The Outpot: 2ª temporada ganha primeiro teaser e imagens
A rede The CW divulgou cinco fotos, o pôster e o primeiro teaser da 2ª temporada de “The Outpost”, série de fantasia produzida por Dean Devlin (roteirista de “Stargate” e “Independence Day”), que parece muito mais cara do que realmente é. A prévia confirma o truque, com demônios de outra dimensão e cenas de batalhas supostamente épicas, apesar de toda a temporada custar menos que meio episódio de “Game of Thrones”. “The Outpost” foi desenvolvido por Kynan Griffin e Jason Faller, criadores de “Mythica”, uma franquia de fantasia barata, bancada por financiamento coletivo, que rendeu cinco filmes lançados direto em DVD. Protagonizada por atores pouco experientes, como a modelo australiana Jessica Green (a Cleópatra da série semi-documental “Roma: Império de Sangue”), Jake Stormoen (de “Mythica”), Imogen Waterhouse (irmã da top model Suki Waterhouse), Anand Desai-Barochia (calouro da versão britânica do programa “The Voice”) e Andrew Howard (“Busca Implacável 3”), a série se passa num reino imaginário medieval onde um grupo de rebeldes trava uma guerra com criaturas sobrenaturais e o exército imperial. A trama acompanha a vingança de Talon (Green), última sobrevivente de uma raça mestiça similar aos elfos, massacrada pelo Império por sua capacidade de invocar demônios de outra dimensão. Ao buscar matar os assassinos de sua família, ela acaba se tornando aliada da rainha secreta (Waterhouse) de uma insurreição contra as forças imperiais da Primeira Ordem, numa trama que mistura elementos de “O Senhor dos Anéis”, “Game of Thrones” e “Star Wars”, e é bem mais envolvente que os efeitos toscos e interpretações canastronas podem sugerir. A 2ª temporada estreia em 11 de julho nos Estados Unidos.
Victoria Pedretti retorna na 2ª temporada da Maldição da Residência Hill, baseada em outro clássico literário
Victoria Pedretti, que interpretou Nell em “A Maldição da Residência Hill” (The Haunting of Hill House), vai retornar para a série de terror da Netflix em sua 2ª temporada. A própria atriz anunciou sua participação num vídeo postado na página da série no Twitter. Ela é a primeira intérprete confirmada no elenco do segundo ano, que vai contar uma nova história com personagens diferentes. Intitulada “The Haunting of Bly Manor”, a nova história será uma adaptação de “A Volta do Parafuso”, outro clássico do terror literário, assinado por Henry James em 1898. Pedretti vai viver Dani, a governanta de uma velha e afastada mansão, que é contratada para cuidar de dois jovens órfãos e começa a notar acontecimentos estranhos ao seu redor. “A Volta do Parafuso” já teve muitas adaptações cinematográfica. A mais famosa é de 1961, o filme “Os Inocentes”, estrelada por Deborah Kerr. Mas também há uma versão brasileira recente, “Através da Sombra” (2015), com direção de Walter Lima Jr. Por coincidência, o canal pago Freeform encomendou um piloto de série baseada no livro, que vinha sendo desenvolvido pela roteirista Alexandra McNally (“Under The Dome”), com produção de Josh Berman (“CSI”) para a Sony Pictures Television. Além disso, ainda há uma nova versão prestes a chegar nos cinemas: “The Turning”, com Mackenzie Davis (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”) no papel da babá e Finn Wolfhard (“Stranger Things”) como uma das crianças. A estreia do filme está marcada para janeiro de 2020 nos Estados