowl, final do campeonato de futebol americano que é tradicionalmente o evento vai visto da TV nos EUA, o vídeo apresenta a grandiosidade da atração, com cenários imponentes, múltiplos personagens, várias criaturas, batalhas épicas e efeitos visuais cinematográficos A série se passa milhares de anos antes da aventura de “A Sociedade do Anel”, o primeiro volume da famosa trilogia do escritor britânico, e durante a Segunda Era da Terra Média. Isto significa que a atração mostrará a forja dos icônicos Anéis do Poder, que batizam a atração, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron e a Última Aliança de Elfos e Homens. Criada por J.D. Payne e Patrick McKay (roteiristas de “Star Trek: Sem Fronteiras”), a atração tem 22 personagens, interpretados por nomes como Peter Mullan (“Westworld”), Benjamin Walker (“Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros”), Cynthia Addai-Robinson (“Spartacus”), Maxim Baldry (“Years and Years”), Markella Kavenagh (“Picnic at Hanging Rock”), Morfydd Clark (“His Dark Materials”), Nazanin Boniadi (“Counterpart”), Trystan Gravelle (“A Descoberta das Bruxas”), Augustus Prew (“The Morning Show”), Charles Edwards (“The Crown”), Lenny Henry (“The Witcher”), Simon Merrells (“Spartacus”) e Joseph Mawle (“Game of Thrones”), entre outros. A direção dos episódios é assinada por J.A. Bayona (“Jurassic World: Reino Ameaçado”), Wayne Yip (“Doctor Who”) e Charlotte Brändström (“The Witcher”), e a estreia está prevista para setembro. Veja abaixo o trailer em duas versões: a nacional dublada em português e a internacional no idioma original (sem legendas).
Comercial do Super Bowl traz cenas inéditas de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”
A Marvel divulgou um novo vídeo de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, que sintetiza o novo trailer, divulgado neste domingo (13/2), e ainda acrescenta imagens inéditas, como a revelação do que parecer ser o casamento da Dra. Christine Palmer (Rachel McAdams) – ela aparece segurando um buquê e vestida de noiva. Produzido para acompanhar a transmissão do Super Bowl, final do campeonato de futebol americano que é tradicionalmente o evento vai visto da TV nos EUA, o vídeo também destaca o enfrentamento do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) contra uma versão de si mesmo e volta a trazer uma voz conhecida dos filmes da Marvel: “Devemos contar a ele a verdade”, pondera Patrick Stewart (ou um bom imitador), durante uma cena em que o mago aparece aprisionado. O comercial do Super Bowl ainda traz cenas com Wong (Benedict Wong), Mordo (Chiwetel Ejiofor), Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e America Chavez, nova heroína de outro universo vivida por Xochitl Gomez (“O Clube das Babás”), que nos quadrinhos integra a equipe dos Jovens Vingadores. A produção marca a volta do diretor Sam Raimi aos personagens da Marvel, após comandar a trilogia original do Homem-Aranha. O roteiro é de Michael Waldron (criador de “Loki”). E a estreia está marcada para 5 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Veja 10 clipes novos de rock alternativo
Os clipes independentes da semana destacam 10 músicas de andamento lento com guitarras distorcidas, numa seleção de rock alternativo que abrange do grunge à psicodelia. A lista tem vários artistas novos, mas também alguns veteranos como Pete Doherty, ex-Libertines e Babyshambles, na nova fase francesa de sua carreira. O Top 10 semanal (sem rankeamento) é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre os artistas abaixo de cada vídeo, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome). THE MYSTERINES | INGLATERRA O power trio de Liverpool, liderado por Lia Metcalfe, começou a chamar atenção em 2019 com rocks pesados influenciados pelo grunge e PJ Harvey. O primeiro álbum, “Reeling”, está agendado para março. KING HANNAH | INGLATERRA Hannah Merrick e Craig Whittle se conheceram quando trabalhavam como garçons em Liverpool, em 2017. Desde então, lançaram um EP e um par de singles. Mas é seu novo blues etéreo, com um climão de PJ Harvey, que alimenta a expectativa pelo álbum de estreia, “I’m Not Sorry, I Was Just Being Me”, previsto para 25 de fevereiro. NEWDAD | IRLANDA O trio original frequentava a mesma