Choque! Protagonista morre no final da 2ª temporada de “Yellowjackets”: “Devastador”
A série “Yellowjackets” encerrou sua 2ª temporada nesta sexta (26/5) com acontecimentos chocantes, deixando o público surpreso com a despedida de uma das atrizes principais do elenco, após a morte inesperada de sua personagem. Aviso de Spoiler: não leia se não quiser saber quem morre. Num reviravolta, Natalie (interpretada pela atriz Juliette Lewis) se sacrifica para impedir que Misty (Christina Ricci) mate Lisa (Nicole Maines), de quem ficou amiga no retiro espiritual de Lottie (Simone Kessell). Ao pular diante de Lisa no meio do ataque, ela acaba atingida pela injeção com Pentobarbital – droga que, por sinal, também é conhecida como “yellow jackets” – e morre nos braços da desesperada Misty. Paralelamente, sua versão adolescente (interpretada por Sophie Thatcher) é escolhida como nova líder das sobreviventes, após o acidente aéreo que isolou o time de futebol feminino Yellow Jackets no meio de uma floresta congelada. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz Sophie Thatcher revelou que ficou devastada quando descobriu o desfecho de Natalie. Ela confessa que foi pega de surpresa com a notícia e que só ficou sabendo quando estavam próximas de gravar o episódio. “Foi bem devastador. A única coisa que eu realmente sabia era que ela [ficaria] mais excluída nesta temporada”, confessou. O mais chocante sobre o desfecho foi Natalie ser morta acidentalmente por sua melhor amiga, algo que Misty precisou superar na adolescência, durante os dias na floresta, quando viu Crystal cair num precipício durante uma discussão e após ameaçá-la. “Acho que é realmente trágico para a nossa personagem. Todo mundo já passou por muita coisa, mas Nat era quem está absorvendo tudo com mais intensidade e deixando viver dentro dela e borbulhar, então há algo muito triste nisso”, pontua. Embora a personagem tenha batalhado ao longo da série contra suas tendências suicidas e abuso de substâncias, Thatcher defende que seu final foi bem diferente do que isso poderia sugerir. A atriz ainda aponta que a coragem de Nat foi uma surpresa. “É interessante que tenha acontecido assim, porque acho que todos esperavam que ela morresse. E que, se ela morresse, seria um suicídio. E não foi isso”, apontou. “Há algo trágico em uma overdose acidental. É um acidente completo. Não foi ela que escolheu uma overdose, mas ainda ela morre vítima de drogas, que a assombraram por toda a vida”. Com esse desfecho, a versão de Lewis se despediu da série. Apesar de admitir que sentirá falta da atriz como uma “mentora” nos bastidores, Thatcher acredita que foi a decisão certa dos roteiristas para enriquecer o arco da personagem. “O que é tão triste sobre ela, especialmente entre todos os personagens, é que todos estão lutando contra seus próprios demônios, mas Natalie talvez tenha passado pelo pior”, opinou. “Acho que a entrega e o sacrifício dela foram muito tristes, porque também há muita bravura e muita admiração que eu tinha pelo que ela fez. No começo eu achei que ela seria uma desistente, mas acabou muito longe disso, porque ela ultrapassou esse limite. Ela já fez tudo de errado que pode na vida. E acho que o fim de seu capítulo também representará o começo de um novo capítulo para Lisa”, reflete. A origem da culpa que levou Natalie a se sacrificar também foi mostrada nas cenas de flashback. No episódio anterior, a jovem Natalie deixou o adolescente Javi (Luciano Leroux) morrer afogado num lago congelado para que seu corpo servisse de alimento para o time – e para evitar que ela própria fosse o sacrifício do grupo. “Ela vai viver com essa culpa, e isso vai ser maligno e vai despedaçá-la. E será isso que ela levará pelo resto da vida”. Em decorrência dos acontecimentos, a próxima temporada aguarda uma jornada turbulenta para Nat, que também foi coroada como a nova líder – e como a sinistra Rainha dos Alces vista em alucinações das personagens adultas. “Ela passou por tanta coisa e agora está assumindo mais culpa. Ela vai carregar ainda mais culpa [como líder do grupo] e vai continuar essa jornada de autodestruição”, prevê Thatcher. A atriz também adiantou que a 3ª temporada deve mostrar o grupo em conflito. “Acho que o grupo vai reagir terrivelmente. Acho que vai haver tensão entre ela e Shauna [Sophie Nélisse], porque Shauna obviamente sofreu muito e sentiu que era a pessoa certa para assumir esse papel. Acho que a escolha de Nat como líder vai ser o estopim de muito mais conflitos”, disse. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama de “Yellowjackets” se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também reencontra as personagens já adultas, 25 anos depois, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado. As versões adultas das protagonistas são vividas por Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”), Tawny Cypress (“The Blacklist”), Lauren Ambrose (“Servent”) e Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”). Sucesso de público e crítica, “Yellowjackets” recebeu sete indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. Também teve indicações para Roteiro, Direção e para as interpretações de Lynskey e Ricci. No Brasil, ela é disponibilizada pela plataforma Paramount+.
