Modelo do clipe de Teenage Dream acusa Katy Perry de assédio
O modelo Josh Kloss, que contracenou com Katy Perry no clipe “Teenage Dream”, usou o Instagram para acusar a cantora de assédio sexual. A denúncia coincide com o aniversário de nove anos do vídeo, considerado um dos grandes sucessos da estrela pop. Entre suas acusações, Kloss afirma que, durante uma festa, Katy arrancou sua cueca sem permissão, mostrando seu órgão sexual para pessoas que estavam ao redor deles. “Eu encontrei Katy duas vezes após o término dela com Russel Brand. Numa delas, levei um amigo que estava doido para conhecê-la. Era a festa de aniversário de Johny Wujeck (stylist da cantora). Quando eu a vi, nos abraçamos e ela ainda era minha crush. Mas, quando eu virei para apresentar meu amigo, ela abaixou minha calça e minha cueca o máximo que conseguiu para mostrar meu pênis para alguns amigos e desconhecidos que estavam ao nosso redor. Consegue imaginar o quão patético e envergonhado eu me senti?”, relatou. Kloss afirma que está fazendo a denúncia agora porque “nossa cultura está voltada para provar que homens poderosos são perversos. Mas as mulheres poderosas são tão repugnantes quanto eles”. Ainda segundo o modelo de 38 anos, os representantes de Katy Perry o impediram de discutir publicamente qualquer coisa relativa à cantora. Ele teria aceitado assinar um contrato de confidencialidade porque precisava do dinheiro que recebeu pelas gravações do clipe. Até o momento, Katy Perry ainda não se posicionou sobre o caso.
Festival de Toronto seleciona três filmes brasileiros em sua mostra principal
A organização do Festival de Toronto 2019 divulgou uma lista abrangente de filmes que integrarão sua programação oficial. E entre os títulos estão três filmes brasileiros. Dois deles já foram premiados em Cannes, “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, e “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz. O terceiro é “Três Verões”, de Sandra Kogut, estrelado por Regina Casé (“Que Horas Ela Volta?”), que inicia sua carreira no circuito dos festivais. Os três integrarão a mostra World Contemporary Cinema, a principal de Toronto. No ano passado, o vencedor do evento (que é escolhido pelo público) foi “Green Book”, que acabou levando o Oscar de Melhor Filme. Estrelado por Sonia Braga (“Aquarius”), Barbara Colen (idem), Karine Teles (“Benzinho”) e pelo alemão Udo Kier (do clássico “Suspiria”), “Bacurau” venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes e retrata o drama de um povoado isolado no nordeste brasileiro que descobre que não consta mais no mapa. A partir daí, se torna alvo de atentados. Considerado o Melhor Filme da mostra Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, “A Vida Invisível” acompanha Eurídice e Guida, duas irmãs jovens e inseparáveis que enfrentam os pais conservadores no Rio de Janeiro dos anos 1950 para realizar seus sonhos: Eurídice (Carol Duarte, de “O Sétimo Guardião”) e quer ser pianista na Áustria e Guida (Julia Stockler, da série “Só Garotas”) quer ir atrás de seu amor na Grécia. Nada sai como planejado. Mas as duas contam com o apoio de outras mulheres para sobreviver ao mundo machista. “Três Verões”, por sua vez, reflete a situação política do Brasil acompanhar o impacto de operações como a Lava Jato numa família envolvida em esquemas de corrupção, apresentando a situação com um viés de luta de classes, pelo olhar de seus empregados. O foco é na personagem de Casé, caseira de uma casa de praia pertencente a uma família rica, na qual os proprietários só aparecem durante os fins de ano. Além destes filmes, Toronto também selecionou “Wasp Network”, do francês Olivier Assayas, que tem produção do brasileiro Rodrigo Teixeira. O filme será exibido fora de competição, em sessão especial. Por fim, a mostra Wavelengths, dedicada a filmes mais experimentais, vai contar ainda com mais dois títulos nacionais: “Sete Anos em Maio”, de Affonso Uchôa, e “A Febre”, de Maya Da-Rin. O Festival de Toronto vai acontecer entre os dias 5 e 15 de setembro no Canadá.
