Astro de “xXx: Reativado” é condenado a 13 anos de prisão na China
O cantor e ator Kris Wu (“xXx: Reativado”), que tem cidadania canadense e chinesa, foi condenado a 13 anos de prisão por um tribunal chinês nesta sexta (25/11). Ele foi considerado culpado de estupro e licenciosidade em grupo. O tribunal acrescentou que Wu será deportado após cumprir sua sentença. Wu (cujo nome completo é Wu Yifan) foi preso e acusado formalmente em agosto do ano passado. As acusações foram feitas em julho de 2021 por Du Meizhu, uma influenciadora da indústria da beleza. Ela usou as redes sociais para acusar o músico e ator de estuprá-la quando tinha 17 anos, em uma ocasião em que ela estava bêbada. Mais tarde, Du também acusou o artista de fazer o mesmo com outras jovens, incluindo duas menores (a idade de consentimento da China é 14 anos). Wu negou as acusações na época e a polícia inicialmente parecia estar do lado dele. Mas duas semanas depois, o procurador do distrito de Chaoyang, em Pequim, emitiu um comunicado oficial dizendo que havia aprovado a prisão de Wu “após uma investigação de acordo com a lei”. Uma declaração do tribunal após a sentença disse que Wu forçou três mulheres a fazer sexo com ele em 2020, enquanto elas estavam sob a influência de álcool. E em 2018, ele organizou atividades obscenas em sua casa com duas mulheres, e novamente houve abuso de álcool. Na China, o crime de estupro normalmente incorre em uma sentença de 3 a 10 anos de prisão. Porém, em casos flagrantes a sentença pode chegar à prisão perpétua ou mesmo à pena de morte. Já a licenciosidade em grupo, definida como sexo envolvendo três ou mais participantes com mais de 16 anos, acarreta pena de prisão de até 5 anos. Relatos da mídia na época do julgamento em junho sugeriram que Wu teria uma pena de no máximo 10 anos. Mas todo o julgamento foi feito à portas fechadas, aparentemente para proteger a identidade da vítima. Também serviu para manter os fãs e a atenção da imprensa sob controle. A pena de 13 anos foi maior do que se previa e pode apontar para agravantes ou para uma decisão do tribunal de fazer da celebridade um exemplo. O agravante pode ter vindo à tona na pena de outro crime revelado nesta sexta (25/11). Wu também foi multado em RMB 600 milhões (aproximadamente US$ 83 milhões) por sonegação de impostos pelo Serviço Fiscal Municipal de Pequim, conforme informou a mídia estatal. O artista nasceu na China, mas tem nacionalidade canadense. Ele alcançou a fama fazendo parte da boyband sul-coreana EXO, antes de se concentrar em sua carreira na China. O rapper se tornou uma presença constante na TV como juiz e mentor em programas como “The Rap of China” e teve mais de 50 milhões de seguidores na plataforma de mídia social Sina Weibo. Esta popularidade o levou aos cinemas. Em 2015, ele estreou nas telas no filme de ação chinês “Sr. Seis”, seguindo carreira no cinema com a comédia “As Travessuras de Uma Sereia” (2016) e um papel de destaque na superprodução de fantasia “Duelo de Dinastias” (2016). O fato de falar inglês e francês lhe abriu as portas em Hollywood e na Europa, levando-o a estrelar superproduções internacionais, como “xXx: Reativado” (2017), em que integrou a equipe de Xander Cage (Vin Diesel), e “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas” (2017), dirigido por Luc Besson. Em 2018, ele assinou um contrato de distribuição exclusiva com a Universal Music. Na época, o presidente do Universal Music Group Greater da China, Sunny Chang, elogiou Wu por ele ser um dos primeiros artistas chineses a alcançar o 1º lugar no iTunes Chart dos EUA, e o chamou de um “talento musical genuíno”. Embora vários fãs continuem a protestar contra a decisão da justiça, a acusação foi suficiente para encerrar a carreira de uma das celebridades mais reconhecidas da China. Antes das denúncias, Wu aparecia em outdoors e capas de revistas, mas foi rapidamente cancelado por mais de uma dúzia de marcas que o tinham como garoto-propaganda.