escola, em Galway, na costa da Irlanda, quando resolveu formar uma banda. E depois de recrutar um baixista em 2020, cada novo lançamento conquista ainda mais a crítica com sua combinação pouco usual da distorção grunge com vocais de dreampop da cantora e guitarrista Julie Dawson, que os faz ser comparado tanto a Pixies quanto a Slowdive. “Banshee” é a faixa-título de seu segundo EP, lançado na quarta-feira (9/2). WUNDERHORSE | INGLATERRA O projeto solo de Jacob Slater, ex-Dead Pretties, que vai interpretar o baterista Paul Cook na vindoura série dos Sex Pistols, passa bem longe do punk rock. O título do terceiro single é uma referência a idade que ele tinha ao criar a música, período de sua adolescência em que ouvia muito Neil Young. KINDSIGHT | DINAMARCA O quarteto de Copenhague evoca a cena indie da virada dos anos 1980 e 1990, com guitarras distorcidas acompanhando batidas leves e a voz suave da cantora Nina Hyldgaard Rasmussen. E o fato de ser a primeira banda não sueca lançada pelo respeitado Rama Label inspirou o título irônico de seu álbum de estreia, “Swedish Punk”, previsto para 25 de março. LUCY DACUS | EUA “Kissing Lessons” foi gravada durante as sessões de “Home Video”, mas acabou ficando de fora do terceiro álbum da cantora americana, lançado no ano passado. Felizmente, não ficou guardada e sai agora como single. Curta, mas com uma narrativa de cinema, a música sobre aprender a beijar com a melhor amiga faz recordar os rocks confessionais de Liz Phair. SADURN | EUA Genevieve DeGroot começou Sadurn como um projeto solo em 2017 na Filadélfia, mas logo se viu à frente de uma banda de indie folk, que vai lançar seu álbum de estreia em maio. PETER DOHERTY & FRÉDÉRIC LO | FRANÇA O roqueiro inglês Peter Doherty, ex-The Libertines, mudou-se para a França, largou as confusões e formou uma dupla com o compositor e arranjador Frédéric Lo. Livre das drogas, Doherty enverada por melodias mais solares, num indie pop que chega a lembrar The Smiths e Suede, além de chansons francaises da década de 1960. A dupla vai lançar o primeiro álbum da parceria, “The Fantasy Life of Poetry & Crime”, em 18 de março. TRENTEMØLLER | DINAMARCA Ativo há duas décadas em diversos projetos indies, o multi-instrumentista Andres Trentemøller é um dos pioneiros da combinação de música eletrônica e dreampop. “Like A Daydream” é o quinto single e a música mais psicodélica de “Memoria”, o sexto álbum do artista, lançado na sexta-feira (11/2). THE HANGING STARS | INGLATERRA Após oito anos de atividade, o quinteto inglês aperfeiçoou seu estilo retrô marcante, inspirado na psicodelia californiana (The Byrds) e londrina (Pink Floyd) dos 1960. “Radio On” é o primeiro single de “Hollow Heart”, seu quarto álbum, que será lançado em 25 de março. THE MYSTERINES | INGLATERRA | KING HANNAH | INGLATERRA | NEW DAD | IRLANDA | WUNDERHORSE | INGLATERRA | KINDSIGHT | DINAMARCA | LUCY DACUS | EUA | SADURN | EUA | PETER DOHERTY & FRÉDÉRIC LO | FRANÇA | TRENTEMØLLER | DINAMARCA | THE HANGING STARS | INGLATERRA
Netflix destaca “O Projeto Adam” no Super Bowl
A Netflix divulgou um vídeo de “O Projeto Adam” (“The Adam Project”), sci-fi estrelada por Ryan Reynolds (o “Deadpool”). Produzido para acompanhar a transmissão do Super Bowl, final do campeonato de futebol americano que é tradicionalmente o evento vai visto da TV nos EUA, o vídeo abre com cenas de vários outros filmes previstos para 2022 na plataforma. “O Projeto Adam” acompanha o personagem de Reynolds viajando ao passado numa nave espacial para encontrar a si mesmo quando tinha 13 anos, numa aventura com DNA dos anos 1980, que parece uma combinação de “De Volta ao Futuro” (1985) com “O Vôo do Navegador” (1986). O elenco inclui Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”) e Jennifer Garner (“O Dia do Sim”) – que foram um casal de sucesso em “De Repente 30” (2004) – como os pais do protagonista, Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”) como sua esposa e o estreante Walker Scobell como o Reynolds mirim. A produção é a segunda parceria consecutiva entre Reynolds e o diretor Shawn Levy. Os dois fizeram “Free Guy: Assumindo o Controle”, que se tornou um dos grandes êxitos da Disney durante a pandemia. A estreia está marcada para 11 de março.
