Elenco de Arrow reage à notícia do fim da série com vários posts nas redes sociais
Após o ator Stephen Amell anunciar, na quarta-feira (6/3) nas redes sociais, que “Arrow” vai acabar na próxima temporada, a 8ª da atração, com apenas 10 episódios, o resto do elenco também decidiu se manifestar, agradecendo aos fãs e antecipando despedidas que vão se repetir nos próximos meses. O clima é de contagem regressiva, disparada pelo longo vídeo de Amell no Facebook, em que ele contextualiza os motivos do final da série e agradece individualmente diversas pessoas por trás da produção. A iniciativa de encerrar “Arrow” partiu, realmente, do intérprete de Oliver Queen, que admitiu sentir falta de passar mais tempo com a família após o nascimento da filha, já que as filmagens da série acontecem no Canadá. Mas também passa pelo desejo de encerrar a atração em seus próprios termos, enquanto “Arrow” atravessa uma boa fase criativa e ainda não entrou em decadência, de modo a propiciar uma possível sobrevida dos personagens coadjuvantes em outras séries do universo compartilhado da DC Comics na rede CW. O próprio Amell chega a brincar que o final da série pode não representar sua despedida do papel – como, por sinal, aconteceu com Matt Ryan após o cancelamento de “Constantine”. Todo o elenco central iniciou suas despedidas em seguida, de David Ramsey, que interpreta John Diggle desde o piloto, até Katherine McNamara, a mais nova integrante da produção, que entrou em “Arrow” na atual temporada como a filha do futuro de Oliver Queen e Felicity Smoak (Emily Bett Rickards). Não seria surpresa se a rede CW encomendasse uma série centrada na segunda geração de “Arrow”, sobre os filhos de Oliver Queen, John Diggle e Rene Ramirez (Rick Gonzalez). Mas isso só será revelado após o crossover “Crise nas Infinitas Terras”, que juntará pela última vez “Arrow”, “The Flash”, “Supergirl” e provavelmente “Legends of Tomorrow”, no final de 2019. Playing Oliver Queen has been the greatest professional experience of my life… but you can’t be a vigilante forever. Arrow will return for a final run of 10 episodes this Fall. There’s so much to say… for now I just want to say thank you. — Stephen Amell (@StephenAmell) March 6, 2019 All good things… Publicado por Stephen Amell em Quarta-feira, 6 de março de 2019 Visualizar esta foto no Instagram. It’s been one hell of a run. I promise we’ll finish the way we started. Uma publicação compartilhada por Stephen Amell (@stephenamell) em 6 de Mar, 2019 às 3:34 PST What an awesome ride! @arrow fans have been the best any actor could've asked for! Thank you for helping me bring John Diggle/Spartan to life!!! Love all of you! Can't wait for you to see what we have in stock for you. Let's end on a high, shall we? #ARROW pic.twitter.com/CDfjpCTNqA — David Ramsey (@david_ramsey) March 6, 2019 Visualizar esta foto no Instagram. I’ve been trying to find the words to simply say what the last seven years have meant to me, and I believe this photo sums it up! It’s a cuddle puddle. Everyone here is exhausted and smiling. Everyone here looks at home. The incredible mind of my friend @schwartzapproved will be taking Arrow into its 8th & final season sending it off with pride, power and love. Without this show I would have not met the inspiring people pictured here nor those I have gotten to work with and get to work with everyday. People who have become my family. I’m excited to see what is in store for the story we have been telling. I’m excited and nervous. A combination of emotions Felicity Smoak vibrates at frequently. Needless to say without the last seven years I wouldn’t have met her… Thank you to all of you for your massive support, passion and accompanying us on this journey. It’s because of you we found each other. ? Uma publicação compartilhada por emilybett (@emilybett) em 8 de Mar, 2019 às 3:09 PST Visualizar esta foto no Instagram. The SQUAD! & Forever my FAMILY. I ❤️ u. Thank you for inspiring me each & everyday as artists & individuals. You’ve helped shape me into the woman I am today. I will be forever grateful! Uma publicação compartilhada por Katie Cassidy Rodgers (@katiecassidy) em 7 de Mar, 2019 às 4:53 PST Visualizar esta foto no Instagram. #Arrow has been the greatest adventure of my life. If that weren’t enough, I have also made friends I will have for the rest of my life. I am so, so grateful for all of it. Here’s to an incredible final season, and here’s to all of you. Thank you for your passion, your love, and your support. We love and appreciate you more than you’ll ever know. #ArrowSeason8 #DinahDrake #BlackCanary #TheBestIsYetToCome ??