Unidos. Vale lembrar que a 1ª temporada foi uma adaptação de “The Haunting of Hill House”, livro de 1959 da escritora Shirley Jackson, que pode ser encontrado nas livrarias brasileiras como “A Assombração da Casa da Colina” (a tradução literal). A obra também já tinha sido adaptada para o cinema anteriormente: em 1963, quando ganhou o título nacional de “Desafio do Além”, e em 1999, ano em que virou “A Casa Amaldiçoada”. Nellie Crain may be gone, but Victoria Pedretti is returning to the Haunting universe in The Haunting of Bly Manor coming 2020! pic.twitter.com/uWoB5zdxKx — The Haunting of Hill House (@haunting) 28 de junho de 2019
Os Jovens Titãs encontram Os Jovens Titãs em Ação! em trailer de animação do Titãverso
A divisão mais animada da DC Comics divulgou o trailer de “Teen Titans Go! Vs. Teen Titans”, que vai juntar duas versões diferentes dos Jovens Titãs num crossover para o mercado de vídeo – e streaming. Os heróis dos desenhos “Os Jovens Titãs” (2003-2006) e “Os Jovens Titãs em Ação!” (exibida de 2013 até hoje) vão se encontrar num duelo arquiteto por duas versões diferentes do demônio Trigon, que pretendem conquistar os universos dos dois programas. Mas em vez de lutar para determinar qual equipe é mais poderosa, os Titãs vão se unir contra a ameaça comum. A premissa surreal e nonsense rende situações divertidas na prévia, como a descoberta das meninas (e de Mutano!) de “Os Jovens Titãs em Ação!” de que o Robin da outra equipe é bem mais atraente, sem esquecer da rivalidade dos dois Robins. A ideia é similar a “Homem-Aranha no Aranhaverso” (2018) e segue o recente lançamento de “Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas” (2018), que se destacou como animação mais divertida da DC Comics – com 91% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Tanto o diretor Jeff Mednikow quanto o roteirista Marly Halpern-Graser trabalham na série “Os Jovens Titãs em Ação!”, enquanto o co-roteirista Jeremy Adams assinou o excelente episódio animado de “Supernatural” com personagens de “Scooby-Doo”. A data de lançamento não foi divulgada, mas deve acontecer ainda em 2019.
Mr. Mercedes ganha teaser e vídeo de bastidores da 3ª temporada
O canal pago americano AT&T’s Audience Network divulgou o primeiro teaser e um vídeo de bastidores da 3ª e potencialmente última temporada de “Mr. Mercedes”, já que a série é baseada numa trilogia literária de Stephen King. A atração foi originalmente concebida como uma minissérie sobre o livro homônimo, que conta uma história completa. Mas fez tanto sucesso que ganhou renovação e ímpeto para explorar mais o universo do escritor. King escreveu três livros de mistérios com o detetive aposentado Bill Hodges, vivido na série por Brendan Gleeson (“O Guarda”). “Mr. Mercedes” foi o primeiro deles. O título batiza um serial killer, que foi vivido por Harry Treadaway (Dr. Frankenstein na série “Penny Dreadfull”) nas duas primeiras temporadas. O detalhe é que o vilão só aparece em dois dos três livros, e a história adaptada na 2ª temporada foi o terceiro volume, “Último Turno”, justamente para resgatar o personagem. A 3ª temporada adapta a história do segundo volume, “Achados e Perdido”, e mostrará Hodges investigando outro assassino, sem ligações sobrenaturais. David E. Kelley volta a escrever a nova temporada e Jack Bender continua como diretor dos 10 novos episódios, que estreiam em 10 de setembro nos Estados Unidos.