João Carlos Barroso (1950 – 2019)
O ator João Carlos Barroso morreu na noite de segunda-feira (12/8), aos 69 anos, após travar uma batalha contra um câncer. Ele teve uma longa carreira em novelas e humorísticos da Globo. Nascido em 1950, no Rio de Janeiro, Barroso sonhava em virar jogador de futebol. E estava fazendo justamente isso, numa pelada na praia, quando chamou atenção de produtores para trabalhar na coprodução do Brasil com a Argentina “Pedro e Paulo”, em 1961. Aos 11 anos de idade, contracenou com Jardel Filho e Francisco Cuoco. A partir daí, virou astro mirim, participando de teatro, programas de TV e até fez dublagens, virando a voz nacional do jovem rei Arthur na animação da Disney “A Espada Era Lei” (1963). A fase mais popular de sua carreira começou após os 21 anos, quando entrou na Globo e estrelou novelas que marcaram época. Ele se tornou parte da História da TV brasileira ao participar da última novela em preto e branco, “Estúpido Cupido” (1976), como Tavito, um dos jovens rebeldes da trama, e da primeira a cores, quando se tornou filho de Lima Duarte, o Eustórgio, em “O Bem Amado” (1973). Também se destacou como o Toninho Jiló em “Roque Santeiro” (1985), a novela de maior audiência de todos os tempos. A desenvoltura humorística com que retratou seu personagem, um guia turístico que se aproveitava da boa fé dos romeiros para vender objetos que dizia terem pertencido a Roque Santeiro, acabou direcionando sua carreira para programas do gênero, como “Os Trapalhões” e, mais tarde, “Zorra Total”. Ele só fez mais dois filmes, “O Pistoleiro” (1976) e o clássico da pornochanchada “Nos Tempos da Vaselina” (1979). E seu último papel na TV foi como o delegado Mesquita na novela “Sol Nascente”, em 2016 e 2017. Com quase 60 anos de carreira, ainda era lembrado como um jovem no imaginário coletivo, inclusive por colegas e amigos, que, desde a madrugada, começaram a prestar homenagens nas redes sociais, lembrando do futebol que ele praticou até não poder mais, e chamando-o pelo apelido do início de sua trajetória, Barrosinho.
Teen Choice Awards tem pior audiência de todos os tempos
A premiação do Teen Choice Awards foi um fracasso de público na rede americana Fox. Apenas 721 mil pessoas sintonizaram a atração na noite de domingo (11/8) nos Estados Unidos, o que rendeu 0,2 ponto na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes). Cada ponto inteiro equivale a 1,3 milhão de público adulto qualificado na medição da consultoria Nielsen. Os números representam uma queda de 30% e 50% em audiência geral e demográfica, respectivamente, em relação ao ano passado. E totalizam a pior audiência de todos os tempos para a atração, que passa a ter seu futuro questionado. O baixo interesse também coloca em dúvida os dados de engajamento da premiação, que supostamente teria recebido mais de 55 milhões de votos online. Onde foi parar esse público? Alguns dos resultados bizarros dão pistas sobre o que aconteceu com o público invisível. Os vários troféus vencidos por “After”, grande fracasso de bilheteria nos Estados Unidos e desastre de crítica, e “Shadowhunters”, série cancelada por baixa audiência, indicam manipulação de fã-clubes, com muitos votos repetidos para forçar vitórias improváveis, que não refletem realmente o gosto médio dos adolescentes americanos. Importante considerar que a catástrofe de público do Teen Choice Awards se manifestou dois meses após o MTV Movie & TV Awards também registrar a pior audiência de sua História, visto por apenas 434 mil pessoas na MTV – uma queda de mais de 60% em relação à sintonia do programa no ano passado. Ambas as premiações tem o mesmo público-alvo e enfrentam a mesma desvalorização. Mas não estão sozinhas na falta de credibilidade. O People Choice Awards, exibido pelo canal pago E!, foi outro fiasco no ano passado, atraindo 580 mil espectadores em novembro. Em contraste, premiações da crítica, como o Globo de Ouro e o Critics Choice (exibida pela mesma Fox), foram assistidas por 18,6 milhões e 14,9 milhões de espectadores, respectivamente. Vale refletir.