✊? Uma publicação compartilhada por Juliana Harkavy (@julianaharkavy) em 6 de Mar, 2019 às 5:19 PST Visualizar esta foto no Instagram. 3 years but everyone made me feel like I was here from the beginning. Blessed and grateful to have been a part of this journey. Wish I could’ve added more pics but maybe I’ll do that on another post. #Arrow #ArrowSeason8 #WildDog #ReneRamirez Uma publicação compartilhada por Rick Gonzalez (@rickgonzalez) em 6 de Mar, 2019 às 6:41 PST Visualizar esta foto no Instagram. Sad to hear the news that #Arrow will be ending after Season 8. What an incredible ride this has been. Thank you to all the fans out there who supported us along the way. ❤️❤️❤️ Uma publicação compartilhada por Colton Haynes (@coltonlhaynes) em 6 de Mar, 2019 às 3:59 PST Wow! End of an era. #Arrow made so many of my dreams come true. So thankful to have played my part on this amazing series. Gonna be sad to see it go. #8SeasonsAndAMovie — Echo Kellum (@EchoK) March 7, 2019 It’s been an honor bringing #MiaSmoak to life & joining the #Arrowverse. Congrats @StephenAmell & the @CW_Arrow family on an incredible accomplishment & the opportunity to finish the journey the way it deserves. So keep watching-we are going to kick ass ‘til the bitter end.??? https://t.co/VZSew5jTXu — Katherine McNamara (@Kat_McNamara) March 7, 2019 Proud to be a small, late-breaking part of the @CW_Arrow legacy. Thank you to @SchwartzApprovd, @RapaportCasting, @GBerlanti, the entire cast, crew & fans (!) for welcoming me so open-heartedly. LOTS to come in seasons 7 & 8! ? pic.twitter.com/CYEFkeOxJx — Ben Lewis (@benlewishere) March 7, 2019
Trailer de Sadako marca volta do diretor do terror original ao universo de O Chamado
A produtora Kadokawa divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Sadako”, novo filme da franquia japonesa que deu origem ao fenômeno “O Chamado”. E desta vez há um motivo a mais para despertar o interesse do público. O novo longa marca a volta do diretor original, Hideo Nakata, responsável pelo primeiro “O Chamado” (Ringu), de 1998, à personagem do título. “Sadako” é, na verdade, o quarto filme de Nakata inspirado no livro do escritor japonês Kôji Suzuki. Ele também dirigiu “O Chamado 2” (1999) e até seu remake americano de 2005. Para quem não lembra, Sadako era a aparição feminina de cabelos sobre o rosto que inspirou inúmeras cópias, além de lançar a lenda urbana das antigas fitas de videocassette amaldiçoadas. Ela virou Samara nas versões feitas por Hollywood. A franquia duradoura começou com uma trilogia original japonesa – o terceiro longa contava a origem de Sadako. E foi resgatada recentemente, refletindo as mudanças tecnológicas dos últimos anos. Sadako descobriu a internet em “A Invocação 3D” (Sadako 3D, 2012) e sua continuação de 2013, e acabou brigando com a segunda aparição de cabelos na cara mais famosa do J-horror, Kayako (de “O Grito”), num crossover chamado “Sadako vs. Kayako” (2016). Na nova trama, Mayu Akigawa (Elaiza Ikeda) é uma psicóloga que se envolve em um incidente com Yusuke Ishida (Takashi Tsukamoto). Jinko (Himeka Himejima) é uma garota misteriosa com amnésia que é levada para o hospital onde Mayu trabalha. Enquanto isso, o irmão mais novo de Mayu, Kazuma Akigawa (Hiroya Shimizu) é um aspirante a YouTuber que tenta testar a maldição de Sadako para conseguir mais seguidores… A estreia está marcada para 24 de maio no Japão e ainda não há previsão de lançamento em outros países.
