“Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada” e “Bob’s Burgers” são renovadas até 2025
O canal americano Fox renovou as séries animadas “Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada” e “Bob’s Burgers” para mais duas temporadas. Com isso, “Os Simpsons” chegará à sua 36ª temporada (mantendo o recorde de série mais longeva da história), “Uma Família da Pesada” irá até a 23ª temporada e “Bob’s Burgers” completará 15 temporadas. “Com este trio de renovações, celebramos a excelência em animação da Fox, nossa parceria maravilhosa e de longa data com a 20th Television e os criadores brilhantes e vozes incríveis por trás dessas séries eternamente favoritas”, disse Michael Thorn, presidente de programação da Fox Entertainment, em comunicado. “Mais de três décadas de ‘Os Simpsons’, mais de duas décadas de ‘Uma Família da Pesada’ e mais de uma década de ‘Bob’s Burgers’ provam o poder duradouro do gênero de animação em nossa rede e a infinita afinidade dos fãs por esses clássicos da comédia escandalosamente engraçados.” Manter os programas de longa duração é benéfico tanto para a 20th Television quanto para a Disney (dona da Fox), uma vez que são ativos valiosos para a empresa e se tornam um atrativo dentro dos seus serviços de streaming como Hulu e Disney+. “Após 750 episódios de ‘Os Simpsons’, 400 episódios de ‘Uma Família da Pesada’ e 250 episódios de ‘Bob’s Burgers’, não poderíamos estar mais orgulhosos de continuar entregando esses três sucessos animados com as equipes mais brilhantes da animação”, disse Marci Proietto, vice-presidente executiva da 20th Television Animation. “Nosso relacionamento com a Fox nas últimas três décadas permitiu que esse trio de programas prosperasse, crescesse e proporcionasse momentos imensuráveis de entretenimento hilário e irreverente para os fãs, e estamos absolutamente entusiasmados com o fato de a Fox estar apostando em dobro em cada um desses programas icônicos.” As novas temporadas de “Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada” e “Bob’s Burgers” serão exibidas entre 2024 e 2025, no canal americano Fox. No Brasil, as três séries estão disponíveis na plataforma de streaming Star+.
Anitta sofre ira preconceituosa ao gravar clipe em terreiro de candomblé
A cantora Anitta foi flagrada gravando seu mais novo clipe em um terreiro de candomblé em Magé, região metropolitana do Rio de Janeiro. Detalhes sobre a canção ainda não foram divulgados, mas sabe-se que o clipe vai contar com a participação do pai de santo Sergio Pina. Anitta também apareceu ao lado do seu irmão, Renan Machado, durante os trabalhos. Nas fotos e vídeo capturados durante as gravações na noite de quarta (25/1), Anitta aparecia vestindo roupas inspiradas nos Orixás, o que levantou a possibilidade de que o clipe vá abordar a vida de Anitta antes da fama, quando ela ainda se chamava Larissa e frequentava o candomblé com a família. Em certo momento, a cantora também dá um abraço em um criança que esperava para cumprimentá-la. Infelizmente, as postagens foram imediatamente inundadas com comentários de intolerância religiosa, criticando a cantora por fazer referência à religião de matriz africana. “Sangue de Jesus tem poder. O único que deve ser adorado é o Senhor Jesus”, disse um dos usuários das redes sociais. “O dia que ela morrer, ela vai lembrar de Jesus, aí vai ser tarde demais!”, falou outro. “Macumba pra riqueza, vai perder a salvação”, disse outra pessoa. Conforme alguns fãs apontaram, tais comentários contituem um crime de discriminação e preconceito religioso, além de racismo. “Cada um com sua fé. Eu sou cristã, mas respeito pessoas diferentes com religiões diversas”, disse uma pessoa. Nessa quinta (26/1), Anitta foi vista na Tijuquinha, também no Rio de Janeiro, acompanhada do Bonde das Maravilhas enquanto gravava uma coreografia para o clipe. Durante os intervalos das gravações, ela também atendia e cumprimentava os fãs. O novo clipe ainda não tem previsão de lançamento. Confira abaixo os vídeos dos bastidores da gravação. Anitta no set de gravação de seu próximo videoclipe. 🤍 pic.twitter.com/cvQsxuRLUO — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) January 26, 2023 Anitta recebendo um abraço de uma criança durante as gravações do novo clipe no MAGE rj. queria morar nesse vídeo pic.twitter.com/jUUPJ3R3rt — emimnitter (@BoydelRio) January 26, 2023 🚨 Confira o segundo look de Anitta para o seu próximo videoclipe. pic.twitter.com/9sx6YA8LMv — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) January 26, 2023 No 2º look das gravações de seu novo clipe, Anitta está vestida de “Obaluaê”, orixá da cura e da doença. pic.twitter.com/6WLwHdYiku — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) January 26, 2023 Anitta subindo a laje para começar as gravações de seu novo clipe no Rio de Janeiro. pic.twitter.com/RCgakCnnt1 — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) January 26, 2023 Anitta conversando com seus