Netflix confirma 5ª temporada de “The Witcher” antes da estreia do terceiro ano
A aguardada 3ª temporada de “The Witcher” segue inédita, mas a produção de novos episódios não parou. Após a despedida de Henry Cavill (“Enola Holmes 2”) do papel principal no terceiro ano, o protagonista Geralt de Rivia será vivido por Liam Hemswoth (“Jogos Vorazes”) a partir da 4ª temporada. E os planos do streaming já incluem a produção da 5ª temporada da série. Em entrevista ao Deadline, Sophie Holland, diretora de elenco da atração, confirmou que Hemsworth e os demais membros do elenco retornarão para um quinto ano. Segundo ela, que também trabalhou em outros projetos da Netflix, como “Wandinha” (2022) e “Sombra e Ossos” (2021), as temporadas serão gravadas em sequência. “Começaremos a gravar a 4ª temporada com Liam Hemsworth e haverá um pequeno intervalo, depois iremos direto para a 5ª temporada”, afirmou. O público, porém, ainda vai demorar muito para ver o ator de “Jogos Vorazes” no papel de Cavill. Diferente das temporadas anteriores, a 3ª temporada será dividida em duas partes. A trama é baseada no livro “Batismo de Fogo”, o quinto da saga literária que serviu de inspiração para a série – além dos videogames de “The Witcher”. Nos novos episódios, Geralt terá que se empenhar ainda mais para proteger Ciri (Freya Allan), sua “Criança Surpresa”, com a ajuda da poderosa feiticeira Yennefer (Anya Chalotra). Além do desafio de enfrentar a revelação de que o pai de Ciri é o Imperador de Nilfgaard, a Caçada Selvagem também surge como um grande inimigo, já que tem o objetivo de capturar Ciri. Recentemente, a Netflix ampliou o universo de “The Witcher” com a série derivada “The Witcher: A Origem” (2022), passada mil anos antes dos eventos da série principal. Mas, até o momento, a plataforma não renovou a atração, deixando seu futuro em aberto. A 3ª temporada de “The Witcher” segue o padrão dos anos anteriores com oito episódios. Os primeiros cinco capítulos serão lançados no dia 29 de junho no streaming, enquanto o restante chegará apenas em 27 de julho.
Amazon anuncia séries derivadas de “Citadel”
A Amazon anunciou a produção de dois spin-offs do sucesso “Citadel” e divulgou a primeira imagem de uma das novas atrações. A 1ª temporada da atarção acaba de forma surpreendente com um curto teaser de “Citadel: Diana”, sua série derivada italiana. As cenas mostram a atriz Matilda De Angelis (“As Leis de Lidia Poët”) no papel da personagem central da trama. Os detalhes sobre a história continuam mantidos em sigilo, mas ela apresenta o começo da expansão do universo de “Citadel” pela Amazon. A intenção do streaming é criar uma franquia internacional de espionagem. “Muitas das perguntas que foram respondias em ‘Citadel’ vão abrir novas questões para cada um desses personagens e para que o público se aprofunde ainda mais. As histórias continuam, trazendo ainda mais revelações e reviravoltas ao longo do caminho”, revelou a produtora Angela Russo-Otstot. Além do spin-off italiano, a Amazon também confirmou uma segunda série derivada, intitulada “Citadel: Índia”. A produção deve seguir os mesmos passos da versão italiana, com um elenco majoritariamente natural do país e sendo gravada no idioma local. Retratando diferentes culturas em cada série, todas as produções estarão conectadas. A “Citadel” original acompanha o espião vivido por Richard Madden (“Game of Thrones”), que tenta convencer a personagem de Priyanka Chopra Jonas (“Matrix Resurrections”) de que ela também é uma agente secreta, mas ambos tiveram as memórias apagadas. Os dois são ex-agentes da tal Citadel do título, uma agência global independente e encarregada de manter a segurança do mundo. Porém, há oito anos a agência foi destruída por agentes da Manticore, um sindicato poderoso que manipula acontecimentos agindo nas sombras. Com a queda da Citadel, os agentes de elite Mason Kane (Madden) e Nadia Sinh (Chopra Jonas) tiveram suas memórias apagadas enquanto tentavam escapar. Tudo muda quando Mason é encontrado por seu ex-colega da Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci, de “Jogos Vorazes”), que precisa da sua ajuda para evitar que a Manticore estabeleça uma nova ordem mundial. Mason procura sua ex-parceira, Nadia, e os dois espiões embarcam em uma missão que os leva ao redor do mundo na tentativa de deter a ameaça. Devido ao sucesso estrondoso da produção, a Amazon também disponibilizou o 1º episódio de “Citadel” de forma gratuita na plataforma Prime Video. O público não assinante do streaming vai poder conferir a série a partir desta sexta-feira (26/5) até o domingo (28/05). O intuito é atrair mais público para a próxima temporada e para as séries derivadas. “Citadel: Diana” foi gravada na Itália e a produção foi concluída no início deste ano, meses antes da série inicial estrear na Amazon, em 28 de abril. A direção está nas mãos de Arnaldo Catinari (“Suburra – La Serie”) e o roteiro é de Alessandro Fabbri (“O Processo”). Anthony Russo e Joe Russo (“Vingadores: Ultimato”), Mike Larocca (“Agente Oculto”), Angela Russo-Ostot (“Cherry – Inocência Perdida”), Scott Nemes (“Hanna”) e David Weil (“Hunters / A Caçada”) da produtora AGBO são os produtores executivos de todo o universo “Citadel”. Além de Matilda De Angelis, outros membros do elenco de “Citadel: Diana” incluem Lorenzo Cervasio (“Io ricordo. Piazza Fontana”), Maurizio Lombardi (“The Name of the Rose”), Julia Piaton (“Sweet Little Things”), Thekla Reuten (“Narcosis”), Daniele Paoloni (“Os Olhos Negros de Marilyn”), Bernhard Schütz (“The Black Square”) e Filippo Nigro (“Suburra: Sangue em Roma”). “Citadel: Diana” chega na Amazon em 2024. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Prime Video Italia (@primevideoit)
“John Wick 5” é confirmado após franquia alcançar US$ 1 bilhão em bilheteria
