Nova música de Kylie Minogue, “Padam Padam” viraliza e rende memes
A nova música da cantora Kylie Minogue, “Padam Padam”, explodiu nas paradas e redes sociais. Com um refrão repetitivo de batidas que acompanham a expressão “padam padam”, a música viralizou e rendeu diversos memes na internet. O single é a primeira faixa divulgada do 16º álbum de estúdio da cantora de 54 anos, intitulado “Tension”. Com uma melodia viciante, “Padam Padam” entrou no Top 5 das paradas globais do iTunes e está prestes a se tornar a estreia mais bem-colocada de Minogue nas paradas do Reino Unido em quase uma década. Já o videoclipe da música acumula quase 2 milhões de visualizações desde seu lançamento na quinta (18/5). Sucesso dos anos 1980, Minogue é intitulada a Princesa Pop australiana. Seu álbum de estreia, “Kylie” (1988), incluiu o hit “The Loco-Motion” que estourou em todo mundo. Ela continuou a lançar álbuns de sucesso ao longo das décadas, voltando a explodir com o disco “Fever” (2001), que apresentava a música “Can’t Get You Out of My Head”. Acumulando prêmios ao decorrer da carreira, ela também atuou em filmes, como “Street Fighter: A Última Batalha” (1994) e “Moulin Rouge!” (2001). Intrigando o público com a expressão “Padam Padam”, a frase nada mais é que uma onomatopeia, assim como “tum-tum”. Na internet, a expressão serviu para animar centenas de memes. Alguns até incorporam cenas de filmes e séries na brincadeira. Confira abaixo o clipe oficial e a repercussão da música no Twitter. as vezes eu to de boa na minha e padam padam da kylie minogue toca assim na minha cabeça: pic.twitter.com/KpcVp6LY1K — jhou🌸 (@mary_konna) May 19, 2023 pic.twitter.com/tkdL0tDiYP — Daniel Zennon (@dzennon) May 22, 2023 pic.twitter.com/E1Fz3tEzGD — crazy broke asian (@tribranchvo) May 23, 2023 Okay I finally listened and I get it. pic.twitter.com/KHtofQBJLk — Adam James (@adamj_griff) May 22, 2023 completamente padam padam das ideia pic.twitter.com/IKiBqHTNzJ — alys (@alysvillalba) May 23, 2023 Isso ta indo longe demais pic.twitter.com/5CIQ6OVCMP — não sei se comento (@flertedelirante) May 23, 2023 Confira o clipe de “Padam Padam”:
Destruída pela crítica, “The Idol” é “grosseira, nojenta e sexista” com só 9% de aprovação
Antes mesmo de estrear no Festival de Cannes, a série “The Idol” já acumulava polêmicas envolvendo a produção e o conteúdo explícito da história. Durante o evento, o diretor Sam Levinson (“Euphoria”) e o elenco, incluindo os protagonistas Lily Rose Depp (“Viajantes: Instinto e Desejo”) e o cantor The Weeknd (“Joias Brutas”), marcaram presença para a exibição dos dois primeiros episódios. Embora tenha recebido cinco minutos de aplausos, a crítica especializada tem bombardeado a série desde então. Acumulando críticas negativas, “The Idol” começou a terça-feira (23/5) com 20% de aprovação no site agregador de avaliações Rotten Tomatoes. O número que já era ruim, abaixou ainda mais no decorrer do dia, caindo para baixíssimos 9% de aprovação, um “tomate podre” nos parâmetros do site. Em contraste, o sucesso de Levinson, “Euphoria” (2020), registra 80% de aprovação nas duas temporadas. Os críticos ressaltaram que a série peca pelo exagero em seu conteúdo sexual e pela frequente nudez, argumentando que esses elementos não acrescentam nada à narrativa e servem apenas para chocar o telespectador. Além disso, apontaram que a trama se sustenta em clichês, deixando a desejar em termos de originalidade. No começo do ano, a revista americana Rolling Stone publicou uma matéria com diversas acusações sobre a série, desde clima de caos no set a relatos de que The Weeknd teria pedido alterações na trama por ela ser “feminista demais”. A reportagem destacou a substituição da diretora Amy Seimetz por Sam Levinson como uma das razões para a produção tumultuada. Após a estreia no festival, Levinson fez um comentário sobre a reportagem e revelou que a crítica apenas o convenceu de que a série será uma das mais comentadas. “Quando a minha mulher leu a matéria para mim, eu disse: ‘Vamos ter a maior série do verão’”, ele disse na entrevista coletiva logo após a sessão. Na mesma hora, a atriz Lily Rose Depp também se pronunciou em defesa da produção e das críticas sobre o figurino de sua personagem. “Sempre é triste ver coisas falsas e maldosas ditas sobre alguém de quem gostamos. Não foi minha experiência no set”, defendeu. “Ela [Jocelyn] se veste para expressar algo. Eu nunca estive tão envolvida nas conversas sobre todos os detalhes da personagem quanto nesta série”. O cantor The Weeknd, que agora atende como Abel Tesfaye, revelou que muitas das