Chefão da Marvel aprova James Gunn na DC: “Serei o primeiro da fila”
O poderoso produtor Kevin Feige, responsável pelo Universo Cinematográfico da Marvel, elogiou a recente contratação do cineasta James Gunn (“Guardões da Galáxia”) para exercer uma função similar a dele na DC. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, Feige disse que será o primeiro da fila para comprar um ingresso para os filmes produzidos por Gunn. “Eu falo com James quase todos os dias. Temos uma coisa maravilhosa chamada ‘Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia’ saindo. Temos uma coisa maravilhosa chamada ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ que será lançada em maio”, disse Feige, quando questionado se havia falado com o diretor após a sua contração pela DC. “Não sei como ele terá tempo para trabalhar na DC antes de maio, mas, quando ele tiver tempo, ficarei muito animado. Eu serei o primeiro da fila.” James Gunn dirigiu os dois primeiros filmes dos “Guardiões da Galáxia” para a Marvel. Mas ele foi despedido em 2018, após uma polêmica envolvendo algumas piadas que fez anos atrás. Na época, a DC aproveitou a oportunidade para contratá-lo para comandar a continuação de “Esquadrão Suicida”. Ao ver que havia perdido o cineasta por causa de uma campanha de cancelamento da extrema direita, a Marvel voltou atrás e o recontratou para dirigir “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. Apesar de ter aceitado o retorno, Gunn formou laços na DC. O filme dele, “O Esquadrão Suicida”, teve 90% de aprovação no Rotten Tomattoes, uma rara unanimidade positiva num universo bombardeado por críticas negativas. Ele também criou a série do “Pacificador”, que se tornou um dos maiores sucessos do serviço de streaming HBO Max. Tudo isso culminou na notícia divulgada na última terça (25/10), de que Gunn e o produtor Peter Safran (também de “O Esquadrão Suicida”) irão substituir o executivo Walter Hamada no comando da DC Films a partir de novembro. Vale lembrar que Feige, inclusive, visitou Gunn no set de “O Esquadrão Suicida”, ocasião em que o diretor comentou que a rivalidade entre as duas empresas só existia na cabeça dos fãs. O “Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia” estreia no dia 25 de dezembro, no serviço de streaming Disney+. Já “Guardiões da Galáxia Vol. 3” chega aos cinemas em 5 de maio de 2023.
Clássico “A Noite dos Mortos-Vivos” vai ganhar continuação de roteirista de “The Walking Dead”
O terror “A Noite dos Mortos-Vivos” (1968), dirigido por George A. Romero, vai ganhar uma nova continuação. Segundo o site Deadline, o novo filme será escrito por LaToya Morgan (roteirista de “The Walking Dead”) e dirigido por Nikyatu Jusu (do elogiado terror “Nanny”). No clássico de 1968, um grupo de pessoas se abriga em uma casa abandonada durante o início do apocalipse zumbi. O filme foi um divisor de águas dentro do gênero, tanto por reformular a figura do zumbi (que antes era fruto de magia negra) quanto por trazer um protagonista negro, o ator Duane Jones. O personagem de Jones foi revolucionário por fugir dos estereótipos normalmente associados às pessoas negras no cinema de terror, que antes eram mostradas apenas como vítimas ou vilãs. E, complementando o comentário social, o filme termina com o protagonista sobrevivendo aos zumbis, somente para ser morto por um grupo de caçadores – brancos – que o confunde com um morto-vivo. “A Noite dos Mortos-Vivos” abriu caminho para o diretor George A. Romero construir grande parte da sua carreira em cima do tema dos zumbis, sempre abordando-o por meio de uma temática social. Ele também dirigiu os filmes “Despertar dos Mortos” (1978), “Dia dos Mortos” (1985), “Terra dos Mortos” (2005), “Diário dos Mortos” (2007) e “A Ilha dos Mortos” (2009) O projeto será supervisionado por Christine Romero, viúva do cineasta. “Estou muito empolgada com essa equipe visionária de contadores de histórias que se uniram para expandir a premissa do filme original”, disse ela em comunicado. “Revisitar o mundo que George e seus colaboradores criaram será um deleite para os fãs. George teria ficado tão feliz em ver isso acontecer!” Detalhes sobre a trama ainda estão sendo mantidos em segredo, mas é possível que o comentário social do filme seja mantido na continuação. A roteirista e a diretora, duas mulheres negras, não são estranhas a essa temática. Morgan já escreveu e produziu episódios de “The Walking Dead” e Jusu chamou atenção com o curta-metragem “Suicide by Sunlight”, que mostrava vampiros negros capazes de andar sob a luz do sol devido à proteção causada pela melanina nos seus corpos. “A versão original de ‘A Noite dos Mortos-Vivos’ ainda é muito ressonante até hoje”, disse Jusu. “Toda era tem o zumbi de que precisa e, agora, os zumbis refletem a maneira como os humanos tratam uns aos outros e nos mostram quem é realmente o monstro.” O novo “A Noite dos Mortos-Vivos” ainda não tem previsão de estreia. O filme mais recente de Jusu, “Nanny”, conta a história de uma imigrante negra que trabalha como babá de uma família rica em Nova York. Vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Sundance, “Nanny” estreia em 16 de dezembro no serviço de streaming Amazon Prime Video. Assista abaixo ao trailer de “A Noite dos Mortos-Vivos”.
Ator de “Adão Negro” vai estrelar série inspirada em “Beijos que Matam”
O ator Aldis Hodge (o Gavião Negro de “Adão Negro”) vai estrelar e produzir a série “Alex Cross”, baseada na famosa franquia literária do autor James Patterson e desenvolvida para o serviço de streaming Amazon Prime Video. Nos livros de Patterson, Alex Cross é um detetive e psicólogo forense, excepcionalmente capaz de penetrar na psique de assassinos e suas vítimas. Ele é um pai amoroso, mas também obstinado ao ponto de ficar obsessivo quando caça assassinos, especialmente aquele responsável pela morte da sua esposa. O personagem já foi interpretado por Morgan Freeman nos filmes “Beijos que Matam” (1997) e “Na Teia da Aranha” (2001), e por Tyler Perry em “A Sombra do Inimigo” (2012). A série “Alex Cross” foi criada por Ben Watkins (“Burn Notice: Operação Miami”), que vai produzir e atuar como showrunner da atração. O escritor James Patterson também vai produzir a série. “James Patterson está entre os melhores em cativar o público com seus romances inegavelmente fascinantes e estamos confiantes de que, com a visão artística de Ben Watkins, Cross fará o mesmo por nossos clientes globais”, disse Vernon Sanders, chefe da divisão televisiva da Amazon Studios. “Estamos orgulhosos de trabalhar com James e Ben ao lado da Paramount Television, Skydance e o extremamente talentoso Aldis Hodge, que sabemos que fará um trabalho excepcional ao dar vida a Alex Cross.” “Alex Cross” ainda não tem previsão de estreia. Aldis Hodge tem diversos projetos encaminhados, entre eles a ficção científica “Parallel” e o romance “Marmalade”, ambos sem previsão de estreia.
