Katrina Law entra no elenco fixo de Hawaii Five-0
A atriz Katrina Law, intérprete de Nyssa al Ghul na série “Arrow”, entrou no elenco fixo da 10ª temporada de “Hawaii Five-0”. Ela vai interpretar uma nova personagem da série, Quinn Liu, uma ex-militar rebaixada por insubordinação. Após uma colisão explosiva com o Five-0 em um caso envolvendo veteranos do exército, ela se torna uma fiel aliada da equipe que sempre valorizou a integridade. Fluente em várias línguas, Quinn tem uma profunda compreensão da cultura militar, um passado misterioso e a capacidade de igualar a inteligência de McGarrett (Alex O’Loughlin). “Estamos entusiasmados em ter o Katrina se juntando à 10ª temporada do ‘Hawaii-Five-0’ como uma integrante regular”, anunciou o produtor executivo Peter Lenkov em comunicado. “Ela brilha com Quinn, o mais novo recruta da equipe, e os espectadores vão adorar ver como ela encontra McGarrett e Danny pela primeira vez. Se você conhece bem o programa, sentirá algum déjà vu”. Remake da duradoura série clássica, exibida entre 1968 e 1980 na TV americana, “Hawaii Five-O” traz Alex O’Loughlin como o comandante Steve McGarrett, personagem imortalizado por Jack Lord, e Scott Caan como o detetive Danny Williams, o “Danno” vivido por James MacArthur na versão original. A série entrou em fase de reformulação intensa há dois anos, após a saída dos atores Daniel Dae Kim e Grace Park. Os intérpretes de Chin Ho e Kono e deixaram a série após seus pedidos por igualdade salarial com os colegas brancos serem recusados. No lugar dos dois, foram escalados Meaghan Rath (série “Being Human”) e Beulah Koale (da série sci-fi neozelandesa “The Cul De Sac”), enquanto Ian Anthony Dale, que fazia aparições recorrentes, foi promovido ao elenco regular. A 10ª temporada estreia em 27 de setembro nos Estados Unidos. “Hawaii Five-0” é exibida no Brasil pelo canal pago AXN.
Buscando…: Suspense passado em tela de computador vai ganhar sequência
A Sony planeja produzir uma continuação de “Buscando…”, suspense passado inteiramente na tela de um computador. O filme virou um dos melhores negócios já feitos no Festival de Sundance. Adquirido por US$ 5 milhões pela Stage 6 Films, divisão “indie” da Sony, acabou faturando US$ 75 milhões nos cinemas. Por conta disso, o estúdio quer fazer mais um. A equipe criativa original foi contratada para desenvolver uma nova história, que pode ter relação com a trama original ou trazer novos personagens num suspense com a mesma premissa tecnológica. Estreia do cineasta Aneesh Chaganty, “Buscando…” radicalizou o conceito do “found footage”, que marcou terrores recentes com o ponto de vista de câmeras amadoras, mostrando toda a ação a partir da interação dos personagens com a internet. O detalhe é que o “maneirismo” é indissociável da narrativa, que acompanha um pai preocupado (John Cho, de “Star Trek”) com a filha que sumiu. Em busca de pistas, ele vasculha as redes sociais da adolescente, conecta-se com amigos da filha, sempre diante da câmera do laptop, enquanto acompanha notícias do desaparecimento no YouTube e pesquisa sites, que se materializam para o espectador compartilhar sua busca e a constatação de que não tinha a menor ideia da vida privada da jovem. Mas a estética “online” não chega a distrair da principal força da trama: seu suspense. Há mais reviravoltas que se pode imaginar em visitas ao Google, Instagram e Reddit, arrastando o protagonista, um homem comum, a uma situação desesperadora, digna do cinema analógico do velho mestre Hitchcock. Com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, a obra impressionou tanto nos Estados Unidos que foi consagrado como Melhor Filme da seção Next, no Festival de Sundance 2018, e recebeu um raro prêmio da Fundação Alfred P. Sloan, que reconhece trabalhos capazes de popularizar a ciência, no caso a web. “Buscando…” foi o primeiro suspense criado no Google. E em mais de um sentido, já que Chaganty se notabilizou trabalhando em comerciais da companhia de tecnologia digital antes de virar diretor de cinema.