Disney cancela Duro de Matar 6, Flash Gordon e mais de 200 filmes da Fox
A Disney caiu matando em cima do calendário de produções da 20th Century Fox, cancelando vários projetos que estavam sendo desenvolvidos. Estima-se que mais de 200 filmes foram enterrados pelos novos donos do estúdio, entre eles o sexto “Duro de Matar”, uma adaptação rival de “Pinóquio”, a versão feminina da “Liga Extraordinária”, um novo “Flash Gordon”, terrores baseados em livros de Stephen King, continuações de “Assassin’s Creek”, “Hitman” e “Poder sem Limites” e filmagens dos games “Megaman”, “The Sims” e “Magic: The Gathering”. Os cortes são consequência do fracasso de todos os filmes da Fox em 2019, de “Alita: Anjo de Combate” a “X-Men: Fênix Negra”, que fizeram a Disney sofrer uma perda de US$ 170 milhões no período fiscal, mesmo com o sucesso das produções da Marvel. Em conferência com acionistas, o CEO da empresa, Bob Iger, foi claro a respeito disso. “Um dos grandes problemas foi que o desempenho do estúdio da Fox ficou abaixo do que costumava ser, e muito abaixo de onde esperávamos que ficasse quando fizemos a aquisição”, disse o executivo. A ideia é que a Fox, que no ano passado produziu 12 longa-metragens (sem contar os títulos da Fox Searchlight e da agora extinta Fox 2000), passará a produzir apenas 5 lançamentos anuais para o cinema. Entretanto, o estúdio não ficaria ocioso, já que passaria a produzir também para a plataforma de streaming Disney+ (Disney Plus).
Marlon Wayans surpreende público ao invadir exibição de seu filme em São Paulo
No Brasil para promover “Seis Vezes Confusão”, o ator Marlon Wayans invadiu uma sessão sessão especial do filme em São Paulo e surpreendeu o público. A “invasão” aconteceu nesta segunda (12/8) no cinema do Shopping Eldorado, na Zona Oeste da cidade, e Wayans aproveitou para brincar com o público e ensaiar algumas frases em português. O evento foi uma ação promocional da Netflix. Até a exibição do filme em sala cinematográfica fez parte do arranjo, porque, na verdade, o filme não será lançado nos cinemas. A estreia vai acontecer na sexta-feira (16/8) direto em streaming. Em “Seis Vezes Confusão”, Wayans replica Eddie Murphy em “Professor Aloprado” (1996), multiplicando-se em vários parentes. No caso, seis irmãos gêmeos, separados no nascimento e diferentes em tudo. Vale lembrar que, em “Professor Aloprado”, Eddie Murphy interpretava sete integrantes da mesma família. A historinha gira em torno do Wayans que sempre achou que fosse filho único, até encontrar um irmão e descobrir que, na verdade, eles são sêxtuplos. A partir daí, parte em busca do paradeiro dos demais, arriscando uma decepção atrás da outra. O filme permite a Wayans usar a fantasia de homem gordo que Eddie Murphy popularizou em “Professor Aloprado” e voltar a se vestir de mulher como em “As Branquelas”, com direito a muitas piadas de bundas. O nível é exatamente o que se espera de uma comédia do ator e roteirista. “Seis Vezes Confusão” tem direção de Michael Tiddes, que filma todos os filmes de Wayans desde “Inatividade Paranormal” (2013). Veja o trailer legendado abaixo.