Aladdin se torna o filme de maior bilheteria da carreira de Will Smith
Will Smith é um gênio. Ao entrar na versão live-action de “Aladdin”, no papel do Gênio da Lâmpada popularizado pelo falecido Robin Williams, que muitos consideravam insubstituível, não só superou as comparações como também um recorde pessoal de arrecadação. Nesta sexta (28/6), “Aladdin” se tornou a maior bilheteria mundial da carreira do ator. E ele fez questão de comemorar, com um vídeo no Instagram, em que lembra que levou mais de duas décadas para superar seu recorde anterior, conquistado em 1996, no lançamento de “Independence Day”. Atualmente com US$ 819,4 milhões de arrecadação mundial, “Aladdin” ultrapassou em US$ 2 milhões o montante de “Independence Day”. “Este é um post que faço com humildade e honra. Hoje, ‘Aladdin’ passou ‘Independence Day’ como filme de maior bilheteria de toda a minha carreira. E estar há tempo nesse jogo e chegar ao maior filme da minha carreira nesta altura do jogo… Só quero dizer obrigado”, disse o ator em seu Instagram, repetindo a palavra “obrigado” em javanês, bengali, japonês, português, italiano, espanhol, alemão, hebraico, russo, francês, e claro, em inglês. “Quem eu esqueci?”, brincou ele sobre os idiomas do público internacional do longa. Dirigido por Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), o filme também traz Mena Massoud (da série “Jack Ryan”) e Naomi Scott (“As Panteras”) no elenco e ainda está nos cinemas, o que deve aumentar ainda mais o recorde de bilheteria de Smith. Ver essa foto no Instagram Aladdin just became the biggest movie of my career! I’m honored and I’m Speechless. (You see what I did there?Gotta pay attention) The only thing I can say is… Thank You Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em 27 de Jun, 2019 às 10:21 PDT
Carnival Row: Série de fantasia com Orlando Bloom e Cara Delevingne ganha novo teaser
A Amazon divulgou um novo teaser de “Carnival Row”, série que vai reunir Orlando Bloom (“O Senhor dos Anéis”) e Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”) numa história de fadas e serial killers. A prévia sugere algo saído de um videogame de fantasia ou das páginas de “Harry Potter”, ao mostrar um trem repleto de criaturas místicas chegando numa estação. Criada por Travis Beacham (roteirista de “Círculo de Fogo”) e René Echevarria (que também criou “The 4400”), a série se passa numa cidade chamada Burgue, que lembra a Londres vitoriana. A diferença é que é habitada por humanos e criaturas místicas. Essas criaturas fugiram de suas terras destruídas por uma guerra em busca de refúgio entre a humanidade. Mas, como acontece com os imigrantes no mundo real, sua chegada faz nascer tensões. E logo uma série de assassinatos começa a abalar a frágil paz da cidade. Delevigne interpreta uma fada, Vignette Stonemoss, que enfrenta preconceitos e precisa lidar com segredos que tentou deixar para trás, enquanto Bloom vive um inspetor de polícia chamado Rycroft Philostrate, que descobre o surgimento de um serial killer de fadas. O elenco também conta com os atores Jared Harris (“Chernobyl”), Indira Varma (“Game of Thrones”), David Gyasi (“Interestelar”), Karla Crome (“Misfits”) e Tamzin Merchant (“Salem”). Curiosamente, em sua primeira encarnação, “Carnival Row” seria um filme, que deveria ter sido dirigido por Guillermo Del Toro (também de “Círculo de Fogo”). O roteiro de Beacham chegou a figurar na Black List de 2015. Mas Del Toro não conseguiu financiamento para rodar o longa. Echevarria fez a adaptação para o novo formato, que, por sinal, conta com direção de outro cineasta: Paul McGuigan (“Victor Frankenstein”). Com oito episódios, a série chega em streaming no dia 30 de agosto.
Game clássico Final Fantasy vai virar série
O game clássico “Final Fantasy” ganhará uma série de TV com atores. A Square Enix e a Sony Pictures TV revelaram que estão trabalhando com a Hivemind, produtora responsável pela sci-fi “The Expanse” e pela vindoura adaptação de “The Witcher”, visando desenvolver um projeto baseado nos jogos de fantasia. A trama será baseada em “Final Fantasy XIV” e explorará a relação entre magia e tecnologia. No game, os Guerreiros da Luz são os heróis que lutam para defender a terra de Eorzea do domínio tirânico do império tecnologicamente avançado de Garlean. Até o momento, a única personagem confirmada na série é Cid, que é recorrente na franquia. A adaptação está a cargo dos roteiristas Ben Lustig (do terror “The Thirst”) e Jake Thornton (do projeto “The Wells Initiative”). Ainda não há previsão de estreia ou emissora para a série de “Final Fantasy”. Mas ela não deverá ser uma produção barata. Veja abaixo o trailer da mais recente expansão do game, intitulada “Final Fantasy XIV: Shadowbringers”.
