Série “Mo” é renovada para 2ª e última temporada
A Netflix renovou a série de comédia “Mo”, criada e estrelada pelo comediante Mohammed Amer (“Adão Negro”), para sua 2ª e última temporada. A série acompanha Mo Najjar (Amer), um palestino que vive no Texas em meio a imigrantes mexicanos e faz de tudo para sustentar a família. Em meio à sua rotina, Mo se vê em meio a três idiomas e culturas diferentes, enquanto espera por um pedido de asilo que não sai. “Sou grato por continuar a contar uma história universal de luta relacionada a tantos refugiados e milhões de humanos sub-representados, tentando ser vistos em todo o mundo, e por poder levar as pessoas que amaram e torceram por Mo Najjar por mais tempo nessa jornada, ao encerrarmos este capítulo de sua história”, disse Amer, em comunicado. “Mo” é uma produção do estúdio indie A24 e foi co-criada por Ramy Youssef (“Ramy”). A atração estreou em agosto de 2022 e recebeu muitos elogios da crítica, atingindo uma aprovação de 100% no site Rotten Tomatoes. O elenco ainda conta com Teresa Ruiz (“Luta pela Fé – A História do Padre Stu”), Farah Bseiso (“Halawet Elrouh”) e Omar Elba (“Limetown”). A 2ª e última temporada ainda não tem previsão de estreia. Confira abaixo o trailer de “Mo”.
Dorothy Tristan, atriz de “Klute” e “Espantalho”, morre aos 88 anos
A atriz Dorothy Tristan, conhecida por seus papéis em filmes clássicos como “Klute, O Passado Condena” (1971) e “Espantalho” (1973), morreu no último domingo (8/1), aos 88 anos. O falecimento foi anunciado pelo seu marido, o cineasta John D. Hancock (“A Última Batalha de um Jogador”). A atriz já vinha batalhando há mais de 10 anos com o Mal de Alzheimer. Nascida em 9 de maio de 1934 e criada em Manhattan, Tristan começou sua carreira como modelo, viajando pela Europa e aparecendo em capas de revistas conceituadas como Life e Vogue. Sua estreia no cinema aconteceu em “End of the Road” (1970), filme proibido para menores, por causa das cenas sexuais, em que interpretou o interesse amoroso do personagem de Stacy Keach (“O Legado Bourne”). No ano seguinte, interpretou uma prostituta viciada ao lado de Jane Fonda (“A Sogra”) em “Klute, O Passado Condena” (1971), e contracenou com Gene Hackman (“O Júri”) e Al Pacino (“Hunters”) em “Espantalho” (1973). Durante a década de 1970, Tristan apareceu nos filmes “O Vidente Misterioso” (1974), “A Place Without Parents” (1974), “O Pirata Escarlate” (1976), “Terror na Montanha Russa” (1977) – lançado com som especial para dar ao público a impressão de estar no passeio apavorante – e “Sonhos de Verão” (1979), sua primeira parceria com o marido John D. Hancock. Nessa época, a atriz também fez participações em séries de sucesso, como “Gunsmock” (em 1974), “Kojack” (1974), “O Incrível Hulk” (1977) e “Os Waltons” (1979), entre outras. Em 1986, Dorothy Tristan participou da bem-sucedida comédia “Um Vagabundo na Alta Roda”, dirigida por Paul Mazursky (“Uma Mulher Descasada”), mas em seguida entrou em um hiato de quase 30 anos nas telas. Mas não largou o cinema. Ela apenas trocou de lugar e passou para trás das câmeras, escrevendo alguns filmes que seu marido dirigiu, como “Por Trás da Porta Fechada” (1987), “Céu em Chamas” (1988), “A Piece of Eden” (2000) e “Suspended Animation” (2001). Ela só voltou a atuar em 2015, no drama “The Looking Glass”, escrito e estrelado por ela, e também dirigido por Hancock. No filme, ela interpreta uma mulher que precisa cuidar da sua neta adolescente ao mesmo tempo que seus sintomas de demência começam a se manifestar. Na ocasião, Dorothy já estava debilitada por conta da doença, e tinha dificuldades de memorizar suas falas. Por conta disso, muitos dos seus diálogos foram improvisados. E, nas situações em que isso não era possível, foram usados cartões para que ela pudesse ler suas falas. Depois disso, ela ainda fez uma última aparição no cinema, no drama “The Girls of Summer” (2020), também dirigido pelo marido.
