Franquia de terror Premonição vai ganhar reboot de roteiristas de Jogos Mortais
A New Line resolveu reviver a Morte. O estúdio está produzindo um reboot da franquia de terror “Premonição” (Final Destination), iniciada em 2000 e que rendeu cinco filmes até 2011, na qual o grande vilão é simplesmente a Morte. Os roteiristas Patrick Melton e Marcus Dunstan, que trabalharam juntos em outra franquia de sucesso da mesma época, “Jogos Mortais” (Saw), assumiram a missão de escrever um novo “Premonição”, com o objetivo de atualizar a premissa. Os filmes da franquia seguem uma estrutura recorrente, em que alguém tem uma premonição sobre um grande acidente e muda de ideia a respeito de pegar um avião, continuar na estrada ou andar numa montanha russa, e convence seus amigos a segui-lo. Em seguida, um terrível acidente acontece e os que desistiram de fazer o que os levaria à morte agradecem a premonição por escaparem com vida. O problema é que a Morte não gosta de ser contrariada e passa a perseguir os sobreviventes para eliminá-los um a um, agindo por meio de acidentes bizarros. Os detalhes da trama do sexto capítulo não foram revelados, mas Melton e Dunstan deverão reformular a estrutura habitual. Não há previsão de estreia.
Alita: Anjo de Combate ganha 13 novos pôsteres internacionais
A Fox divulgou 13 novos pôsteres internacionais de “Alita: Anjo de Combate”, que destacam a protagonista de espada em punho e os diversos coadjuvantes da produção, muitos deles criados digitalmente. Após as primeiras exibições para a imprensa, o filme está sendo elogiadíssimo por seus efeitos visuais, considerados “uma maravilha da computação gráfica” e um “marco da sci-fi”. A história adapta o mangá criado por Yukito Kishiro em 1990 sobre a ciborgue do século 26 chamada Alita, que é encontrada em um ferro-velho por um cientista. Sem memórias, ela demonstra uma habilidade letal para as artes marciais e tenta ser aceita entre os humanos, enquanto é perseguida por conta de seu passado. A adaptação foi escrita pelo cineasta James Cameron (“Avatar”), que também assina a produção e tinha planos para dirigir o filme, mas perdeu o ímpeto ao mergulhar na megalomania das sequências de “Avatar”. Assim, o longa passou para as mãos de Robert Rodriguez (“Sin City”). Além de Rosa Salazar (de “Bird Box”), recriada digitalmente no papel-título, o elenco também destaca Mahershala Ali (“Moonlight”), Jackie Earl Haley (série “Preacher”), Ed Skrein (“Deadpool”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Jennifer Connelly (“Noé”), Casper Van Dien (“Tropas Estrelares”), Lana Condor (“Para Todos os Garotos que Já Amei”), Jeff Fahey (“Planeta Terror”) e Keean Johnson (série “Nashville”). A estreia está marcada para o dia 14 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Adam Lambert confirma seu papel em Bohemian Rhapsody com foto nas redes sociais
O cantor Adam Lambert compartilhou nas redes sociais uma foto de sua participação em “Bohemian Rhapsody”. Havia muita especulação sobre se ele tinha aparecido ou não no filme da banda Queen, e a foto revela que Lambert atuou sim, mas disfarçado, quase irreconhecível, numa pequena figuração. Tanto que, ao lado da foto, a legenda pergunta: “Quem é ele?!”. No filme, o cantor interpreta um caminhoneiro que encontra Freddie Mercury (Rami Malek) durante uma pausa de turnê, e supostamente se envolve com o astro. Lambert é o vocalista dos shows da banda Queen desde 2011, substituindo o falecido Freddie Mercury. Premiado como Melhor Drama no Globo de Ouro 2019, a cinebiografia musical está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. O post também divulga o lançamento digital do filme, que será disponibilizado em VOD a partir de 22 de janeiro. Visualizar esta foto no Instagram. Who is he!? ?? #BohemianRhapsodyMovie is available for digital download on 1/22! Uma publicação compartilhada por ADAMLAMBERT (@adamlambert) em 11 de Jan, 2019 às 4:02 PST
Criador de Black Mirror chuta o pau da barraca ao defender Bandersnatch