Tarantino defende versão arrogante de Bruce Lee em Era uma Vez em Hollywood
O diretor Quentin Tarantino aproveitou uma entrevista coletiva em Moscou, acompanhando o lançamento de “Era uma Vez em Hollywood” nos cinemas russos, para defender a forma como retratou Bruce Lee no filme, representado como um ator arrogante. A filha do astro falecido, Shannon Lee (produtora da série “Warrior”), fez duras críticas ao diretor após ver a representação de seu pai nas telas (leia aqui). Tarantino se defendeu afirmando que se baseou em entrevistas e relatos de pessoas próximas ao ator. “Bruce Lee era meio que um cara arrogante mesmo. O jeito que ele falava… Eu não inventei, ouvi ele falar coisas como essas. As pessoas me dizem ‘Ele nunca disse que poderia derrotar Muhammad Ali’, mas ele disse sim. E não foi só ele quem disse isso, sua esposa também. A primeira biografia dele que li foi ‘Bruce Lee: The Man Only I Knew’, de Linda Lee, e ela absolutamente disse isso.” A aparição de Bruce Lee (vivido por Mike Moh) no filme incluiu uma luta contra Cliff Booth, o dublê fictício interpretado por Brad Pitt. A cena também gerou controvérsia, já que Lee é conhecido como um dos maiores mestres das artes marciais, o que deixa a ideia de que um dublê estaria a sua altura um tanto quanto “irreal”. Entretanto, Tarantino afirmou que seu personagem é fictício e que a ficção aceita tudo. “Brad não poderia derrotar Bruce Lee, mas Cliff talvez pudesse. Então se pergunte: quem ganharia em uma briga, Bruce Lee ou Dracula? É a mesma pergunta. São personagens fictícios. E eu digo, Cliff poderia derrotá-lo, ele é um personagem fictício.” O diretor justificou o resultado da luta (um empate), afirmando que o passado de Cliff Booth como veterano de guerra deixaria as chances equilibradas. “A realidade da situação é essa: Cliff é um Boina Verde. Ele matou muitos, muitos homens na 2ª Guerra Mundial em combates mano-a-mano. É um assassino. O que Bruce Lee está falando na coisa toda é que ele admira guerreiros e combates, e boxe é uma aproximação de combate. Mais até do que lutas em torneios de artes marciais. Cliff não é parte de um esporte que parece combate, ele é um guerreiro. Se Cliff estivesse lutando contra Bruce Lee em um torneio de artes marciais no Madison Square Garden, Bruce Lee poderia matá-lo. Mas se eles estivessem lutando em uma selva nas Filipinas, em uma luta mano-a-mano, Cliff o mataria.” O detalhe é que a cena seria ainda mais polêmica, se Brad Pitt não tivesse se sentido incomodado e pedido para Tarantino mudá-la. No roteiro original, o dublê vencia o mestre, em vez da luta ser interrompida enquanto estava empatada. A informação foi compartilhada pelo coordenador de dublês do filme, Robert Alonzo, que revelou, em entrevista ao HuffPost, que a cena original traria uma luta muito maior, em que o personagem de Pitt acabaria dando um golpe baixo e vencendo a briga. “Sei que Brad expressou sua preocupação, e nós todos tínhamos preocupação com a derrota de Bruce. Especialmente para mim, que sempre idealizei Bruce Lee como um ícone, não apenas no reino das artes marciais mas também do modo que ele via a vida e a filosofia. Ver seu ídolo perder é muito triste”. “Todos os envolvidos ficaram ‘como que isso vai acontecer?’ Brad foi muito contra. Ele falava ‘é Bruce Lee, cara!'”, contou o coordenador. Apesar da polêmica, “Era uma Vez em Hollywood” se tornou o quarto filme de Tarantino a faturar mais de US$ 100 milhões na América do Norte, e deve se tornar a 3ª maior bilheteria doméstica do diretor no próximo fim de semana. Passado em Los Angeles no ano de 1969, o filme acompanha personagens fictícios e reais, retratando os bastidores de Hollywood no período. A estreia no Brasil está marcada para esta quinta (15/6).