Primeiras impressões de “Pantera Negra 2” apontam filme “mais emocionante” da Marvel
O filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” teve sua première oficial na noite de quarta-feira (26/10) em Los Angeles, nos Estados Unidos, e, embora as críticas estejam embargadas, os comentários de quem assistiu ao filme na primeira sessão são bastante positivos. Tanto os blogueiros geeks quanto os críticos de grandes portais de cinema ressaltam a qualidade da obra, chamando-a de “emocionante e poderosa” e afirmando que o diretor Ryan Coogler conseguiu entregar uma homenagem digna ao falecido ator Chadwick Boseman, protagonista do filme original, morto em 2020. Entre os destaques positivos, estão a estreia da personagem Riri Williams (interpretada por Dominique Thorne, de “Judas e o Messias Negro”) e do vilão Namor, o Príncipe Submarino (Tenoch Huerta, de “Uma Noite de Crime: A Fronteira”), além do retorno de Angela Bassett como a personagem Ramonda. Também não faltaram elogios à canção “Lift Me Up”, gravada por Rihanna para a trilha sonora do filme. Os poucos comentários negativos são, em sua maioria, focados na longa duração do filme, cujos 161 minutos fazem dele a segunda maior produção da Marvel, atrás apenas de “Vingadores: Ultimato” (2019). “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” também conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”). A estreia está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira algumas impressões compartilhadas nas redes sociais após a première. “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é o filme mais emocionante e poderoso da Marvel até hoje. É pesado e sombrio do jeito que precisava ser, e principalmente abandona o tom de marca registrada do estúdio. O trabalho artesanal aumenta a qualidade de todas as formas concebíveis, e as performances estão à altura da ocasião”, destacou Brian Davids, do site The Hollywood Reporter Black Panther: #WakandaForever is Marvel's most poignant and powerful film to date. It's heavy and dark in the way that it needed to be, and mostly abandons the studio's trademark tone. The craft work levels up in every conceivable way, and the performances rise to the occasion. pic.twitter.com/aAK7jjRMra — Brian Davids (@PickYourBrian) October 27, 2022 “Eu sei que vocês não acreditam quando as pessoas saem de uma estreia mundial e dizem que um filme é incrível… mas ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma sequência fantástica e um ótimo filme. Eu sabia que seria emocionante e foi. Esperem que seus olhos vazem. Ótimo trabalho Ryan Coogler”, disse Steven Weintraub, do site Collider, que ainda elogiou o vilão Namor. Also #Namor is AWESOME. pic.twitter.com/vIvqz3fWL1 — Steven Weintraub (@colliderfrosty) October 27, 2022 “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é tão épico quanto uma sequência da Marvel consegue ser. A história é extremamente ambiciosa e tematicamente recompensadora, com reviravoltas angustiantes. Você sente a duração, mas é divertido, incrivelmente bonito e tem a melhor cena de créditos da história da Marvel, sem contestação”, declarou Germain Lussier, do site Gizmodo. Black Panther: #WakandaForever is as epic as Marvel sequels get. The story is hugely ambitious & thematically rewarding with gut-wrenching twists and turns throughout. You feel the length but it’s fun, wildly beautiful and has the best credits scene in Marvel history, no contest. pic.twitter.com/zD8nYIFKXC — Germain Lussier (@GermainLussier) October 27, 2022 “‘Wakanda para Sempre’ levará você numa montanha-russa de emoções. Enquanto a ausência de Chadwick é sentida, a atuação do elenco é fenomenal. A jornada e o luto pelo qual cada mebro elenco passa são sentidas ao longo do filme. Toneladas de ação! Namor é fantástico”, comentou Wendy Lee Szany, do canal The Movie Couple, que também elogiou a presença de Riri Williams. Wakanda Forever will take you on a rollercoaster of emotions. While Chadwick’s absence is felt, the cast’s performance is phenomenal. The journey and mourning each cast goes through is felt through the film. Tons of action! Namor is fantastic. #BlackPantherWakandaForever pic.twitter.com/C4X6CicZCG — Wendy Lee Szany (@WendyLeeSzany) October 27, 2022 It was great seeing Dominique Thorne’s Riri Williams in #BlackPantherWakandaForever as well. I can’t wait to more of #Iroheart pic.twitter.com/2vNCmKfM1s — Wendy Lee Szany (@WendyLeeSzany) October 27, 2022 “‘Wakanda para Sempre’ é maior em escopo e escala do que ‘Pantera Negra’, mas sua história também é uma das mais íntimas e sinceras da Marvel. É definitivamente um filme de quadrinhos, mas é aquele que centra na dor e no processo de luto, em vez de super-heróis e espetáculos”, afirmou Charles Pulliam-Moore, do site The Verge, que completou afirmando que “também é muito interessante ver um filme da Marvel que se sente muito ciente e engajado com o discurso que surgiu em torno dele, ao mesmo tempo em que está muito comprometido em fazer suas próprias coisas, os fãs que se danem”. Also very interesting to see a Marvel film that feels very aware of and engaged with the discourse that sprung up around it while also being *very* committed to doing its own thing, fans be damned pic.twitter.com/yBjAlp7CK4 — Charles, Witch from Mercury (@CharlesPulliam) October 27, 2022 “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma bela homenagem a Chadwick Boseman. Impressionante visual, com Angela Bassett comandando cada cena que ela