Grown-ish: spin-off de “Black-ish” é renovado para 6ª temporada
O canal pago americano Freeform renovou a série “Grown-ish”, spin-off de “Black-ish”, para sua 6ª temporada. Além da notícia da renovação, a emissora também divulgou o trailer da segunda parte da 5ª temporada, que volta a ser exibida em 18 de janeiro. Criada por Kenya Barris, criador de “Black-ish”, “Grown-ish” acompanhava Zoey (Yara Shahidi) enquanto ela frequentava a faculdade e lidava com drogas, sexo e relacionamentos ao longo do caminho. Porém, na 5ª temporada Marcus Scribner assumiu o protagonismo, no papel do irmão mais novo de Zoey, Junior, que começou seu primeiro ano na universidade. Logo após sua formatura, Junior tem tentado sair da sombra irmã e deixar sua própria marca no campus. Mas ele encontra alguns obstáculos em sua jornada, como uma possível DST e uma conta bancária vazia. A mudança de protagonista se deu por um desejo de Yara Shahidi de se dedicar mais à carreira de produtora. Vale lembrar que os dois irmãos foram introduzidos originalmente na série “Black-ish”, como os filhos da família Johnson. Marcus tinha 14 anos quando foi escalado no papel de Junior e atualmente está com 22. O elenco ainda conta com Francia Raisa (“The Secret Life of the American Teenager”), Emily Arlook (série “The Good Place”), Trevor Jackson (“American Crime”), Luka Sabbat (“Os Mortos Não Morrem”), Jordan Buhat (“Verão de 84”) e as gêmeas Chloe e Halle Bailey (série “Austin & Ally”). A 6ª temporada ainda não tem previsão de estreia.
Série “All American” é renovada para 6ª temporada
O canal americano The CW renovou a série esportiva “All American” para sua 6ª temporada. Trata-se da primeira renovação do CW para o próximo ano. O CW foi adquirido recentemente pela Nexstar e a proposta imediata era reduzir custos e diminuir o número de séries produzidas. Porém, ao que tudo indica, a 6ª temporada de “All American” não será afetada por reduções de orçamento. A confiança da emissora na série tem um motivo. “All American” é a série linear número um entre adultos de 18 a 49 anos, faixa etária mais visada pelos anunciantes. Além disso, é a atração de maior audiência em outras plataformas. “All American” é quase um remix de três atrações da década passada, juntando o futebol americano colegial de “Friday Night Lights”, o novato rejeitado pelos mimados de “The O.C.” e a locação privilegiada de “90210”. Entretanto, sua trama é inspirada pela vida real de Spencer Paysinger, jogador profissional da NFL – e chegou a ser chamada de “Spencer”, durante seu desenvolvimento. Spencer é vivido por Daniel Ezra (da série “The Missing”). Ele é introduzido na trama como um jogador de futebol americano colegial do bairro pobre, negro e violento de Crenshaw, que chama atenção de um olheiro (Taye Diggs, de “Private Practice”) e é recrutado para jogar no colégio dos filhos de milionários da cidade, Beverly Hills High. Seu chegada gera inveja nos riquinhos de Los Angeles, mas inspira sua família a buscar o melhor para seu futuro. Paralelamente, seu destino também tem impacto na família do homem que o escolheu para trazer vitórias para o time, numa colisão de perspectivas de diferentes mundos. Uma curiosidade dos bastidores é que a série tem produção de um atleta de outro tipo de futebol, Robbie Rogers, da equipe de “soccer” Los Angeles Galaxy, em parceria com Spencer Paysinger, com o megaprodutor Greg Berlanti (que produz todas as séries de super-heróis da DC Comics) e com a roteirista April Blair (criadora de “Jane by Design”). O elenco também inclui Cody Christian (série “Teen Wolf”), Samantha Logan (série “13 Reasons Why”), Monet Mazur (série “Castle”), Bre-z (série “Empire”), Michael Evans Behling (visto em “Empire”), Karimah Westbrook (“Suburbicon”) e Danielle Campbell (série “The Originals”). “Nas últimas cinco temporadas, ‘All American’ se estabeleceu como uma das principais franquias da CW de todos os tempos”, disse Brad Schwartz, executivo do CW, em comunicado. “’All American’ não é apenas a série mais jovem da rede, mas também a de melhor desempenho ao combinar todas as nossas plataformas. Estamos ansiosos para continuar nossa colaboração com a showrunner Nkechi Okoro Carroll, Greg Berlanti, Sarah Schechter, toda a equipe criativa e o elenco incrível para mais uma temporada de drama familiar cativante”. A 5ª temporada de “All American” ainda está atualmente no ar, com o episódio final marcado para 23 de janeiro. No Brasil, a atração é disponibilizada pela plataforma de streaming HBO Max. Assista abaixo ao trailer da 5ª temporada.