Star Wars Resistance: Trailer da 2ª temporada traz Kylo Ren e revela que a série vai acabar
O Disney Channel divulgou o trailer da 2ª temporada de “Star Wars Resistance”. Além de muita ação, naves espaciais, alienígenas e participações especiais, a prévia também revela que os próximos episódios serão os últimos da série, que será concluída ao final da temporada. Como todas as séries – e pensando nisso, até os filmes – da franquia, a ação acompanha os esforços de um novato, que desta vez é Kazuda “Kaz” Xiono (dublado, em inglês, por Christopher Sean, de “Hawaii Five-0”). Ele é “um jovem piloto recrutado pela Resistência e encarregado de uma missão ultrassecreta para espionar a crescente ameaça da Primeira Ordem”, de acordo com a sinopse oficial. A série se passa no período da nova trilogia cinematográfica, iniciada por “Star Wars: O Despertar da Força” (2015), e apresenta personagens dos filmes. A 1ª temporada incluiu o robô BB-8, o piloto Poe Dameron e a vilã Capitão Phasma (dublados por seus intérpretes cinematográficos, Oscar Isaac e Gwendoline Christie). A prévia da 2ª temporada traz ainda o vilão Kylo Ren (Adam Driver). Criada por Dave Filoni (responsável por “Star Wars Rebels”), a nova série inclui entre seus dubladores os atores Donald Faison (“Scrubs”), Jim Rash (“Community”), Bobby Moynihan (“Saturday Night Live”), Elijah Wood (“O Senhor dos Anéis”), Suzie McGrath (“East Enders”), Scott Lawrence (“Mr. Mercedes “), Myrna Velasco (“Elena de Avalor”), Josh Brener ( “Silicon Valley”) e Rachel Butera (“Golan the Insatiable”), e terá ainda participações de Joe Manganiello (“Magic Mike”), Daveed Diggs (“The Get Down”) e Lucy Lawless (“Xena: A Princesa Guerreira”). A estreia da 2ª e última temporada está marcada para 6 de outubro nos Estados Unidos. A rápida conclusão da produção pode ter relação com o lançamento da plataforma Disney+ (Disney Plus), que irá abrigar séries exclusivas da saga “Star Wars”.
Snake Eyes: Astro de Podres de Ricos vai estrelar derivado de G.I. Joe
O ator Henry Golding (“Podres de Ricos”) vai virar action figure. Ele fechou com a Paramount para estrelar o derivado da franquia “G.I. Joe” centrado no personagem Snake Eyes. Snake Eyes é o ninja silencioso que apareceu pela primeira vez na década de 1980 como parte do relançamento da linha de brinquedos da Hasbro e da Marvel Comics – fase rebatizada de “G.I. Joe: A Real American Hero”. O personagem se veste de preto, nunca revela seu rosto e não fala, mesmo assim destacou-se entre os demais integrantes do grupo militar anti-terrorista. Na mitologia dos brinquedos/quadrinhos/série animada, ele teve um relacionamento especial com Scarlett, que por um tempo foi a única integrante feminina da equipe. Além disso, também realizou missões solo com seu lobo de estimação, Timber. Seu inimigo jurado é Storm Shadow, um ninja que também é seu irmão de sangue. O personagem foi vivido por Ray Park nos dois longas live-action de “G.I. Joe” lançados pela Paramount, “G.I. Joe: A Origem de Cobra” (2009) e “G.I. Joe: Retaliação” (2013). Mas Park começou a carreira como dublê. Golding é um galã. O que traz dúvidas sobre a intenção do estúdio ao escalá-lo como um personagem calado que não mostrar seu rosto. O filme foi escrito pelo grego Evan Spiliotopoulos, roteirista de “Hércules” (2014), “O Caçador e a Rainha do Gelo” (2016) e “A Bela e a Fera” (2017). A direção está a cargo de Robert Schwentke, que dirigiu dois filmes da franquia “Divergente”. E a previsão para a estreia da produção é outubro de 2020.