experiências vividas pela personagem de Depp são baseadas nele mesmo. “Inicialmente queria fazer um conto de fadas sombrio na indústria musical. Queria fazer algo especial, ousado, empolgante, divertido. Que faça alguns rirem, que irrite outros”, disse. “Muito do que Jocelyn vive é baseado nas minhas experiências e nas de outros artistas. Eu tenho sorte de ter tomado as decisões certas”. As críticas, porém, discordam destas “decisões certas”. Com briga já comprada na véspera, a Rolling Stone foi fundo: “Desagradável, brutal, [parece] muito mais longa do que parece e muito, muito pior do que você esperava”. “A sensualidade está ausente em ‘The Idol’, apesar de toda a beleza de Depp. Em vez disso, [a série] parece mais pornografia desprezível e tortura”, descreveu o London Evening Standard. “Resumindo, é grosseira, nojenta e sexista”, publicou o Playlist. “Sombrio, grosseiro e vulgar”, ecoou o Showbiz 411. “Até a música é horrível”, acrescentou o Telegraph. “O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos”, lamentou a revista Variety. “O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”, questionou o site Collider. “Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo”, apontou o site The Hollywood Reporter. “O desdém do programa (intencional ou não) seria uma coisa, mas é a apresentação hedionda e auto-desculpável da cultura do estupro que irrita”, reclamou o Daily Beast. A trama gira em torno de Jocelyn, uma cantora pop ambiciosa, que tem paralelos com Britney Spears. Após um colapso nervoso que interrompeu sua última turnê, ela está determinada a recuperar seu merecido status como a maior e mais sensual estrela pop dos EUA. Criada por Sam Levinson e The Weeknd em parceria com Reza Fahim (“Untitled the Weeknd & Trey Edward Shults Project”), o elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a recém-falecida Anne Heche (“Chicago P.D”), o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”) e ninguém menos que Jennie Ruby Jane, mais conhecida como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. A série estreia na HBO Max simultaneamente com o canal HBO no dia 4 de junho.
Mariana Xavier será dona de academia em nova série ao estilo de “Vai que Cola”
As gravações da nova sitcom do canal Multishow, “Tem que Suar”, estão na reta final. A série de comédia será ambientada em uma academia de ginástica e contará com um elenco renomado no humor, como Marcelo Serrado (“Fina Estampa”), Evandro Mesquita (“A Grande Família”) e Mariana Xavier (“Minha Mãe É uma Peça”). A produção segue o formato de outras séries do canal gravadas com plateia, ao estilo do sucesso “Vai que Cola” (2013). Durante entrevista ao O Globo, a atriz Mariana Xavier revelou que faltam poucos episódios para encerrar a produção da 1ª temporada de 20 episódios. Na trama, os personagens devem passar por situações cômicas dentro de uma academia. “É um ritmo muito intenso de trabalho. Estou saindo de casa às 7h e voltando às 20h. Ainda mais por se passar numa academia, tem um componente físico que está nos deixando bem estragados (risos)”, brincou. “Mas estamos nos divertindo demais e muito felizes”. Apesar de se considerar uma artista dos palcos, ela topou o desafio da série gravada no Rio de Janeiro. Na história, ela vai interpretar Tuca, personagem que herda o empreendimento. Mariana também confessa que um dos pontos que mais a atraiu para o projeto foi a diversidade no elenco. “É sensacional que a loira gata dessa academia seja uma pessoa com o meu corpo. Isso, sem dúvidas, vai ser um diferencial deste projeto”, apontou. Ela também revelou ter sentido medo de ser rotulada como “humorista” com sua participação na série. “Eu sou uma atriz que faço comédia bem, mas que também quer fazer outros trabalhos. Quando eu comecei a gravar a série, bateu um desespero de que nunca mais me levariam a sério”, disse. “Acredito que estamos aos poucos conseguindo acabar com essa coisa de colocar os atores em caixinhas. Temos grandes nomes da comédia que estão fazendo trabalhos dramáticos maravilhosos”. O elenco da série ainda conta com Marianna Armelini (“Êta Mundo Bom!”), Mary Sheila (“Todas as Flores”), Marcelo Laham (“Malhação”) e o influenciador Vitor DiCastro. Criada por Cris Wersom (“Cabras da Peste”), Erick Andrade e Thais Falcão (“Olhar Indiscreto”), a atração também tem roteiros de Livia La Gato (“Novelei”), Guilherme Tomé (“Irritando Fernanda Young”) e Fernanda Leite (“A Culpa é do Cabral”), além de colaboração do autor André Gabeh, que participou do “BBB 1”. “Tem Que Suar” ainda não tem data de estreia, mas deve chegar no Multishow neste ano.