The Deuce: Pornografia entra na era do vídeo no trailer da última temporada
A HBO divulgou o trailer da 3ª e última temporada de “The Deuce”, série sobre a indústria pornográfica estrelada por James Franco (“Artista do Desastre”). A prévia revela a entrada da pornografia na era do VHS, responsável por uma revolução no setor. Criada por David Simon e George Pelecanos (respectivamente criador e roteirista de “The Wire”, uma das melhores séries já feitas), “The Deuce” conta a história da legalização e do crescimento da indústria pornográfica em Nova York, abordando também a epidemia da Aids, a violência resultante do aumento do tráfico de cocaína e a especulação imobiliária que acabou mudando a cidade. A produção chegou a ser paralisada entre a 1ª e a 2ª temporada, ocasião em que quase foi cancelada graças às acusações de assédio sexual contra James Franco, trazidas à tona após ele vencer o Globo de Ouro 2017 por seu papel no filme “Artista do Desastre”. Além de interpretar irmãos gêmeos na série, Franco é produtor e dirigiu dois episódios. A HBO declarou ter conduzido uma investigação interna sobre o comportamento do ator no set e, após constatar ausência de reclamações contra o astro, deu prosseguimento à produção. O elenco também destaca a atriz Maggie Gyllenhaal (“Batman – O Cavaleiro das Trevas”), Margarita Levieva (série “Revange”), Gary Carr (série “Downton Abbey”), Emily Meade (“Nerve”), Lawrence Gilliard Jr. (série “The Walking Dead”), Chris Bauer (série “True Blood”), Dominique Fishback (minissérie “Show Me a Hero”), Michael Rispoli (série “Magic City”), Kim Director (“A Bruxa de Blair 2”), Olivia Luccardi (série “Orange Is the New Black”) e o rapper Method Man (série “Luke Cage”). Os novos episódios começarão a ser exibidos no dia 9 de setembro.
Entre Facas e Segredos: Suspense estrelado por Daniel Craig e Chris Evans ganha trailer legendado
A Paris Filmes divulgou o pôster nacional e a versão legendada do trailer de “Knives Out”, estrelado por Daniel Craig (James Bond) e Chris Evans (Capitão América), que revela o título nacional da produção, batizada de “Entre Facas e Segredos” no Brasil. A prévia assume tom de homenagem aos velhos filmes de mistério do gênero “whodunit”, popularizado pelos livros de Agatha Christie, Ellery Queen e outros mestres do começo do século 20, que consistem em investigar suspeitos de um assassinato até descobrir “quem matou”. Desta vez, a história é original, escrita e dirigida por Rian Johnson (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), e reúne um elenco de dar inveja a “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017). Além de Daniel Craig e Chris Evans, o filme inclui Michael Shannon (“A Forma da Água”), Jamie Lee Curtis (“Halloween”), Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”), Ana de Armas (“Blade Runner 2049”), Lakeith Stanfield (“Atlanta”), Katherine Langford (“13 Reasons Why”), Toni Colette (“Hereditário”) e Don Johnson (“Do Jeito que Elas Querem”). Daniel Craig é o detetive, Stanfield vive seu parceiro e Plummer é a vítima, um milionário idoso assassinado durante a festa de seu aniversário por um de seus parentes. O resto do elenco são os suspeitos. “Knives Out” estreia em 28 de novembro no Brasil, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos (véspera do Dia de Ação de Graças).