Ator de “Liga da Justiça” se declara culpado de acusação de invasão
O ator Ezra Miller (“Liga da Justiça”) se declarou culpado da acusação de invasão e furto que enfrenta no tribunal de Vermont, nos EUA. Acusado ter invadido uma casa para furtar várias garrafas de bebida, o ator havia se declarado inocente em outubro de 2022, mas mudou a declaração com o intuito de diminuir sua pena. O caso aconteceu em 1º de maio do ano passado, quando o ator foi gravado por câmeras de segurança invadindo uma casa em Stamford, Vermont, e roubado três garrafas de bebida: gin, vodka e rum. Na ocasião, as imagens levaram a polícia até Miller. O ator, que é representado pela advogada Lisa B. Shelkrot, apresentou um pedido de acordo judicial com a Divisão Criminal do Tribunal Superior de Vermont para que as acusações de roubo e furto sejam dispensadas. Existe ainda a acusação de invasão, pela qual pagaria uma multa de US$ 692. A pena de Vermont para tal crime é ser “preso por não mais de 3 meses ou multado por não mais de US$ 500,00 ou ambos”. A multa básica de Miller vem com uma sobretaxa de US$ 192. A audiência para definir a mudança de declaração de Miller e o acordo com a promotoria está marcada para esta sexta-feira (13/1). A acusação de roubo em uma residência ocupada acarretava pena de não mais de 25 anos e/ou multa não superior a US$ 1.000. A acusação de pequeno furto acarreta uma pena não superior a um ano e/ou multa de até US$ 1.000. O ator está colecionando denúncias e problemas com a polícia desde fevereiro, quando foi acusado de tentar enforcar uma mulher num bar na Islândia. Depois disso, foi preso em março no Havaí por criar tumulto em outro bar e autuado em abril por suspeita de agressão de segundo grau numa festa em uma residência particular, também no Havaí. Em seguida, foi alvo de duas ordens de restrição. A primeira foi feita pelos pais de uma jovem de 18 anos da Reserva Indígena Standing Rock, na região de Dakota, que alegam que Miller manipulou sua filha desde que ela tinha 12 anos. Aos 18, ela abandonou a escola e fugiu de casa, indo parar na residência do ator. A jovem escreveu em seu Instagram que Miller a ajudou num momento difícil. A segunda foi feita por pais de uma criança de 12 anos em Massachusetts, após Miller supostamente entrar em um confronto agressivo com sua família, exibir uma arma e constranger a criança com abraços e comentários sobre gênero, ao descobrir que ela se definia como não binária. Para completar, em junho veio à tona a denúncia de que Miller estava abrigando uma mãe e seus filhos pequenos em sua fazenda em Vermont, em meio a condições inseguras, com armas e munição espalhadas pela propriedade. A mãe disse à publicação que o ator a ajudou a escapar de um casamento abusivo. Em agosto, Miller pediu desculpas por seu comportamento e começou um tratamento de saúde mental. “Tendo passado recentemente por um período de crise intensa, agora entendo que estou sofrendo problemas complexos de saúde mental e comecei um tratamento contínuo”, disse ele em comunicado. “Quero pedir desculpas a todos que alarmei e aborreci com meu comportamento passado. Estou comprometido em fazer o trabalho necessário para voltar a um estágio saudável, seguro e produtivo em minha vida.” O tratamento seria uma exigência da Warner Bros., que enfrentou um dilema em relação ao filme “The Flash” já concluído. Os custos para substituir o ator na produção seriam simplesmente caros demais – Miller não só está em quase todas as cenas como ainda tem papel duplo, como um Flash de outro universo. Também seria difícil arquivar o lançamento, após os gastos milionários investidos em sua produção. Mas há planos para tirá-lo do papel em próximas produções. No ano passado, Miller supostamente teve uma reunião bem-sucedida com os presidentes do estúdio Warner Bros., Michael De Luca e Pamela Abdy, para se desculpar por todos os problemas jurídicos e midiáticos que seu comportamento causou. Porém, seu futuro dentro da Warner/DC ainda é incerto, visto que a nova diretoria, formada pelo cineasta James Gunn e o produtor Peter Safran (“O Esquadrão Suicida”), não detalhou qual será o futuro do Flash.