habita. “Lift Me Up” de Rihanna fará isso [erguer] para muitos. Outra ótima cena pós-crédito que é genuinamente de cair o queixo. Não sei sobre o Oscar”, considerou Clayton Davis, do site Variety. #BlackPantherWakandaForever is a beautiful tribute to Chadwick Boseman. Visual stunner, with Angela Bassett commanding every scene she inhabits. Rihanna's "Lift Me Up" will do that for many. Another great post credit scene that's genuinely a jaw-dropper. Don't know about Oscars. pic.twitter.com/55YSor1PrD — Clayton Davis – Stand with 🇺🇦 (@ByClaytonDavis) October 27, 2022 “Acabei de ver ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’. Se você está procurando por aquela sensação da Marvel que está faltando, é isso. Emocional, talvez 10 minutos a mais, mas quem se importa? No geral, um retorno ao que tornou a Marvel especial em primeiro lugar. Uma bela homenagem a Chadwick Boseman”, afirmou o youtuber Kristian Harloff. Just saw #BlackPantherWakandaForever If you’re looking for that Marvel feel that has been missing, this is it. Emotional, maybe 10 minutes too long, but who cares? Overall, a throwback to what made Marvel special in the first place. A beautiful tribute to Chadwick Boseman. — Kristian Harloff (@KristianHarloff) October 27, 2022 “É difícil superar o peso emocional que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ carrega ao longo de todo o filme. Mais sério em tom, uma conclusão maravilhosa para a Fase Quatro. Ele celebra as mulheres como as protetoras mais ferozes de todas. Ângela Basset. Tenoch Huerta. Michaela Coel. RIHANNA!”, declarou a crítica Josie Marie, do canal Film Posers. It's hard to shake the emotional weight #BlackPanther #WakandaForever carries throughout the entire film. More serious in tone, a wonderful conclusion to Phase Four. It celebrates women as the fiercest protectors of all. Angela Bassett. Tenoch Huerta. Michaela Coel. RIHANNA! pic.twitter.com/9V2gcmKJpA — espooky bloody marie 🎃 (@TheJosieMarie) October 27, 2022
“Os Simpsons” terá episódio em estilo anime inspirado em “Death Note”
A série animada “Os Simpsons” vai ganhar um episódio em anime, inspirado em “Death Note”. Intitulado “Death Tome”, o episódio vai ao ar no dia 30 de outubro como parte do especial de Halloween da atração, “Treehouse of Horror XXV” Na trama do episódio, Lisa vai assumir o papel do personagem Light “Kira” Yagami, como a pessoa responsável por escrever os nomes no temido caderno “Death Note”, além de ser assombrada pelo Deus da Morte Ryuk. As fotos e o trailer do episódio destacam a caracterização dos personagens no estilo anime. A animação foi feita pelo estúdio sul-coreano DR Movie, conhecido pelo seu trabalho na série “Avatar: A Lenda de Aang”. Além de “Death Tome”, o especial de Halloween também terá um segmento inspirado no filme de terror “O Babadook” (2014) e outro baseado na série “Westworld”. Veja abaixo um vídeo, fotos e o pôster do especial. pic.twitter.com/j8zCG4a4js — Out of Context Simpsons Treehouse of Horror 🎃 (@OOCCouchGags) October 25, 2022
Anitta é indicada ao People’s Choice Awards 2022
A cantora Anitta continua a fazer História nas premiações internacionais de 2022. O principal prêmio popularidade dos EUA, o People’s Choice Awards, anunciou seus indicados nessa quinta (26/10). E ela se tornou a primeira indicada brasileira ao Prêmio de Artista Latino do Ano. Anitta concorre ao lado de grandes nomes como Shakira e o rapper Bad Bunny, que foi o líder de indicações, com sete (incluindo Cantor do Ano). No total geral, Harry Styles ficou em 2º lugar com seis indicações (uma delas foi por sua atuação no filme “Não Se Preocupe, Querida”). Taylor Swift, que acabou de lançar seu novo álbum “Midnights”, conseguiu três indicações, incluindo Cantora do Ano e Álbum do Ano, empatada com grupo de K-Pop BTS. Já o grupo feminino BLACKPINK ficou com duas. No cinema, o filme “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele, liderou a lista, indicado em seis categorias, incluindo Melhor Filme. Já os filmes de ação “Trem-Bala”, com Brad Pitt, e “Top Gun: Maverick”, estrelado por Tom Cruise, tiveram cinco indicações cada. Os filmes de super-heróis, geralmente favoritos nessa premiação, tiveram menos nomeações este ano. Os destaques ficaram com os filmes da Marvel, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” e “Thor: Amor e Trovão”, ambos com quatro indicações, seguidos pelos filmes da DC, “Batman” e “Adão Negro”, com três. Entre os atores, Dwayne “The Rock” Johnson se destacou com quatro indicações, duas por “Adão Negro” e duas pela série “Young Rock”. Já a série mais lembrada foi “This Is Us”, com seis indicações, duas a mais que “Stranger Things”, “Abbott Elementary” e a veterana “Grey’s Anatomy”, todas empatadas com quatro indicações cada. O People’s Choice Awards também distribuiu prêmios de influenciadores locais em vários países. No Brasil, a categoria de Influenciador do Ano vai retomar a rivalidade entre os ex-BBBs Jade Picon e Arthur Aguiar, ambos indicados na categoria, junto com Gloria Groove, Iran Luva de Pedreiro, Luísa Sonza, Vanessa Lopes, Virgínia Fonseca e Yarley. Com votação do público pela internet, via site oficial (https://www.votepca.com/) e Twitter, os prêmios serão entregues aos vencedores no dia 6 de dezembro, no Microsoft Theater, em Los Angeles, com apresentação do comediante Kenan Thompson. Confira abaixo a lista dos indicados. FILME DO ANO “Tem-Bala” “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” “Elvis” “Jurassic