The Spy: Série de espionagem de Sacha Baron Cohen ganha primeiras fotos
A Netflix divulgou as três primeiras fotos de “The Spy”, série de espionagem estrelada por Sacha Baron Cohen (“O Ditador”). A produção vai mostrar a capacidade dramática do intérprete de Borat e Bruno, que viverá um espião da vida real, Eli Cohen. Agente do Mossad, serviço secreto israelense, infiltrado na Síria no início dos anos 1960, Eli Cohen foi um dos espiões mais lendários do mundo. Ele viveu disfarçado em Damasco e conseguiu se inserir na alta sociedade síria e ingressar nos bastidores da política do país. Suas ações tiveram conseqüências duradouras, moldando o Oriente Médio de hoje. O elenco também inclui Noah Emmerich (“The Americans”), Hadar Ratzon Rotem (“Homeland”) e Waleed Zuaiter (“Colony”). “The Spy” é uma criação do israelense Gideon Raff, cuja série “Hatufim” virou o remake americano “Homeland”. Ele também criou “Tyrant”, que durou três temporadas no FX, e a minissérie “Dig”, no USA. O Canal Plus francês é parceiro da produção, junto com a Netflix. A série também reflete o interesse de Baron Cohen na Síria, que o levou a doar em 2015, junto com sua esposa, a atriz Isla Fisher, US$ 1 milhão para organizações voltadas a ajudar os refugiados da guerra civil no país. A data de estreia de “The Spy” ainda não foi definida.
Parasita: Filme vencedor da Palma de Ouro em Cannes ganha 60 fotos e primeiro trailer americano
O estúdio indie Neon divulgou mais de 60 fotos, o pôster e o trailer americano de “Parasita”, longa do sul-coreano Bong Joon-ho (“Expresso do Amanhã”) que foi o vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes 2019 – primeira vez que uma produção sul-coreana venceu o festival francês Um dos filmes mais elogiados do ano, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, “Parasita” é uma sátira de humor negro sobre a injustiça social e narra a história de uma família pobre, em um bairro infestado por pragas, que forja um diploma para que um dos filhos arranje emprego. Ele vai trabalhar em uma luxuosa mansão, como professor particular de uma menina milionária, e passa a indicar seus parentes para trabalhos em outras funções na mansão – mesmo que, para isso, eles precisem prejudicar outras pessoas. A conquista representa uma reviravolta na trajetória do cineasta, que foi mal-recebido em sua passagem anterior por Cannes, simplesmente porque seu filme “Okja” (2017) era uma produção da Netflix. Desde então, o festival barrou produções de streaming em sua competição. O filme vai chegar aos cinemas americanos apenas em 11 de outubro e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Harry Styles recusa papel de príncipe encantado em A Pequena Sereia
Harry Styles recusou a oferta da Disney para interpretar o príncipe encantado do remake live-action de “A Pequena Sereia”. A negociação entre o estúdio e o cantor da boy band One Direction veio à tona em julho, mas na tarde desta terça (13/8), um blog de fãs da Disney publicou que o contrato tinha sido assinado. A notícia foi reproduzida por sites e portais ao redor do mundo – não aqui, é claro. O detalhe é que só o site The DisInsider tinha essa informação. Já os sites mais tradicionais publicaram, ao fim do dia, uma notícia bem diferente, desmentindo o boato plantado como clickbait. Embora tenha demonstrado interesse em seguir carreira cinematográfica, após estrear nas telas com um papel no drama de guerra “Dunkirk”, de Christopher Nolan, “A Pequena Sereia” não é o tipo de filme que Styles pretende fazer. Ele tentou, sem sucesso, estrelar a nova cinebiografia de Elvis Presley, que será dirigida por Baz Luhrmann, mas acabou perdendo o papel para Austin Butler (“The Shannara Chronicles”) Até agora, apenas a protagonista do remake está confirmada. A princesa Ariel será interpretada por Halle Bailey (da série “Grown-ish”), marcando uma mudança racial em relação ao desenho animado de 1989. O filme será a estreia cinematográfica de Bailey, que também é cantora. Ela tem um projeto musical com sua irmã, a dupla Chloe x Halle. A produção ainda negociou com Melissa McCarthy (“Poderia Me Perdoar?”), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Podres de Rico”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) para integrarem o elenco, mas não há confirmação de suas contratações. “A Pequena Sereia” é uma das últimas animações que restam para a Disney refilmar com atores, uma estratégia que continua a render hits, como “Aladdin”, lançado em maio com arrecadação de mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo. Na trama, a filha do Rei Tritão da Atlântida rebela-se para fazer parte do mundo humano e acaba se casando com um humano, o príncipe Eric, que ela resgatou de um naufrágio. Diferente da versão Disney, o conto original de Hans Christian Anderson não tem final feliz, pois Eric se revela interessado apenas em usar Ariel, sem direito a um “e viveram felizes para sempre” em seu futuro – que por isso é trágico. A nova adaptação começou a ganhar vida com roteiro de Jane Goldman (“Kingsman: O Círculo Dourado”), que foi reescrito por David Magee a pedido do diretor Rob Marshall. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, no ano passado. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho dos anos 1980, também está no projeto, desenvolvendo com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) uma nova trilha. Além disso, o longa contará com mais três vencedores do Oscar acostumados a trabalhar com Marshall: o diretor de fotografia Dion Beebe, a figurinista Colleen Atwood e o diretor de arte John Myhre. O trio colaborou com o cineasta em “Memórias de Uma Gueixa” (2005) e “Chicago” (2002). Ainda não há previsão para a estreia do novo “A Pequena Sereia”.