fãs nos bastidores das gravações de seu novo videoclipe. pic.twitter.com/TGJo3GVwWu — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) January 26, 2023 Anitta está nesse momento curtindo um pagode com os moradores da Tijuquinha, no Rio de Janeiro. pic.twitter.com/C31frarWXt — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) January 26, 2023 🚨 Anitta e as meninas do Bonde das Maravilhas dançando a coreografia durante as gravações do clipe. pic.twitter.com/5aHmaFQNTa — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) January 26, 2023 🚨 VAI TER COREOGRAFIA! Anitta e as meninas do Bonde das Maravilhas gravando o videoclipe. pic.twitter.com/b17pAykFHc — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) January 26, 2023
Produtor revela como seria 3ª temporada de “Gossip Girl”
O cancelamento do reboot de “Gossip Girl” na 2ª temporada pegou os fãs de surpresa, uma vez que a série tinha sido planejada para mais temporadas. Mas o final abrupto promovido pela HBO Max só não foi pior porque o produtor e showrunner Joshua Safran fez questão de fechar muitas das pontas soltas que poderiam ter ficado sem resolução. Em entrevista ao site Deadline, Safran contou que, quando soube que a série seria cancelada, fez questão “de tirar alguns ganchos, porque havia muitos”, contou ele. “Reunimos a equipe de editores. Entrei e levantei um monte de coisas, mudei o máximo que pude. Não pude fazer tanto quanto queria, porque não consegui refazer ou regravar nada, obviamente”. No final que o público viu, os protagonistas planejam desmascarar a Gossip Girl durante o jantar do Met Gala, após perceberem que Obie (Eli Brown) sabotou todas as tentativas anteriores. Eles acreditam que Zoya (Whitney Peak), ao assumir o crédito pela conta da garota fofoqueira, vai ajudar a revelar a verdadeira autora, que é Kate Keller (Tavi Gevinson). Ao final, a professora é levada pela polícia “Nosso final meio que fecha a história, mas nunca tivemos a intenção de encerrar a série ali”, disse Safran. “Até mesmo Kate sendo descoberta e presa era para dar a dica de uma história no terceiro ano. Nunca foi construído para ser o final da série. Sabíamos que íamos fechar a história da professora. Eu acho que é o mais importante. Eu sabia que era hora de acabar com isso, mas haveria mais”. O final da série também mostra Obie, Zoya, Julien (Jordan Alexander), Audrey (Emily Alyn Lind) e Aki (Evan Mock) viajando pela Europa. O grupo se encontra Roma, onde Julien está buscando informações sobre sua família e todos eles encontram um amigo, interpretado por Aaron Dominguez (“Only Murders in the Building”). E a cena pós-créditos revela que Roger Menzies (Malcolm McDowell), pai de Aki, se une a Jordan (Adam Chanler-Berat) para transformar Gossip Girl em um aplicativo. Segundo Safran, essas seriam as temáticas principais a serem exploradas numa 3ª temporada. “Definitivamente [o final] não foi abordado como um final de série quando o escrevemos. Tínhamos até uma pequena sala [de roteiristas] para alinhar com os arcos da 3ª temporada. Portanto, era para lançar a nova temporada. Havia toda uma história envolvendo o personagem de Aaron Dominguez, que foi o foco principal dos últimos 25 minutos do episódio”, revelou ele. “Nada mudou na trama principal. Sempre terminaria com Luna alcançando o sucesso que Julian jamais poderia ter sonhado. A única coisa que mudou foi o personagem de Aaron Dominguez. Isso não envolvia Monet, Luna ou Shan”, explicou ele. “O personagem de Aaron interagiu com Julien, Zoya e Audrey. Cortei as partes de Julien e Audrey dessa história. Cortei alguns diálogos entre os personagens com mais dicas do que estava por vir. E também houve uma cena em que Aaron interagia com todos sem que eles soubessem, e ele os observava. Isso também foi deletado”. Ele também explicou que “nós também não iríamos nos livrar de Luna [Zión Moreno]. Ela estaria ocupando um lugar mais central. Gostaríamos muito de contar a história de Julien e Monet se unindo, e Luna agora seria inimiga deles, e não eles um do outro. Então haveria uma história divertida lá”. Nada disso será desenvolvido, apesar de o revival de “Gossip Girl” ter começado em ritmo quente em julho de 2021, estabelecendo recorde como o fim de semana de estreia mais assistido de uma série original da HBO Max na época – o que rendeu uma renovação antecipada para a 2ª temporada. Mas apesar do interesse inicial, alimentado pelos fãs da série original, a continuação não conseguiu manter a audiência da mesma forma que a versão original de 2007-12. Por conta disso, o cancelamento não foi uma completa surpresa para o produtor. “Assim que a 2ª temporada começou a ir ao ar, tive um pressentimento quando vi que as coisas estavam sendo canceladas, especialmente coisas que estão neste universo [adolescente] e são tão caras quanto nós”. As duas – e únicas – temporadas do novo “Gossip Girl” estão disponíveis na plataforma de streaming HBO Max. Assista ao trailer abaixo.