World: Domínio” “Não! Não Olhe” “Batman” “Thor: Amor e Trovão” “Top Gun: Maverick” FILME DE COMÉDIA DO ANO “Fire Island: Orgulho & Sedução” “Arremessando Alto” “Abracadabra 2” “Case Comigo” “De Volta ao Baile” “O Projeto Adam” “Cidade Perdida” “Ingresso para o Paraíso” FILME DE AÇÃO DO ANO “Adão Negro” “Tem-Bala” “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” “Jurassic World: Domínio” “Batman” “A Mulher Rei” “Thor: Amor e Trovão” “Top Gun: Maverick” FILME DE DRAMA DO ANO “Não! Não Olhe” “Morte no Nilo” “Não Se Preocupe, Querida” “Elvis” “Halloween Ends” “Uma Garota de Muita Sorte” “Pânico” “Um Lugar Bem Longe Daqui” ATOR DE CINEMA DO ANO Brad Pitt, “Tem-Bala” Chris Hemsworth, “Thor: Amor e Trovão” Chris Pratt, “Jurassic World: Domínio” Daniel Kaluuya, “Não! Não Olhe” Dwayne Johnson, “Adão Negro” Miles Teller, “Top Gun: Maverick” Ryan Reynolds, “O Projeto Adam” Tom Cruise, “Top Gun: Maverick” ATRIZ DE CINEMA DO ANO Elizabeth Olsen, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” Gal Gadot, “Morte no Nilo” Jennifer Garner, “O Projeto Adam” Jennifer Lopez, “Case Comigo” Joey King, “Trem-Bala” Keke Palmer, “Não! Não Olhe” Queen Latifah, “Arremessando Alto” Viola Davis, “A Mulher Rei” ESTRELA DE CINEMA DE DRAMA DO ANO Austin Butler, “Elvis” Daniel Kaluuya, “Não! Não Olhe” Florence Pugh, “Não Se Preocupe, Querida” Gal Gadot, “Morte no Nilo” Harry Styles, “Não Se Preocupe, Querida” Jamie Lee Curtis, “Halloween Ends” Keke Palmer, “Não! Não Olhe” Mila Kunis, “Uma Garota de Muita Sorte” ESTRELA DE CINEMA DE COMÉDIA DO ANO Adam Sandler, “Arremessando Alto” Channing Tatum, “Cidade Perdida” Jennifer Garner, “O Projeto Adam” Jennifer Lopez, “Case Comigo” Julia Roberts, “Ingresso para o Paraíso” Queen Latifah, “Arremessando Alto” Ryan Reynolds, “O Projeto Adam” Sandra Bullock, “Cidade Perdida” ESTRELA DE CINEMA DO ANO Chris Hemsworth, “Thor: Amor e Trovão” Chris Pratt, “Jurassic World: Domininio” Dwayne Johnson, “Adão Negro” Elizabeth Olsen, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” Joey King, “Trem-Bele” Tom Cruise, “Top Gun: Maverick” Viola Davis, “A Mulher Rei” Zöe Kravitz, “Batman” TV SÉRIE DO ANO “Abbott Elementary” “Better Call Saul” “Grey’s Anatomy” “A Casa do Dragão” “Obi-Wan Kenobi” “Saturday Night Live” “Stranger Things” “This Is Us” SÉRIE DE DRAMA DO ANO “Better Call Saul” “Cobra Kai” “Euphoria” “Grey’s Anatomy” “Law & Order: Special Victims Unit” “Ozark” “The Walking Dead” “This Is Us” SÉRIE DE COMÉDIA DO ANO “Abbott Elementary” “Black-ish” “Only Murders in the Building” “Never Have I Ever” “Saturday Night Live” “A Vizinha da Mulher na Janela” “Young Rock” “Young Sheldon” REALITY SHOW DO ANO “90 Day Fiancé: Before the 90 Days” “Below Deck Sailing Yacht” “Jersey Shore: Family Vacation” “Love & Hip Hop: Atlanta” “The Kardashians” “The Real Housewives of Atlanta” “The Real Housewives of Beverly Hills” “Selling Sunset” PROGRAMA DE COMPETIÇÃO DO ANO “America’s Got Talent” “American Idol” “Dancing with the Stars” “RuPaul’s Drag Race” “The Bachelorette” “The Masked Singer” “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” “The Voice” ATOR DE TV DO ANO Dwayne Johnson, “Young Rock” Ewan McGregor, “Obi-Wan Kenobi” Ice-T, “Law & Order: Special Victims Unit” Jason Bateman, “Ozark” Noah Schnapp, “Stranger Things” Norman Reedus, “The Walking Dead” Oscar Isaac, “Cavaleiro da Lua” Sterling K. Brown, “This Is Us” ATRIZ DE TV DO ANO Millie Bobby Brown, “Stranger Things” Ellen Pompeo, “Grey’s Anatomy” Kristen Bell, “A Vizinha da Mulher na Janela” Maitreyi Ramakrishnan, “Never Have I Ever” Mandy Moore, “This Is Us” Mariska Hargitay, “Law & Order: Special Victims Unit” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Selena Gomez, “Only Murders in the Building” ESTRELA DE TV DE DRAMA DO ANO Ellen Pompeo, “Grey’s Anatomy” Jason Bateman, “Ozark” Mandy Moore, “This Is Us” Mariska Hargitay, “Law & Order: Special Victims Unit” Norman Reedus, “The Walking Dead” Sterling K. Brown, “This Is Us” Sydney Sweeney, “Euphoria” Zendaya, “Euphoria” ESTRELA DE TV DE COMÉDIA DO ANO Bowen Yang, “Saturday Night Live” Dwayne Johnson, “Young Rock” Kenan Thompson, “Saturday Night Live” Kristen Bell, “A Vizinha da Mulher na Janela” Maitreyi Ramakrishnan, “Never Have I Ever” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Selena Gomez, “Only Murders in the Building” Tracee Ellis Ross, “Black-Ish” TALK SHOW DIURNO DO ANO “The Ellen DeGeneres Show” “Good Morning America” “Live With Kelly and Ryan” “The Drew Barrymore Show” “The Jennifer Hudson Show” “The Kelly Clarkson Show” “The View” “Today With Hoda and Jenna” TALK SHOW NOTURNO DO ANO “Jimmy Kimmel Live!” “Last Week Tonight With John Oliver” “Late Night With Seth Meyers” “The Daily Show” “The Late Late Show With James Corden” “The Late Show with Stephen Colbert” “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” “Watch What Happens Live With Andy Cohen” CONCORRENTE EM PROGRAMA DE COMPETIÇÃO DO ANO Charli D’Amelio, “Dancing With the Stars” Chris Constantino/Bosco, “RuPaul’s Drag Race” Gabby Windey, “The Bachelorette” Mayyas, “America’s Got Talent” Noah Thompson, “American Idol” Selma Blair, “Dancing With the Stars” Teyana Taylor, “The Masked Singer” Willow Patterson/Willow Pill, “RuPaul’s Drag Race” ESTRELA DE REALITY SHOW DO ANO Chrishell Stause, “Selling Sunset” Garcelle Beauvais, “The Real Housewives of Beverly Hills” Kandi Burruss, “The Real Housewives of Atlanta” Kenya Moore, “The Real Housewives of Atlanta” Khloé Kardashian, “The