Nova versão de As Panteras ganha seus primeiros cartazes
A Sony divulgou dois pôsteres do novo “As Panteras”, que reúne as três novas agentes do misterioso Charlie Townsend. Desta vez, porém, elas não são detetives tentando solucionar crimes, mas integrantes de uma agência de espionagem internacional com a missão de salvar o mundo. O filme mostra a formação do novo trio feminino. Apenas Kristen Stewart (“Crepúsculo”) e Ella Balinska (“The Athena”) são agentes treinadas, com Naomi Scott (“Aladdin”) recrutada durante a missão. Charlie, porém, tem muitas outras equipes, cada uma delas com seu próprio Bosley. O nome do assistente do trio na série clássica seria, na verdade, um “cargo”. Por isso, atores diferentes interpretam o papel, como Patrick Stewart (“Logan”), Djimon Hounsou (“Capitã Marvel”) e Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), que também assina a direção do longa. O elenco se completa com Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que Já Amei”), Sam Claflin (“Vidas à Deriva”), Chris Pang (“Podres de Ricos”), Luis Gerardo Méndez (“Mistério no Mediterrâneo”) e Jonathan Tucker (“Westworld”). A estreia está marcada para 14 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw ganha novo trailer insano
A Universal divulgou o terceiro trailer de “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”, título oficial do spin-off da franquia “Velozes e Furiosos” centrado nos personagens de Dwayne Johnson (Hobbs) e Jason Statham (Shaw). E é absolutamente insano. A prévia tem ação do início ao fim, com os carros “voadores” que deram fama a “Velozes e Furiosos” e um supervilão duro de matar. De fato, “Hobbs & Shaw” parece filme de super-herói. Só não assume inspiração na fórmula da Marvel porque o supervilão de Idris Elba é fã da DC, apresentando-se como “o Superman negro”, devido à superforça adquirida em experiência genética. Dirigido por David Leitch (“Deadpool 2”) e escrito por Chris Morgan, roteirista veterano de “Velozes & Furiosos”, o longa completa seu elenco com participações de Vanessa Kirby (“Missão Impossível: Efeito Fallout”), Helen Mirren (repetindo seu papel de “Velozes e Furiosos 8”), Eiza Gonzalez (de “Em Ritmo de Fuga”), Eddie Marsan (“Ray Donovan”), Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”), John Tui (“Battleship”), o jogador de futebol americano Josh Mauga e o lutador Roman Reigns, primo de Dwayne “The Rock” Johnson. A estreia está marcada para 1 de agosto no Brasil – nove meses antes do aguardado “Velozes & Furiosos 9”.
Cancelada pela Netflix, One Day at a Time é salva pela TV paga americana
A série “One Day at a Time”, cancelada pela Netflix em março, foi resgatada pelo canal pago americano Pop. A 4ª temporada vai estrear em 2020, com mais 13 episódios. Com esse salvamento, a Netflix experimentou o reverso de uma tendência que parece ter mão única. Acostumada a salvar séries canceladas da TV, a plataforma viu pela primeira vez uma série que cancelou ganhar sobrevida na televisão. E tem mais. Após a temporada ser exibida no Pop, um canal de poucos assinantes, os episódios da série começarão a ser transmitidos pela primeira vez na TV aberta, via rede CBS, cujo conglomerado é dono do Pop. Com o negócio, a Sony, que produz “One Day at a Time”, também assume os direitos de distribuição internacional da atração, que até então pertenciam à Netflix. O canal Pop ainda vai exibir as três primeiras temporadas de “One Day at a Time”, que, apesar disso, continuarão a fazer parte do acervo da Netflix. Elogiadíssima pela crítica, a série é um reboot latino da atração homônima, um marco da TV americana, exibido ao longo