“Com Carinho, Kitty” não consegue desbancar “Rainha Charlotte” na Netflix
Nem mesmo com os fãs da franquia “Para Todos os Garotos que Já Amei” a série derivada “Com Carinho, Kitty” conseguiu ocupar o topo do ranking das séries em inglês mais assistidas da Netflix. A última semana registrou o duelo entre séries românticas, derivadas de grandes sucessos do streaming. Mas o spin-off de “Bridgerton”, “Rainha Charlotte”, continua seu reinado, liderando a lista pela terceira semana, com impressionantes 82,39 milhões de horas de exibição. Desde sua estreia em 4 de maio, a série já soma quase 390 milhões de horas assistidas. Com esse desempenho, há chances de se tornar uma das mais populares de todos os tempos na Netflix. No entanto, para alcançar esse marco, ela precisará superar as 511 milhões de horas visualizadas da minissérie “Inventando Anna” (2022) nos próximos 10 dias, na janela de medição de 28 dias. Seguindo no ranking das mais assistidas da semana, “Com Carinho, Kitty” ocupa o 2º lugar após estrear na última quinta-feira (18/5). A produção derivada da franquia protagonizada por Noah Centineo e Lana Condor estreou com expressivas 72,08 milhões de horas assistidas. A Netflix também informou que a série entrou no Top 10 de 90 países ao redor do mundo. O 3ª lugar é marcado pela emocionante “Amigas Para Sempre”. Encerrando o drama, a última parte da 2ª temporada, que chegou na plataforma em 27 de abril, registrou 23,14 milhões de horas assistidas. Com a estreia da 6ª temporada em 19 de maio, o reality show “Sunset – Milha de Ouro” ocupa o 4º lugar com um registro de 22,78 milhões de horas assistidas. Enquanto a documental “McGregor Forever” aparece na 5ª posição, marcando 20,85 milhões de horas assistidas. Devido ao sucesso de “Rainha Charlotte” as duas temporadas de “Bridgerton” também estão de volta ao Top 10. O primeiro ano ocupou o 6º lugar, com 19,46 milhões de horas assistidas, e o segundo marca o 7º lugar, com 18,17 milhões de horas assistidas. O fenômeno “O Agente Noturno” ainda aparece na lista, dessa vez em 8º lugar, com 16,80 milhões de horas assistidas. Por fim, o ranking é encerrado pela 2ª temporada de “Sweet Tooth” e a série de documentários “Missing: Dead or Alive?”, registrando 16,66 milhões e 15,29 milhões de horas assistidas, respectivamente. Já entre os filmes da Netflix, a primeira posição continua ocupada pelo thriller de Jennifer Lopez, “A Mãe”, pelo segundo fim de semana, com mais 94,42 milhões de horas assistidas. Em seguida, o documentário estreante “Anna Nicole Smith: You Don’t Know Me” aparece em 2º lugar, registrando 15,65 milhões de horas visualizadas. Os demais filmes que marcaram presença no Top 10 foram produções licenciadas pela plataforma de outros estúdios: “Ted” (2012), “O Pior Vizinho do Mundo” (2022), “Synchronic” (2019), “Desaparecida” (2023), “Harry Potter e a Pedra Filosofal” (2001), “Os Croods” (2013), “UglyDolls” (2019) e “O Que de Verdade Importa” (2016). Confira abaixo os trailers das cinco séries em inglês mais vistas da Netflix na última semana. 1 | RAINHA CHARLOTTE – UMA HISTÓRIA BRIDGERTON | NETFLIX 2 | COM CARINHO, KITTY | NETFLIX 3 | AMIGAS PARA SEMPRE 2 – PARTE 2 | NETFLIX 4 | SUNSET – MILHA DE OURO | NETFLIX 5 | SWEET TOOTH 2 | NETFLIX
Asteroid City: Críticos comparam novo filme de Wes Anderson a “paródias geradas por IA”
O novo longa dirigido pelo consagrado cineasta Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”), “Asteroid City”, estreou no Festival de Cannes nesta terça-feira (23/5). A premiere contou com a presença do diretor ao lado de Scarlett Johansson (“Viúva Negra”), Tom Hanks (“O Pior Vizinho do Mundo”), Steve Carell (“Space Force”) e mais atores prestigiados que formam um elenco ilustre. “Estou muito feliz em mostrar o filme pela primeira vez. Nós nunca o vimos antes também. Agradeço ao nosso elenco de atores estupendos interpretando atores”, agradeceu Anderson antes da exibição começar. Quando os créditos subiram e as luzes se acenderam, a equipe do filme foi ovacionada por seis minutos de aplausos. Logo em seguida, os veículos presentes na estreia deram início a publicação das críticas. No geral, o longa recebeu avaliações mistas. Enquanto alguns exaltam a excentricidade do filme, outros apontam que o filme se perde em uma narrativa que não se sustenta. Dentre os aspectos visuais que se tornaram marca registrada nas produções de Anderson, estão os tons pasteis e bastante coloridos, cenários que mais parecem casas de bonecas, figurinos detalhados, narrativas malucas e personagens excêntricos. Conforme foi pontuado pela crítica, as alegorias não foram suficientes para evitar frustrações do público com a história e filme deixou a desejar. “Se o cenário de ‘Asteroid City’ tem um sabor suculento daquele jeito vintage característico de Anderson, as cenas e eventos que se desenrolam lá não correspondem”, escreveu Owen Gleiberman, da Variety. O crítico ainda apontou que o humor até diverte, mas em outros momentos parece óbvio. “‘Asteroid City’ se apresenta como