Diante de tanta badalação, grande parte da própria Netflix, “Black Mirror: Bandersnatch” acabou dividindo opiniões. Muitos consideram que foi muito barulho por nada. Outros que o filme não passa de um game, com a parte dramática um pouco mais estendida do que acontece nos jogos de console. O alvoroço devido ao recurso interativo, de permitir aos espectadores fazerem escolhas que alteram o rumo da trama, foi logo substituído por reclamações sobre como as escolhas são péssimas. E com o aumento do ruído negativo, o roteirista e produtor Charlie Brooker, criador de “Black Mirror”, resolveu se manifestar. E de forma pouco sutil. Ele chutou o pau da barraca numa entrevista com palavrões ao site The Huffington Post. “É interessante que existam reações diferentes de pessoas diferentes, em parte com base no que elas esperam ou no que querem. Então, algumas pessoas dizem ‘Ah, eu sou uma merda nisso’, e você meio que diz ‘Não, não, está tudo bem, nós construímos para você falhar’. Estamos tentando fazer com que você falhe algumas vezes para que você tenha que dar a volta e fazer as coisas de novo. Há também algumas pessoas que pensam ‘eu não quero tomar decisões’, ‘eu não quero fazer nada disso’… bem, então foda-se! E então há algumas pessoas que pensam: ‘Ah, é muito simples como um jogo’ ou ‘jogos já fizeram isso antes’ – bem, isso não está em uma plataforma de jogos, está na Netflix. Estou bem ciente do que é um jogo de computador, obrigado.” Por ter em comum uma estrutura similar aos livros da franquia “Escolha Sua Aventura”, a editora das publicações, Chooseco, abriu um process nesta sexta (11/1) contra a Netflix por quebra de direitos autorais. Saiba mais aqui.
Brooklyn Nine-Nine estreia em novo canal com audiência 71% maior
A aposta da NBC no resgate de “Brooklyn Nine-Nine” deu certo. A estreia da 6ª temporada, a primeira no novo canal, marcou a maior audiência da série nos últimos dois anos. Exibida na noite de quinta-feira (10/1) nos Estados Unidos, a comédia foi assistida por aproximadamente 3,6 milhões de telespectadores ao vivo e registrou 1,2 ponto na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes). Cada ponto equivale a 1,3 milhão de adultos na medição da consultoria Nielsen. Os números podem não parecer particularmente altos, mas indicam um aumento significativo de público em relação à exibição da série na Fox. A diferença é de exatamente 71% mais público do que a audiência da estreia da 5ª temporada, em setembro de 2017. A audiência média da série na Fox estava em 1,7 milhões de espectadores e 0,74 ponto. A 6ª temporada de “Brooklyn Nine-Nine” ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
Astro de Vikings vai estrelar série sci-fi dirigida por Ridley Scott
O ator Travis Fimmel, que ficou conhecido por seu papel como Ragnar Lothbrok na série “Vikings”, vai voltar a estrelar outra atração televisiva. Com grande mudança de cenário e época, ele trocará a Idade Média europeia pelo futuro espacial, como protagonista da primeira série dirigida por Ridley Scott. Intitulada “Raised by Wolves”, a série se passa em outro mundo e acompanha dois androides com missão cuidar de crianças de uma colônia humana em um planeta recém-descoberto. Quando os humanos ameaçam dividir a colônia por conta de diferenças religiosas, esses androides aprendem de uma maneira difícil que precisam aprender como controlar as pessoas. Fimmel terá o papel de Father (Pai), um dos robôs, e contracenará com uma atriz ainda não anunciada, que desempenhará o papel de Mother (Mãe). Criada por Aaron Guzikowski, roteirista de “Os Suspeitos” (2013), do remake de “Papillon” (2017) e criador da série “Red Road” (2014-2105), “Raised by Wolves” é produzida por Scott e faz parte de um acordo da empresa do cineasta com o canal pago TNT. A Scott Free vai desenvolver diversas séries de sci-fi para exibição rotativa no canal. A exibição do primeiro episódio registrará a estreia de Scott como diretor de TV. Anteriormente, ele chegou a comandar o piloto de um projeto chamado “The Vatican”, mas o canal pago Showtime não aprovou a produção em 2013 e o trabalho não veio à público. Scott quer garantir que a série tenha um visual cinematográfico e usará sua experiência como diretor de sci-fi clássicas, como “Alien” (1979), “Blade Runner” (1982) e “Perdido em Marte” (2015), no piloto da produção.