Kardashians” Kim Kardashian, “The Kardashians” Kyle Richards, “The Real Housewives of Beverly Hills” Mike “The Situation” Sorrentino, “Jersey Shore: Family Vacation” SÉRIE PARA MARATONAR DO ANO “Bridgerton” “Bel-Air” “Dahmer: Um Canibal Americano” “Inventing Anna” “Severance” “The Bear” “The Boys” “The Thing About Pam” SÉRIE DE SCI-FI/FANTASIA DO ANO “A Casa do Dragão” “La Brea” “Cavaleiro da Lua” “Obi-Wan Kenobi” “She-Hulk” “Stranger Things” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” “The Umbrella Academy” MÚSICA CANTOR DO ANO Bad Bunny Charlie Puth Drake Harry Styles Jack Harlow Kendrick Lamar Luke Combs The Weeknd CANTORA DO ANO Beyoncé Camila Cabello Doja Cat Lady Gaga Lizzo Megan Thee Stallion Nicki Minaj Taylor Swift GRUPO DO ANO BTS 5 Seconds of Summer BLACKPINK Coldplay Imagine Dragons Måneskin OneRepublic Panic! At The Disco CANÇÃO DO ANO “About Damn Time”, Lizzo “As It Was”, Harry Styles “Break My Soul”, Beyoncé “First Class”, Jack Harlow “Hold My Hand”, Lady Gaga “Me Porto Bonito”, Bad Bunny & Chencho Corleone “Super Freaky Girl”, Nicki Minaj “Wait For U”, Future Featuring Drake & Tems ÁLBUM DO ANO “Dawn FM”, The Weeknd “Growin’ Up”, Luke Combs “Harry’s House“, Harry Styles “Midnights”, Taylor Swift “Mr. Morale & The Big Steppers”, Kendrick Lamar “Renaissance”, Beyoncé “Special”, Lizzo “Un Verano Sin Ti”, Bad Bunny ARTISTA COUNTRY DO ANO Carrie Underwood Kane Brown Kelsea Ballerini Luke Combs Maren Morris Miranda Lambert Morgan Wallen Thomas Rhett ARTISTA LATINO DO ANO Anitta Bad Bunny Becky G Shakira Karol G Rauw Alejandro Rosalía Sebastián Yatra ARTISTA REVELAÇÃO DO ANO Chlöe Dove Cameron GAYLE Latto Lauren Spencer-Smith Muni Long Saucy Santana Steve Lacy CLIPE DO ANO “Anti-Hero,” Taylor Swift “As It Was,” Harry Styles “Left And Right” (feat. Jung Kook of BTS), Charlie Puth “Let Somebody Go,” Coldplay X Selena Gomez “Oh My God,” Adele “Pink Venom,” BLACKPINK “PROVENZA,” KAROL G “Yet To Come (The Most Beautiful Moment),” BTS PARCERIA DO ANO “Left And Right,” Charlie Puth Featuring Jung Kook “Bam Bam,” Camila Cabello Featuring Ed Sheeran “Do We Have A Problem?” Nicki Minaj X Lil Baby “Freaky Deaky,” Tyga X Doja Cat “Hold Me Closer,” Elton John & Britney Spears “Jimmy Cooks,” Drake Featuring 21 Savage “Party,” Bad Bunny & Rauw Alejandro “Sweetest Pie,” Megan Thee Stallion & Dua Lipa TURNÊ DO ANO BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE Bad Bunny: World’s Hottest Tour Billie Eilish: Happier Than Ever, The World Tour Dua Lipa Future Nostalgia Tour Ed Sheeran Tour Harry Styles Love On Tour LADY GAGA: The Chromatica Ball Luke Combs: The Middle of Somewhere Tour CULTURA POP INFLUENCIADOR DO ANO (CATEGORIA BRASIL) Arthur Aguiar Gloria Groove Iran Luva de Pedreiro Jade Picon Luísa Sonza Vanessa Lopes Virgínia Fonseca Yarley CELEBRIDADE DE REDE SOCIAL DO ANO Bad Bunny Charlie Puth Doja Cat Lil Nas X Lizzo Reese Witherspoon Selena Gomez Snoop Dogg ESTRELA DE REDE SOCIAL DO ANO Addison Rae Brent Rivera Charli D’Amelio Jay Shetty Khaby Lame Mikayla Jane Nogueira MrBeast Noah Beck ATUAÇÃO DE COMÉDIA DO ANO Amy Schumer: Whore Tour Chris Rock Ego Death World Tour 2022 David Spade: Nothing Personal Jo Koy: Live from the LA Forum Kevin Hart: Reality Check Steve Martin & Martin Short You Won’t Believe What They Look Like Today Wanda Sykes – Stand Out: An LGBTQIA+ Celebration Whitney Cummings – Jokes GAME CHANGER DO ANO Chloe Kim LeBron James Megan Rapinoe Nathan Chen Rafael Nadal Russell Wilson Serena Williams Steph Curry PODCAST POP DO ANO Anything Goes with Emma Chamberlain Archetypes Armchair Expert with Dax Shepard Call Her Daddy Conan O’Brien Needs A Friend Not Skinny But Not Fat SmartLess Why Won’t You Date Me? With Nicole Byer
Conheça a história real do assassino de “O Enfermeiro da Noite”
O filme “O Enfermeiro da Noite” (The Good Nurse), que estreou na Netflix nessa quinta (26/10), narra uma assustadora história real. O personagem vivido na tela por Eddie Redmayne (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) foi responsável por matar mais de 300 pessoas e conseguiu se safar por muito tempo, apesar de ter sido flagrado repetidamente pelos hospitais que o empregavam. Baseado no livro homônimo de Charles Graeber, “O Enfermeiro da Noite” foi escrito por Krysty Wilson-Cairns (roteirista da série “Penny Dreadful”) e dirigido por Tobias Lindholm (“Sequestro”), e conta a história de Charlie Cullen, enfermeiro que era considerado um bom amigo e profissional, mas usava seu trabalho hospitalar para matar impunemente, tornando-se um dos serial killers mais bem-sucedidos de todos os tempos. Chastain vive uma enfermeira com quem ele trabalhava e que, confrontada com a verdade pela polícia, arriscou tudo para conseguir provas e incriminá-lo. A trama é narrada pelo ponto de vista de Amy Loughren, uma mãe solteira com problemas cardíacos que trabalhava como enfermeira no turno da noite, junto do criminoso. Conforme é mostrado em “O Enfermeiro da Noite”, ela começou a suspeitar do seu novo colega de trabalho depois que uma série de mortes misteriosas de pacientes desencadearam uma investigação. Eventualmente, Loughren arriscou a sua vida e a segurança dos seus filhos para descobrir a verdade sobre Charlie Cullen: que ele estava injetando soro fisiológico misturado com insulina ou digoxina, para matar pacientes por overdose. Na vida real, Cullen começou sua carreira na enfermagem em 1987, no hospital Saint Barnabas Medical Center de Nova Jersey, um ano antes de matar