Festival de Veneza vai homenagear Julie Andrews com o Leão de Ouro por sua carreira
A atriz Julie Andrews vai ser homenageada com o Leão de Ouro por sua carreira no Festival de Veneza 2019, que este ano acontecerá mais cedo, entre os dias 28 de agosto e 7 de setembro. “A Sra. Andrews ganhou fama ainda muito jovem nas casas de shows de Londres e, mais tarde, na Broadway graças ao seu notável talento de cantora e atriz. O seu primeiro filme de Hollywood, “Mary Poppins” (1964), deu-lhe a estatura de estrela, que mais tarde foi confirmada num outro filme precioso, “A Noviça Rebelde” (1965). Estes dois papéis a projetaram ao estrelato internacional, tornando-a uma figura icônica, adorada por várias gerações de cinéfilos”, declarou Alberto Barbera, diretor do festival, em comunicado sobre a homenageada. Ele ainda acrescentou que “este Leão de Ouro honorário é o merecido reconhecimento de uma carreira extraordinária que tem admiravelmente atingido o sucesso popular, com uma ambição artística que nunca se curvou a compromissos fáceis”. Andrews se disse “honrada” com a homenagem e agradeceu pelo reconhecimento do seu trabalho o mesmo comunicado, confirmando presença no festival em setembro, “para esta ocasião tão especial”. Além dos dois clássicos citados, ela também estrelou com sucesso a comédia “Victor Victoria” (1982), pelo qual ganhou seu terceiro Globo de Ouro, entre muitos outros sucessos.
História da criação do Snapchat vai virar série para celular
A história da criação da rede social Snapchat vai virar série. O anúncio foi feito por Jeffrey Katzenberg, o fundador da DreamWorks Animation, que está lançando uma nova plataforma de streaming, chamada Quibi. Criada especificamente para celulares, a Quibi será lançada em abril, voltada a conteúdos de curta duração. E o carro chefe será a série “Frat Boy Genius”, focada em Evan Spiegel e sua criação, o Snapchat. Katzenberg confirmou a produção da série durante sua participação num painel do festival South by Southwest, na sexta-feira (8/3), comparando-a ao filme “A Rede Social”. “Queremos contar uma história tão envolvente e interessante sobre o Snapchat e o CEO Evan Spiegel quanto A Rede Social foi para o Facebook”, ele disse. Escrito por Elissa Karasik, “Frat Boy Genius” foi originalmente imaginado para o cinema, chegando a ser eleito o melhor roteiro não produzido do ano passado, na avaliação dos responsáveis pela Black List (a lista de roteiros inéditos de Hollywood). Apesar do Quibi inaugurar em abril, a série sobre o Snapchat ainda não tem previsão de estreia.