Cameron Monaghan diz que vai se transformar em novo personagem no final de Gotham
O ator Cameron Monaghan praticamente confirmou sua transformação em Coringa no final de “Gotham”. Em entrevista à revista Entertainment Weekly, ele revelou que vai interpretar um novo personagem no último episódio da série. “Eu não posso revelar mais detalhes, mas meu personagem vai passar por outra transformação importantíssima na 5ª temporada. Será um novo personagem, único e desafiador”, disse o ator. Ele descreveu como conseguiu performances diferentes com os irmãos Jerome (já falecido) e Jeremiah Valeska em “Gotham”, e garante que seu terceiro personagem foi o que mais curtiu interpretar. “Como o Jeremiah e o Jerome já apareceram juntos na 4ª temporada, eu precisei interpretá-los de maneiras completamente diferentes. Agora que o Jerome está fora do jogo, eu pude aumentar ainda mais a loucura do Jeremiah de um jeito bem particular. Ele é excêntrico como o David Bowie e também me inspirei um pouco no personagem do Tim Curry em ‘The Rocky Horror Picture Show’. Ele é excêntrico, exagerado e arrogante. Mas o personagem que eu mais curti interpretar foi o terceiro. Ele só aparece no último episódio, então vocês não o viram ainda”, revelou Monagham. Trailers da série já mostraram um confronto final entre Jeremiah e Bruce Wayne (David Mazouz) na fábrica química que faz parte da origem do Coringa nos quadrinhos. E fotos antecipadas mostraram uma maquiagem diferente em Jeremiah, mais próximo do visual do famoso vilão de Batman. Atualmente em sua 5ª e última temporada nos Estados Unidos, “Gotham” é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Black Mirror: Bandersnatch rende processo da editora dos livros de Escolha Sua Aventura
A editora Chooseco, que publica nos EUA os livros infantis da famosa franquia “Escolha Sua Aventura” (Choose Your Own Adventure), entrou com processo contra a Netflix por usar a estrutura patenteada por ela para lançar o filme interativo “Black Mirror: Bandersnatch”. Criados por Edward Packard, os livros de “Escolha Sua Aventura” foram originalmente desenvolvidos para estimular a criatividade das crianças. Eles permitem que leitores façam escolhas em momentos chave da narrativa, que indicam páginas a sere puladas para continuar a leitura, resultando em histórias diferentes, conforme as escolhas. Packard escreveu o primeiro livro do gênero, “Adventures of You on Sugarcane Island”, em 1970, mas ele só foi publicado em 1976, um ano depois do desenvolvimento do primeiro game interativo, “Colossal Cave Adventure”, pelo programador Will Crowther e outros. Antes de a internet virar o que é hoje, “Colossal Cave Adventure” também consistia só de textos, com opções a serem definidas pelos jogadores por meio da inclusão de comandos. Foi um grande sucesso e acabou inspirando outros jogos interativos, criando um gênero que foi denominado de “Aventura” (Adventure), devido ao título do game original. “Colossal Cave Adventure” foi um processo longo, que levou de 1975 a 1976 a ser aperfeiçoado, mas desde o começo foi compartilhado entre vários jogadores dispostos a testá-lo na arpanet, a rede de computadores precursora da internet, inspirando outros a desenvolverem seus próprios jogos. Para todos os efeitos, ficou conhecido como a primeira obra de ficção interativa do mundo, precedendo as publicações de Packard. Já o termo “Escolha Sua Aventura” só foi introduzido