uma meditação estilizada sobre o luto, embora não seja do tipo que alguém vai chorar”, pontua. Os exageros do filme também incomodaram o jornalista Steve Pond, do The Wire. “O diretor coloca tantos filtros entre o espectador e os eventos que ele está descrevendo que o enredo mal é registrado”, disse. Embora elogie as atuações, ele pontua que o elenco serve de “distração momentânea” para o “filme menos envolvente” do diretor. “Todas aquelas superfícies incríveis e toda aquela estranheza estudada parecem mais irritantes do que agradáveis”. E finaliza considerando “Asteroid City” como uma “espécie de oportunidade desperdiçada”. As atuações de Jason Schwartzman (“Fargo”) e Scarlett Johansson (“Viúva Negra”) foram elogiadas pelo crítico David Rooney, do The Hollywood Reporter. Por outro lado, ele aponta que os personagens parecem limitados de qualquer desenvolvimento emocional. “Às vezes, o mais recente filme de Anderson parece indistinguível das edições de fãs e paródias geradas por IA de seu trabalho, que surgiram em todo o TikTok e Twitter”, criticou. Em contrapartida, a caricatura excêntrica do longa foi elogiada por outros críticos. Para Todd McCarthy, do Dealine, o filme é uma “surpresa loucamente peculiar que exala criatividade a cada passo”. “Ao mesmo tempo, no entanto, às vezes parece estar buscando epifanias criativas sérias que não estão por vir e que promovem perplexidade em vez de percepção”, contrapõe. Apesar disso, ele considerou a obra uma “criação nova, original e diferente de qualquer outra coisa que você possa ter visto”. Já para Peter Bradshaw, do The Guardian, o ritmo frenético de “Asteroid City” é um de seus grandes méritos. “O filme avança de maneira inteligente e estimulante, absorvendo habilmente as implicações do pathos e da solidão sem se permitir desacelerar”, escreveu. Ele ainda consagrou o longa como “uma nova comédia terrivelmente divertida e levemente sofisticada”. No site Rotten Tomatoes, que reúne críticas de especialistas, o longa marca 77% de aprovação com base em treze resenhas. O filmes mais bem avaliado de Wes Anderson na plataforma é o documentário “Hitchcock/Truffaut”, lançado em 2015, que alcançou 96% de aprovação. Longas mais populares do diretor como a animação “O Fantástico Sr. Raposo” (2009) e o romance “Moonrise Kingdom” (2012), registram 93% de aprovação. A trama de “Asteroid City” se passa no ano de 1955, numa cidade ficcional localizada no deserto americano. A cidade é conhecida por ter sido o local onde ocorreu a queda de um meteoro. Também é nessa cidade que acontece uma competição escolar de jovens astrônomos. Porém, a rotina daquele lugar é interrompida por um evento inesperado que deixa todos de quarentena. O grandioso elenco ainda conta com Jeffrey Wright (“Batman”), Tilda Swinton (“Era Uma Vez um Gênio”), Bryan Cranston (“Breaking Bad”), Edward Norton (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”), Adrien Brody (“Blonde”), Tony Revolori (“Servant”), Liev Schreiber (“Ray Donovan”), Hope Davis (“Your Honor”), Rupert Friend (“Obi-Wan Kenobi”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Matt Dillon (“Capone”), Hong Chau (“A Baleia”), Willem Dafoe (“O Homem do Norte”), Margot Robbie (“Era Uma Vez em Hollywood”), Jake Ryan (“Savage”) e Jeff Goldblum (“Jurassic World Domínio”) como um alienígena. “Asteroid City” chega aos cinemas americanos em 16 de junho, enquanto o lançamento no Brasil está agendado para 10 de agosto.
Diretor de “Velozes e Furiosos 10” justifica morte de personagem
“Velozes e Furiosos 10” seguiu a linha dos filmes anteriores da franquia e surpreendeu o público com retornos inesperados. Mas também houve despedidas e alguns acontecimentos do longa deixaram os fãs abalados. Entre os impactos, está a morte de um personagem que conquistou admiradores em pouco tempo. Spoiler. Embora receba de volta alguns rostos conhecidos, a trama se submete a uma grande perda na equipe liderada por Dominic Toretto, interpretado por Vin Diesel. No longa, o irmão do protagonista, Jakob Toretto (John Cena), acaba se sacrificando. A tragédia acontece quando o vilão Dante Reyes (Jason Momoa), sequestra Brian (Leo Abelo Perry), filho de Dominic, de um veículo em pleno movimento. Para impedir que o irmão seja atacado e dar uma chance para Dom resgatar Brian, Jakob transforma seu carro-foguete em uma bomba e explode no conflito. Em uma entrevista a um podcast da revista Entertainment Weekly, o diretor Louis Leterrier apontou que a morte do personagem fazia sentido para mostrar que os personagens não eram invencíveis – mesmo que três deles já tenham voltado dos mortos, inclusive Gisele, interpretada por Gal Gadot, no filme atual. “Faz 20 anos, quase um quarto de século com esses personagens, essa família”, disse o cineasta. “Eles fizeram tanto por tantas pessoas e também lutaram contra tantos inimigos que agora as pessoas estão voltando atrás deles. Eles terão que pagar o preço mais alto, você sabe, apenas o preço mais alto. Lágrimas vão ser derramadas.” Leterrier ainda explicou que a morte de Jakob fazia parte do arco de redenção do personagem. Apresentado como vilão no longa anterior, “Velozes e Furiosos 9” (2021), Jakob buscava se redimir pelos seus erros desde que fez as pazes com o irmão. Ao se sacrificar por sua família, o personagem teve uma despedida heroica que encerrou sua breve trajetória na franquia. Segundo o diretor, o desenvolvimento da relação de tio-sobrinho entre Jakob e Brian também tornou a decisão narrativa mais certeira. “Eu pensei: ‘E se realmente nos inclinássemos nesse relacionamento entre o pequeno Brian e esse tio [Jakob] que nunca viveu um amor ou não sentia um amor há muito tempo?’