Novo filme de Terrence Malick ganha trailer belíssimo e dramático
A Fox Searchlight divulgou o pôster e o primeiro trailer de “A Hidden Life”, novo drama do cineasta Terrence Malick (de “Árvore da Vida”). A prévia revela as imagens esplendorosas que caracterizam os filmes do diretor, assim como a temática metafísica. Mas, desta vez, a beleza da natureza e a discussão religiosa entram em conflito com fatos históricos. Falada em alemão, a trama se passa na Áustria rural durante a ascensão do nazismo, e conta a história real de Franz Jägerstätter, um fazendeiro simples e católico devoto que foi preso e executado por se recusar a lutar por Adolf Hitler durante a 2ª Guerra Mundial. August Diehl (de “Bastardos Inglórios”) interpreta o papel central, acompanhado por Valerie Pachner (“Jack”), Matthias Schoenaerts (“Ferrugem e Osso”), o veterano Jürgen Prochnow (“O Código Da Vinci”) e os recentemente falecidos Michael Nyqvist (“Missão: Impossível – Protocolo Fantasma”) e Bruno Ganz (“A Queda! As Últimas Horas de Hitler”). Exibido no Festival de Cannes, o filme foi considerado belíssimo, porém indulgente como têm sido os últimos filmes de Malick, atingindo 74% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A première norte-americana vai acontecer no Festival de Toronto, mas ainda não há estreia comercial marcada para os Estados Unidos. Já o lançamento no Brasil está previsto para 30 de janeiro.
CBS e Viacom se unem para formar nova empresa de TV, cinema e streaming
A rede CBS e o conglomerado de mídia Viacom anunciaram sua fusão encerrando anos de conversas entre os gigantes da mídia americana. O acordo cria uma nova potência do cinema, televisão e streaming, a ViacomCBS, com receita de US$ 28 bilhões. “Um grupo que ocupa posições de líder nos EUA, Europa, América Latina e Ásia”, segundo comunicado conjunto. Além da rede de TV que a batiza, a CBS também é dona do canal pago Showtime, de metade da rede CW (joint venture com a Warner), da plataforma CBS All Access e do estúdio CBS Films, enquanto a Viacom controla o estúdio Paramount Pictures e os canais pagos MTV, Nickelodeon, BET, Comedy Central e Paramount TV, divisões digitais como AwesomenessTV e Pluto TV, entre outras propriedades. Como curiosidade, a Viacom também detém 51% dos direitos do grupo brasileiro de comédia Porta dos Fundos. O acordo, que será feito com troca de ações, restabelece a união das empresas, que são controladas pelo mesmo fundo de investimento, a National Amusements, da família Redstone. As empresas foram separadas há 13 anos pelo magnata Summer Redstone, mas o advento da guerra dos streamings fez sua herdeira rever a decisão. Shari Redstone, que será CEO da empresa combinada, pressionou durante anos pela reunificação, mas enfrentava resistência de Les Moonves. O antigo CEO da CBS achava que a Viacom era deficitária. Até que sua queda em setembro passado, após acusações de assédio sexual, abriu caminho para a reunificação. A nova empresa terá o diretor executivo da Viacom, Bob Bakish, como presidente-executivo. Foi ele quem oficializou a fusão em comunicado para os funcionários de ambas as companhias. “Nós unimos nossos recursos e capacidades complementares e nos tornamos uma das poucas empresas com a amplitude e profundidade de conteúdo e alcance para moldar o futuro de nossa indústria”, disse Bakish no texto. Além de contar em seu catálogo com de mais de 140 mil episódios de televisão e 3,6 mil filmes, as duas empresas gastaram US$ 13 bilhões em novos conteúdos nos últimos 12 meses. A fusão agora será apreciada pelo governo nos EUA, que não deve se opor ao processo, já que volta a reunir empresas que pertenciam ao mesmo grupo. Mas os efeitos práticos do negócio só poderão ser sentidos após o aval federal.