O estúdio Lionsgate confirmou o desenvolvimento de uma nova sequência da franquia “John Wick”. Após o sucesso estrondoso de “John Wick 4: Baba Yaga”, o estúdio decidiu dar continuidade a saga estrelada por Keanu Reeves (“Matrix”). Durante uma teleconferência com o mercado, para apresentar os lucros do trimestre, o chefe da divisão de filmes da Lionsgate, Joe Drake, confirmou que “John Wick 5” está em desenvolvimento. “Estamos desenvolvendo três [filmes], incluindo [John Wick 5] e a série de televisão, ‘The Continental’, que irá ao ar em breve. E assim, estamos construindo um mundo e quando o quinto filme chegar, será organicamente desenvolvido a partir de como estamos começando a contar essas histórias. Mas você pode contar com uma cadência regular de ‘John Wick’”, ele revelou. O quarto filme da franquia teve uma recepção muito acima do esperado. Aclamado pela crítica e pelos fãs do gênero de ação, o longa lançado em março deste ano já arrecadou US$ 425,3 milhões ao redor do mundo e continua em cartaz. Somando os quatro filmes lançados, a saga “John Wick” acumula US$ 1.011.319.297 bilhão em bilheteria global. Apesar do desfecho do quarto filme, que pareceu encerrar a história do protagonista, o estúdio questionou o astro Keanu e Reeves e o diretor Chad Stahelski se não poderia haver uma forma de realizar mais filmes. A possibilidade foi discutida a sério. Durante uma entrevista para o podcast “Behind the Screen” do The Hollywood Reporter, Stahelski afirmou que a continuação não dependia apenas de dinheiro para o orçamento, mas também de uma história consistente. “Acho que todos nós precisamos de um pouco de tempo para dizer ‘Ufa. Vamos ver o que vem a seguir…'”, revelou. “Se Keanu e eu, daqui a alguns meses, sentarmos em um bar de uísque no Japão novamente e de repente dissermos: ‘Sim, mas tive uma ideia’, estamos abertos a isso”. A menção ao Japão foi proposital, porque o filme só será lançado no país em setembro e a ocasião contará com a presença dos dois. Entretanto, parece que a “ideia” da continuação surgiu antes da data prevista. Com a continuação confirmada, resta aguardar o que aconteceu com o personagem, que foi dado como morto e enterrado. De todo modo, John Wick poderá ser visto novamente já no ano que vem, no derivado “Ballerina”, sobre uma assassina profissional que cruza o caminho do personagem. A história se passa entre o terceiro e o quarto longa da franquia. Além disso, a série “The Continental” vai revelar o passado do hotel que serve de ponto de encontro e refúgio para os assassinos da saga. “John Wick 4” estreou em 23 de março no Brasil e ainda continua em cartaz em alguns cinemas.
Ed Ames, da série clássica “Daniel Boone”, morre aos 95 anos
O cantor, ator e artista renomado da Broadway Ed Ames faleceu aos 95 anos em sua casa em Los Angeles nesta quinta-feira (25/5). Ao longo de quase 75 anos de carreira, Ames conquistou sucesso em diversas áreas da indústria do entretenimento, com destaque para a série “Daniel Boone” (1964). A causa da morte não foi revelada, mas o artista deixa para trás sua esposa Jane e seus dois filhos, Ronald e Sonya. Nascido em Massachusetts e caçula de nove irmãos, Ames seguiu sua paixão no mundo das artes integrando o famoso quarteto Ames Brothers, ao lado de seus irmãos Vic, Joe e Gene, que alcançou sucesso com o hit “Rag Mop” em 1950. Durante mais de 15 anos de atividade, a banda emplacou um total de 49 músicas nas paradas de sucesso, produziu dezenas de álbuns e até ganhou seu próprio programa de televisão, intitulado “The Ames Brothers Show”, que foi a primeira produção sindicalizada a ser transmitida em países estrangeiros. Após os irmãos se separarem em 1963, Ed Ames embarcou em uma carreira solo bastante movimentada, emplacando hits como “Who Will Answer?” (1967), “My Cup Runneth Over” (1967) e “Try to Remember” (1965). Paralelamente, Ames decidiu se dedicar a trabalhos como ator. Ele mostrou seus talentos no teatro na Broadway ao participar das peças “As Bruxas de Salem” e “The Fantasticks”. Não demorou muito e ele conquistou seu primeiro papel principal, como o protagonista em “Carnival!”, além de ter estrelado ao lado de Kirk Douglas, Gene Wilder e William Daniels a produção da Broadway de “Um Estranho no Ninho”, que posteriormente virou o filme de 1975 dirigido por Miloš Forman (“Amadeus”). Mas ele é até hoje lembrado por seu primeiro personagem fixo na televisão: Mingo, um índio Cherokee, que era parceiro do personagem-título de “Daniel Boone”. Embora seja de origem russa-judaica, o ator interpretou o personagem de origem indígena e britânica, ao lado do protagonista vivido por Fess Parker. “Daniel Boone” marcou época por uma das pioneiras a falar sobre os colonizadores britânicos e franceses, e suas relações com as tribos originárias da América do Norte. Exibida entre 1964 e 1970, a série durou seis temporadas, mas foi praticamente eternizada por décadas de reprises, inclusive no Brasil, onde também fez grande sucesso entre o público. Durante o auge do programa, Ames foi convidado a participar do programa noturno “The Tonight Show” e desafiado pelo apresentador Johnny Carson a mostrar suas habilidades com o arremesso da machadinha usada por seu personagem. Ames topou e o feito entrou para a História da Televisão dos EUA. Ao visar um painel de madeira com a silhueta de um cowboy, a machadinha lançada por Ames acertou em cheio a virilha do desenho. Carson brincou: “Eu nem sabia que você era judeu!”, e seguiu com o comentário bem-humorado: “Bem-vindo à circuncisão da fronteira”. O público presente no estúdio não parou de rir por cerca quatro minutos, criando um clássico cômico. Ao longo de sua carreira, Ed Ames também fez participações especiais em várias séries de televisão, incluindo “O Homem do Rifle” (em 1962), “A Estrela Perdida” (1973), “McCloud” (1974), “Assassinato por Escrito” (1985), “It’s Garry Shandling’s Show” (1987) e “Marshall, Justiceiro Implacável” (1995).