. Fizemos isso através de seu sobrinho, e o constrangimento que se transforma em amor. Há um momento em que ele sente que aceita a responsabilidade de fazer parte desta família”, disse. No entanto, a decisão de matar Jakob e revelar o fim trágico para John Cena não foi fácil para o diretor. “Me lembro do [Louis] estar extremamente nervoso porque o que isso significa é algo que poderia provocar uma reação minha”, disse John Cena a Entertainment Weekly. “Mas o que ele falhou em perceber é que minha perspectiva de cada oportunidade é permitir que eu faça o melhor que posso com esta oportunidade. E é isso. E sua ideia foi a melhor. E eu acredito muito que a melhor ideia vence”. Com isso, o sacrifício de Jakob Toretto marca um ponto crucial na história da família Toretto, adicionando camadas de superação aos personagens e alimentando a trama do próximo filme. Até segunda ordem, “Velozes e Furiosos 11” tende a ser o último longa da franquia e prepara uma reunião de personagens queridos para uma despedida épica. “Velozes e Furiosos 10” estreou na última quinta-feira (18/5) e segue em cartaz nos cinemas brasileiros, batendo recordes de bilheteria.
Cannes: Netflix fecha acordo para exibir novo filme do diretor de “Carol”
A Netflix venceu um leilão para adquirir os direitos de distribuição do longa “May December”, estrelado e produzido por Natalie Portman (“Cisne Negro) ao lado de Julianne Moore (“Kingsman: O Círculo Dourado”) e Charles Melton (“Riverdale”). A gigante do streaming fechou um acordo de US$ 11 milhões para exibir o longa dirigido por Todd Haynes (“Carol”), que estreou no último sábado (20/5) no Festival de Cannes. O contrato foi considerado a maior negociação do festival até o momento e trouxe otimismo para os filmes norte-americanos, que tiveram um início de vendas morno no evento. De acordo com o Deadline, o diretor reagiu com muita alegria ao acordo e confirmou que a equipe ficou empolgada com a notícia. Após sua primeira exibição, “May December” recebeu uma salva de palmas do público em pé por oito minutos. As primeiras reações dos críticos foram bastante positivas, com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes e elogios as performances dos atores e a direção cuidadosa de Haynes. Com esse prestígio, ele se tornou um dos poucos filmes norte-americanos adquiridos pela Netflix ao longo de sua tumultuada relação com Cannes. Normalmente, o streaming aposta em títulos de fora dos Estados Unidos. Vale apontar a ironia por trás desse negócio. O Festival de Cannes impede produções da Netflix e outras plataformas de participarem da competição da Palma de Ouro, com a justificativa de que os filmes precisam passar nos cinemas. Entretanto, vários títulos premiados de Cannes já foram adquiridos pela plataforma após sua passagem pelo festival e lançados diretamente em streaming. As negociações estão sendo finalizada pela CAA Media Finance e pela UTA Independent Film Group, com a Rocket Science intermediando os acordos internacionais. Antes de a Netflix conseguir o acordo, haviam rumores de até cinco empresas interessadas. Na edição deste ano do Festival de Cannes, os longas americanos foram recebidos em uma temperatura mais fria que o comum. Além do longa de Haynes, o único outro filme dos Estados Unidos que conseguiu um acordo de distribuição foi “The End We Start From”, da diretora Mahalia Belo (“The Long Song”). O longa estrelado por Jodie Comer (“Killing Eve: Dupla Obsessão”) e Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”) será distribuído pela Republic Pictures, uma divisão da Paramount. Segundo o Deadline, a greve de roteiristas prejudicou o mercado, que já enfrentava uma redução nas grandes aquisições pelas plataformas de streaming. Acredita-se que os vendedores estejam buscando valorizar filmes completos que possam ser lançados rapidamente após a greve, sem passar por modificações ou refilmagens. “May December” acompanha Elizabeth (Natalie Portman), uma atriz de Hollywood que viaja para a Geórgia para pesquisar sobre a vida de Gracie (Julianne Moore), uma mulher que se tornou notícia após começar um relacionamento com Joe (Charles Melton), um homem 23 anos mais novo que ela. Enquanto se prepara para o filme sobre o passado do casal, a atriz observa o casamento de Gracie e Joe, 20 anos depois do relacionamento virar fofoca nacional. O longa ainda não tem previsão de estreia.