Ator premiado de “Round 6” é indiciado por abuso sexual
O ator Oh Yeong-su, conhecido pela sua participação da série sul-coreana “Round 6”, foi indiciado nessa quinta (24/11) por acusações de má conduta sexual na Coréia do Sul, de acordo com reportagens locais e da Agence France-Presse. Yeong-su, que venceu o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel de Oh Il-nam, o concorrente idoso do jogo, foi acusado de tocar inapropriadamente o corpo de uma mulher. O caso é antigo – o abuso teria ocorrido cinco anos atrás – e já tinha sido descartado no início deste ano, mas foi reaberto devido à apelação da vítima, de acordo com reportagens locais. Em uma declaração ao canal local JTBC, o ator deu sua versão: “Eu apenas segurei a mão dela para guiá-la pelo caminho ao redor de um lago. Pedi desculpas, mas isso não significa que eu admito as acusações.” A agência de notícias AFP também citou um funcionário do tribunal de Suwon que disse que “tudo que foi relatado pela mídia local não é factualmente correto”. Oh Yeong-su atua há mais de 50 anos, principalmente no teatro e em produções locais. Seu papel em “Round 6” lhe rendeu fama e reconhecimento mundial. A 1ª temporada de “Round 6” bateu recordes de audiência, tornando-se a série mais vista da Netflix em todos os tempos. A atração ganhará uma 2ª temporada em breve, mas Oh Yeong-su não fará parte dessa produção devido ao desfecho de seu personagem na trama original.
Kevin Bacon adorou virar herói da Marvel: “É bom tirar sarro”
O ator Kevin Bacon (“They/Them”) faz sua estreia no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) nesta sexta (25/11), com o lançamento de “Guardiões da Galáxia: Especial de Festas” na Disney+. Só que ele não interpreta um super-herói cuja identidade precisa ser mantida em segredo. Na verdade, o astro interpreta um sujeito bastante conhecido: o próprio Kevin Bacon. Em entrevista à revista Entertainment Weekly sobre o papel, ele admitiu: “É bom tirar sarro de mim mesmo ou interpretar uma versão exagerada de mim”. “Eu não tenho a chance de fazer coisas divertidas e bobas com tanta frequência”, continuou. “Muitas vezes faço parte de algo mais dramático ou algum tipo de coisa mais sombria e ousada. Então, entrar neste mundo … quero dizer, eles chamam isso de Universo Marvel, mas quando você entra nesses sets, você realmente sente que está andando em outro universo.” A trama do especial de Natal vai acompanhar os heróis cósmicos Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff), que vem até a Terra em busca do presente de Natal perfeito para animar o seu líder terráqueo Peter Quill/Senhor das Estrelas (Chris Pratt). E o presente em questão é ninguém menos que o maior herói da Terra: Kevin Bacon, que não parece muito feliz em ser sequestrado e levado para o espaço. A admiração de Peter Quill pelo ator foi mencionada no filme original dos “Guardiões da Galáxia”, numa cena em que o protagonista se refere a Bacon como um dos grandes heróis da Terra. O ator contou que essa menção quase o derrubou da cadeira do cinema, quando foi ver o filme de 2014 para prestigiar o diretor James Gunn, com quem tinha trabalhado na comédia “Super” (2010). “Eu sabia que seria um filme legal porque James estava envolvido, mas não fazia ideia de que meu nome seria mencionado nele”, disse Bacon, falando sobre a sua reação ao ver o primeiro “Guardiões da Galáxia”. “Então, foi um verdadeiro choque. Eu diria que foi quase como uma experiência de sair do corpo. Uma coisa é alguém usar seu nome em uma comédia ou drama, mas este é um universo totalmente diferente – literalmente era um planeta onde esses as pessoas estavam falando sobre mim.” Ele ficou tão animado que contou ter comprado novos ingressos para ver os Guardiões novamente, desta vez convidando sua esposa, a atriz Kyra Sedgwick (que também faz uma participação especial de voz no especial de festas). “Liguei para Kyra e disse: ‘Quero que você veja este filme'”, contou. “‘Em primeiro lugar, é incrível. Em segundo lugar, há algo realmente louco que acontece nele, e não vou dizer o que é.'” O Especial de Natal foi dirigido por James Gunn, mesmo diretor dos filmes anteriores dos “Guardiões da Galáxia”, e Bacon compartilhou um fato curioso das filmagens: “Eu nunca vi o elenco sem as suas maquiagens, então foi como conhecê-los como se fossem seus personagens”. Ao mesmo tempo, todos os chamavam, dentro e fora do set, por seu nome verdadeiro. “Foi engraçado entrar e ter todo mundo me chamando de Kevin Bacon o dia todo.” Veja abaixo o trailer legendado de “Guardiões da Galáxia: Especial de Festas”.