Séries “Entrevista com o Vampiro” e “Bruxas de Mayfair” deverão ter crossover
As séries “Entrevista com o Vampiro” e “Bruxas de Mayfair”, ambas baseadas nos livros de Anne Rice, deverão ter um crossover. A informação foi divulgada por Mark Johnson, produtor executivo de ambas atrações do canal pago americano AMC, durante a turnê participação no evento semestral da TCA (Associação dos Críticos de Televisão dos EUA). Quando questionado sobre a possibilidade de um crossover entre as duas séries, Johnson confirmou que existem “conversas em andamento”. Ele também adiantou que, além de um possível encontro, as duas séries terão diversas similaridades. “Você verá muitas conexões, tanto em termos de personagens quanto em termos de geografia”, explicou ele. “Acho que quase como easter eggs. Queremos muito amarrar os mundos de uma forma que faça sentido. Claro, eles estão completamente separados por um lado, mas tematicamente e em termos de como Anne Rice lida com os personagens, queremos encontrar uma maneira de ter esse fluxo ao longo dos várias séries”. Johnson também disse que existe um personagem que está em ambas as séries, um easter egg que “se conecta de uma maneira estranha”. Vale observar que esse universo é realmente compartilhado. A escritora Anne Rice lançou três livros que misturam os personagens das duas sagas literárias. “Entrevista com o Vampiro” é baseado no livro que abre as “Crônicas Vampirescas”. A obra já foi levada ao cinema em 1994 com Tom Cruise e Brad Pitt nos papéis principais. Mas a série registra uma mudança radical de época e raça de um dos protagonistas. O vampiro Louis, interpretado por Brad Pitt no cinema, é agora vivido por Jacob Anderson (conhecido como o guerreiro Verme Cinzento em “Game of Thrones”), enquanto Sam Reid (“The Hunting”) dá vida a Lestat, o personagem de Tom Cruise no longa de 1994. A série já foi renovada para a 2ª temporada. Recém-lançada, “Bruxas de Mayfair” é estrelada por Alexandra Daddario (“The White Lotus”) no papel de Rowan, uma médica brilhante que, sem saber ou desejar, herda o legado de uma família de bruxas poderosas. Enquanto reluta em assumir seu papel de bruxa e tenta compreender seus poderes, ela é assombrada por uma presença sinistra que ronda sua família por gerações. O elenco ainda conta com Jack Huston (“Ben-Hur”), Beth Grant (“Dollface”), Harry Hamlin (“Veronica Mars”) e Tongayi Chirisa (“iZombie”). As duas séries são inéditas no Brasil, mas devem chegar por aqui neste ano junto com a plataforma de streaming AMC+, que já anunciou planos de desembarque no país. Assista abaixo ao trailers das duas séries
Globo de Ouro tem pior audiência de todos os tempos nos EUA
O Globo de Ouro voltou à televisão dos EUA neste ano, após um ano sem transmitir sua premiação. Mas a ausência não parece ter deixado saudade. De acordo com dados da Nielsen, a transmissão do canal NBC atraiu apenas 6,3 milhões de pessoas. Trata-se da pior audiência de todos os tempos da cerimônia de premiação, que em 2021 já tinha sido vista por apenas 6,9 milhões. A diferença entre 2023 e 2021 pode não parecer muito grande, mas se torna gritante quando comparada às 18,3 milhões de pessoas que sintonizaram em 2020. Isso indica que o Globo de Ouro ainda não recuperou a credibilidade após os problemas que explodiram nos últimos anos, como revelações sobre falta de diversidade e alegações de impropriedade dentro da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), que organiza a premiação. Todos esses problemas levaram a um boicote de artistas e estúdios em 2021, e culminaram no cancelamento da cerimônia do ano passado. Ao retornar nesse ano, o Globo de Ouro perdeu sua tradicional data de prestígio num domingo, contentando-se com uma exibição na terça-feira (10/1), o que também contribuiu para a queda na audiência. A transmissão foi especialmente trágica no grupo demográfico de 18 a 49 anos de idade, mais buscado por anunciantes. Já no Brasil, a cerimônia nem sequer foi exibida. Vale destacar que esses números não incluem nenhuma visualização pela plataforma de streaming Peacock ou por outros plataformas digitais. Portanto, a contagem final de visualizações vai aumentar, ainda que provavelmente não o suficiente para fazer uma diferença muito significativa. A 80ª edição do Globo de Ouro foi apresentada pelo comediante Jerrod Carmichael. Confira aqui a lista dos vencedores.
Ator de “That ’70s Show” vai enfrentar novo julgamento por estupro