Dua Lipa lança clipe da trilha de “Barbie” com participação de Greta Gerwig
A cantora Dua Lipa lançou a primeira música da trilha sonora de “Barbie” junto a um videoclipe mergulhado no rosa. A música “Dance The Night” tem uma pegada de disco-pop que se assemelha com outras canções da cantora, como “Love Again”. E além de trazer várias referências ao longa de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), o clipe também conta com a participação da própria diretora. O vídeo inicia com Dua Lipa entrando no estúdio para gravar o clipe do filme, enquanto um acidente acontece no cenário. Nas cenas, a cantora, que faz parte do elenco do longa, aparece dançando entre figurinos, conversíveis rosados e até um salto alto gigantesco de “Barbie”, em cenas intercaladas com imagens da produção cinematográfica. No final, quando a gravação se encerra, a câmera revela quem estava na cadeira de diretora: Greta Gerwig. Além do lançamento do single, também foram revelados outros artistas que farão parte da trilha sonora da aguardada live-action: Tame Impala, Haim, Charli XCX e Spice Girls estão entre os nomes confirmados. O álbum produzido por Mark Ronson também conta com a participação de Ryan Gosling, interpretando Ken, além de novos talentos como Ava Max, Dominic Fike, Gayle, Fifty Fifty, Kali e Kid Laroi. Dua Lipa fará seu primeiro papel como atriz no longa, ao lado do grandioso elenco formado por Margot Robbie, Simu Liu, Michael Cera, Will Ferrell e Kate McKinnon, entre outros. A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Primeiras impressões do novo “Transformers” exaltam: “Indiscutivelmente o melhor filme”
“Transformers: O Despertar das Feras” surpreendeu e conquistou primeiras impressões positivas após sua sessão para a imprensa. O longa dirigido por Steven Caple Jr. (“Creed II”) parece ter conquistado os críticos ao adaptar “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais. Os Maximals são as versões animais dos Autobots, e a trama envolve um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons, que podem se transformar em monstros, e a chegada do Unicron, um deus devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa lista estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. Embora tenham apontado alguns pontos negativos, como os diálogos cafonas e uma história simplista, eles não teriam teriam impededido o longa de entregar o que seria, supostamente, o melhor filme da franquia. Dentre os pontos positivos, os críticos exaltam a trilha sonora dos anos 1990, que explora o rap no contexto do bairro do Brooklyn, em Nova York. Nesta nova aventura, o filme também mergulha mais na mitologia da franquia de filmes e séries animadas. Alguns comentários até apontam que o longa soube aproveitar os acertos em “Bumblebee” e potencializá-los. Além dos efeitos especiais satisfatórios e confrontos épicos, o personagem Mirage, interpretado por Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), seria quem mais rouba a cena ao longo da sequência. “Feliz em dizer que ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é uma das melhores partes da franquia. É muito divertido, o CGI parece ótimo e tem uma ação bem encenada que é fácil de seguir. A exibição que vi realmente teve pessoas batendo palmas no cinema e as crianças riram muito”, elogiou Steven Weintraub do site Collider. Já para Mike Reyes, do CinemaBled, o filme pode ser coroado como o melhor da franquia. “Foi um estouro! A equipe de Beast Wars finalmente aparece no que é indiscutivelmente o MELHOR filme de ‘Transformers’. Há muito coração, humor e orgulho do Brooklyn aqui; e tudo isso torna a pipoca divertida”, escreveu. Além do que foi apresentado nos filmes da franquia, a nova sequência também teria aproveitado bem o material das séries animadas. Para o jornalista Dorian Parks, da Geeks of Color, isso foi um ponto alto. “‘Transformers: O Despertar das Feras’ pegou tudo que funcionou de ‘Bumblebee’ e ampliou! Anthony Ramos e Dominique Fishback tiveram ótimas atuações, e Mirage, de Pete Davidson, roubou todas as cenas que ele tinha. Como fã do desenho animado e da franquia, gostei muito desse filme!”, comemorou. “Tem alguns problemas no meio, mas começa forte, tem um hip-hop fantástico dos anos 90, faz ótimo uso dos humanos e o 3º ato é incrível. Além disso, quase pulei da cadeira no final. Bem lá em cima com o primeiro [filme de Michael] Bay e ‘Bumblebee'”, classificou Germain Lussier, do Gizmodo. A ambientação dos cenários e a trilha sonora parecem ser pontos altos. “AMEI o cenário do Brooklyn – Maximals & Scourge adicionam um novo toque e a ação aparece, especialmente as cenas de Nova York. Mirage rouba o show, mas a verdadeira estrela é a melhor trilha sonora, absoluta e cheia de sucessos do hip-hop do início dos anos 90. Este garoto dos anos 90 se divertiu”, elogiou o crítico Erik Davis, do Rotten Tomatoes. “É muito divertido! Anthony Ramos carrega o filme e Pete Davidson rouba todas as cenas como Mirage. O final me surpreendeu e a música do filme é [fogo]”, disse Joseph Deckelmeier, da Screenrant. “Transformers: O Despertar das Feras” tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Cristo Fernández (“Ted Lasso”), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe. A estreia vai acontecer em 