Após polêmicas, SMILF é cancelada em sua 2ª temporada
O canal pago Showtime anunciou o cancelamento da série “SMILF” após sua 2ª temporada. A série viu sua audiência desabar nos novos episódios, caindo de uma média de quase 550 mil telespectadores no primeiro ano para 200 mil ao vivo. Para completar, ainda enfrentou denúncias de bastidores. Várias queixas foram registradas numa linha criada pela Disney para reclamações sobre o ambiente de trabalho em suas produções – o estúdio é coprodutor da série, via ABC Signature, junto do Showtime. Uma atriz chegou a abandonar o programa, dizendo-se perseguida pela criadora, showrunner e protagonista da série, Frankie Shaw (a Shayla Nico na série “Mr. Robot”), alegando quebra de contrato por violação de regras profissionais. Outras reclamações incluem a separação dos roteiristas da série por raça. As denúncias tornaram Shaw a primeira produtora feminina denunciada após o surgimento do movimento #MeToo. Uma lista detalhada dos problemas, envolvendo cenas de nudez e comportamento impróprio, pode ser lida aqui. “Depois de pesar vários fatores, a Showtime decidiu que ‘SMILF’ não avançará para uma 3ª temporada. O restante da 2ª temporada continuará a ir ao ar como programado no Showtime até o final dos episódios em 31 de março. Nós continuamos extremamente orgulhosos das duas temporadas de ‘SMILF’, e agradecemos a Frankie Shaw por sua voz singular e criação única, bem como aos dezenas de escritores, produtores, atores, diretores e membros da equipe em Los Angeles e em Boston, que contribuíram para esta série excepcional”, disse o Showtime em um comunicado. Considerada uma das melhores comédias recentes da TV americana, com 100% de aprovação em sua 2ª temporada no Rotten Tomatoes, “SMILF” era baseada no curta-metragem indie homônimo de Frankie Shaw, premiado no festival de Sundance de 2015. Além de escrever, dirigir e produzir, Shaw encarnava a protagonista Bridgette, uma garota de 20 e poucos anos, que mora em Boston e tenta ter uma carreira, amizades e sexo, enquanto reluta em aceitar a realidade de ser uma mãe jovem e solteira. O título, por sinal, é uma gíria sexista, abreviatura de Single Mom I’d Like to F* (mãe solteira que eu gostaria de… transar). Mas como mostrava a série, apesar de bonitinha, jovem e solteira, a protagonista tinha muita dificuldade para transar, justamente por causa de seu bebê.
Estrela de Once Upon a Time entra em piloto de drama médico
A atriz Jennifer Morrison ensaia voltar à televisão, dois anos após se despedir do elenco fixo de “Once Upon a Time”, onde vivia a protagonista Emma Swan. Ela entrou no piloto de “Under the Bridge”, novo drama médico em desenvolvimento para a rede CBS. Em “Under the Bridge”, ela vai viver a cirurgiã Caitlin Lanchaster, que enfrenta de frente um escândalo que abala o grupo médico que ela criou com o marido, além de seu casamento e suas amizades. Ela se vê impelida a voltar a trabalhar, após um período sabático, quando seu marido é excluído da sociedade que ambos criaram por seus supostos melhores amigos. O elenco também vai incluir David Ajala (o Manchester Black de “Supergirl”). Criado por Rina Mimoun (roteirista de “Mistress”) e produzido por Jerry Bruckheimer (“CSI”), o piloto será dirigido por Victoria Mahoney (que também assina o piloto de “The Red Line”, em desenvolvimento no mesmo canal) e precisa ser aprovado para virar série. Caso a produção seja aprovada, marcará também o retorno de Jennifer Morrison para um papel de médica. Ela viveu a Dra. Allison Cameron em “House”, entre 2004 e 2012.
Astro de Punho de Ferro vai estrelar piloto de série da Fox
O ator Finn Jones, que estrelou a série de super-herói “Punho de Ferro”, cancelada pela Netflix, entrou no piloto de uma nova série em desenvolvimento para a rede americana Fox. Assim como em “Punho de Ferro”, ele viverá o papel-título em “Prodigal Son”. O “filho pródigo” é um psicólogo forense chamado Malcolm Bright, contratado como consultor da polícia de Nova York para ajudar a prender assassinos, porque tem uma perspectiva pessoal sobre a maneira como eles pensam, já que é filho do serial killer conhecido como Cirurgião. Além dos casos da semana, a série vai se focar no relacionamento do personagem de Jones com seu pai, que está preso após assassinar brutalmente mais de 20 pessoas. O papel do Cirurgião já tinha sido anteriormente anunciado com interpretação de Michael Sheen (“Masters of Sex”). Outros membros da família incluem uma mãe manipuladora, que será vivida por Bellamy Young (de “Scandal”), e uma irmã aparentemente normal demais. O elenco também inclui Lou Diamond Phillips (“Longmire”), Aurora Perrineau (“Verdade ou Desafio”), Frank Harts (“The Path”) e Keiko Agena (“The First”). O piloto foi desenvolvido por Chris Fedak (“Chuck”) e Sam Sklaver, que trabalharam juntos em “Deception” na temporada passada. A direção está a cargo de Lee Toland Krieger, responsável pelos pilotos de “Riverdale”, “Você”, “Deadly Class” e “O Mundo Sombrio de Sabrina”. E, para completar, a produção é do ubíquo Greg Berlanti, o executivo com mais séries simultâneas no ar na atualidade – e em todos os tempos. Para o portfólio de Berlanti aumentar ainda mais, a Fox precisa aprovar o piloto de “Prodigal Son” e fazer a encomenda da 1ª temporada.