Diretor promete “Terrifier 3” ainda mais “selvagem”
O cineasta Damien Leone, diretor dos dois primeiros filmes da franquia “Terrifier”, disse que o terceiro filme será “selvagem”. Sem entrar em muitos detalhes, o diretor apenas tuitou: “Eu vou dizer isso… ‘Terrifier 3’ vai começar exatamente do final da parte 2 e será incrivelmente selvagem.” O final de “Terrifier 2” (spoiler!) acontece num asilo, onde está sendo mantida uma vítima de Art O Palhaço. Ela ficou deformada após o seu primeiro encontro com o vilão e, durante o filme, é vista num programa de entrevista, onde atacou a entrevistadora. Nesse momento, Art supostamente estava morto, tendo sido vencido pela protagonista Sienna (Lauren LaVera). Porém, conforme é mostrado na cena final, a vítima de Art – que estava sendo mantida na cela número 3 – dá à luz a uma cabeça decepada do palhaço, iniciando assim o seu retorno ao mundo dos vivos. Portanto, se a informação disponibilizada por Leone se concretizar, o próximo filme deve ter início nesse mesmo asilo e vai mostrar como Art, ainda sem corpo, conseguiu escapar de lá. Essa não é a primeira vez que Damien Leone fala sobre o terceiro “Terrifier”. Em entrevista ao site da revista Variety, ele disse que escreveu o segundo filme já com o terceiro em mente. “Há tantas perguntas levantadas na Parte 2 que não foram respondidas”, disse ele. “Eu praticamente tenho toda a história pronta para o terceiro, mas está ficando tão grande que poderia se estender em uma Parte 4.” A franquia “Terrifier” acompanha o personagem Art O Palhaço (interpretado por David Howard Thornton), um palhaço assassino que é ressuscitado dos mortos para assombrar os jovens do condado de Miles durante a noite de Halloween. O segundo filme chamou a atenção dos fãs de terror por ter causado desmaios e vômitos durante as suas exibições nos EUA. A publicidade gerada por essa notícia trouxe resultados positivos, e o filme já rendeu mais de US$ 11 milhões nas bilheterias mundiais – um número que pode parecer pequeno, mas é expressivo para uma produção independente como esta. Foi tanto sucesso que o filme até vai chegar aos cinemas brasileiros em 29 de dezembro. Já o primeiro filme da franquia foi lançado direto no serviço de streaming Amazon Prime Vídeo. Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento de “Terrifier 3”. I will say this…Terrifier 3 will pick up right where part 2 ends and it is fkn WILD 🔥 #thankskillingwithart — Damien Leone (@damienleone) November 23, 2022
Final de “Magic Mike 3” é meia hora de dança
O vindouro filme “Magic Mike’s Last Dance” promete finalizar a franquia “Magic Mike” com muita música e dança. Segundo o diretor Steven Soderbergh, o filme vai se encerrar com uma longa sequência musical, que terá mais de meia hora de duração. “Queríamos explodir a dança em grande estilo”, disse Soderbergh em entrevista à revista Empire. “Temos esse número de dança com Channing [Tatum] e Salma [Hayek] logo no início. E então os últimos 30 minutos do filme são apenas uma sequência de dança gigante.” O diretor acrescentou que a sequência em questão foi filmada em um antigo teatro do sul de Londres chamado Chapman Grand, o que lhe permitiu estender sua experimentação narrativa. Aliás, foi isso que o atraiu de volta à franquia, depois de ter se afastado do filme anterior, “Magic Mike XXL” (2015). “Meu trabalho é: ‘como faço para tornar cada um deles distinto?’ Não posso filmar todos da mesma maneira, tenho que criar uma abordagem diferente para cada dança. E esse foi realmente o desafio”, disse Soderbergh. “Foi divertido, não há um ângulo ruim sequer naquele lugar.” Na trama do novo filme, Mike (Tatum) está afastado dos shows de striptease masculino, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Hayek) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca o universo dos strippers descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). Graças a isso, os atores dos filmes anteriores foram totalmente descartados. Mas as novidades não param por aí. Soderbergh também insinuou que, pela primeira vez, Mike será visto em um relacionamento sério. “O primeiro filme foi uma representação bastante direta de um conjunto de personagens que existem em um determinado meio que não mudou desde o começo. E o segundo filme foi se esforçando um pouco para falar sobre o que as mulheres procuram em uma noite em que fantasias e sexualidade são exploradas – e como você mantém um senso de mistério, enquanto ainda existe em um ambiente em que coisas como permissão e consentimento estão na frente e no centro”, disse Soderbergh. “O terceiro filme realmente mergulha nisso de uma maneira muito maior, em parte porque pela primeira vez vemos Mike em um relacionamento. Então, isso permite uma dinâmica e um conjunto de discussões às quais não tivemos acesso, antes de ‘Magic Mike’s Last Dance'”, completou. Embora tenha sido produzido para a HBO Max, “Magic Mike’s Last Dance” será lançado nos cinemas após a decisão do novo CEO da Warner Bros. Discovery de acabar com filmes exclusivos do streaming. O lançamento foi marcado para 10 de fevereiro nos EUA, mas não há previsão para o Brasil. Assista abaixo ao trailer do filme.
Trailer mostra Willem Dafoe preso em armadilha
A Focus Features divulgou o primeiro trailer de “Inside”, drama sobre isolamento estrelado por Willem Dafoe (“O Farol”). A prévia começa como se fosse um thriller, mostrando o personagem de Dafoe, um ladrão de artes profissional, invadindo um apartamento de luxo para roubar alguns quadros. Mas o tom muda quando o sistema de segurança do local é acionado, prendendo o protagonista lá dentro. Na trama escrita por Ben Hopkins (“Marionette”), o ladrão fica trancado em um apartamento com nada além de obras de arte de valor inestimável. Porém, à medida que o tempo passa e ele continua isolado, aquelas obras de arte passam a perder o valor para ele, uma vez que não garantirão a sua sobrevivência. O elenco ainda conta com Gene Bervoets (“O Silêncio do Lago”), Eliza Stuyck (“Vincent”) e Josia Krug (“Damaged Goods”). A direção é de Vasilis Katsoupis (diretor do documentário “My Friend Larry Gus”). “Inside” chega aos cinemas americanos em 10 de março de 2023, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Além do trailer, também foram divulgados divertidos pôsteres do filme que destacam diferentes imagens, como um pombo, uma fruta podre ou uma lata de comida, acompanhadas dos dizeres: “este não é Willem Dafoe”. Trata-se de uma piada que faz referência a uma pintura famosa do pintor surrealista René Magritte chamada “A Traição das Imagens”. A pintura em questão trazia a imagem de um cachimbo e os dizeres: “isto não é um cachimbo”. No caso da pintura de Magritte, a proposta era apresentar uma crítica à imagem realista. Afinal, por mais realista que a imagem de um cachimbo pudesse ser, ela ainda assim não seria um cachimbo, mas apenas a representação de um.