8 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Happy to say #Transformers #RiseOfTheBeasts is one of the best installments in the franchise. It’s a lot of fun, CGI looks great, and it has well staged action that’s easy to follow. The screening I saw actually had people clapping in the theater and the kids laughed a lot. pic.twitter.com/pbOWRhO49D — Steven Weintraub (@colliderfrosty) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts was a blast! The Beast Wars crew finally shows up in what's arguably the BEST Transformers movie in the run. There's a lot of heart, humor, and Brooklyn pride in here; and it all makes for throwback popcorn fun. #TilAllAreOne #BrooklynBaby pic.twitter.com/GPnjs5KSOr — Mike Reyes (@MrControversy83) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts took everything that worked from ‘Bumblebee’ and amplified it! Anthony Ramos and Dominique Fishback delivered great performances, and Pete Davidson’s Mirage stole every scene he had. As a fan of the cartoon and franchise, I really enjoyed this film! pic.twitter.com/OdziQziKA9 — Dorian Parks (@DorianParksnRec) May 25, 2023 Totally dug #Transformers #RiseOfTheBeasts. It’s got some issues in the middle but it starts strong, has fantastic 90s hip hop, makes great use of the humans & the 3rd act is a blast. Plus I damn near jumped out of my seat at the end. Right up there with the 1st Bay & Bumblebee. pic.twitter.com/Hf1yPqGXWE — Germain Lussier (@GermainLussier) May 25, 2023 The new #Transformers movie is pretty solid! LOVE the Brooklyn setting – Maximals & Scourge add a new spin & the action pops, especially the NY scenes. Mirage steals the show, but the true star is the absolute best soundtrack full of early ‘90s hip-hop hits. This ‘90s kid had fun pic.twitter.com/YV3IfFewlU — Erik Davis (@ErikDavis) May 25, 2023 #Transformers #RiseOfTheBeasts is a lot of fun! Anthony Ramos carries the movie and Pete Davidson steals every scene as Mirage. The ending blew my mind and the music in the film is 🔥 pic.twitter.com/IMZxN8J2RP — Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) May 25, 2023
“Citadel” é renovada para 2ª temporada com retorno de Joe Russo na direção
A Amazon Prime Video renovou seu mais recente sucesso “Citadel” para a 2ª temporada. O sinal verde para os novos episódios da série veio acompanhado do anúncio de que a direção dos novos episódios será exclusiva de Joe Russo. A temporada de estreia contou com vários diretores, incluindo Jessica Yu (“Fosse/Verdon”), Newton Thomas Sigel (“Cherry – Inocência Perdida”) e dos irmãos Anthony e Joe Russo (“Vingadores: Ultimato”). Para o novo ano, somente Joe Russo retornará ao lado do showrunner David Weil. A plataforma Prime Video também divulgou que “Citadel”, estrelada por Richard Madden (“Eternos”) e Priyanka Chopra Jonas (“Matrix Resurrections”), é a 2ª série original mais assistida de seu catálogo fora dos Estados Unidos, perdendo apenas para “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, e a 4ª mais assistida mundialmente. Por mais que a plataforma não divulgue os números de audiência, a empresa parece bastante convencida do investimento. Em comemoração ao sucesso da série, o 1º episódio de “Citadel” será disponibilizado de forma gratuita entre os dias 26 e 28 de maio, sem necessidade de associação ao streaming. O intuito é atrair mais público para a próxima temporada. A CEO da Amazon Prime Video, Jennifer Salke, afirmou que “Citadel” é um verdadeiro fenômeno global e revelou os planos do streaming com o sucesso da série. “Nosso objetivo sempre foi criar uma nova franquia baseada em propriedade intelectual original que aumentasse a audiência internacional do Prime Video. Este programa atraiu um grande número de novos clientes internacionais para o Prime Video”, escreveu. Em sequência, os diretores Anthony Russo e Joe Russo, da produtora AGBO, confessaram estar empolgados para os próximos passos da série de espionagem. “A AGBO está entusiasmada em embarcar nesta próxima fase do spyverse com Jen, Vernon e toda a equipe da Amazon. A narrativa inovadora de ‘Citadel’ abriu caminho para uma incrível colaboração mundial com criativos na frente e atrás da câmera”, dizem, agora apenas com Joe na direção. Na trama, o espião vivido por Richard Madden tenta convencer a personagem Priyanka Chopra Jonas de que ela também é uma agente secreta, mas ambos tiveram as memórias apagadas. Os dois são ex-agentes da tal Citadel do título, uma agência global independente e encarregada de manter a segurança do mundo. Porém, há oito anos ela foi destruída por agentes da Manticore, um sindicato poderoso que manipula acontecimentos agindo nas sombras. Com a queda da Citadel, os agentes de elite Mason Kane (Madden) e Nadia Sinh (Chopra Jonas) tiveram suas memórias apagadas enquanto tentavam escapar. Tudo muda quando Mason é encontrado por seu ex-colega da Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci, de “Jogos Vorazes”), que precisa da sua ajuda para evitar que a Manticore estabeleça uma nova ordem mundial. Mason procura sua ex-parceira, Nadia, e os dois espiões embarcam em uma missão que os leva ao redor do mundo na tentativa de deter a ameaça. A 1ª temporada conta com 6 episódios, com o último a ser lançado nesta sexta-feira (26) na Amazon.