Crashing é cancelada pela HBO após três temporadas
O final da 3ª temporada de “Crashing”, que vai ao ar no domingo (10/3), também servirá como despedida da série. A HBO cancelou a comédia criada e estrelada por Pete Holmes após três temporadas. E o produtor executivo Judd Apatow foi quem revelou a notícia em entrevista ao apresentador Conan O’Brian na quinta-feira (7/3). “Bem, a série não foi realmente cancelada”, Apatow tentou explicar, em resposta a uma pergunta do apresentador. “Nós só vamos parar de fazê-la.” “O que te impede de fazer mais?” O’Brien perguntou. “Eles nos disseram que nunca mais deveríamos fazer outros episódios”, respondeu Apatow. “Crashing” contava a história semi-biográfica de Holmes, girando em torno de um humorista de stand-up chamado Pete, que, após ser abandonado pela esposa (Lauren Lapkus, da série “Orange Is the New Black”), fica sem ter onde morar. Assim, ele começa a dormir nos sofás dos melhores comediantes de Nova York. A premissa servia de gancho para a participação de diversos humoristas. Ironicamente, a audiência da série até cresceu um pouco nos últimos capítulos, atingindo 369 mil telespectadores ao vivo, acima dos 353 mil da 2ª temporada. Veja abaixo a entrevista de Apatow no programa de Conan, que é exibido no canal pago TBS nos Estados Unidos.
Trailer da temporada final de Game of Thrones quebra recorde de visualizações na HBO
O trailer da última temporada de “Game of Thrones” teria sido visto mais de 81 milhões de vezes em suas primeiras 24 horas no ar, quebrando o recorde de visualizações para um comercial da HBO. Os números foram divulgados pelo próprio canal pago e não podem ser verificados, porque viriam da soma de visualizações em todas as plataformas onde o vídeo foi lançado na terça (5/3), como YouTube, Facebook e Twitter – e em cada país em que foi lançado. Atualmente, a página do YouTube que registra o trailer original, em inglês, soma 37 milhões de visualizações – totalizando três dias. Como registro, a HBO afirmou que o trailer da temporada anterior de “Game of Thrones” detinha o recorde até então, com 61 milhões de reproduções em 24 horas. Os episódios da 8ª e derradeira temporada começam a ser exibidos em 14 de abril.
Jussie Smollett responderá por 16 crimes após suspeita de forjar atentado contra si mesmo
O ator Jussie Smollett, da série “Empire”, responderá por 16 crimes diante de um júri popular em Chicago, após ser indiciado sob suspeita de forjar um atentado contra si mesmo, alardeando ser vítima de crime de ódio. A promotoria não revelou as acusações para a imprensa americana, mas o jornalismo local da rede CBS obteve a informação preliminar. Para complicar sua situação, Smollett já foi processado anteriormente, o que abre a possibilidade de uma pena de três anos de detenção. Ele chegou a ser preso, pagou US$ 100 mil de fiança para ser libertado, entregou seu passaporte para a polícia e aguarda o julgamento. O ator é esperado na corte de Chicago na próxima quinta (14/3). A expectativa é que a história mirabolante comece a fazer mais sentido durante o julgamento, que deve se tornar uma sensação midiática. Abertamente gay, Smollett disse ter sido agredido por dois homens que gritavam palavras racistas e homofóbicas, ao sair de um restaurante em 29 de janeiro, e o caso inspirou uma grande onda de solidariedade. Mas apesar de testemunhar que seus agressores eram brancos, as autoridades prenderam dois homens negros, de origem nigeriana, como suspeitos. Eles são irmãos e pelo menos um deles já trabalhou como figurante na série da rede Fox. A polícia teria encontrado evidências em suas casas e eles se tornaram colaboradores da investigação, transformando o próprio ator em suspeito. A polícia de Chicago diz que chegou aos dois irmãos nigerianos por meio do complexo sistema de vigilância por