de nove temporadas entre 1975 e 1984, com produção de Norman Lear, um dos principais roteiristas-produtores de sitcoms de famílias americanas dos anos 1970 – também criou “Os Jefferson”, “Maude”, “Tudo em Família” e “Good Times”. A versão original acompanhava uma mãe divorciada (Bonnie Franklin), após ela se mudar com suas duas filhas (Mackenzie Phillips e Valerie Bertinelli) para um prédio de apartamentos em Indianápolis, onde a família conta com a ajuda do zelador Schneider (Pat Harrington) para lidar com os problemas do dia-a-dia. Já o remake gira em torno de três gerações de uma família de origem cubana que vive sob um mesmo teto. A mãe e veterana militar Penélope (Justina Machado) alista a “ajuda” de sua mãe cubana Lydia (a lendária Rita Moreno, de “Amor, Sublime Amor”) e do rico proprietário do imóvel Schneider (Todd Grinnell), enquanto cria dois adolescentes: sua filha radical Elena (Isabella Gomez) e o filho introvertido Alex (Marcel Ruiz). Sim, a produção mudou diversos detalhes, incluindo o sexo de um dos filhos. Com isso, além de fazer graça com situações do cotidiano familiar, a série também discutiu raça e imigração. Mais que isso, como a filha assumiu uma namorada, também pautou homofobia, sem esquecer de alcoolismo, drogas, ansiedade e estresse pós-traumático, em seu – por incrível que pareça – bom humor. “One Day at a Time” tem média de 98% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Mas o terceiro ano, disponibilizado em fevereiro em streaming, atingiu nota máxima: 100%.
Midway: Filme de guerra do diretor de Independence Day ganha trailer explosivo
A Lionsgate divulgou o pôster, sete fotos e o primeiro trailer de “Midway”, versão do cineasta Roland Emmerich (de “Independence Day”) para uma das batalhas navais mais famosas da 2ª Guerra Mundial. A prévia enfatiza a principal característica dos filmes do diretor: destruição em escala grandiosa, com cenas do ataque japonês à base de Pearl Harbor, que encerrou a neutralidade dos Estados Unidos na guerra, e a grande batalha que se seguiu no oceano Pacífico, em que os americanos revidaram. O diferencial para outros filmes do período é mesmo a escala maximizada da ação. Mas não é a primeira vez que “Midway” é vendida com grandiosidade cinematográfica. Em 1976, “A Batalha de Midway”, estrelada por um grandioso elenco masculino – Charlton Heston, Henry Fonda, James Coburn, Robert Mitchum, Glenn Ford, Robert Wagner, Cliff Robertson e Toshirô Mifune – , foi o segundo filme a usar a tecnologia sonora Senssuround, criada para intensificar os tremores do filme de desastre “Terremoto” (1974). Em tempos modernos, outro adepto do cinema bombástico, o diretor Michael Bay, já usou de estilo explosivo em projeto similar, “Pearl Harbor”, fracasso dispendioso de público e crítica em 2001. “Midway” tem a vantagem – ou desvantagem, dependendo do ponto do vista – de vir após “Dunkirk” (2017), que reviveu o interesse em filmes do gênero. Muitas das tomadas aéreas que aparecem na prévia evocam o filme de Christopher Nolan. O confronto marítimo retratado no longa aconteceu ao longo de quatro dias em junho de 1942, entre a marinha americana e uma numerosa frota japonesa, que pretendia um novo ataque-surpresa aos EUA, seis meses após atacar Pearl Harbor, agressão que marcou o início da guerra no Oceano Pacífico. Mas a invasão japonesa foi antecipada pela interceptação e decifração de códigos secretos, permitindo às forças americanas saberem exatamente quando e por onde os navios inimigos chegariam. O resultado foi a destruição da frota invasora e um grande golpe na capacidade japonesa de tentar levar a guerra aos EUA. A produção da Lionsgate é estrelada por Ed Skrein (“Deadpool”), Luke Evans (“Drácula: A História Nunca Contada”), Patrick Wilson (“Aquaman”), Dennis Quaid (“Quatro Vidas de um Cachorro”), Woody Harrelson (“Três Anúncios para um Crime”), Mandy Moore (“This Is Us”), Darren Criss (“American Crime Story”), Nick Jonas (“Jumanji: Bem-Vindo à Selva”) e Aaron Eckhart (“Invasão a Londres”). A estreia está marcada para 7 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Ícaro Silva e Iza serão Simba e Nala na dublagem nacional de O Rei Leão