Juíza rejeita processo por nudez com menores em “Romeu e Julieta” de 1968
O processo de abuso sexual e negligência relacionado ao filme “Romeu e Julieta” lançado há 55 anos, em 1968, será arquivado. A decisão foi estabelecida pela juíza Alison Mackenzie nesta quinta-feira (25/5). A justificativa foi de que o filme lançado pela Paramount é protegido pela Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos, que garante a liberdade de expressão. Em dezembro do ano passado, os protagonistas do filme, Olivia Hussey e Leonard Whiting, que deram vida ao casal principal, moveram uma ação legal contra o estúdio. Eles alegaram que foram coagidos pelo diretor Franco Zeffirelli a realizar uma cena de nudez no longa. Na época das filmagens, Hussey tinha 16 anos, enquanto Whiting tinha 17 anos. Como resposta, a Paramount solicitou o arquivamento do processo com base na lei anti-SLAPP da Califórnia, que tem o objetivo de eliminar processos judiciais incoerentes que restringem a liberdade de expressão. Apontando a indenização de US$ 100 milhões dos atores contra a Paramount, a juíza afirmou que a acusação de Hussey e Whiting contém uma “grosseira descaracterização” do ocorrido. Ela também rejeitou o argumento dos atores de que a cena de nudez poderia ser considerada “pornografia infantil”. “Os requerentes não apresentaram nenhuma evidência que comprove que o filme em questão pode ser considerado suficientemente sugestivo do ponto de vista sexual, a ponto de ser concluído que é ilegal”, escreveu a juíza. “O argumento dos requerentes se limita à interpretação seletiva de estatutos federais e estaduais, sem oferecer qualquer evidência sobre a interpretação ou aplicação dessas disposições legais a trabalhos artísticos de mérito, como o aclamado filme em questão”. Sob justificativa da emenda, a juíza concedeu a moção da Paramount para rejeitar o processo, concluindo que os requerentes não cumpriram as disposições de uma lei da Califórnia que suspende temporariamente o prazo de prescrição para alegações de abuso sexual infantil. “A moção especial do réu para eliminar toda a reclamação dos autores… é CONCEDIDA, pois cada causa de ação reivindicada surge de atividade protegida e os autores falharam em mostrar uma probabilidade de sucesso nos méritos dessas reivindicações”, declarou. Solomon Gresen, advogado representante de Hussey e Whiting, afirmou em entrevista que está consultando advogados especializados em apelações e planeja abrir um processo separado em um tribunal federal. Os atores planejam basear o novo processo em um Blu-ray lançado pela distribuidora Criterion em fevereiro, que inclui uma restauração digital em 4K. “As crianças não podem consentir com o uso dessas imagens”, defendeu Gresen. “Eles estão lucrando com essas imagens sem consentimento”. No filme, a cena polêmica mostra os dois atores em um quarto, com uma tomada prolongada das nádegas de Whiting e um breve vislumbre dos seios de Hussey quando ela sai da cama. Ambos prestaram depoimentos ao tribunal em 11 de maio, descrevendo sua experiência durante as filmagens. Segundo Hussey, durante a cena, Whiting “voltou para a cama, se cobriu com as cobertas, deitou-se em cima de mim e agimos como se estivéssemos tendo relações sexuais”. Já Whiting deu um relato semelhante, afirmando que “deitou-se embaixo das cobertas com a autora Hussey, subiu em cima dela e agiram como se estivessem tendo relações sexuais”. Em resposta, os advogados da Paramount chamaram esses depoimentos de “testemunhos completamente falsos e perjuros”. Eles afirmaram que o filme “representa uma cena e uma sequência de eventos completamente diferentes”. Já tendo enfrentado acusações de assédio sexual e agressão sexual no passado, o diretor Franco Zeffirelli faleceu em 2019, ficando incapaz de responder às acusações de Hussey e Whiting. Por outro lado, seu filho, Pippo Zeffirelli, comentou sobre o caso em seu nome. “É constrangedor ouvir que hoje, 55 anos após as filmagens, dois atores idosos que devem sua notoriedade essencialmente a este filme acordam para declarar que sofreram um abuso que lhes causou anos de ansiedade e desconforto emocional”, disse ele em janeiro de 2023. Lançado em 1968, “Romeu e Julieta” recebeu diversas indicações em premiações renomadas, incluindo nas categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar, onde o longa levou a estatueta por Melhor Fotografia e Melhor Figurino. Já no Globo de Ouro, a premiação reconheceu Hussey e Whiting como artistas revelação, com o longa vencendo na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
Atrizes de “O Mundo Sombrio de Sabrina” serão lutadoras de “Mortal Kombat 2”
As atrizes Adeline Rudolph e Tati Gabrielle, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”, vão integrar o elenco da continuação de “Mortal Kombat” (2021). Elas interpretaram as bruxas Agatha Nitght e Prudence Blackwood do trio das Irmãs Estranhas na série da Netflix. Na continuação da história do grupo de lutadores desajustados e mestres das artes marciais, que defendem o mundo de ataques de um reino sombrio, as atrizes vão interpretar personagens famosas do jogo, introduzidas em “Mortal Kombat II”. Rudolph será a Princesa Kitana, conhecida por suas letais lâminas de aço, que se tornou uma das personagens mais emblemáticas da série de videogames. A personagem também tem um vínculo próximo com sua guarda-costas Jade, papel de Gabrielle, uma heroína que atua como assassina. No início do mês, o ator Karl Urban (“The Boys”) também foi confirmado na sequência como o lutador Johnny Cage. Lançado em abril de 2021, “Mortal Kombat” estreou simultaneamente nos cinemas e na HBO Max. E em plena pandemia conseguiu ser um sucesso nas bilheterias, superando seu orçamento de US$ 55 milhões com US$ 184,4 milhões arrecadados pelo mundo inteiro. O filme também se tornou um dos principais títulos na plataforma da HBO Max desde a estreia do serviço de streaming. A adaptação de 2021 foi focada em Cole Young (Lewis Tan), um lutador de MMA que é caçado pelo Imperador da Exoterra, Shang Tsung (Chin Han), e seu guerreiro Sub-Zero (Joe Taslim). Com ajuda de Sonya Blade (Jessica McNamee) e o soldado Jax (Mehcad Brooks), Cole logo encontra refúgio no templo de Lorde Raiden (Tadanobu Asano), onde passa a treinar com figuras como Kung Lao (Max Huang), Liu Kang (Ludi Lin) e Kano (Josh Lawson) para desbloquear seu verdadeiro potencial e se preparar para a luta contra as forças da Exoterra. A continuação contará novamente com direção de Simon McQuoid e produção de James Wan. Já o roteiro é assinado por Jeremy Slater, criador das séries “Cavaleiro da Lua” (2022) e “The Umbrella Academy” (2019). “Mortal Kombat 2” ainda não tem previsão de lançamento.