o primeiro paciente. Como sentiu-se impune, continuou matando pacientes até deixar o hospital, quatro anos depois, quando as autoridades começaram a investigar bolsas intravenosas contaminadas. Apesar disso, ele nunca foi acusado de nenhum crime e um mês depois conseguiu outro emprego na enfermagem de outro hospital, o Hospital Warren, onde deu sequência à sua matança. Cullen cometeu seus assassinatos por mais de uma década e meia, trabalhando e matando em muitos hospitais diferentes. Sempre que suas ações eram investigadas e descobertas, os advogados e administradores do hospital decidiam demiti-lo, mas não denunciavam os crimes à polícia para evitar que fossem processados por homicídio culposo. Pelo menos cinco hospitais diferentes sabiam o que Cullen estava fazendo, mas não fizeram nada para detê-lo. E essa decisão dos hospitais de encobrir a verdade permitiu a Cullen continuar trabalhando como enfermeiro – e, consequentemente, continuar matando pacientes. Isso só mudou quando ele começou a trabalhar com Loughren, no hospital Somerset Medical Center, e ela se recusou a ignorar os atos do colega. “Assistir ao filme me deu permissão para ter orgulho de mim mesma”, disse a verdadeira Loughren à revista People. “Eu apareci como mãe. Apareci como enfermeira. Apareci como amiga. A única razão pela qual Charlie parou de matar foi por causa da minha amizade com ele.” O filme fez questão de usar os nomes reais de Loughren e Cullen e dos detetives envolvidos na investigação. Porém, todas as vítimas e suas famílias tiveram as identidades reais preservadas. A roteirista Krysty Wilson-Cairns disse à Vanity Fair que mudou os nomes das vítimas para não “revitimizá-las”. “Eu não conheci as famílias das vítimas para realmente entender quem eram essas pessoas. Então, francamente, eu me sentiria um pouco suja [se usasse as suas identidades]. E a maioria das pessoas não podia dar consentimento porque estava morta. Ou às vezes as famílias não sabiam. No caso de muitas vítimas de Charlie, as famílias ainda não sabem [que os parentes foram assassinados]”, disse. Wilson-Cairns também é bastante pragmática ao dizer que “não há como fazer de um filme a verdade absoluta porque ele é composto de várias perspectivas”. “Nunca pode ser um documento verdadeiro; nunca deve ser apresentado em tribunal”, apontou. Ainda assim, ela se preocupou em tratar as situações com o máximo de verossimilhança. A cena em que os detetives precisam exumar um corpo para uma autópsia, por exemplo, aconteceu de verdade. E assim como é mostrado no filme, Loughren começou a suspeitar que Cullen poderia estar por trás das misteriosas mortes dos pacientes. Ela se tornou uma informante da polícia e auxiliou numa investigação que levou seis meses para obter provas suficientes para prender Cullen em 2003. Mesmo depois de ele ter sido preso, a enfermeira foi essencial para conseguir uma confissão dele, uma vez que as evidências não eram suficientes para condená-lo. Embora seja a verdadeira heroína da história, a identidade de Loughren só foi revelada em 2014, com a publicação do livro de Charles Graeber no qual o filme se baseia. Em entrevista à revista Entertainment Weekly, Jessica Chastain contou que conheceu a verdadeira Loughren, que foi fundamental para ajudá-la a interpretar seu problema de saúde. “Perguntei a ela sobre sua condição cardíaca, porque ela precisava de um transplante de coração durante esse período. E isso para mim foi o que realmente me ajudou a interpretar a personagem e entender o que significava quando eu entrei em Afib [também conhecido como fibrilação atrial], o que significava quando meu coração começava a bater em um certo nível, o que faria para minha respiração, o que faria com a temperatura da minha pele, se eu ficasse úmida – todas essas coisas eram muito importantes.” Graças aos esforços de Loughren, o assassino está atualmente cumprindo pena de prisão perpétua – 11 consecutivas, que ainda podem aumentar. Diante de todas essas condenações, a data de liberdade condicional mais próxima para ele seria 10 de junho do ano de 2388. A enfermeira convenceu Cullen a admitir que ele cometeu 29 assassinatos, mas ele eventualmente disse aos investigadores que, na verdade, matou 40 pessoas. Porém, durante a pesquisa do seu livro, Graeber descobriu que Cullen disse aos investigadores que ele “dosava” de três a quatro pessoas por semana. Especialistas apontam que, se esse número for real e for multiplicado pelos 16 anos de carreira de Cullen, o número de mortes pode ser superior a 400, o que o torna o pior serial killer da história. O assassino, que ficou conhecido como “Anjo da Morte”, concedeu uma entrevista em 2013 ao programa investigativo “60 Minutes”. Na ocasião, ele admitiu que sabia que o que estava fazendo era errado, mas também disse que não pretendia parar, caso não fosse pego. “Achei que as pessoas não estavam mais sofrendo. Então, em certo sentido, eu pensei que estava ajudando”, disse ele, mas não explicou os motivos que o levaram a começar a matar. “Não há justificativa. A única coisa que posso dizer é que me senti sobrecarregado na época. Parecia que precisava fazer alguma coisa, e fiz. E isso não é resposta para nada.” O elenco de “O Enfermeiro da Noite” ainda conta com Kim Dickens (“Fear the Walking Dead”), Noah Emmerich (“The Americans”) e Nnamdi Asomugha (“When the Street Lights Go On”). Produzido pelo cineasta Darren Aronofsky (“Mãe!”), o filme já pode ser visto na Netflix. Assista abaixo ao trailer.