O ator Danny Masterson (“That ’70s Show”) vai enfrentar um segundo julgamento por estupro após o júri do seu julgamento anterior não conseguir chegar a uma conclusão. A informação sobre o novo julgamento foi anunciada pelos promotores do caso na terça-feira (10/1). “Nosso escritório decidiu julgar novamente este caso”, disse o procurador distrital Reinhold Mueller ao tribunal. Masterson é acusado de estuprar à força três mulheres em sua casa em Hollywood Hills, entre 2001 a 2003. Seu primeiro julgamento aconteceu em novembro. Embora não tenham conseguido chegar a um veredicto, os jurados inclinaram-se para a absolvição, com votos de 10-2, 8-4 e 7-5 nas três acusações. O advogado de defesa, Philip Cohen, argumentou que era improvável que qualquer júri votasse unanimemente para condenar o ator. Ele disse que o primeiro júri examinou minuciosamente as evidências e que nenhuma nova evidência provavelmente mudaria o resultado. “Não é que as coisas que Mueller considera importantes ou significativas foram ignoradas”, disse Cohen. “É que as coisas foram discutidas e não consideradas importantes para a tomada de decisões por alguns dos jurados.” Apesar dos apelos da defesa, a juíza Charlaine Olmedo negou o pedido para arquivar o caso e marcou a data de 29 de março para a seleção do júri para o novo julgamento. “Parece que há muitas outras testemunhas que a promotoria poderia escolher convocar ou diferentes argumentos que poderia apresentar”, argumentou Olmedo. “Um resultado diferente em um novo julgamento é pelo menos uma possibilidade.” Duas das mulheres que testemunharam no julgamento – identificadas como Jane Doe 2 e Jane Doe 3 – emitiram uma declaração dizendo que estavam felizes com a realização de outro julgamento. “Estamos satisfeitos que Danny Masterson não tenha permissão para simplesmente escapar da responsabilidade criminal”, disseram elas, que foram acompanhadas na declaração por uma terceira mulher que não testemunhou, assim como pelo marido de Jane Doe 3. “Apesar dos anos de sofrimento de intimidação e assédio, estamos totalmente comprometidos em participar do próximo julgamento criminal na medida solicitada pelos promotores e novamente testemunhar sobre o comportamento depravado do Sr. Masterson”. O julgamento de Masterson chamou atenção para a Igreja da Cientologia, que foi acusada de tentar encobrir as acusações do ator. Os promotores alegaram que o sucesso de Masterson deu a ele um alto status dentro da igreja e que ele se sentia “no direito” de fazer sexo com as mulheres independentemente do consentimento delas. Cada uma das mulheres que depôs no julgamento falou sobre as agressões e as duras consequências que enfrentaram por terem trazido o caso a público. Essas mulheres disseram que temem ser excomungadas da igreja por terem ido à polícia. O escritório da promotoria inicialmente se recusou a abrir um processo contra o ator em 2004, depois que a primeiro acusadora apresentou uma queixa à polícia de Los Angeles. No final de 2016, as três acusadoras se encontraram e o denunciaram coletivamente. Os promotores acabaram apresentando as acusações três anos depois, sob a lei de crimes sexuais da Califórnia, que acarreta uma sentença máxima de 15 anos a prisão perpétua para cada acusação. Todas as três mulheres testemunharam que os ensinamentos da igreja tornavam difícil para elas conceituarem as agressões que sofriam como sendo “estupros”. Duas delas disseram ainda que falaram com as autoridades da igreja e foram desencorajados a irem à polícia. O advogado de Masterson argumentou que a Cientologia era irrelevante para o caso e procurou minimizar qualquer menção da Igreja. Em seu argumento final, ele disse que a palavra “Cientologia” foi mencionada mais de 700 vezes ao longo do julgamento. O advogado concentrou sua defesa nas discrepâncias entre os vários relatos que as mulheres deram aos investigadores e argumentou que as alegações estavam repletas de “invenções”. Na conclusão do primeiro julgamento, Philip Cohen questionou a credibilidade das mulheres, afirmando que este era um fator-chave na contagem dos votos a favor da absolvição. Agora, ele reforça que o testemunho deu origem a “uma série de novas questões” e que novas investigações sobre as mulheres serão feitas por sua equipe.
“Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso” lideram indicações ao prêmio sindical dos Roteiristas
O Sindicato dos Roteiristas de Hollywood (WGA em inglês) divulgou nesta quarta (11/1) a lista dos indicados às categorias televisivas do seu prêmio anual, o WGA Awards. E as séries “Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso” foram os grandes destaques, com três indicações cada. A longeva série animada “Os Simpsons” também conseguiu três indicações, mas todas foram na mesma categoria: Melhor Roteiro de Episódio de Animação. Outros destaques ficaram por conta de “Andor”, “Hacks” e “Abbott Elementary”, que receberam duas indicações. Esta é a primeira leva de indicados do WGA Awards, que vai divulgar os candidatos nas categorias cinematográficas no dia 25 de janeiro. Já a cerimônia de premiação está marcada para o dia 5 de março. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Roteiro de Série de Drama “Andor” (Disney+) “Better Call Saul” (AMC) “The Crown” (Netflix) “Ruptura” (Apple TV+) “Yellowjackets” (Showtime) Melhor Roteiro de Série de Comédia “Abbott Elementary” (ABC) “Barry” (HBO) “O Urso” (FX) “Hacks” (HBO Max) “Only Murders in the Building” (Hulu) Melhor Roteiro de Série Nova “Abbott Elementary” (ABC) “Andor” (Disney+) “Mal de Família” (Apple TV+) “O Urso” (FX) “Ruptura” (Apple TV+) Melhor Roteiro de Minissérie “The Dropout” (Hulu) “A Nova Vida de Toby” (Hulu) “Pam & Tommy” (Hulu) “A Escada” (HBO) “The White Lotus” (HBO) Melhor Roteiro em TV e Novas Mídias “Heart of the Matter” (Hallmark Channel) “Honor Society” (Paramount +) “Ray Donovan: The Movie” (Showtime) “Corações Degringolados” (Epix) “Weird: The Al Yankovic Story” (The Roku Channel) Melhor Roteiro de Episódio de Animação “Girls Just Shauna Have Fun” (“Os Simpsons”) “The Pain Garden” (“Tuca & Bertie”) “Pixelated and Afraid” (“Os Simpsons”) “Rectify” (“Undone”) “The Sound of Bleeding Gums” (“Os Simpsons”) “To Bob, or Not To Bob” (“Bob’s Burgers”) Melhor Roteiro de Episódio de Drama “A Hard Way to Go” (“Ozark”) “The End of Everything” (“The Good Fight”) “Plan and Execution” (“Better Call Saul”) “The Prick” (“Mal de Família”) “Rock and Hard Place” (“Better Call Saul”) “The We We Are” (“Ruptura”) Melhor Roteiro de Episódio de Comédia “The Beginning” (“Grace and Frankie”) “Braciole” (“O Urso”) “Foie Gras” (“Julia”) “Private School” (“What We Do in the Shadows”) “The One, The Only” (“Hacks”) “Wide Net” (“Reservation Dogs”) Melhor Roteiro de Programa de Variedades “Full Frontal with Samantha Bee” (TBS) “Hell of a Week with Charlamagne Tha God” (Comedy Central) “Jimmy Kimmel Live!” (ABC) “Late Night with Seth Meyers” (NBC) “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) “The Problem with Jon Stewart” (Apple TV+) “Stephen Colbert Presents Tooning Out The News” (Comedy Central) Melhor Roteiro de Programa Especial de Variedades “The National Memorial Day Concert 2022” (PBS) “Stand Out: An LGBTQIA+ Celebration” (Netlix) “The Problem with Jon Stewart: Election Wrap-Up Special” (Apple TV+) “Jerrod Carmichael: Rothaniel” (HBO) Melhor Roteiro de Programa Humorístico “Inside Amy Schumer” (Paramount+) “PAUSE with Sam Jay” (HBO) “Saturday Night Live” (NBC) Melhor Roteiro de Programa Infantil “A Perilous Journey” (“A Misteriosa Sociedade Benedict”) “Thursday” (“Life by Ella”) “Pilot” (“Amber Brown”) “Prison or Palace” (“Life by Ella”) “Test Subject Thirteen” (“Circuit Breakers”)
Sindicato dos Diretores dos EUA divulga indicados a seu prêmio anual
O Sindicato dos Diretores de Hollywood (DGA em inglês) divulgou a lista dos indicados a sua premiação anual, DGA Awards. E desta vez apenas cineastas homens receberam indicações ao prêmio principal, de Melhor Direção em Longa-Metragem. Os indicados foram Todd Field (por “Tár”), Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”), Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) e a dupla Daniel Kwan & Daniel Scheinert (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”). Geralmente, os indicados do DGA antecipam a lista de concorrentes ao Oscar da categoria. Num contraste gritante, o prêmio de Melhor Estreia na Direção foi quase todo dominado por mulheres: Alice Diop (“Saint Omer”), Audrey Diwan (“O Acontecimento”), Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”), Charlotte Wells (“Aftersun”) e John Patton Ford (“Emily the Criminal”) – o único homem indicado na categoria. Os prêmios televisivos foram um pouquinho mais diversificados, com duas indicações femininas: Aoife McArdle (“Ruptura”) na categoria de Melhor Direção em Série de Drama e Amy Sherman-Palladino (“Maravilhosa Sra. Maisel”) em Melhor Direção em Série de Comédia. A competição de série dramática ainda conta com Jason Bateman (“Ozark”), Vince Gilligan (“Better Call Saul”), Sam Levinson (“Euphoria”) e Ben Stiller (“Ruptura”). E o prêmio de comédia inclui na disputa Tim Burton (“Wandinha”), Bill Hader (“Barry”), Christopher Storer (“O Urso”) e Mike White (“The White Lotus”). A cerimônia da 75ª edição do DGA Awards vai acontecer em 18 de fevereiro, no Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Direção em Longa-Metragem Todd Field (“Tár”) Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) Daniel Kwan & Daniel Scheinert (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”) Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) Melhor Direção de Estreia Alice Diop (“Saint Omer”) Audrey Diwan (“O Acontecimento”) John Patton Ford (“Emily the Criminal”) Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”) Charlotte Wells (“Aftersun”) Melhor Direção em Documentário Sara Dosa (“Fire of Love”) Matthew Heinman (“Retrograde”) Laura Poitras (“All the Beauty and the