para apresentar o segundo livro de Packard, “Adventures of You on Deadwood City” (1977), como uma anotação na contracapa. Outro detalhe é que o editor dos livros, R.A. Montgomery, só começou a adaptar a estrutura interativa para games nos anos 1980, quando lançou uma versão de “Choose Your Own Adventure” para Atari em 1984 – antes de criar CD-Roms para a Apple em 1990. Assim, na prática, os games da arpanet precederam os livros interativos. Mas, para a Chooseco, isso não importa, já que ela alega ter o copyright da estrutura que foi usada por “Bandersnatch”. Segundo a revista The Hollywood Reporter, a Chooseco decidiu processar a Netflix nesta sexta-feira (11/1), revelando que a empresa de streaming chegou a fazer uma proposta para comprar os direitos da frase “Choose Your Own Adventure” e da franquia literária, mas que nenhum contrato foi fechado. A Chooseco preferiu fechar com o estúdio 20th Century Fox, que ficou com os direitos cinematográficos e televisivos de “Escolha Sua Aventura”. Os advogados da editora ainda dizem no processo que a Netflix já usou a frase patenteada pela companhia para promover outros produtos interativos, a maioria deles do catálogo infantil da plataforma. O processo também aponta que a frase “Escolha Sua Aventura” é usada em uma das cenas de “Bandersnatch”, durante um diálogo entre o protagonista Stefan (Fionn Whitehead) e seu pai, em que ele explica a estrutura do videogame que está criando. A editora diz que, como a associação de seu nome aos produtos da Netflix não foi previamente autorizada, ela tem direito a uma compensação de pelo menos US$ 25 milhões ou uma porcentagem dos lucros do serviço de streaming com “Black Mirror: Bandersnatch”. O caso vai depender da extensão da patente da Chooseco sobre a estrutura interativa – se ela registrou o formato para audiovisual, por exemplo. De todo modo, não é a primeira vez que a Chooseco faz valer a sua patente sobre a frase “Escolha Sua Aventura”. Na década passada, a empresa processou a Chrysler pelo uso da frase na propaganda de um de seus jipes. O caso terminou em um acordo monetário entre as duas partes.
Roteirista de Bird Box vai desenvolver nova série de fantasia para a Netflix
O roteirista Eric Heisserer vai estender sua parceria com a Netflix, após o sucesso de “Bird Box”, com a produção de uma nova série de fantasia. Intitulada “Shadow and Bone”, a série é inspirada na saga literária de Leigh Bardugo, conhecida como “trilogia Grisha”, cujo primeiro livro foi lançado no Brasil com o título “Sombra e Ossos”, a tradução do nome da série – os outros dois volumes foram batizados de “Sol e Tormenta” e “Ruína e Ascensão”. A saga se passa num mundo divido entre um lado iluminado e outro em perpétua escuridão, habitado por monstros canibais. A protagonista é Alina Starkov, cartógrafa de seu regimento militar, que, durante uma expedição pelo perigoso “lado escuro” do planeta, descobre ter uma habilidade especial que a transforma em alvo de poderosas forças ocultas. Os livros de Berdugo já venderam mais de 2,5 milhões de cópias ao redor do mundo e foram traduzidos para 38 línguas diferentes. Heisserer vai escrever a adaptação e também servir como showrunner e produtor da série, ao lado da própria autora. “Shadow and Bone” terá inicialmente oito episódios e incluirá elementos do spin-off literário “Six of Crows”, que expande o “universo Grisha”. Ainda não há previsão de estreia.