Lance Kerwin, ator de “Os Vampiros de Salem”, morre aos 62 anos
Lance Kerwin, que ficou conhecido na década de 1970 como ator-mirim, ao estrelar a série “James At 15” e a minissérie “Os Vampiros de Salem”, morreu na última terça-feira (24/1), aos 62 anos. A notícia da morte de Kerwin foi divulgada pela sua filha, Savanah, por meio de uma postagem no Facebook. A causa da morte não foi informada. Nascido em 6 de novembro de 1960, em Newport Beach, na Califórnia, Lance Kerwin começou a atuar ainda na adolescência, participando de episódios de séries como “Emergency!” (1974), “Shazam!” (1974), “Os Pioneiros” (1974), “Gunsmoke” (1975) e “Mulher Maravilha” (1977). Seu papel de maior destaque veio nessa época, quando interpretou o personagem-título na série “James at 15”, sobre um jovem sonhador que precisa aprender a lidar com a vida enquanto seu pai se muda com a família de Oregon para Boston. A atração, que durou 21 episódios, foi uma tentativa do criador e escritor Dan Wakefield de apresentar uma representação mais realista a respeito do mundo dos adolescentes. A série escandalizou a época quando mudou de nome, para “James at 16”, e mostrou o protagonista perdendo a virgindade. Em 1979, Kerwin estrelou a minissérie de terror “Os Vampiros de Salem”, baseada num livro de Stephen King, interpretando Mark Petrie, um jovem fã de filmes de terror que vira caçador de vampiros. Numa das cenas mais marcantes da série, ele é visitado por um colega de escola que se tornou um vampiro e flutua do lado de fora da janela do seu quarto. O ator também participou de filmes como “A Aposta Final” (1977), “Inimigo Meu” (1985), “Epidemia” (1995), e séries como “Assassinato por Escrito” (1989), “Lassie” (1992), “FBI: The Untold Stories” (1992), entre muitas outras. Depois de “Epidemia”, ele ficou 27 anos sem aparecer nas telas, retomando apenas em 2022 para seu último trabalho como ator, no filme “The Wind & The Reckoning”, drama indie de David L. Cunningham (“Meu Amor por Grace”).