Clássico “Antes Só do que Mal Acompanhado” é relançado com uma hora de cenas inéditas
O clássico da Sessão da Tarde “Antes Só do que Mal Acompanhado” (Planes, Trains and Automobiles), lançado há 35 anos, ganhou uma nova versão em 4K Ultra HD. Lançado no mercado de home video nos EUA, essa nova versão inclui mais de uma hora de material inédito. Além do disco principal com o filme, o Blu-Ray americano também contém um disco extra, intitulado “lost luggage” (bagagem perdida), composto por cenas deletadas ou cenas estendidas que foram encontradas recentemente nos arquivos do diretor John Hughes. Algumas dessas cenas já foram parar na internet, como o momento em que o personagem Del Griffith (John Candy) fuma e come um cachorro quente ao mesmo tempo. Em outras cenas, Griffith explica para Neal Page (Steve Martin) como o filme “Psicose” (1960) prejudicou o negócio de vendas de cortinas de chuveiro. O filme conta a história de um executivo e um vendedor que são passageiros de um voo que deveria pousar em Chicago, mas acaba aterrissando no Kansas por causa de uma tempestade. Então, os dois precisam enfrentar um longo trajeto juntos para passar o dia de Ação de Graças com suas famílias. O Blu-Ray bônus também apresenta o teste de elenco de Dylan Baker para o personagem de Owen, sujeito que oferece uma carona em sua caminhonete laranja, bem como uma homenagem ao falecido John Candy e um documentário em duas partes sobre o diretor John Hughes. Veja abaixo uma cena inédita e detalhes de outras situações não vistas no lançamento original. BIG NEWS: The new 4K release of PLANES TRAINS AND AUTOMOBILES contains the legendary 75 minutes of deleted scenes that have been whispered about for decades. Finally, witness John Candy smoke and eat a hot dog at the same time. pic.twitter.com/cW3mv33pJZ — Justin Decloux (@DeclouxJ) November 22, 2022 And then other Hitchcock. pic.twitter.com/E8ln2qpwa0 — Justin Decloux (@DeclouxJ) November 22, 2022
Atriz de “Downton Abbey” vai estrelar série sobre ska inglês dos anos 1980
A atriz Michelle Dockery, conhecida pelo seu trabalho em “Downton Abbey” e “Good Behavior”, vai estrelar a série “This Town”, mais uma criação do prolífico roteirista Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”, “See” e “Taboo”). A série vai contar a história de uma família e de quatro jovens que são atraídos para o mundo do ska e do movimento antirracista das bandas da gravadora 2 Tone (fundada pelo tecladista Jerry Dammers do The Specials), que explodiram na Inglaterra em meio ao punk rock do final dos anos 1970 e início dos 1980, unindo jovens negros e brancos numa irmandade musical. “Este é um projeto muito próximo do meu coração”, disse Knight, em comunicado. “É sobre uma época que vivi e conheço bem e envolve personagens com quem sinto que cresci. É uma carta de amor para [as cidades de] Birmingham e Coventry, mas espero que pessoas de todo o mundo se identifiquem com ela.” Desenvolvida para a rede britânica BBC, a série chegou a considera o título “Two Tone” antes de adotar o nome de “This Town”, as primeiras palavras do hit “Ghost Town” (1981) da banda The Specials. Serão seis episódios, que contarão ainda com Nicholas Pinnock (“Marcella”) e David Dawson (“Meu Policial”) no elenco. Ainda não há previsão de estreia. Michelle Dockery será vista a seguir no thriller de ação “Boy Kills World”, estrelado por Bill Skarsgård (“It – A Coisa”), sem previsão de estreia. Steven Knight tem diversos projetos encaminhados, entre eles a minissérie “The Veil”, estrelada por Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), e uma série sobre o mundo do boxe clandestino do final do século 19, ambas sem previsão de lançamento. Veja abaixo o clipe de “Ghost Town” e do hit “A Message to You Rudy” (1979), ska jamaicano clássico que virou hino da geração 2 Tone em gravação dos Specials.
“The Walking Dead” quase teve um final bem diferente
A série “The Walking Dead” exibiu seu último episódio no domingo (20/11) com um desfecho que, além de encerrar a série, serviu de base para o início de diversas atrações derivadas, atualmente em desenvolvimento. Entretanto, a despedida da atração deveria ser bem diferente. O desfecho com (spoilers!) as aparições surpresas de Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) não era a primeira opção dos realizadores, que acreditavam que os dois não estariam disponíveis para as gravações. Um final totalmente diverso chegou a ser gravado e, segundo o site Insider, mostrava uma grande passagem de tempo. Após a cena de Daryl pegando a estrada, a câmera avançaria para mostrar que aquela estrada conduzia à Atlanta. Em seguida, a câmera mostraria um van rodando pela Freedom Parkway, a mesma estrada que Rick atravessou à cavalo na 1ª temporada da série. Dentro da van, o público veria versões crescidas das crianças da série, como Judith, RJ, Hershel, Coco e Gracie, entre outras, numa missão para resgatar novos sobreviventes e levá-los para a segurança de suas comunidades. Desta forma, a série mostraria que as comunidades prosperaram e eles continuariam o legado de seus pais. Em certo momento, RJ enviaria uma mensagem pelo rádio, dizendo: “Se você consegue me ouvir, responda. Aqui quem fala é Rick Grimes”. RJ, claro, é a abreviatura de Rick Grimes Jr. A frase é uma referência direta a uma fala do pai do rapaz na 1ª temporada, após Rick sair do hospital em que despertava no mundo dos zumbis, e usar um rádio para tentar contato com a civilização. O episódio terminaria com alguém respondendo ao chamado de RJ com um “Alô?”. Esse final seria mais parecido ao adotado pelo escritor Robert Kirkman para encerrar a franquia nos quadrinhos. Porém, uma vez que os realizadores conseguiram agendar as gravações com Lincoln e Gurira (meses após as gravações principais já terem sido encerradas), essa versão do desfecho acabou descartada. O final oficial de “The Walking Dead” está disponível no Brasil entre os destaques atuais da plataforma Star+.