Jonas Brothers lançam clipe com estética dos anos 1980
Os Jonas Brothers divulgaram um clipe, para a música “Only Human”, terceiro single desde o retorno do trio de irmãos com o álbum “Happiness Begins”. A produção adere a uma estética dos anos 1980, com telefones com fio, “orelhões”, passos new wave, dança na rua, persianas e ambientação numa danceteria – cenas que marcaram inúmeros clipes da MTV. Para completar, a imagem parece envelhecida, como um VHS da época. A recriação reflete a base instrumental retrô, criada em torno de um ska pop rudimentar – mais para Men at Work que The Police. A parte cantada, porém, não deixa dúvida que se trata de um lançamento genérico contemporâneo, com o ubíquo vocal esganiçado-chorão que elimina diferenças entre as estrelas do rock, sertanejo e pop atuais. Ao final, há um anacronismo produzido especialmente para os fãs da banda: a inclusão do logotipo do começo da carreira dos Jonas Brothers. Trata-se de nostalgia de outra era. Como os fãs sabem, Nick Jonas nem sequer tinha nascido nos anos 1980.
Novos teasers de American Horror Story: 1984 recriam estilo de terror de Sexta-Feira 13
O canal pago FX divulgou um pôster e dois novos teasers de “American Horror Story: 1984”, que apresentam a temática retrô da 9ª temporada da antologia de terror. Com visual dos anos 1980 e serial killer mascarado, as prévias são homenagens aos filmes do gênero slasher, passados em acampamentos de férias com adolescentes fogosos, que foram febre após o sucesso de “Sexta-Feira 13” (1980). Curiosamente, não é a primeira vez que essas referências viram série. O canal pago americano Freeform chegou a exibir “Dead of Summer” em 2016. Mas a série dos criadores de “Once Upon a Time”, Adam Horowitz e Edward Kitsis, foi cancelada na 1ª temporada. A versão “American Horror Story” dessa história reúne alguns veteranos da série de antologia, como Emma Roberts, Cody Fern, Billie Lourd e Leslie Grossman. E entre as novidades, o maior destaque é Matthew Morrison, que estreia no terror após estrelar outra série famosa de Ryan Murphy, “Glee”. Os demais novatos são o esquiador olímpico Gus Kenworthy, DeRon Horton (de “Cara Gente Branca”), Zach Villa (“Shameless”) e a atriz transexual Angelica Ross, que também faz parte da família de séries de Murphy, vinda de “Pose”. “American Horror Story: 1984” estreia em 18 de setembro nos Estados Unidos. A atração também é exibida pelo FX no Brasil.
Nova versão de Adoráveis Mulheres ganha primeiro trailer legendado
A Sony divulgou o primeiro trailer legendado de “Adoráveis Mulheres”, nova adaptação de “Little Women”, romance clássico de Louisa May Alcott que volta às telas com grande elenco e direção de Greta Gerwig (“Lady Bird”). A prévia oferece uma justificativa para a enésima filmagem de um dos livros mais filmados de todos os tempos ao apresentar a história por um viés assumidamente feminista, enfatizando o empoderamento das personagens como se fossem mulheres do século 21 – a segunda parte da história literária se chama “Boas Esposas”, para se ter ideia do contraste. A história é velha conhecida do público de cinema desde os filmes mudos e já rendeu versões famosas, como “As Quatro Irmãs” (1933) com a jovem Katharine Hepburn, “Quatro Destinos” (1949) com a adolescente Elizabeth Taylor e a primeira “Adoráveis Mulheres” (1994), que reuniu simplesmente Winona Ryder, Kirsten Dunst, Claire Danes e Trini Alvarado como as irmãs March, além de Susan Sarandon e Christian Bale. Apesar dos títulos diferentes em português, a trama é sempre a mesma – supostamente. O romance foi baseada na própria vida da escritora e acompanha quatro irmãs que lutam contra as dificuldades para crescer no final do século 19, durante a Guerra Civil americana, entre a descoberta do amor, a inevitabilidade da morte, a superação de perdas, desilusões e outros desafios. Gerwig foi trazida inicialmente para polir o roteiro da