vídeo que existe em Chicago. Os vídeos foram elogiadíssimos no detalhamento de como os investigadores conseguiram identificar os suspeitos. Entretanto, nenhum vídeo da agressão foi visto, embora ela tenha ocorrido diante de câmeras – estariam viradas para o lado errado. Ao prender o ator, a polícia de Chicago afirmou que o ataque foi “um golpe publicitário” para chamar atenção visando obter um aumento de salário. Mas a revista The Hollywood Reporter fez sua própria investigação sobre essas afirmações e descobriu que Smollett já tem um dos maiores salários do elenco de “Empire”, tinha conseguido aumento recente e não negociava com os produtores por mais dinheiro. Nem seus agentes nem a Fox sabiam que ele queria receber mais. Antes desta hipótese ser apresentada, a investigação teria vazado que o objetivo do falso ataque seria evitar que ele fosse dispensado da série. Só que os roteiristas de “Empire” e a rede Fox também rechaçaram essa teoria, alegando que nunca houve planos para dispensá-lo. O ator segue dizendo-se inocente. E a Fox ainda não o dispensou. Mas, por via das dúvidas, ele foi cortado dos episódios finais da 5ª temporada.
Primeiras impressões de Shazam! alardeiam “novo filme favorito da DC Comics”
Os críticos geeks dos Estados Unidos – aqueles que não são “tops”, segundo o Rotten Tomatoes – postaram suas primeiras reações – extremamente positivas – ao filme do Capitão Marvel. Não é a produção estrelada por Brie Larson, que até já estreou, mas o longa do herói que passou mais de 50 anos conhecido como Capitão Marvel. Sim, trata-se do herói que trocou de nome para evitar confusão com a Marvel, apenas para arranjar confusão com aplicativo de música. Em muitas avaliações preliminares sobre “Shazam!”, os geeks afirmam que se trata de seu “novo filme favorito da DC”. Lembram quando “Alita: Anjo de Combate” foi considerado “marco da ficção científica”, entre outros elogios rasgados? Os críticos com camisetas de super-heróis realmente gostam de caprichar no superdimensionamento ao levar ao Twitter suas impressões após as primeiras sessões de imprensa. Portanto, mantenha um cinismo saudável ao ler os comentários abaixo. Mas também, por outro lado, considere que o ex-Capitão Marvel não é realmente da Marvel, mas da rival, de quem os geeks adoram falar mal. O geek do site Comic Book foi logo chamado o filme de “brilhante”: “É incrivelmente divertido, e realmente assustador em certas partes (obrigado, David F. Sandberg!). Supera qualquer expectativa e é o meu novo filme favorito da DC”. O redator do Joblo afirma que “há tantos momentos hilários e absolutamente inteligentes em ‘Shazam!'” que ele perdeu “a noção”. “Não há outro filme de super-herói como este na existência”, exagera como bom geek. “‘Shazam’ é chocantemente bom! Me lembrou de quando os filmes infantis eram legitimamente assustadores (no bom sentido). Uma diversão absoluta do começo ao fim, cheia de coração e alegria. Meu rosto ficou dolorido de tanto rir”, postou o editor do Nerdist. “‘Shazam!’ é o filme de super-herói que você não sabia que precisava. Zachary Levi nasceu para desempenhar esse papel. Ridiculamente divertido do início ao fim”, descreveu o editor do We Live Entertainment. “É super divertido, muito engraçado (e algumas vezes as pessoas estavam rindo tão alto que até perdi o diálogos), e exatamente o que eles se propuseram a fazer: ‘Quero Ser Grande’ encontra o Superman. Zachary Levi está perfeitamente escalado, mas a verdadeira surpresa é Jack Dylan Grazer como Freddy Freeman. Rouba o filme”, resenhou o editor do Collider. “Eu simplesmente amei ‘Shazam!’ É o meu novo filme favorito da DC. Zachary Levi como Shazam foi um casting perfeito e as crianças roubam o filme. É um filme de família incrível com cenas de luta e ótimo humor! Vocês vão adorar”, propagandeou o Geeks of Colour. Por enquanto, as críticas profissionais seguem embargadas. Com direção de David F. Sandberg (“Annabelle 2: A Criação do Mal”), “Shazam!” será o próximo filme da DC Comics a chegar nos cinemas após o fenômeno de “Aquaman”. A estreia está marcada para 4 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Hebe Camargo ressurge empoderada no trailer de sua cinebiografia