Jake Gyllenhaal “esquece” que já trabalhou com Dennis Quaid
O ator Jake Gyllenhaal deu uma entrevista divertida na qual aparentemente esqueceu que já tinha trabalhado com o ator Dennis Quaid no filme-catástrofe “O Dia Depois de Amanhã” (2004). A entrevista aconteceu durante a divulgação da animação “Mundo Estranho”, que estreia nesta quinta (24/11) no Brasil. No novo filme, os dois voltam a interpretar pai e filho como na sci-fi de 18 anos atrás. Mas ao ser lembrado do trabalho anterior, Gyllenhaal teve uma reação de surpresa. Na ocasião, o repórter fala para Quaid: “Você e Jake obviamente já interpretaram pai e filho antes em ‘O Dia Depois de Amanhã'”, algo que Quaid prontamente concorda. Mas, em seguida, vem a reação de Gyllenhaal: “Nós trabalhamos? Uau! Esse é o cara que interpretou o meu pai?”. Mantendo o tom de brincadeira, Quaid diz: “É a primeira vez que estamos juntos na mesma sala. Este sou eu”. E Gyllenhaal responde: “Uau, isso é legal. Você sabe que temos dado muitas entrevistas e você simplesmente me surpreendeu.” Um fato curioso é que, embora eles tenham interpretado pai e filho em “O Dia Depois de Amanhã”, seus personagens passam a maior parte do filme em locais diferentes. Na trama, o paleoclimatologista Jack Hall (Quaid) parte em uma missão através dos Estados Unidos para resgatar seu filho, Sam (Gyllenhaal), que ficou preso em Nova York durante um desastre apocalíptico de mudança climática. Aliás, os dois atores também não trabalharam juntos durante a dublagem de “Mundo Estranho”, visto que suas vozes foram captadas separadamente. Mas é claro que tudo deve se tratar de um brincadeira de Gyllenhaal. Até porque, embora eles não tenham dividido muitas cenas em “O Dia Depois de Amanhã”, os dois participaram de eventos de divulgação do filme ao lado do diretor Roland Emmerich e da atriz Emmy Rossum. Gyllenhaal é conhecido por fazer esse tipo de brincadeira para quebrar o clima repetitivo das entrevistas. Em 2019, ele protagonizou um vídeo divertido do canal da revista The Hollywood Reporter no qual aparecia corrigindo o diretor Dan Gilroy (de “Toda Arte É Perigosa”) pela sua pronúncia errada da palavra “melancolia”. Mas depois se viu que era tudo ensaiado. Com direção de Qui Nguyen e Don Hall (“Raya e o Último Dragão”), “Mundo Estranho” acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais, após o sumiço do patriarca no planeta do título – um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. Veja abaixo o momento em que Jake Gyllenhaal “esquece” que já trabalhou com Dennis Quaid.