Fernanda Gentil vai virar atriz em filme infantil com Maisa Silva
A apresentadora da Globo Fernanda Gentil vai virar atriz de cinema. A notícia foi adiantada pela colunista Patricia Kogut, do jornal O Globo, e imediatamente repercutida por Gentil em seu Instagram. Ela estará no elenco do filme “Ela Disse, Ele Disse”, quarta adaptação recente de um livro de Thalita Rebouças. “Sei lá no que vai dar essa super aventura, só sei que tá muito divertido de fazer!!! Obrigada Thalita Rebouças por esse convite – com certeza um dos mais inusitados que eu já recebi – e obrigada vocês por tantas mensagens lindas e promessas de que vão assistir o ‘Ela Disse, Ele Disse’, espero que realmente vejam senão teremos um sério problema pois sou gentil mas sei ser insuportável também (não gostaria de dizer isso mas foi preciso)”, escreveu ela, num humor que funcionaria melhor em vídeo, já que texto não distingue ironia. O longa será protagonizado por Maisa Silva, que volta ao universo da escritora de livros infantis após “Tudo por um Popstar” (2018). Thalita Rebouças também é a autora dos livros que viraram “É Fada!” (2016) e “Fala Sério, Mãe!” (2017). “Ela Disse, Ele Disse” é descrito como “um romance que mostra como meninos e meninas podem sentir as mesmas coisas”. O filme também marca a estreia na direção de Claudia Castro (diretora assistente de “Tim Maia”), que já comandou alguns trabalhos televisivos. O elenco inclui Marcus Bessa, Duda Matte (ambos da novela infantil “Carinha de Anjo”), Maria Clara Gueiros (“Detetives do Prédio Azul – O Filme”) e a blogueira Bianca Andrade. As filmagens começarão esta semana, num colégio da Gávea, no Rio, já que o filme é sobre dois adolescentes que precisam se adaptar a uma nova escola. Ainda não há previsão de estreia. Visualizar esta foto no Instagram. Bunjinhaaaaaa!!!!! // Little assssss!!!!! Sei lá no que vai dar essa super aventura, só sei que tá muito divertido de fazer!!! Obrigada @thalitareboucas por esse convite – com certeza um dos mais inusitados que eu já recebi – obrigada @colunapatriciakogut pelo carinho de sempre com as palavras, e obrigada VOCÊS por tantas mensagens lindas e promessas de que vão assistir o @eladisseeledisseofilme , espero que realmente vejam senão teremos um sério problema pois sou gentil mas sei ser insuportável também (não gostaria de dizer isso mas foi preciso) te amos bom dia beijos. Uma publicação compartilhada por Fernanda Gentil – Oficial (@gentilfernanda) em 11 de Jan, 2019 às 4:38 PST
Titãs tentam falar português em vídeo do lançamento da série dos super-heróis no Brasil
A Netflix divulgou um novo vídeo para o reforçar lançamento nacional de “Titãs” (Titans), série da DC Comics, que foi disponibilizada nos Estados Unidos na plataforma DC Universe. O vídeo mostra o elenco caraterizado e tentando falar os nomes de seus personagens em português. Veja abaixo. Bem diferente do clima infantil da série animada “Jovens Titãs em Ação”, com quem compartilha os personagens, “Titãs” é uma série adulta, com muita violência, palavrões e até sexo. A atração chega na Netflix no momento em que a plataforma decidiu cancelar suas séries de super-heróis da Marvel. E mais que mantém a opção pelo clima sombrio, inaugurado no gênero por “Demolidor” e “Jessica Jones”, assim como a aprovação da crítica, com 82% no Rotten Tomatoes A trama acompanha a formação da versão dos Titãs dos anos 1980, ponto alto dos quadrinhos da DC Comics, além de comprovar a teoria de que Dick Grayson é o centro do universo dos super-heróis da editora. Sua posição única como herdeiro de Batman, o coloca em contato com a Liga da Justiça e também com uma geração mais nova de heróis, e isso é explorado em encontros e flashbacks da série, quando ele cruza com outros personagens famosos, que