Bloodshed”) Daniel Roher (“Navalny”) Shaunak Sen (“All That Breathes”) Melhor Direção em Série de Drama Jason Bateman (“Ozark”) Vince Gilligan (“Better Call Saul”) Sam Levinson (“Euphoria”) Aoife McArdle (“Ruptura”) Ben Stiller (“Ruptura”) Melhor Direção em Série de Comédia Tim Burton (“Wandinha”) Bill Hader (“Barry”) Amy Sherman-Palladino (“Maravilhosa Sra. Maisel”) Christopher Storer (“O Urso”) Mike White (“The White Lotus”) Melhor Direção em Telefilme ou Minissérie Eric Appel (“Weird: The Al Yankovic Story”) Deborah Chow (“Obi‑Wan Kenobi”) Jeremy Podeswa (“Station Eleven”) Helen Shaver (“Station Eleven”) Tom Verica (“Inventando Anna”) Melhor Direção em Programa Infantil Tim Federle (“Apresentando, Nate”) Bonnie Hunt (“Amber Brown”) Dean Israelite (“Clube do Terror”) Michael Lembeck (“Snow Day The Musical”) Anne Renton (“Best Foot Forward”) Melhor Direção em Programa de Variedades Paul G. Casey (“Real Time With Bill Maher”) Jim Hoskinson (“The Late Show with Stephen Colbert”) David Paul Meyer (“The Daily Show with Trevor Noah”) Liz Patrick (“Saturday Night Live”) Paul Pennolino (“Last Week Tonight with John Oliver”) Melhor Direção em Especial de Variedades Ian Berger (“The Daily Show with Trevor Noah Presents: Jordan Klepper Fingers the Globe ‑ Hungary for Democracy”) Hamish Hamilton (“Super Bowl LVI Halftime Show 2022”) James Merryman (“Norman Lear: 100 Years of Music and Laughter”) Marcus Raboy (“Mark Twain Prize 2022: Celebrating Jon Stewart”) Glenn Weiss (“The 75th Annual Tony Awards”) Melhor Direção em Reality Show Joseph H. Guidry (“The Big Brunch”) Carrie Havel (“The Go‑Big Show”) Rich Kim (“Lego Masters”) Michael Shea (“FBoy Island”) Ben Simms (“Running Wild with Bear Grylls”) Melhor Direção em Comercial Juan Cabral (“For All Life’s Moments, John Lewis”) Kim Gehrig (“Accessibility, Apple”) Craig Gillespie (“Hard Knocks, Apple Watch Series 7”) David Shane (“Detectives, iPhone 13 Pro”) Ivan Zachariáš (“Data Auction, iPhone”)
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” lidera indicações ao SAG Awards
O Sindicato dos Atores dos Estados Unidos (SAG em inglês) divulgou nessa quarta-feira (11/1) a lista dos atores e atrizes indicados a seu prêmio anual, o SAG Awards. E a comédia indie “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foi o grande destaque, com cinco indicações, incluindo Melhor Elenco e Melhor Atriz (para Michelle Yeoh). Outro destaque ficou por conta de “Os Banshees de Inisherin”, que arrecadou quatro nomeações. Já drama autobiográfico “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, foi indicado com duas categorias. E as atuações de Brendan Fraser (em “A Baleia”), Austin Butler (“Elvis”) e Ana de Armas (“Blonde”) também foram reconhecidas. Curiosamente, os filmes “Babilônia” e “Entre Mulheres” foram indicados na categoria principal, de Melhor Elenco, mas nenhuma das suas atuações individuais ganhou indicação. Nas categorias televisivas, os destaques ficaram com “Ozark”, que recebeu quatro indicações, seguido por “Better Call Saul”, “Only Murders in the Building” e “Barry”, com três indicações cada um. O 29º SAG Awards anual acontecerá em 26 de fevereiro no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Elenco de Filme “Babilônia” “Os Banshees de Inisherin” “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Entre Mulheres” Melhor Ator Austin Butler, “Elvis” Colin Farrell, “Os Banshees de Inisherin” Brendan Fraser, “A Baleia” Bill Nighy, “Living” Adam Sandler, “Arremessando Alto” Melhor Atriz Cate Blanchett, “TÁR” Viola Davis, “A Mulher Rei” Ana de Armas, “Blonde” Danielle Deadwyler, “Till – A Busca por Justiça” Michelle Yeoh, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Coadjuvante Paul Dano, “Os Fabelmans” Brendan Gleeson, “Os Banshees de Inisherin” Barry Keoghan, “Os Banshees de Inisherin” Ke Huy Quan, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Eddie Redmayne, “O Enfermeiro da Noite” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Hong Chau, “A Baleia” Kerry Condon, “Os Banshees de Inisherin” Jamie-Lee Curtis, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Stephanie Hsu, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhores Dublês em Filme “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Top Gun: Maverick” “A Mulher Rei” Melhor Elenco em Série de Drama “Better Call Saul” “The Crown” “Ozark” “Ruptura” “The White Lotus” Melhor Ator em Série de Drama Jonathan Banks, “Better Call Saul” Jason Bateman, “Ozark” Jeff Bridges, “The Old Man” Bob Odenkirk, “Better Call Saul” Adam Scott, “Ruptura” Melhor Atriz em Série de Drama Jennifer Coolidge, “The White Lotus” Elizabeth Debicki, “The Crown” Julia Garner, “Ozark” Laura Linney, “Ozark” Zendaya, “Euphoria” Melhor Elenco em Série de Comédia “Abbott Elementary” “Barry” “O Urso” “Hacks” “Only