Franquia “Velozes e Furiosos” ultrapassa US$ 7 bilhões em bilheteria mundial
A franquia “Velozes e Furiosos” alcançou a marca de US$ 7 bilhões em bilheterias no mundo todo. Com onze filmes lançados até o momento, a saga de ação automotiva se tornou a quinta franquia do cinema a atingir esse marco, logo atrás do Mundo Bruxo da saga “Harry Potter”, que arrecadou US$ 7,7 bilhões com oito filmes. As receitas de todos os onze filmes, incluindo o spin-off “Hobbs & Shaw” (2019), revela uma arrecadação de US$ 1,946 bilhão nos cinemas dos Estados Unidos, US$ 5,083 bilhões no mercado internacional e um total impressionante de US$ 7,03 bilhões em todo o mundo. Além disso, o sucesso de “Velozes e Furiosos 10” também ajudou a Universal a ser o primeiro estúdio a conquistar a marca de US$ 1 bilhão domésticos em 2023, apenas com as bilheterias dos Estados Unidos e Canadá. Esse feito também foi o US$ 1 bilhão mais rápido já alcançado pelo estúdio na América do Norte nos últimos 10 anos. Com o primeiro filme lançado em 2001, estrelado por Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster, a produção surpreendeu ao arrecadar US$ 208,1 milhões contra um orçamento de US$ 38 milhões. A primeira sequência fez ainda mais: “+ Velozes + Furiosos” arrecadou US$ 236,3 milhões. Mas “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio” bateu US$ 158,5 milhões nas bilheterias, a partir de “Velozes e Furiosos 4” (2009), com US$ 363,3 milhões, a franquia ficou cada vez mais conhecida pelo seu desempenho comercial. O estouro veio com “Velozes e Furiosos 5: Operação Rio” (2011) e “Velozes e Furiosos 6”, marcando US$ 629,9 milhões e US$ 788,6 milhões, respectivamente. Já o sucesso estrondoso de “Velozes e Furiosos 7” (2015) fez com que a franquia atingisse seu primeiro bilhão em um único filme. Fez bem mais que isso, conseguindo US$ 1,520.7 bilhão em todo o mundo. “Velozes e Furiosos 8” (2017) seguiu com US$ 1,241.5 bilhão. O spin-off “Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw” (2019), estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson e Jason Statham, juntou mais US$ 766.1 milhões. E “Velozes e Furiosos 9” (2021) ecoou com US$ 728.1 milhões, resultado surpreendente no contexto da pandemia. O lançamento de “Velozes e Furiosos 10” na semana passada contribuiu para impulsionar a franquia para a marca dos US$ 7 bilhões. Dirigido por Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), o filme já arrecadou US$ 82 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos, US$ 306,3 milhões no mercado internacional e um total de US$ 388,3 milhões em todo o mundo. Sucesso mundial, o filme tem faturado até mais na China que nos EUA, com US$ 88,5 milhões. Outros mercados que tiveram forte desempenho foram o México, com US$ 21,1 milhões, Brasil, com US$ 13,1 milhões, Índia, com US$ 11,1 milhões, e França, com US$ 10,5 milhões. Lançado em 18 de maio, “Velozes e Furiosos 10” lidera as bilheterias no Brasil, mas perdeu salas nesta quinta para o lançamento de “A Pequena Sereia”.
Críticos elogiam novo desenho do Homem-Aranha: “Obra de arte”
Um dos filmes mais aguardados do ano, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” vem alimentando expectativas dos fãs do herói com várias prévias e cenas inéditas. Finalmente na noite de quarta (24/5), a continuação de “Homem-Aranha: No Aranhaverso” (2018) foi exibida para imprensa e começaram a surgir as primeiras impressões nas redes sociais. De acordo com jornalistas e críticos do cinema, o consenso é que o filme faz jus a espera e é “uma verdadeira obra de arte”. Por outro lado, a trama também traz um tom mais sombrio e triste. Mas teve quem não gostou de ver que a história não termina, com o filme dividido em duas partes. Vale mencionar que “Homem-Aranha: No Aranhaverso” foi aclamado pela crítica, rendendo uma estatueta de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2019. O editor do site CinemaBlend, Sean O’Connell, foi um dos primeiros a aplaudir a animação. “Ok. ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está um degrau acima de uma obra-prima. É uma verdadeira obra de arte. Cada cena merece ser pendurada em um museu”, elogiou. “As piadas e acenos para a mitologia do Spidey são perfeitos. É EXCELENTE. O melhor filme do Homem-Aranha. Pode ser meu filme favorito de todos os tempos. Valorize-o”. Apontando a abordagem mais profunda da sequência, o crítico do The Hollywood Reporter, Brian Davids, considerou essa escolha como necessária para a narrativa.”É mais uma vitória retumbante para o universo produzido por Lord-Miller. Hailee Steinfeld realmente se destaca como Gwen Stacy, e suas cenas com o capitão Stacy de Shea Whigham são realmente especiais. É mais sombrio e triste do que eu esperava, mas necessário”, escreveu, acrescentando elogios aos protagonistas. Enquanto isso, Tessa Smith, do site Rotten Tomatoes, afirmou que o longa eleva o próprio padrão da animação, algo que parecia ser impossível. “Há reviravoltas chocantes, surpresas inesperadas e uma história que realmente faz sentido para o mundo louco do multiverso em que todos nós mergulhamos de cabeça. O novo Homem-Aranha é incrível! ‘Através do Aranhaverso’ não parece tão longo”, indicou, em referência às 2 horas e 20 minutos de duração do filme. O escritor do site Uproxx, Mike Ryan, elogiou a jornada de Miles em busca da aceitação. “É uma história maior, espalhada neste filme e no próximo, mas ainda é sobre Miles apenas querendo ser aceito por quem ele é”, pontuou. Ele ainda classificou o vilão Mancha, dublado pelo ator Jason