LL Cool J entra em “NCIS: Hawai’i” um dia após final de “NCIS: Los Angeles”
O ator e rapper LL Cool J, também conhecido como James Todd Smith, surpreendeu o público dos EUA na noite de segunda (22/5) ao aparecer de surpresa como o agente Sam Hanna em “NCIS: Hawai’i”. O ator de “NCIS: Los Angeles” fez uma breve aparição no episódio final da 2ª temporada e, após a exibição, o canal americano CBS confirmou que ele participará da 3ª temporada como ator convidado recorrente. O anúncio foi feito um dia após o encerramento de “NCIS: Los Angeles”, série que LL Cool J estrelou ao lado de Chris O”Donnell por 14 temporadas. Não deu nem tempo do público sentir saudades. No episódio intitulado “Dies Irae”, Jane Tennant (interpretada por Vanessa Lachey) e Kate Whistler (interpretada por Tori Anderson) se encontram em uma situação perigosa na Venezuela. No momento crucial, elas recebem ajuda de Sam Hanna, que surge inesperadamente vindo do Marrocos. “Todos nós do ‘NCIS: Hawaii’ somos grandes fãs de LL Cool J há anos e não poderíamos estar mais emocionados ou honrados em adicionar seu talento espetacular a nossa ‘ohana’ [família] para a 3ª temporada”, escreveram os produtores Matt Bosack, Jan Nash e Christopher Silber no comunicado da participação. A protagonista da série, Vanessa Lachey, deu as boas-vindas ao ator e elogiou o universo compartilhado das séries derivadas de “NCSI”. “Uma das coisas mais bonitas de trabalhar em ‘NCIS: Hawaii’ é a capacidade do programa de unir a franquia. Nós nos divertimos muito expandindo o aloha [carinho] para ‘NCIS’ e ‘NCIS: LA’ com o crossover triplo”, celebrou, referindo-se ao evento que aconteceu em janeiro. “Agora, temos a incrível oportunidade de trazer Sam Hanna ao Havaí para ajudar a ilha a resolver alguns casos e talvez dar algumas risadas no processo. Bem-vindo a ohana, Todd! Vai ser um passeio divertido!”, finalizou. A atriz também compartilhou uma foto com o ator convidado no Instagram. Além de Lachey e LL Cool J, a 3ª temporada de “NCIS: Hawai’i” conta com Alex Tarrant, Noah Mills, Yasmine Al-Bustami e Jason Antoon no elenco. Em fevereiro, a CBS renovou tanto a derivada “NCIS: Hawai’i” como a origina “NCSI”, esta última encaminhando para sua 21ª temporada. Seguindo a frequência padrão das últimas temporadas, os novos episódios de “NCSI: Hawaii” devem chegar ainda neste ano, no último trimestre. No Brasil, a série é exibida pelo canal AXN e está disponível no Globoplay. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por NCIS: Hawai'i (@ncishawaiicbs)
Manu Gavassi e Luísa Sonza choram por serem mencionadas no novo livro de Rita Lee
A Editora Globo lançou nesta segunda-feira (22/5) a autobiografia de Rita Lee, intitulada “Rita Lee: Outra Autobiografia”. A publicação era uma das vontades da artista antes de falecer no último 8 de maio. Na obra, a cantora descreve sua batalha na luta contra o câncer, enquanto reflete sobre sua vida e carreira. Em um dos capítulos, Rita cita as cantoras Manu Gavassi e Luísa Sonza como exemplos para a nova geração. Nas redes sociais, ambas as artistas reagiram emocionadas com as menções. Nos stories no Instagram, Manu apareceu em lágrimas e escreveu um recado emotivo. “A arte é muito fod*. Essas palavras da Rita para a nova geração me emocionaram tanto. É sobre se encontrar e não ter medo. Não é nem uma escolha, é uma missão. É sobre palavra, usá-las a favor da verdade, da rebeldia, do amor, do questionamento. Ir contra o que é esperado, aceito e fácil”, disse. Há anos, Manu faz menções a Rita Lee pelo seu trabalho na música nacional. Grande fã, a cantora já havia declarado que Rita era uma grande inspiração para ela. No começo do ano, ela também lançou um especial Acústico MTV em homenagem a cantora, recriando músicas do icônico álbum “Fruto Proibido”, lançado originalmente em 1975. “Cara, que fod* poder ter vivido no mesmo período de alguém tão inspiradora. Que fod* saber que pude te homenagear em vida e que você sabe a sua importância para todas nós”, continuou Manu. “A coragem que nos falta em era de algoritmos te sobrou, transbordou e hoje nos ajuda. Provavelmente não estou nem fazendo sentido, mas não tô nem aí, tô muito honrada de ter meu nome nesse livro, muito honrada de te cantar e te admirar. Viva Rita! Viva a arte e a coragem”. Depois de postar a declaração, ela adicionou um print do story em um carrossel de fotos no feed. Na publicação, ela registrou as citações de Rita. Nos comentários, Luísa Sonza apareceu para expressar gratidão a eterna Rainha do Rock pela menção na obra. “Não tenho palavra alguma, amiga. Que sorte a nossa”, comentou. No Twitter, Luísa apareceu chorando em uma foto ao lado da citação de seu nome no livro da cantora. “Acabei de ver. Não tenho palavra alguma pra falar agora. Rita, mais uma vez, te agradeço”, escreveu emocionada. O trecho em questão, escrito