Cavaleiro da Lua: Comercial reforça premissa da nova série da Marvel
A Marvel divulgou um comercial da série do Cavaleiro da Lua (Moon Knight), produzido para acompanhar a transmissão do Super Bowl, final do campeonato de futebol americano que costuma ser o evento vai visto da TV nos EUA. A prévia reforça a premissa da confusão mental do protagonista, interpretado por Oscar Isaac (“Star Wars”), mas traz mais cenas com o vilão vivido por Ethan Hawke (“Boyhood”) e destaca melhor o herói uniformizado em ação. A série está a cargo do roteirista-produtor Jeremy Slater, que criou “The Exorcist” e “The Umbrella Academy” (também sobre super-heróis, na Netflix), e conseguiu tirar o projeto do papel após uma década de desenvolvimento por outros roteiristas. A equipe também conta com os diretores Mohamed Diab (“Clash”), uma das grandes revelações recentes do cinema egípcio, e Justin Benson e Aaron Moorhead, especialistas em terrores independentes, como os premiados e cultuados “Primavera” (2014) e “O Culto” (2017). O elenco também destaca o ator francês Gaspard Ulliel (“Saint Laurent”), que faleceu há menos de um mês após sofrer um acidente de ski. A estreia vai acontecer em 30 de março na plataforma Disney+.
Trailer de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” multiplica heróis
A Marvel divulgou o pôster e um novo trailer nacional de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, repleto de ação, efeitos visuais e a participação de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) em dose dupla. A heroína é contatada pelo Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para ajudá-lo a lidar com as ameaças de realidades alternativas, inclusive uma versão maligna dele mesmo – não necessariamente a mesma vista na série “What If…?”. Ao mesmo tempo, uma versão de Wanda é chamada de “o inimigo”. O vídeo também traz cenas com Wong (Benedict Wong), Mordo (Chiwetel Ejiofor) e a Dra. Christine Palmer (Rachel McAdams), personagens introduzidos no primeiro filme do herói. Além deles, há bastante destaque para a introdução de America Chavez, uma heroína de outro universo vivida por Xochitl Gomez (“O Clube das Babás”), que é mais uma integrante do futuro time dos Jovens Vingadores. E os fãs devem vibrar ao ouvir uma voz conhecida dos filmes da Marvel, que surge no momento em que Estranho aparece preso. “Devemos contar a ele a verdade”, pondera Patrick Stewart (ou um bom imitador), durante a audiência com o mago aprisionado. A produção marca a volta do diretor Sam Raimi aos personagens da Marvel, após comandar a trilogia original do Homem-Aranha. O roteiro é de Michael Waldron (criador de “Loki”). E a estreia está marcada para 5 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira o trailer abaixo nas versões legenda e dublada em português.
Novo filme do diretor de “Corra!” ganha primeiro trailer legendado
A Universal divulgou o primeiro trailer legendado do novo filme de Jordan Peele, que também ganhou título nacional. “Nope” vai se chamar “Não! Não Olhe!” no Brasil. Originalmente, o vídeo foi produzido para acompanhar a transmissão do Super Bowl, final do campeonato de futebol americano que costuma ser o evento vai visto da TV nos EUA. A prévia mostra a protagonista Keke Palmer (“Scream Queens”) dizendo três vezes “não”, mas em vez de avisar para não olhar, grita para correr. Ela também aparece flutuando no ar, sugada para cima, enquanto o vídeo apresenta uma ameaça voadora na forma de um disco voador. Mas não faltam flashes de cenas sangrentas, para preservar o clima de terror que tem caracterizado os longas de Peele, diretor de “Corra” (2017) e “Nós” (2019). O trailer ainda destaca uma lição de História e a presença de Daniel Kaluuya (vencedor do Oscar por “Judas e o Messias Negro”), repetindo a parceria de “Corra!” com Peele, além de Steven Yeun (indicado ao Oscar por “Minari”), Brandon Perea (“The OA”) e Barbie Ferreira (“Euphoria”). A estreia está marcada para 21 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