A Warner divulgou o trailer de “Hebe – A Estrela do Brasil”, cinebiografia da apresentadora Hebe Camargo. Bastante politizada, a prévia mostra a estrela da TV brasileira enfrentando preconceitos e fazendo revoluções comportamentais, da introdução de Roberta Close como “a mulher mais bonita do Brasil” à famosa “bicota” em Roberto Carlos. O detalhe é que isso acontece não numa suposta juventude rebelde, mas no apogeu de sua carreira, em plena meia-idade, sob o olhar fulminante de produtores, marido e representantes da censura federal. Além disso, chama muito atenção a interpretação de Andrea Beltrão, convincente no papel. A trama se passa na década de 1980, no final da ditadura militar, quando Hebe completa 40 anos de profissão, está madura e já não aceita ser apenas um produto televisivo para o que se acredita ser a família brasileira. Mais do que isso, já não suporta ser uma mulher submissa ao marido, ao salário baixo, ao governo de direita e aos costumes vigentes. A trama pretende mostrar a apresentadora lidando com o marido ciumento e preconceituoso, e abraçando comportamentos avançados para se transformar em uma das personalidades mais amadas do Brasil. O elenco ainda conta com Marco Ricca, Caio Horowicz, Danton Mello, Gabriel Braga Nunes, Danilo Grangheia, Otávio Augusto, Claudia Missura, Karine Teles e Daniel Boaventura – que vai viver outra personalidade famosa da TV brasileira, ninguém menos que Silvio Santos. Com roteiro de Carolina Kotscho (“2 Filhos de Francisco”) e direção de Maurício Farias (“Vai que Dá certo”), o filme tem estreia prevista para 26 de setembro.
Jan-Michael Vincent (1945 – 2019)
O ator Jan-Michael Vincent, galã de cinema dos anos 1970 e astro da série “Águia de Fogo” (1984-1986), morreu em 10 de fevereiro, de uma parada cardíaca num hospital na Carolina do Norte. A informação só se tornou pública após quase um mês de sua morte, coincidindo com o fato de Vincent ter se tornado esquecido pela mídia, décadas após ser celebrado como um dos astros mais quentes de Hollywood. Ele tinha 73 anos de idade. Jan-Michael Vincent nasceu em Adams, Colorado, em 15 de julho de 1945, filho de um piloto de bombardeiro da 2ª Guerra Mundial, e se mudou na juventude para a Califórnia, para ir à faculdade e surfar. Numa dessas saídas descamisadas da praia, o jovem loiro de olhos azuis chamou atenção do caçador de talentos Dick Clayton, o agente que descobriu James Dean. Clayton colocou Vincent num programa de treinamentos da Universal para virar ator, e em pouco tempo deslanchou sua carreira. Sua estreia aconteceu em 1967, com 22 anos, num filme derivado da série dos Hardy Boys. No mesmo ano, apareceu no western “Os Bandidos”, escrito, dirigido e estrelado por Robert Conrad (o “James West”), e ainda participou de três episódios de “Lassie” e dois de “Bonanza”. Assim, chamou atenção da Hanna-Barbera para inaugurar a primeira incursão do estúdio de animação numa série com atores reais: “A Ilha do Perigo”, seriado de aventura inserido entre os segmentos animados do programa “Banana Splits”, em 1968. Os papéis e as produções foram melhorando rapidamente. No western “Jamais Foram Vencidos” (1969), fez parte de um elenco encabeçado por John Wayne e Rock Hudson. Ao mesmo tempo, entrou na série de curta duração “The Survivors”, como o filho de Lana Turner. E mudou de patamar ao virar protagonista de um telefilme premiado com o Emmy, “O Soldado que Declarou a Paz” (1970). Ele