na biografia, também citou as cantoras Liniker e a dupla Anavitória, formada por Ana Caetano e Vitória Fernandes. “Percebo uma curiosidade da meninada da nova geração de artistas por minha figura. Dia desses recebi homenagens de Manu, Luísa, Liniker, Ana, Vitória… Recebo também recadinhos e torpedos, principalmente das meninas. Elas mandam amor e pedem até conselhos”, escreveu Rita na obra. O livro foi escrito pela artista ao descobrir que sua luta contra o câncer não havia terminado. Entre idas e vindas ao Hospital Albert Einstein fazendo exames e sessões de rádio e de quimioterapia, a cantora decidiu colocar no papel suas reflexões sobre o fim da vida. Rita Lee faleceu em 8 de maio, aos 75 anos, deixando um grande legado na cultura brasileira. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Manu Gavassi (@manugavassi) acabei de ver. Não tenho palavra alguma pra falar agora. Rita, mais uma vez, te agradeço. pic.twitter.com/a8rWFh2Rmw — LUÍSA SONZA (@luisasonza) May 22, 2023
Joaquin Phoenix viverá romance gay em novo longa do diretor de “Carol”
O ator Joaquin Phoenix (“Coringa”) vai estrelar um novo projeto do diretor Todd Haynes (“Carol”) ainda sem título divulgado. A trama será um romance gay de época ambientado na década de 1930 em Los Angeles. A informação foi revelada pelo próprio Haynes durante sua passagem pelo Festival de Cannes. “O próximo filme é um longa que é um roteiro original que desenvolvi com Joaquin Phoenix baseado em alguns pensamentos e ideias que ele me trouxe”, revelou o diretor ao IndieWire. “Nós basicamente escrevemos com ele como um escritor de histórias. Eu, Jon Raymond e Joaquin compartilhamos o crédito da história”. Ainda segundo Haynes, ele espera que o filme comece a ser rodado no início do próximo ano. Seguindo a linha conceitual dos filmes estrelados por Phoenix, o longa deve retratar temas adultos de forma crua. “Joaquin estava me pressionando ainda mais e dizendo ‘não, vamos mais longe’”, disse Haynes. “Este será um filme NC-17” (expressamente proibido para menores nos EUA). Com a previsão da classificação indicativa mais elevada, abaixo só da pornografia, a trama deve trazer cenas fortes. Narrativas LGBTQIAPN+ são comuns para o diretor, já consagrado em produções do gênero como “Veneno” (1991), “Velvet Goldmine” (1998) e “Carol” (2015), sendo esta última coprotagonizada pela atriz Rooney Mara, esposa de Joaquin Phoenix. Entretanto, a escalação de um ator heterossexual para uma história queer foi alvo de críticas negativas do público. Nas redes sociais, apontaram que o longa deveria ser estrelado por um ator gay e não por Phoenix. Além disso, os internautas pontuaram que o mesmo foi feito em “Carol”. O romance lésbico foi protagonizado por Rooney Mara ao lado de Cate Blanchett, duas atrizes também heterossexuais. Inclusive, Blanchett interpretou novamente uma personagem queer no aclamado “Tár” (2022), que rendeu uma série de indicações ao Oscar, incluindo na categoria de Melhor Atriz. O argumento na internet é que esse hábito da indústria em escalar atores heterossexuais para papéis LGBTQIAPN+ a torna menos inclusiva, impedindo a verdadeira representatividade em produções prestigiadas. “Não há mais homens gays em Hollywood para interpretar esses papéis agora?”, ironizou uma internauta”. “Por que estão escolhendo todos esses atores heterossexuais para interpretar homens gays?”, disse outra. “Joaquin é um ator incrível. Mas o último ator gay a ganhar um Oscar foi John Gielgud em 1981. Então, se mais um homem heterossexual ganhar um Oscar por interpretar um personagem gay, vou ficar um pouco irritado”, apontou outro comentário Até o momento, nem Phoenix ou Haynes se pronunciaram sobre as críticas. Recentemente, o diretor compareceu ao Festival de Cannes para a premiere de seu novo longa “May December”, que concorre à Palma de Ouro. Exibido no evento no último sábado (20/5), o filme foi aclamado pela crítica especializada. No gay men left in Hollywood to do these roles now? — sk (@generalmyth) May 21, 2023 Why are they choosing all these straight actors to play gay men?this is like the 4th gay romance movie filmupdates posted with no actual gay men. — riley (@Ripleyriley26) May 21, 2023 Joaquin is an incredible actor. But the last gay actor to win an Oscar was John Gielgud in 1981. So if one more heterosexual man wins an Oscar for playing a gay character, I'm going to be a little pissed off. — Drew (@drewlpool) May 21, 2023
Fordlândia: Diretor de “Pantanal” fará série sobrenatural na Amazônia