Vingadores, Homem-Aranha e Riverdale dominam Teen Choice Awards 2019
O Teen Choice Awards 2019 premiou na noite de domingo passado (11/8) os artistas, atletas, filmes, séries e músicas favoritos dos adolescentes americanos. A premiação exibida pela rede Fox nos EUA (Warner, no Brasil) recebeu mais de 55 milhões de votos online. Os blockbusters da Disney dominaram as categorias de cinema com “Vingadores: Ultimato”, “Aladdin” e “Homem-Aranha: Longe de Casa” (coprodução da Sony) levando a maioria das pranchas de surfe que representam os prêmios do evento. Robert Downey Jr., que venceu prêmio de Melhor Ator em Filme de Ação por “Vingadores: Ultimato”, sua última performance como Tony Stark/Homem de Ferro, marcou presença. Acompanhado por várias crianças vestidas como o herói, o ator agradeceu o prêmio com uma frase marcante do personagem: “Nós te amamos 3.000”. Os adolescentes ainda premiaram “After”, filme massacrado pela crítica (só 18% de aprovação) e que foi um grande fracasso de bilheterias (rendeu só US$ 12 milhões nos EUA), demonstrando que fãs-clubes são capazes de transformar piadas em troféus com engajamento online. O detalhe é que “After” está cotado para a disputa do Framboesa de Ouro de Pior Filme do ano. O fandom também é tradicionalmente responsável por destacar atrações de baixa audiência entre os favoritos da TV, o que se repetiu este ano com “Riverdale” e a já cancelada “Shadowhunters”. A parte musical do evento contou com homenagem à cantora Taylor Swift, que ganhou o Icon Award, e aos Jonas Brothers, que levaram o Decade Award, um prêmio por suas realizações. “Nosso primeiro prêmio foi um Teen Choice Awards. As coisas pelas quais as pessoas zoam você são as que te fazem especial, então as abrace”, comentou Nick Jonas no discurso. Com apresentação da atriz Lucy Hale (“Pretty Little Liars”) e do Youtuber David Dobrik, o evento ainda incluiu performances musicais da atriz Sarah Hyland (de “Modern Family”) e vários artistas sem expressividade fora do mundinho teen americano. Confira abaixo a lista completa da premiação. FILMES Melhor Filme de Ação: Vingadores: Ultimato Melhor Atriz em Filme de Ação: Robert Downey Jr., por Vingadores: Ultimato Melhor Atriz em Filme de Ação: Scarlett Johansson, por Vingadores: Ultimato Melhor Filme de Ficção/Fantasia: Aladdin Melhor Ator em Filme de Ficção/Fantasia: Will Smith, por Aladdin Melhor Atriz em Filme de Ficção/Fantasia: Naomi Scott, por Aladdin Melhor Filme de Drama: After Melhor Ator em Filme de Drama: Hero Fiennes Tiffin, por After Melhor Atriz em Filme de Drama: Josephine Langford, por After Melhor Filme de Comédia: Podres de Ricos Melhor Ator em Filme de Comédia: Noah Centineo, por O Date Perfeito Melhor Atriz em Filme de Comédia: Laura Marano, por O Date Perfeito Melhor vilão: Josh Brolin (Thanos), por Vingadores: Ultimato Melhor Filme de Verão: Homem-Aranha: Longe de Casa Melhor Ator em Filme de Verão: Tom Holland, por Homem-Aranha: Longe de Casa Melhor Atriz em Filme de Verão: Zendaya, por Homem-Aranha: Longe de Casa TELEVISÃO Melhor Série de Drama: Riverdale Melhor Ator em Série de Drama: Cole Sprouse, por Riverdale Melhor Atriz em Série de Drama: Lili Reinhart, por Riverdale Melhor Série de Ficção/Fantasia: Shadowhunters Melhor Ator em Série de Ficção/Fantasia: Jared Padalecki, por Supernatural Melhor Atriz em Série de Ficção/Fantasia: Katherine McNamara, por Shadowhunters Melhor Série de Ação: MacGyver Melhor Ator em Série de Ação: Stephen Amell, por Arrow Melhor Atriz em Série de Ação: Gabrielle