tinha o papel-título, um hippie recrutado para lutar no Vietnã, que se recusava a seguir o treinamento militar. A consagração do telefilme lhe rendeu convites para papéis de destaque no cinema, como em “A Mancha do Passado” (1971), em que viveu o filho de Robert Mitchum, e especialmente “Assassino a Preço Fixo” (1972), como o aprendiz do matador profissional interpretado por Charles Bronson. Este filme fez grande sucesso e projetou sua carreira – até ganhou remake em 2011, estrelado por Jason Statham e com Ben Foster reprisando o papel de Vincent. A partir daí, Vincent passou a protagonizar seus próprios longas. A princípio, Hollywood quis explorar sua aparência de galã juvenil. Em “O Maior Atleta do Mundo’ (1973), virou um Tarzan colegial e descamisado da Disney. Mas foi com o desempenho dramático de “Buster e Billie” (1974) que estabeleceu suas credenciais de astro. O romance entre o rapaz tímido e a garota fácil da escola (Joan Goodfellow) marcou época pelo desfecho brutal, de arrebentar os corações mais duros. O filme lhe deu tanto destaque que a Universal o escolheu para estrelar seu maior lançamento de 1975. Nada menos que “Tubarão”. Mas o diretor Steven Spielberg não estava tão convencido quanto o estúdio, e, em vez do galã, achou que o papel de Matt Hooper funcionava melhor com um nerd de óculos – Richard Dreyfuss. Talvez querendo provar seu valor, Vincent cometeu o equívoco de se achar versátil o suficiente para estrelar filmes muito diferentes uns dos outros, do bom policial “Inferno no Asfalto” (1975) à sci-fi trash “Herança Nuclear” (1977), passando por romances, comédias e até terror. A carreira de protagonista já começava a apontar para produções de baixo orçamento quando ele estrelou “Amargo Reencontro” (1978), de John Millius, na qual viveu um surfista autodestrutivo, ecoando sua própria vida num desempenho digno. Ganhou novo destaque em “Hooper, o Homem das Mil Façanhas” (1978), como o dublê jovem que rivalizava com o veterano vivido por Burt Reynolds. E ainda namorou Kim Basinger em “Terra Indomável” (1981), último trabalho relevante de sua filmografia. Ele se voltou para a TV como forma de revitalizar a carreira e se deu muito bem ao estrelar a minissérie “The Winds of War” (1983), novamente no papel de filho de Robert Mitchum. A participação lhe rendeu indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante em Telefilme ou Minissérie. No ano seguinte, virou um dos atores mais bem pagos da TV para estrelar a série “Águia de Fogo”, produção pela qual é mais lembrado. A versão original da atração durou três temporadas, acompanhando as aventuras do piloto renegado Stringfellow Hawke a bordo de um helicóptero ultramoderno de guerra. Vincent ainda apareceu como Hawke em episódios do reboot da série, lançado em 1987, um ano após o cancelamento do programa original. O sucesso de “Águia de Fogo” lhe deu popularidade, mas também acabou com sua trajetória no cinema. Marcado como “ator de TV”, Vincent passou a receber oportunidades apenas em produções baratas, que começavam a alimentar o recém-criado mercado de home vídeo. Os rumos de sua vida ganharam contornos trágicos. Enquanto travava uma batalha muito pública contra o abuso de drogas e álcool, ele sofreu um grave acidente de carro em 1996, ao dirigir bêbado. Ele quase morreu ao quebrar o pescoço, mas danificou as cordas vocais, prejudicando sua voz. Apesar disso, conseguiu aparecer no cultuado “Buffalo 66” (1998), de Vincent Gallo. Fez apenas mais quatro filmes depois disso, todos para DVD e o último em 2002. Logo em seguida, sofreu outro acidente de carro, que o levou a amputar partes da perna direita. Ele passou seus últimos anos afastado das telas e vivendo com sua terceira esposa, Patricia, na Carolina do Norte. Relembre abaixo a abertura da série clássica “Águia de Fogo”.