O diretor Rogério Gomes (“Pantanal”) vai dirigir uma nova série sobrenatural brasileira escrita pela roteirista Paula Richard (“Jesus”). Com título internacional de “Fordlandia – Battle Between Worlds” (Fordlândia – Batalha Entre Mundos), a trama vai se passar na cidade industrial falida de Henry Ford, localizada em plena Floresta Amazônica. Segundo a roteirista, a intenção é filmar a série em inglês, com um elenco composto por atores brasileiros e americanos. O projeto também contará com filmagens em português e munduruku, língua indígena local dos brasileiros que habitam a região da bacia do rio Amazonas. A série será “uma aventura épica, onde fatos históricos se misturam com a ficção e a magia com a realidade”, de acordo com Paula Richard. A trama se baseia na história real da cidade construída pelo magnata industrial americano Henry Ford em 1928. Com o objetivo de produzir borracha e quebrar o monopólio britânico sobre o material, Ford estabeleceu uma cidade moderna nas margens do rio Tapajós, próxima à cidade de Aveiro. Apesar dos benefícios de infraestrutura e qualidade de vida oferecidos, os moradores acabaram se revoltando contra as condições de trabalho e, no final, nenhuma borracha foi produzida. Em 1945, a família Ford vendeu as terras de volta ao governo brasileiro com grandes prejuízos. A sinopse conta que “forças sobrenaturais desconhecidas e perigosas são despertadas com a criação de Fordlândia, resultando em uma batalha entre os reinos físico e espiritual. Nascida no dia em que a floresta derramou lágrimas de sangue, a índia Ceuci e seus amigos se unem para enfrentar o mal que quer dominar o mundo”. Embora a seleção de elenco ainda esteja em fase inicial, especula-se que um renomado ator norte-americano esteja sendo vinculado à produção, juntamente com várias estrelas brasileiras. Três atores serão escolhidos para interpretar os papéis principais de Ceuci, Jovita e Emily. “Trata-se de como pessoas de diferentes origens e crenças distintas podem aprender umas com as outras, unindo-se para preservar o equilíbrio e a natureza. É sobre crescer em um mundo assustador, revelando força interior e coragem para mudar as coisas, e é sobre como o amor tem o poder de quebrar limites físicos e temporais, revelando-se a maior arma contra o mal”, disse a roteirista ao site Deadline. “‘Fordlândia – Battle Between Worlds’ é uma história sobre amizade e tolerância, sobre como juntos somos mais fortes”, ela explicou. O projeto está em fase de desenvolvimento pela produtora Diosual Entertainment, que buscar um acordo de co-produção com os Estados Unidos. Recentemente, a produtora brasileira de Guto Colunga tem se esforçado para expandir sua presença internacional. A empresa também está trabalhando na série “Land of Shadows”, uma parceria entre Portugal e Brasil, que retrata a história de dois soldados gays no século 17, baseado em uma obra de Aguinaldo Silva (“Império”).
Estreia de “Velozes e Furiosos 10” bate recordes e lidera bilheterias brasileiras
A aguardada estreia de “Velozes e Furiosos 10” surpreendeu as expectativas e o longa se tornou o maior lançamento do ano no Brasil. Com mais de 2 milhões de espectadores, a sequência registrou recorde de venda de ingressos nos cinemas brasileiros em 2023, com R$ 49 milhões nas bilheterias desde a estreia na quinta-feira (18/5). Até então, o lançamento que mais levou brasileiros ao cinema neste ano tinha sido “Super Mario Bros. – O Filme”. A animação registrou mais de 1,4 milhão de espectadores no seu fim de semana de estreia, em abril. O longa estrelado por Vin Diesel ainda bateu outro recorde, tornando-se a maior estreia do estúdio Universal em todos os tempos no país. Segundo a empresa, o longa chegou a vender mais de 350 mil ingressos somente na pré-venda. Nas bilheterias mundiais, o filme já passou da faixa dos US$ 260 milhões em arrecadação. Com o lançamento, “Velozes e Furiosos 10” desbancou “Guardiões da Galáxia Vol. 3” do topo do ranking nacional. O longa dirigido por James Gunn, que liderou as bilheterias nas últimas semanas, caiu para o 2º lugar. Com um faturamento de R$ 10,5 milhões, o filme foi visto por 482 mil pessoas entre quinta e domingo (21/5). Já o 3º lugar ficou com o fenômeno “Super Mario Bros. O Filme”, que permanece no ranking após quase dois meses de sua estreia. Registrando um público de 128 mil pessoas no fim de semana, a animação arrecadou mais R$ 2,77 milhões. Completando os 10 filmes que mais arrecadaram nos cinemas brasileiros na última semana, estão “A Morte do Demônio – A Ascensão” com R$ 275 mil, “O Amor Mandou Mensagem” com R$ 269 mil, “Do Jeito Que Elas Querem – O Próximo Capítulo” com R$ 146 mil, “Amor(es) Verdadeiro(s)” com R$ 121 mil, “O Nascimento do Mal” com R$ 114 mil, “Air – A História por Trás do Logo” com R$ 69 mil e “Mafia Mamma – De Repente Criminosa” com R$ 50 mil. Confira abaixo os trailers do Top 5. 1 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 2 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 3 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 4 | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | 5 | O AMOR MANDOU MENSAGEM |