A Disney definiu os dubladores da versão nacional de “O Rei Leão”. O ator Ícaro Silva (“Coisa Mais Linda”) será Simba, enquanto a cantora Iza dublará Nala. Na versão original, Donald Glover vive o personagem-título enquanto a popstar Beyoncé interpreta seu par romântico. Eles também devem dublar as canções, como demonstraram na “palhinha” oferecida pelo vídeo oficial do anúncio, disponibilizado nas redes sociais. Assim, a Disney brasileira mantém na dublagem brasileira uma característica do filme americano, que escalou astros negros nos papéis dos leões – após a célebre versão musical da Broadway ter tomado esta iniciativa em 1997. Vale lembrar que o desenho original de 1994 tinha atores brancos nos dois papéis, ninguém menos que Matthew Broderick (o eterno Ferris Bueller, de “Curtindo a Vida Adoidado”) e Moira Kelly (da série “One Tree Hill”). O resto do elenco de vozes nacionais inclui João Acaiabe (Rafiki), Graça Cunha (Sarabi), Robson Nunes (Kamari), João Vitor Mafra (Simba jovem), Carol Roberto (Nala jovem), Saulo Javan (Mufasa), Glauco Marques (Pumba), Ivan Parente (Timão), Rodrigo Miallaret (Scar), Marcelo ‘Salsicha’ Caodaglio (Zazu), Carol Crespo (Shenzi) e Thiago Fagundes (Azizi). O novo “O Rei Leão” tem direção de Jon Favreau, responsável por “Mogli, o Menino Lobo” (2016), e a previsão de estreia é para 18 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Veja abaixo a foto do elenco nacional completo e o vídeo da apresentação de Ícaro Silva e Iza. Com um anúncio desses a ansiedade para #OReiLeão só aumenta, né? @IzaReal e @icsilva vão ser as vozes de Nala e Simba nesse filme que marcou uma geração! Garanta seus ingressos e não perca essa super estreia dia 18 de julho nos cinemas: https://t.co/xoZpBMaPEH pic.twitter.com/J9zqBLFwm7 — WaltDisneyStudiosBR (@DisneyStudiosBR) June 27, 2019
Henry Cavill será Sherlock Holmes em filme com Millie Bobby Brown
O ator Henry Cavill (o Superman de “Liga da Justiça”) vai encarnar o célebre detetive britânico Sherlock Holmes em um novo filme. Mas será uma versão bem diferente das histórias clássicas de Arthur Conan Doyle. Desta vez, a trama é voltada para o público infantil e se baseia em publicações do século 21. O projeto é uma adaptação da coleção literária “Os Mistérios de Enola Holmes”, da escritora Nancy Springer, que introduziu a irmã caçula de Sherlock e Mycroft Holmes, papel que será vivido no cinema por Millie Bobby Brown (a Eleven de “Stranger Things”). A atriz Helena Bonham Carter (“Oito Mulheres e um Segredo”) também está no elenco, como a mãe de Enola. “Enola Holmes” vai marcar a estreia no cinema do diretor Harry Bradbeer (das séries “Dickensian” e “Fleabag”). O roteiro é de Jack Thorne (“Extraordinário”) e envolve o mistério de um adolescente desaparecido – premissa que embala tanto o primeiro livro da série literária, o best-seller infantil “O Caso do Marquês Desaparecido”, publicado em 2006, quanto o segundo, “O Caso da Senhorita Canhota”, lançado em 2010. A produção é do estúdio Legendary e da produtora PCMA, criada por Millie Bobby Brown e sua irmã, Paige Brown.