fizeram parte dos Titãs originais dos quadrinhos – como Rapina, Columba e Moça-Maravilha. Na série, porém, as amizades originais do adolescente Grayson não servem de base para a “Turma Titã”, como nas publicações da DC. A trama toma rumo diferente, quando o herói entra em crise sobre sua identidade como Robin. Quando um assassinato o coloca no encalço da jovem Rachel Roth/Ravena, Grayson descobre uma seita demoníaca que caça a adolescente para usá-la numa espécie de ritual, seguindo instruções do misterioso pai dela. Esse enredo assume contornos de filme de terror, enquanto Rachel luta para controlar a criatura sombria que habita seu interior, fugindo com a ajuda de Grayson e outros aliados que encontra pelo caminho, como a alienígena amnésica Kori Anders/Estelar e o jovem transmorfo Gar Logan/Mutano. O elenco central é formado por Brenton Thwaites (de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) como Dick Grayson/Robin, Teagan Croft (da novela australiana “Home and Away”) como Ravena, Anna Diop (“24: Legacy”) como Estelar e Ryan Potter (“Supah Ninjas”) como Mutano, e entre os coadjuvantes se destacam Alan Ritchson (“Blood Drive”) como Rapina, Minka Kelly (“Friday Night Lights”) como Columba, Curran Walters (“Mulheres do Século 20”) como Jason Todd/Robin, e Conor Leslie (“Shots Fired”) como Donna Troy/Moça-Maravilha. Além destes, os heróis ainda cruzam a Patrulha do Destino (Doom Patrol). Para quem não conhece o histórico dos personagens, a “Turma Titã” original foi criada pelo roteirista Bob Haney em 1964, quando ele juntou Robin, Kid Flash e Aqualad, os parceiros adolescentes (então com 13 anos) de Batman, Flash e Aquaman, numa mesma aventura. Foi um grande sucesso editorial e a DC voltou a reunir os heróis mirins mais duas vezes antes de decidir lançar uma revista com o grupo, batizada de “Teen Titans”, em inglês. Os Titãs clássicos ainda incluíam Ricardito (Speedy) e Dianinha, a Moça-Maravilha, que com o tempo viraram Arsenal e Troia, além de Lilith, Rapina, Columba e outros menos famosos. Robin também mudou sua identidade para Asa Noturna nos anos 1980 (e logo Kid Flash virou Flash e Aqualad, Tempestade) e até a Turma Titã teve sua denominação alterada para Novos Titãs, numa fase em que a equipe deixou de ser totalmente teen, trazendo Asa Noturna, Ciborgue, Ravena, Estelar e Mutano, praticamente a equipe da série – e da animação “Jovens Titãs”. Mas as mudanças não acabaram ali. Quando novos membros deram origens a outras formações – e à Justiça Jovem – , a equipe original voltou a se reunir, já adulta, sob o nome simplificado de Titãs, o mesmo escolhido para a produção live action. “Titãs” foi desenvolvida por Akiva Goldsman (roteirista de “A Torre Negra”) em parceria com o produtor Greg Berlanti, responsável pelas séries de super-heróis da DC Comics na rede CW, e Geoff Johns, ex-diretor da DC Entertainment e cocriador de “The Flash”. A 1ª temporada se encerrou em 21 de dezembro nos Estados Unidos. E chega na Netflix nesta sexta, dia 11 de janeiro. A série já foi renovada para a 2ª temporada, que introduzirá Superboy. Segura essa emoção, RRRRobin! Meus Titãs chegaram hoje. pic.twitter.com/iPKpcgOwOW — Netflix Brasil (@NetflixBrasil) 11 de janeiro de 2019
Verna Bloom (1938 – 2019)