Union, por L.A.’s Finest Melhor Série de Comédia: The Big Bang Theory Melhor Ator em Série de Comédia: Jaime Camil, por Jane the Virgin Melhor Atriz em Série de Comédia: Nina Dobrev, por Fam Melhor vilão: Cameron Monaghan, por Gotham Melhor Reality Show: America’s Got Talent Melhor Série Retrô: Friends Melhor Série de Verão: Stranger Things Melhor Ator em Série de Verão: Noah Schnapp, por Stranger Things Melhor Atriz em Série de Verão: Millie Bobby Brown, por Stranger Things MÚSICA Melhor Artista Masculino: Shawn Mendes Melhor Artista Feminina: Lauren Jauregui Melhor Grupo: Why Don’t We Melhor Artista Country: Dan + Shay Melhor Artista Latino: CNCO Melhor Artista de R&B/Hip-Hop: Cardi B Melhor Artista de Rock: Panic! At the Disco Melhor Música de Artista Feminina: Expectations, de Lauren Jauregui Melhor Música de Artista Masculino: Two of Us, de Louis Tomlinson Melhor Música de Grupo: DDU-DU DDU-DU, de BLACKPINK Melhor Música Pop: thank u, next, de Ariana Grande Melhor Música Country: Speechless, de Dan + Shay Melhor Música Dance/Eletrônica: Close to Me (Red Velvet Remix), de Ellie Goulding, Diplo e Red Velvet Melhor Música Latina: Pretend, de CNCO Melhor Música de R&B//Hip-hop: Old Town Road (Remix), de Lil Nas X e Billy Ray Cyrus Melhor Música de Rock: Hey Look Ma, I Made It, de Panic! At the Disco Melhor Revelação: Billie Eilish Melhor Artista Internacional: BTS Melhor Colaboração: BTS & Halsey, por Boy with Luv Canção do Verão: Señorita, de Shawn Mendes & Camila Cabello Artista Feminina do Verão: Halsey Artista Masculino do Verão: Shawn Mendes Grupo do Verão: Jonas Brothers Turnê do Verão: BTS World Tour Love Yourself: Speak Yourself Melhor Música de Filme: A Whole New World, de ZAYN & Zhavia Ward (Aladdin) OUTROS Melhor Casal: Lili Reinhard & Cole Sprouse, por Riverdale Melhor Comediante: Ethan & Grayson Dolan Melhor Atleta Masculino: Stephen Curry Melhor Atleta Feminina: Serena Williams Melhor Estrela da Web: Emma Chamberlain Melhor Astro da Web: David Dobrik Melhor Comediante da Web: Os Gêmeos Dolan Melhor Astro das Redes Sociais: Noah Centineo Melhor Estrela da Web em moda/beleza: Hannah Meloche Melhor Gamer: PewDiePie Melhor Youtuber: Sam and Colby Melhor Fandom: #BTSARMY Melhor Estrela da Web em Música: Annie LeBlanc
The Morning Show: Série que vai juntar Jennifer Aniston, Reese Witherspoon e Steve Carell ganha primeiro teaser
A Apple divulgou o primeiro teaser de “The Morning Show”, série sobre um telejornal matutino estrelada por Jennifer Aniston, Reese Witherspoon e Steve Carell. A prévia, porém, não mostra os astros, apenas os cenários da produção, enquanto reproduz suas vozes em discussões dramáticas. O tom dramático é bem diferente do que se poderia imaginar pela reunião dos três atores, mais conhecidos por comédias. “The Morning Show” é a primeira série de Aniston desde o fim de “Friends”, em 2004, e marca a volta de Carell ao gênero, após sair de “The Office” em 2011. Já Reese Witherspoon tem se dedicado mais às séries do que a sua carreira cinematográfica, não só como estrela de “Big Little Lies”, mas como produtora daquela série, desta e de outras em desenvolvimento. A atração é uma criação de Kerry Ehrin (“Bates Motel”) e os primeiros episódios serão dirigidos pela cineasta por Mimi Leder (“Impacto Profundo”). A Apple ainda não divulgou a data de estreia da série, que foi um dos primeiros projetos anunciados da plataforma de streaming da companhia, mas o vídeo anuncia que o lançamento acontecerá no outono norte-americano (entre setembro e novembro).