Wilko Johnson, roqueiro e ator de “Game of Thrones”, morre aos 75 anos
O músico Wilko Johnson, famoso guitarrista da banda britânica Dr. Feelgood e ator da série “Game of Thrones”, morreu na segunda-feira (21/11) aos 75 anos. Ele chegou a ser diagnosticado com câncer terminal, mas tinha superado a doença e viveu por uma década após ter recebido a sentença de morte natural. John Wilkinson, seu nome de batismo, nasceu em 12 de julho de 1947, em Canvey Island, uma cidade petroleira na Inglaterra. Ele estudou literatura anglo-saxônica na Universidade de Newcastle e trabalhou como professor antes de formar o Dr. Feelgood em 1971 com amigos locais. Em uma época de glamour extravagante e rock progressivo, eles tocavam uma versão de blues e R&B minimalista e raivosa, vestidos com ternos e gravatas baratos que os faziam parecer como “ladrões de banco de má qualidade”, conforme definiu o próprio Johnson certa vez. O visual “mod sem dinheiro” e o rock tocado de forma veloz e barulhenta chegou a ser chamado de “pub rock”, mas foi precursor do movimento punk e acabou inspirando muitas outras bandas, que impulsionaram a explosão punk do Reino Unido. Sua abordagem raivosa de rockabilly também foi o estopim de um revival do gênero. Com três álbuns influentes e um disco ao vivo estouradíssimo, eles estiveram à beira da fama global, chegando ao 1º lugar no Reino Unido com turnês marcadas pelos Estados Unidos e um contrato vultoso com a CBS Records. Mas tudo isso ruiu em 1977, quando Johnson saiu da banda em meio a atritos com o vocalista Lee Brilleaux, que morreu em 1994. Johnson disse mais tarde que se a banda tivesse sido capaz de seguir os pedidos de seus empresários para se comportarem, “tenho certeza de que seríamos multimilionários. Mas nós não conseguimos. Nós éramos de Canvey Island. Éramos apenas grandes amigos e nos separamos”. Apesar da separação, Dr. Feelgood continua na ativa até a morte do cantor, mas Wilko Johnson seguiu em frente. Passou a tocar na banda de Ian Dury, os Blockheads, antes de formar sua própria banda e uma base devota de fãs, principalmente no Reino Unido e no Japão. Além de música, Johnson também se arriscou como ator. Ele foi convidado e aceitou interpretar o personagem Ilyn Payne, um cavaleiro mudo que serve ao rei Baratheon (Robert e seu herdeiro Joffrey) em quatro episódios da série “Game of Thrones”, entre a 1ª e a 2ª temporada (2011-2012). Em 2012, Johnson foi diagnosticado com câncer de pâncreas e recebeu a notícia de que tinha pouco tempo de vida. A perspectiva da morte reviveu sua energia criativa. Ele recusou a quimioterapia e decidiu fazer uma turnê de despedida, gravando um álbum “final”, “Going Back Home”, com Roger Daltrey do The Who. “De repente, me vi em uma posição em que nada mais importava”, disse ele à Associated Press em 2013. “Normalmente, sou um miserável comum, que reclamava da cobrança de impostos e com todas as coisas com as quais nos preocupamos no cotidiano. E de repente nada disso importava mais. Você passa a andar na rua e se sentir intensamente vivo. ‘Oh, olhe para aquela folha!’ Você olha em volta e pensa: ‘Estou vivo. Não é incrível?’” Mas um fã do Dr. Feelgood, que também era especialista em câncer, surgiu em sua vida se oferecendo para lhe ajudar. Johnson aceito. Passou por uma cirurgia para remover seu tumor de quase três quilos, e anunciou em 2014 que estava livre do câncer. Ele lançou outro álbum, “Blow Your Mind” em 2018, e fez shows com sua Wilko Johnson Band até o mês passado. Ao saber da morte do colega, Roger Daltrey prestou uma homenagem. “Mais do que tudo, Wilko queria ser poeta”, escreveu ele no site oficial do The Who. “Tive a sorte de conhecê-lo e tê-lo como amigo. Sua música continua viva, mas não há como escapar da cortina final desta vez.” Lembre abaixo o pioneirismo de Dr. Feelgood com Wilko Johnson e a recente parceria mod do guitarrista com Roger Daltrey (tocando um clássico do repertório do Dr. Feelgood).