Schwartzman (“O Grande Hotel Budapeste”), como o “mais engraçado”. Enquanto o “fan service” pode alegrar muitos espectadores, ele pode ser um empecilho na narrativa para outros. Segundo o editor-chefe da This Week Media, Eze Baum, o filme não consegue chegar aos pés do original pela priorização de referências ao universo aracnídeo ao invés do desenvolvimento da trama. “Por mais que eu quisesse amar [o filme], ele falha em chegar perto de onde o original está para mim, principalmente pelo fato de priorizar o fan service em detrimento de uma história forte. Realmente parece a primeira entrada em uma história de duas partes e fica previsível quando termina”, ponderou. Escrito e produzido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (responsáveis pelo filme anterior) em parceria com Dave Callaham (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), o filme conta com direção de Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”), Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”) e traz de volta Miles Morales (Shameik Moore) e Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para uma nova aventura ao lado de outras versões do herói. O elenco também inclui as vozes de Jake Johnson (“New Girl”) como Peter B. Parker, Issa Rae (“Insecure”) como Mulher-Aranha, Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”) como Punk-Aranha, Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como Homem-Aranha 2099, Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”) como Jefferson Davis, Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”), Shea Whigham (“Perry Mason”) e outros. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado. Vai se chamar em inglês “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” (Além do Aranhaverso, em tradução livre), com previsão de estreia para 2024. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas brasileiros em 1 de junho, um dia antes do lançamento nos EUA. OK. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse lives one step above Masterpiece. It's an actual work of art. Every frame deserves to be hung in a museum. The jokes and nods to Spidey lore are perfect. It's OUTSTANDING. The best #SpiderMan movie. Might be my favorite movie ever. Cherish it. pic.twitter.com/mQxSnfKF0N — Sean O'Connell (@Sean_OConnell) May 25, 2023 #SpiderManAcrossTheSpiderVerse is yet another resounding win for the Lord Miller-produced universe. Hailee Steinfeld really comes into her own as Gwen Stacy, and her scenes with Shea Whigham's Captain Stacy are truly special. It's darker and sadder than I expected, but necessary. pic.twitter.com/BekW4nVAyv — Brian Davids (@PickYourBrian) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE is not surprisingly terrific. It’s a bigger story, spread out over this movie and next, but it’s still about Miles just wanting to be accepted for who he is. (There are *a lot* of Spider-People in this movie.) I laughed out loud like 8 times — Mike Ryan (@mikeryan) May 25, 2023 As much as I wanted to love #SpiderManAcrossTheSpiderVerse, it fails to come close to where the original is for me, mainly due to the fact that it prioritizes fan service over a strong story. It truly feels like the first entry in a two-part story and gets predictable as it ends. pic.twitter.com/AkWfozNPxn — Eze (@EzeBaum) May 25, 2023
Chloe Zhao dirige trailer aterrorizante do videogame “Diablo IV”
A Blizzard Entertainment está divulgando o novo videogame da saga “Diablo” com um conceito diferente. A desenvolvedora de jogos liberou uma prévia convidativa do novo capítulo da franquia em formato de live-action. O material é dirigido pela vencedora do Oscar Chloe Zhao (“Eternos”) ao lado do também diretor Kiku Ohe (“Qantas, I still call Australia home”). Intitulado “Saviors Wanted”, o trailer antecede o lançamento mundial de “Diablo IV” e leva o público de forma imersiva ao universo aterrorizante da saga. A história se passa no Sanctuary, um reino assolado por criaturas monstruosas, enquanto os anjos e os demônios travam uma batalha destrutiva. A prévia captura a atmosfera sinistra e envolvente pela qual a série é conhecida, oferecendo um vislumbre cinematográfico do jogo. “Trabalhando com a Blizzard, tivemos a oportunidade maravilhosa de dar vida ao mundo sombrio, emocionante e imaginativo de ‘Diablo IV’”, disse Zhao. “Os fãs de ‘Diablo’ são muito apaixonados e muitos jogam há mais de duas décadas. Queremos fazer o certo pelos fãs, honrar as ricas tradições do jogo e a construção visceral do mundo enquanto evocamos as fortes emoções que os jogadores sentem ao mergulhar no jogo”. A expectativa dos fãs em torno de “Diablo IV” é enorme, considerando a popularidade da franquia e a promessa de uma experiência de jogo ainda mais cativante. Décadas após os eventos de “Diablo III: Reaper of Souls”, a continuação mostra Lilith e o anjo Inarius em guerra um contra o outro com seus respectivos seguidores. As terras do Sanctuary foram infestadas por demônios incessantes, e apenas os heróis mais firmes serão capazes de enfrentar a escuridão. O lançamento de “Saviors Wanted” ocorreu simultaneamente em mais de 20 países ao redor do mundo, abrangendo regiões da América do Norte, Europa, Oriente Médio, África e Ásia-Pacífico. Nos Estados Unidos, o trailer será exibido na televisão, com destaque para os canais ESPN e ABC, junto a uma ampla divulgação em mídias digitais, sociais e plataformas de streaming. O videogame “Diablo IV” chega em 6 de junho para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One e PC.