Rihanna volta à música na trilha de “Pantera Negra 2”
A cantora Rihanna gravou sua primeira música inédita em seis anos e meio para a trilha sonora do filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. Intitulada “Lift Me Up”, a canção será lançada na próxima sexta (27/10) e será um tributo ao ator Chadwick Boseman (protagonista do primeiro “Pantera Negra”), morto em 2020. “Lift Me Up” foi escrita pela própria Rihanna em parceria com a cantora Tems, o compositor Ludwig Göransson (vencedor do Oscar pela trilha de “Pantera Negra”) e o diretor Ryan Coogler (responsável pelos dois filmes do herói). Gravada em cinco países e produzida por Göransson, a música será o primeiro lançamento de Rihanna desde 2016, quando ela lançou o single “Love on the Brain”. “Depois de conversar com Ryan e ouvir sua direção para o filme e para a música, eu queria escrever algo que retratasse um abraço caloroso para todas as pessoas que perdi na minha vida. Tentei imaginar como seria se eu pudesse cantar para eles agora e expressar o quanto sinto falta deles”, disse Tems em comunicado oficial. “Rihanna tem sido uma inspiração para mim, então ouvi-la interpretar essa música é uma grande honra.” Os rumores sobre a participação de Rihanna na trilha sonora do filme já circulam há algum tempo. E nessa quinta (26/10), a cantora postou um teaser da canção na sua conta do Instagram. Além do lançamento de “Lift Me Up”, Rihanna também se prepara para voltar aos palcos. Nos últimos anos, a cantora se dedicou ao lançamento de projetos não musicais, como sua marca de maquiagens, a Fenty Beauty, e a marca de lingeries, a Savage X Fenty, além de ter dado à luz ao seu primeiro filho em maio passado. Para marcar seu retorno, ela vai se apresentar durante o intervalo do próximo Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para o dia 12 de fevereiro. “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e vai introduzir Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. Para completar, o mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) vive Namor, o Príncipe Submarino. A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por badgalriri (@badgalriri)
Animação “Festa da Salsicha” vai virar série
O filme de animação “Festa da Salsicha” (2016) será adaptado numa série de streaming. Intitulada “Sausage Party: Foodtopia”, a atração será desenvolvida para o serviço Prime Video, da Amazon, e contará com o mesmo elenco de dubladores do cinema. Dirigido por Conrad Vernon (“Shrek”) e Greg Tiernan (série animada “Thomas e seus Amigos”), o filme original revelou o destino de salsichas e outros petiscos felizes, após serem comprados num supermercado. Achando que vão para uma festa, eles descobrem a terrível verdade ao chegarem na cozinha e verem uma batata ser “despelada” viva. O trauma aumenta mais, conforme cenouras são devoradas e outros amiguinhos sofrem torturas, levando os comestíveis ao desespero. O filme foi um sucesso de crítica (obtendo 82% de aprovação no Rotten Tomatoes) e de público (rendendo mais de US$ 140 milhões nas bilheterias). Agora, os roteiristas Seth Rogen e Evan Goldberg (ambos de “A Entrevista”) desejam repetir esse sucesso no streaming. “O cinema costumava ser a forma de arte superior à televisão, e humildemente atingimos o auge do que pode ser alcançado num filme na nossa notável obra ‘Festa da Salsicha’”, disseram Rogen e Goldberg, em um comunicado oficial bem humorado. “Mas agora que o cinema está completamente morto e a TV é o eterno rei do entretenimento, decidimos continuar as aventuras épicas de nossa equipe culinária na lendária obra-prima televisiva ‘Sausage Party: Foodtopia’. Tem toda a emoção, o dobro dos trocadilhos e o triplo do sexo de comida com comida. Em outras palavras, é exatamente o que o mundo precisa agora.” Além de Rogen, que dá voz ao protagonista Frank, o elenco de dubladores da série contará com os retornos de Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”), Michael Cera (“A Grande Jogada”), David Krumholtz (“Numb3rs”) e Edward Norton (“Brooklyn: Sem Pai Nem Mãe”), além de novas adições de Will Forte (“Muito Além do Ordinário”), Sam Richardson (“Um Lobo Entre Nós”), Natasha Rothwell (“Insecure”) e Yassir Lester (“Black Monday”). Rogen e Goldberg vão produzir a atração ao lado de Ariel Shaffir e Kyle Hunter (co-roteiristas do filme original e criadores da série “Future Man”), que também vão atuar como showrunners. Detalhes sobre a trama de “Sausage Party: Foodtopia” ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que a atração terá oito episódios, com lançamento previsto para 2024. Assista abaixo ao trailer do filme original.