obra, mas, após o sucesso de “Lady Bird”, os executivos da Columbia/Sony decidiram dar mais responsabilidades à jovem cineasta, contratando-a para dirigir o longa. Ela reuniu um elenco para encantar a Academia, formado por Emma Watson (“A Bela e a Fera”), Meryl Streep (“Mamma Mia!”), Laura Dern (“Livre”), Florence Pugh (“Lady Macbeth”), James Norton (“McMafia”), Eliza Scanlen (“Objetos Cortantes”), Louis Garrel (“O Formidável”), e principalmente Saoirse Ronan e Timothée Chalamet (dupla que trabalhou com Gerwig em “Lady Bird”), que formam o par central. Watson, Ronan, Pugh e Scanlen vivem as personagens do título, as “pequenas”/”adoráveis” irmãs Marsh. Vale reparar ainda que o vídeo divulgado parece ter baixa resolução, mas na verdade isso é (d)efeito de uma opção por iluminação mais escura nas filmagens. O cinema absorve esse contraste, mas ele pode virar problema em outras plataformas – veja-se a polêmica criada por essa preferência em “Game of Thrones”. A estreia está marcada para 25 de dezembro nos EUA, data que assume a pretensão de Oscar, com lançamento nacional marcado para 9 de janeiro.
Série baseada no clássico O Cristal Encantado ganha trailer dublado em português
A Netflix divulgou o trailer dublado em português da série baseada no clássico infantil “O Cristal Encantado” (1982), de Jim Henson. Intitulada “O Cristal Encantado: A Era da Resistência” (Dark Cystal: Age of Resistance), a série é um prólogo do longa lançado em 1982, que foi o primeiro filme de fantasia feito inteiramente com bonecos. Os bichos não eram fantoches, como os Muppets, mas animatronics, que se movimentavam por meio de comandos eletrônicos, e isso está mantido na série, aliado a efeitos visuais modernos. Assim como na trama original, a série se passa no planeta Thra, habitada pelos pacíficos Místicos e os agressivos Skeksis, que usavam um “cristal negro” para se reproduzir para sempre. A trama vai mostrar Thra morrendo. O Cristal da Verdade, uma fonte de poder incalculável no coração de Thra, está danificado, corrompido pelos malvados Skeksis, e uma doença se espalha pela terra. Quando três Gelflings descobrem a terrível verdade por trás do poder dos Skeksis, os fogos da rebelião são acesos e começa uma batalha épica pelo planeta. O comando da série está nas mãos do cineasta francês Louis Leterrier (“O Incrível Hulk”, “Truque de Mestre”), que vai produzir e dirigir os episódios para a Jim Henson Company e a Netflix, com roteiros de Jeffrey Addiss, Will Matthews (ambos do vindouro filme “Life in a Year”) e Javier Grillo-Marxuach (série “The 100”). Já o elenco de dubladores reúne uma constelação de estrelas que o vídeo nacional esconde. A Netflix pagou uma verdadeira fortuna só para contar com as vozes da produção, como Taron Egerton (“Robin Hood: A Origem”), Anya Taylor-Joy (“Fragmentado”) e Nathalie Emmanuel (“Game of Thrones”), na pele dos heróis Rian, Brea e Deet, que protagonizam a série. O elenco coadjuvante é ainda mais impressionante, incluindo Mark Hamill (“Star Wars”), Helena Bonham-Carter (“Oito Mulheres e um Segredo”), Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Lena Headey (“Game of Thrones”), Natalie Dormer (também de “Game of Thrones”), Simon Pegg (“Missão Impossível: Efeito Fallout”), Toby Jones (“Jurassic World: Reino Ameaçado”), Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”), Caitriona Balfe (“Outlander”), Theo James (“Divergente”), Shazad Latif (“Star Trek: Discovery”), Gugu Mbatha-Raw (“O Paradoxo Cloverfield”), Mark Strong (“Kingsman”), Jason Isaacs (“Star Trek: Discovery”), Keegan-Michael Key (“Key and Peele”), Eddie Izzard (“Powers”) e Harris Dickinson (“Malévola 2”). Nada disso é valorizado na divulgação nacional. “O Cristal Encantado: A Era da Resistência” estreia em 30 de agosto, e quem quiser ouvir as vozes originais precisa encarar o vídeo original da Netflix americana (sem legendas), disponível abaixo.