Eddie Murphy estrela trailer da biografia do astro de Dolemite, clássico da era blaxploitation
A Netflix divulgou o pôster, dez fotos e o primeiro trailer legendado de “Meu Nome É Dolemite” (Dolemite Is My Name). A prévia mostra Eddie Murphy no papel do comediante Rudy Ray Moore, criador do personagem Dolemite, ícone do cinema blaxploitation. Moore trabalhava em uma loja de discos de Los Angeles nos anos 1970 quando começou a ouvir histórias obscenas de um cafetão e traficante chamado Dolemite. Ele decidiu transformar essas anedotas numa apresentação de stand-up, cujo sucesso o inspirou a gravar discos em que assumia o papel do personagem, contando histórias fantasiosas do anti-herói do gueto, repletas de palavrões, que viraram influência para diversos astros do rap. Os discos renderam o suficiente para Moore financiar seu próprio filme, lançando “Dolemite” em 1975. Extremamente amador e repleto de defeitos de encenação, virou um fenômeno do humor. Cultuadíssimo, o longa original ganhou mais três sequências e até hoje é referenciado. O longa foi escrito por Scott Alexander e Larry Karaszewski, dupla especializada em filmes biográficos, como “Grandes Olhos” e “Ed Wood”, dirigidos por Tim Burton, e “O Povo Contra Larry Flint” e “O Mundo de Andy”, ambos do falecido Milos Forman. A direção é de Craig Brewer (de “Ritmo de um Sonho” e do remake de “Footloose”) e o elenco inclui Wesley Snipes (“Blade”), Keegan-Michael Key (“O Predador”), Mike Epps (“Viagem das Garotas”), Craig Robinson (“Ghosted”), Tituss Burgess (“The Unbreakable Kimmy Schmidt”), Da’Vine Joy Randolph (“Empire”), Kodi Smit-McPhee (“X-Men: Fênix Negra”), Snoop Dogg (“Todo Mundo em Pânico 5”), Ron Cephas Jones (“This Is Us”), Chris Rock (“Lá Vêm os Pais”) e Tip “TI” Harris (“Homem-Formiga e a Vespa”). Vale lembrar que Murphy não filmava há três anos. Seu último filme tinha sido a comédia “Mr. Church”, de 2016, que nem teve lançamento no Brasil. “Meu Nome É Dolemite” ainda não tem previsão de estreia.
Zack Snyder divulga foto de bastidores de seu novo filme de zumbis
O diretor Zack Snyder divulgou uma nova foto dos bastidores do seu próximo filme, “Army of the Dead”. A produção está em andamento no Novo México há algumas semanas. Publicada no Twitter, a imagem foi acompanhada por um texto de agradecimento ao responsável pelo desenvolvimento das câmeras usadas no filme, e que Snyder aparece empunhando na imagem. A foto do cineasta é a segunda divulgada da produção. A imagem anterior (veja aqui) apresentava o elenco, que inclui Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Omari Hardwick (“Power”), Chris D’Elia (“Undateable”), Hiroyuki Sanada (“Wolverine: Imortal”), Raul Castillo (“Atypical”), Nora Arnezeder (“Zoo”), Matthias Schweighöfer (“Viagem Sem Volta”), Ella Purnell (“Sweetbitter”), Garrett Dillahunt (“Fear the Walking Dead”), Ana de la Reguera (“Goliath”) e a dublê Samantha Win (“Mulher-Maravilha”). Desenvolvida para a Netflix, a produção representa um retorno às origens para o diretor, que volta ao apocalipse zumbi 15 anos após o longa-metragem que inaugurou sua carreira, “Madrugada dos Mortos” (2004). A trama é uma espécie de “Onze Zumbis e um Segredo”, já que se passa em Las Vegas e acompanha um grupo de mercenários determinado a realizar o maior assalto já tentado. O detalhe é que, para chegar nos milhões, eles precisarão invadir uma zona de quarentena e se arriscar em meio a um surto de zumbis. O projeto estava acumulando poeira desde 2007 na Warner, onde deveria ter sido dirigido por Snyder logo após “300” (2006). Sem esquecê-lo, o diretor conseguiu convencer a Netflix a bancar sua produção, orçada, segundo o site The Hollywood Reporter, em respeitáveis US$ 90 milhões – orçamento de filme de super-heróis e não de zumbis. A história é do próprio Snyder, mas foi roteirizada por Joby Harold, do infame “Rei Arthur: A Lenda da Espada” (2017). Além de dirigir, Snyder também assina a produção com sua esposa, Deborah Snyder. Ainda não há previsão de estreia. Want to say a special thank you to Jarred Land at Red Digital Cinema for building our amazing cameras. They're killing it. #reddigitalcinema #8k #AOTD pic.twitter.com/P9AnTvQOfZ — Zack Snyder (@ZackSnyder) 11 de agosto de 2019