Murders in the Building” Melhor Ator em Série de Comédia Anthony Carrigan, “Barry” Bill Hader, “Barry” Steve Martin, “Only Murders in the Building” Martin Short, “Only Murders in the Building” Jeremy Allen White, “O Urso” Melhor Atriz em Série de Comédia Christina Applegate, “Disque Amiga para Matar” Rachel Brosnahan, “Maravilhosa Sra. Maisel” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Jenna Ortega, “Wandinha” Jean Smart, “Hacks” Melhor Ator em Telefilme ou Minissérie Steve Carell, “O Paciente” Taron Edgerton, “Black Bird” Sam Elliott, “1883” Paul Walter Houser, “Black Bird” Evan Peters, “Dahmer: Um Canibal Americano” Melhor Atriz em Telefilme ou Minissérie Emily Blunt, “A Inglesa” Jessica Chastain, “George & Tammy” Julia Garner, “Inventando Anna” Niecy Nash-Betts, “Dahmer: Um Canibal Americano” Amanda Seyfried, “The Dropout” Melhor Performance de Dublês em Série “Andor” “The Boys” “A Casa do Dragão” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” “Stranger Things”
Piada com Tom Cruise no Globo de Ouro gera mal-estar e críticas
O Globo de Ouro retornou na noite de terça-feira (10/1) com a promessa de reconhecer os erros do passado e tentar corrigi-los. Porém, ainda que a premiação tenha sido uma das mais diversas da história do evento, o passado polêmico da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), que gerou boicotes ao evento, foi ignorado ou transformado em piada com o intuito de mudar o foco a discussão. Ou, pior, revanchismo contra quem protestou contra as denúncias de racismo, falta de diversidade, corrupção e assédio dos integrantes da entidade. Foi o caso, por exemplo, de uma piada feita pelo comediante Jerrod Carmichael, apresentador da cerimônia, contra Tom Cruise, que gerou mal-estar entre o público do evento e muitas críticas nas redes sociais. Em certo momento, Carmichael apareceu carregando três estatuetas do Globo de Ouro e dizendo que as havia encontrado nos bastidores e que aqueles eram os prêmios que o astro havia devolvido. A piada fez referência à manifestação pública feita por Cruise, quando os casos de racismo e abusos envolvendo a HFPA vieram à tona. Na ocasião, o ator anunciou que iria devolver os prêmios que já havia ganhado. Além disso, Cruise também não participou da cerimônia deste ano, embora seu filme “Top Gun: Maverick” estivesse concorrendo em diversas categorias. Carmichael, que abriu a cerimônia afirmando que tinha sido escolhido para apresentar o Globo de Ouro porque era negro, depois de toda a polêmica racial da HFPA, atacou, não sabe exatamente se a mando de alguém, o ator mais famoso que repudiou a premiação controversa. E isto chamou atenção. Ele continuou seu esquete zombando da religião de Cruise. “Olha, eu sou apenas o anfitrião, brevemente ou o que quer que seja, mas tenho uma ideia: acho que talvez possamos pegar essas três coisas e trocá-las pelo retorno seguro de Shelly Miscavige”, brincou ele. A reação do público foi mista. Poucas pessoas riram, algumas pareceram não gostar do comentário e a maioria ficou em silêncio ao final da piada. E essa reação não foi por desconhecimento do conteúdo. Todo mundo ali sabia quem era Shelly Miscavige e compreendia o “retorno seguro” a que Carmichael se referia. Shelly Miscavige é (ou era) a esposa do líder da igreja da Cientologia, David Miscavige. Ela não é vista em público há 15 anos e existem muitas especulações a respeito do seu sumiço. Algumas narrativas afirmam que ela prefere manter a sua vida privada, longe do público. Outras dizem que algo pode ter acontecido com ela, e que a igreja está encobrindo isso. A piada de Carmichael atacou tanto o envolvimento de Tom Cruise com a Igreja da Cientologia como seu silêncio ou cumplicidade diante do suposto desaparecimento de Shelly Miscavige. Ou seja, foi uma maneira do Globo de Ouro atacar um de seus críticos mais famosos e apontá-lo como hipócrita, praticamente dizendo que não existe ninguém inocente em Hollywood. Os comentários nas redes sociais pegaram a malícia da piada, que acabou virando contra a hipocrisia do próprio Globo de Ouro. Afinal, Carmichael reconheceu que a estratégia era mudar a narrativa logo no seu discurso inicial. Depois de dizer que foi escolhido para apresentar o Globo de Ouro porque era negro, explicou porque aceitou a missão: “Esta é uma noite em que podemos comemorar e acho que esta indústria merece noites como esta”. Ou seja, apesar dos inúmeros problemas do Globo de Ouro, “o show tem que continuar”. Exemplo maior de hipocrisia, só a participação dos artistas famosos que foram ao evento, receberam prêmios, discursaram e agiram como se nada polêmico tivesse acontecido com a premiação. Premiadas na madrugada desta quarta (11/1), Zendaya, Cate Blanchett e Amanda Seyfried não foram ao evento, como o próprio Tom Cruise e outros.