Ice Cube perdeu fortuna por não se vacinar contra covid
O rapper e ator Ice Cube (“Te Pego na Saída”) abriu mão de um salário de US$ 9 milhões por se recusar a tomar a vacina contra covid-19. A notícia já havia circulado há algum tempo, mas agora foi confirmada pelo próprio artista. “Recusei um filme porque não queria receber a p*rra da espetada”, revelou ele no episódio mais recente do podcast Million Dollaz Worth of Game. “Recusei US$ 9 milhões porque não queria receber a espetada. F*da-se essa espetada e f*dam-se todos vocês por tentarem me fazer tomá-la.” Cube ainda disse que “não sei como Hollywood se sente a respeito de mim agora”, e completou esclarecendo que “eu não recusei [os US$ 9 milhões]. Aqueles filhos da p*ta não deram para mim porque eu não tomei a vacina. Eu não recusei. Eles simplesmente não me deram.” Em outubro de 2021, o site The Hollywood Reporter informou que Ice Cube tinha saído da comédia “Oh Hell No”, que seria co-estrelada por Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”), depois de recusar um pedido dos produtores para se vacinar. O filme, que teria direção de Kitao Sakurai (“Bad Trip”), está paralisado desde então. Embora diga que não sabe como Hollywood se sente em relação a ele nesse momento, Ice Cube revelou recentemente que está com dificuldade para produzir o quarto filme da franquia de comédia “Sexta-Feira em Apuros”. “Estou tentando tirá-lo da Warner Bros.”, disse ele, na ocasião. Assista abaixo ao episódio completo de “Million Dollaz Worth of Game”.
Casa do filme “Os Goonies” é colocada à venda
A antiga casa em estilo vitoriano vista no filme clássico “Os Goonies” (1985) foi colocada à venda. Localizada na cidade de Astoria, no estado americano do Oregon, após ser vendida casa deve se tornar um ponto turístico aberto ao público. “Temos algumas pessoas interessadas no momento”, disse o corretor de imóveis Jordan Miller, ao site da revista The Hollywood Reporter. “Parece ser a intenção de todos poder abrir um pouco mais a casa e dar mais acesso [ao público].” A casa foi construída em 1896 e tem vista para o rio Columbia. Ela foi listada com um preço inicial de US$ 1,7 milhão no site da imobiliária Zillow, onde é descrita como “totalmente carregada de história, nostalgia e nível icônico de fama”. Desde que o filme chegou aos cinemas em 1985, os fãs começaram a visitar com frequência a região onde fica a casa no porto histórico de Astoria. A cidade até comemora o “Goonies Day” todo o dia 7 de junho, data de lançamento do filme, e recebe milhares de pessoas para o evento. A proprietária do imóvel, Sandi Preston, era conhecida por receber bem os visitantes. Mas ela morava na casa em tempo integral, e as multidões constantes as vezes geravam muita tensão, o que a levava a eventualmente fechar a casa para o público. Depois que o 30º aniversário do filme atraiu cerca de 1.500 visitantes diários em 2015, Preston espalhou placas de “proibido invadir” em seu quintal, com o intuito de impedir turistas de caminharem pela sua propriedade. Passado o período mais tumultuado, ela voltou a receber os fãs em agosto. As autoridades municipais, que restringiram o estacionamento na área, estavam tentando mediar as tensões entre os moradores e os fãs há algum tempo. “Embora a proprietária deste local de ‘Os Goonies’ seja uma fã do filme e goste de conversar com os visitantes que viajam até Astoria para ver as locações do filme, como você pode imaginar, fica difícil ter centenas de pessoas lotando seu espaço pessoal todo dia”, escreveu a Câmara de Comércio de Astoria-Warrenton em agosto, em uma página do Facebook que eles administram chamada “Goonies Day em Astoria, Oregon”. O problema talvez seja resolvido com a venda, visto que os potenciais compradores não pretendem manter a casa como residência. Segundo Miller, o que atraiu o interesse dessas pessoas foi a possibilidade de “torná-la sua paixão”. “É uma compra divertida”, disse Miller. “Quem comprar a casa terá um fluxo relativamente constante de pessoas extremamente felizes querendo realizar seus sonhos de infância.” Dirigido por Richard Donner, “Os Goonies” conta a história de um grupo de jovens que descobre um antigo mapa e se aventura para encontrar o tesouro escondido por um pirata. O filme foi um sucesso imenso e popularizou uma geração de astros infantis que é famosa até hoje, inclusive nos filmes do Senhor dos Anéis (o ator Sean Astin) e dos Vingadores (Josh Brolin). Assista abaixo ao trailer do filme.