Morreu a atriz Verna Bloom, que estrelou os clássicos “Dias de Fogo”, “O Pistoleiro sem Nome”, “O Clube dos Cafajestes”, “Depois das Horas” e “A Última Tentação de Cristo”. Ela tinha 80 anos e faleceu na quarta (9/1) em Bar Harbour, no Maine (EUA), devido a complicações provocadas pela demência. Nascida em 7 de agosto de 1938, em Lynn, Massachusetts, Bloom se formou na Universidade de Boston em 1959. Logo em seguida, mudou-se para Denver e fundou um teatro local, onde ajudou a produzir montagens de provocativas peças contemporâneas. Sua estréia na Broadway aconteceu em 1967, mesmo ano em que começou a fazer participações em séries de TV. Sua chegada no cinema se deu em grande estilo, no clássico “Dias de Fogo” (Medium Cool, 1969), um filme revolucionário de Haskell Wexler, rodado em estilo de guerrilha, no papel de uma mãe solteira que se envolve na violência que toma conta de Chicago durante a caótica Convenção Nacional Democrata de 1968. As cenas de quebra-quebra na cidade foram registros reais, misturando ficção e documentário para narrar a história do envolvimento de Bloom com um cameraman (Robert Forster) que cobre o tumulto. As imagens da atriz em um vestido amarelo em busca de seu filho perdido entre os manifestantes, os disparos de gás lacrimogêneo e o avanço de tanques e soldados armados – pano de fundo 100% real – tornou-se uma das cenas mais impressionantes do cinema americano daquele período – e de todos os tempos. “Ela não era apenas uma atriz maravilhosa, ela era destemida”, disse Wexler, sobre a performance. “Eu estava mais assustado do que ela”, refletiu o diretor, sobre filmar em meio a um dos maiores tumultos civis da história dos EUA. Após essa estreia à fogo, ela virou protagonista em Hollywood, tendo papéis de destaque em westerns como “Pistoleiro sem Destino” (1971), dirigido e estrelado por Peter Fonda, e o clássico “O Estranho sem Nome” (1973), dirigido e estrelado por Clint Eastwood, além do thriller criminal “Ruge o Ódio” (1973), com Robert Duvall. A atriz também se destacou em telefilmes que marcaram a época, como “A Garota Viciada” (1975), em que viveu a mãe da personagem-título (papel da adolescente Linda Blair), “Contract on Cherry Street” (1977), no qual interpretou a mulher de Frank Sinatra, e “Amarga Sinfonia de Auschwitz” (1980), como uma música judia num campo de concentração nazista. Mas foi, ironicamente, por um de seus menores papéis que se tornou mais lembrada: Marion Wormer, a mulher liberada do diretor da universidade de “Clube dos Cafajestes” (1978), que acaba traindo o marido (John Vernon) com um dos estudantes que ele mais odeia (Tim Matheson). Bloom revisitou o papel 25 anos depois num especial criado para acompanhar o lançamento da comédia de John Landis em Blu-ray, que contava, num falso documentário, o que tinha acontecido com os personagens do filme. Ela voltou a trabalhar com Clint Eastwood em “Honkytonk Man – A Última Canção” (1982), antes de aparecer em seus dois últimos filmes, ambos dirigidos por Martin Scorsese, vivendo uma escultora moderna na comédia “Depois das Horas” (1985) e Maria em “A Última Tentação de Cristo” (1988). Verna Bloom acabou se casando em 1972 com uma colaborador frequente de Scorsese, o roteirista Jay Cocks, que foi indicado ao Oscar por seu trabalho em “A Época da Inocência” (1993) e “Gangues de Nova York” (2002), e também escreveu o filme mais recente de Scorsese, “Silêncio” (2016).
Criminal Minds vai acabar na próxima temporada
A série “Criminal Minds” foi renovada para a 15ª temporada, que também será sua última da atração na rede CBS. “É um sentimento bem agridoce, mas eu estou muito, muito grato à CBS por nos dar esse aviso. Eu acho que um dos meus maiores medos sempre foi, ‘Ah cara, e se não soubermos e eles simplesmente não trouxerem a série de volta? Mas eles respeitam essa série, o elenco, a equipe e os fãs o bastante para acabar de forma adequada”, disse a showrunner Erica Messer ao site TVLine. Uma das séries mais longevas da TV americana, a série exibiu recentemente seu 300º episódio. Atualmente em hiato, a 14ª temporada de “Criminal Minds” voltará a ser exibida em 23 de janeiro nos EUA. Já a temporada final será mais curta, com apenas 10 episódios, que começam a ser gravados ainda neste primeiro semestre de 2019.