Série do “Lanterna Verde” perde roteirista e terá novo herói
A série “Lanterna Verde”, em desenvolvimento desde 2019, perdeu seu roteirista e está sendo totalmente reformulada. De acordo com o site The Hollywood Reporter, Seth Grahame-Smith (“Lego Batman: O Filme”) abandonou o projeto depois de ter escrito todos os oito episódios da 1ª temporada. A saída de Grahame-Smith coincide com uma decisão da HBO Max de mudar o personagem principal da série. Anteriormente, os atores Finn Wittrock (“American Horror Story”) e Jeremy Irvine (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”) foram escalados para interpretar os heróis Guy Gardner e Alan Scott (primeiro Lanterna Verde gay dos quadrinhos), respectivamente. Entretanto, agora a série vai se focar no personagem John Stewart, um dos primeiros super-heróis negros da DC. Fontes do site afirmam que Grahame-Smith optou por deixar o projeto por causa das mudanças ocorridas dentro da HBO Max. O personagem de John Stewart havia barrado por ter sido reservado para o cinema pela DC Films, fazendo os produtores priorizarem o primeiro Lanterna Verde (Scott) e uma “multidão de outros Lanternas – dos favoritos dos quadrinhos aos heróis nunca vistos antes”. Porém, com a saída de Walter Hamada da DC Films, foi tomada a decisão de recomeçar a série e construí-la em torno de John Stewart, personagem que apareceu pela primeira vez no início dos anos 1970 (inspirado no ator Sidney Poitier). Vale ressaltar que essa mudança não tem relação com a recente contratação de James Gunn e Peter Safran para comandarem as produções da DC (num papel similar aquele desenvolvido por Kevin Feige na Marvel). É que os novos chefes da DC Films só começam a desempenhar suas novas funções a partir de 1 de novembro. O produtor Marc Guggenheim (um dos roteiristas do filme do “Lanterna Verde”), que estava envolvido na série, também saiu da atração. Portanto, do time original, só quem continua envolvido no projeto é o produtor Greg Berlanti, que também escreveu o filme do “Lanterna Verde” e se tornou o mentor do Arrowverso na rede The CW. Os atores Wittrock e Irvine também teriam saído do projeto. Porém, fontes do Hollywood Reporter informam que Berlanti gostaria de trabalhar com os dois quando – e se – o projeto seguir adiante. Quando a HBO Max anunciou a produção do “Lanterna Verde” em 2019, Berlanti a descreveu como a “maior série da DC já feita”. Na ocasião, foi apontado que a série teria um orçamento estimado na faixa de US$ 120 milhões. Para se ter uma ideia, a série “A Casa do Dragão” custou menos de US$ 200 milhões. As mudanças também devem acarretar uma grande redução no orçamento, já que a HBO Max, ao passar para o comando da Warner Bros. Discovery (e do CEO David Zaslav), tem atualmente como foco principal cortar despesas. Visando uma economia estimada em US$ 3 bilhões, Zaslav já abandonou vários projetos em andamento, incluindo uma série antológica baseada nos quadrinhos “Estranhas Aventuras” (que também seria produzida por Berlanti), a série “Demimonde”, de J.J. Abrams, e o filme da “Batgirl”.
Audiência de “Bem-Vindos à Vizinhança” mantém reinado de Ryan Murphy na Netflix
A série “Bem-Vindos à Vizinhança”, criada por Ryan Murphy e Ian Brennan (parceiros desde “Glee”), foi a mais assistida da Netflix pela segunda semana consecutiva. A atração foi vista por um total de 148 milhões de horas, um número ainda maior do que na sua primeira semana (quando acumulou 125 milhões de horas assistidas). Estrelada por Naomi Watts (“Goodnight Mommy”) e Bobby Cannavale (“Mr. Robot”), “Bem-Vindos à Vizinhança” conta a história real de um casal que compra aquela que seria a sua casa dos sonhos e começa a receber cartas assustadoras de alguém que os vigia. Em 2º lugar ficou outra série de Ryan Murphy, “Dahmer: Um Canibal Americano”, que acumulou mais 69 milhões de horas na sua quinta semana em exibição, totalizando um impressionante número de 856 milhões de horas assistidas desde seu lançamento em 21 de setembro – a série é a segunda atração em inglês mais vista da da Netflix. Fechando o Top 5 semanal estão a minissérie “Recomeço”, com 32 milhões de horas assistidas, seguida pela 3ª temporada do reality show “Casamento às Cegas”, com 24,8 milhões de horas, e a série de terror “O Clube da Meia-Noite”, que teve 21,6 milhões de horas assistidas. Curiosamente, não foi só nas séries que Ryan Murphy marcou presença. Ele também produziu o filme “O Telefone do Sr. Harrigan”, que foi o 8º mais visto da semana, com 5,7 milhões de horas assistidas.
Diretor de “O Diabo de Cada Dia” vai comandar série sobre Asilo Arkham
O cineasta Antonio Campos, responsável pelo filme “O Diabo de Cada Dia” (2020) e pela minissérie “A Escada”, vai comandar a série sobre o Asilo Arkham, local onde estão trancafiados os vilões insanos do universo do Batman. Segundo o site da revista Variety, Campos vai escrever os episódios, dirigi-los e servir como showruner da atração. A série tem produção de Matt Reeves, diretor de “Batman”, que também está desenvolvendo outra atração focada na ascensão do Pinguim no submundo de Gotham. Estrelada por Colin Farrell, esta atração vai se passar uma semana após os eventos mostrados no filme. Originalmente, Reeves faria uma série sobre o cotidiano do departamento de política de Gotham City, mas essa produção foi arquivada pois, segundo o diretor, a Warner deseja focar nos personagens mais populares da franquia. Falando sobre a atração do Asilo Arkham para o site Deadline, o produtor chegou a descrevê-la “como um filme de terror ou uma casa mal-assombrada que é Arkham.” A série do Asilo Arkham ainda não tem previsão de estreia. Campos também comandou episódios das séries “O Justiceiro”, “The Sinner” e “Feito em Casa”, além de ter dirigido cinco longas-metragens. Nascido em Nova York, ele é filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes (“Manhattan Connection”) e da produtora de cinema Rose Ganguzza (“Fátima: A História de um Milagre”).
Jesse Eisenberg e Claire Danes são casal em crise em trailer de minissérie
As plataformas Star+ e Hulu divulgaram os primeiros teaser e trailer de “A Nova Vida de Toby” (Fleishman Is in Trouble), minissérie estrelada por Jesse Eisenberg (“Zumbilândia: Atire Duas Vezes”) e Claire Danes (“Homeland”). A prévia mostra Eisenberg e Danes interpretando um casal que precisa reorganizar a sua vida enquanto passa pelo estressante processo de separação. A série é baseada em um livro de Taffy Brodesser-Akner, que também criou a adaptação, e o ótimo elenco ainda conta com Lizzy Caplan (“Masters of Sex”), Josh Radnor (“How I Met Your Mother”), Adam Brody (“StartUp”) e Christian Slater (“Mr. Robot”). Os episódios foram dirigidos por duas duplas de casais, Shari Springer Berman e Robert Pulcini (de “O Diário de uma Babá”), e Jonathan Dayton e Valerie Faris (“A Pequena Miss Sunshine”). “A Nova Vida de Toby” estreia em 17 de novembro em streaming.