César: Comédia de Louis Garrel lidera indicações ao “Oscar francês”
A organização do prêmio César, considerado o Oscar do cinema francês, divulgou a lista dos filmes e artistas indicados para a edição deste ano da premiação. E a comédia “L’innocent” (“O Inocente” em tradução literal), dirigida e estrelada por Louis Garrel (“O Oficial e o Espião”), foi o grande destaque, com 11 indicações, incluindo Melhor Filme, Direção e Ator. O filme conta a história de um sujeito que descobre que sua mãe está prestes a se casar com um presidiário. Então, ele conta com a ajuda do seu melhor amigo e coloca em prática um plano para protegê-la. Mas conhecer seu novo padrasto pode lhe oferecer uma nova perspectiva. A liderança da obra de Garrel foi uma surpresa, uma vez que ficou na frente do drama policial “La Nuit du 12”, sobre a investigação de um feminicídio, e era considerado o favorito da crítica. Com nove indicações, o filme marca o retorno do cineasta Dominik Moll ao César, mais de duas décadas depois de ter ganho o prêmio de Melhor Direção por “Harry Chegou para Ajudar” (2000). A lista dos indicados ao prêmio principal também conta com “O Próximo Passo”, de Cédric Klapisch, sobre uma dançarina clássica que precisa se recuperar de uma lesão; “Pacifiction”, de Albert Serra, que narra a história de um sujeito que vive entre a alta e a baixa sociedade; e “Les Amandiers”, de Valeria Bruni-Tedeschi, sobre a rotina de um grupo de alunos de teatro. Garrel concorre na categoria de Melhor Ator com Jean Dujardin (“Novembre”), Vincent Macaigne (“Diary Of A Fleeting Affair”), Benoit Magimel (“Pacification”) e Denis Ménochet (“Peter von Kant”). Já o troféu de Melhor Atriz está sendo disputado por uma galeria de divas: Fanny Ardant (“Os Jovens Amantes”), Juliette Binoche (“Entre Dois Mundos”), Laure Calamy (“Contratempos”), Virginie Efira (“Revoir Paris”) e Adele Exarchopoulos (“Bem-vindos a Bordo”). A 48ª cerimônia do prêmio César também homenageará com um troféu honorário o cineasta David Fincher (“Mank”). A cerimônia vai acontecer no dia 24 de fevereiro no famoso Olympia, o mais antigo salão de espetáculos de Paris. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Filme “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “L’innocent” “La Nuit du 12” “Pacification” Melhor Direção Cedric Klapisch, por “O Próximo Passo” Louis Garrel, por “L’innocent” Cedric Jimenez, por “Novembre” Dominik Moll, por “La Nuit du 12” Albert Serra, por “Pacification” Melhor Atriz Fanny Ardant, por “Os Jovens Amantes” Juliette Binoche, por “Entre Dois Mundos” Laure Calamy, por “Contratempos” Virginie Efira, por “Revoir Paris” Adele Exarchopoulos, por “Bem-vindos a Bordo” Melhor Ator Jean Dujardin, por “Novembre” Louis Garrel, por “L’innocent” Vincent Macaigne, por “Diary Of A Fleeting Affair” Benoit Magimel, por “Pacification” Denis Ménochet, por “Peter von Kant” Melhor Ator Coadjuvante Judith Chemla, por “Le Sixieme Enfant” Anais Demoustier, por “Novembre” Anouk Grinberg, por “L’innocent” Lyna Khoudri, por “Novembre” Noemie Merland, por “L’innocent” Melhor Atriz Coadjuvante François Civil, por “O Próximo Passo” Bouli Lanners, por “The La Nuit du 12” Micha Lescot, por “Les Amandiers” Pio Marmai, por “O Próximo Passo” Roschdy Zem, por “L’innocent” Melhor Revelação Feminina Marion Barbeau, por “O Próximo Passo” Guslagie Malanda, por “Saint Omer” Rebecca Marder, por “A Radiant Girl” Nadia Tereszkiewicz, por “Les Amandiers” Mallory Wanecque, por “The Worst Ones” Melhor Revelação Masculina Bastien Bouillon, por “La Nuit du 12” Stefan Crepon, por “Peter von Kant” Dimitri Dore, por “Bruno Reidal” Paul Kircher, por “Le Lycéen” Aliocha Reinert, por “Softie” Melhor Filme Estrangeiro “As Bestas” “Close” “Garoto dos Céus” “EO” “Triângulo da Tristeza” Melhor Filme de Estreia “Bruno Reidal, Confissões de um Assassino” “Falcon Lake” “Os Piores” “Saint Omer” “O Sexto Filho” Melhor Roteiro Original “Contratempos” “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “L’innocent” “Saint Omer” Melhor Roteiro Adaptado “Final Cut” “Undercover” “La Nuit du 12” Melhor Cenografia “Les Amandiers” “Couleurs de l’incendie “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Figurino “Les Amandiers” “Couleurs de l’incendie” “Esperando Bojangles” “L’innocent” “Pacification” “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Direção de Fotografia “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Saint Omer” Melhor Edição “Contratempos” “O Próximo Passo” “L’innocent” “Novembre” “La Nuit du 12” Melhor Trilha Sonora “Contratempos” “Final Cut” “L’innocent” “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Noites de Paris” Melhor Som “O Próximo Passo” “L’innocent” “Novembre” “La Nuit du 12” “Pacification” Melhores Efeitos Visuais “Les Cinq Diables” “Fumer Fait Tousser” “Notre-Dame em Chamas” “Novembre” “Pacifiction” Melhor Animação “Ernest & Célestine: A Viagem em Charabie” “Ma Famille Afghane” “Le Petit Nicolas: Qu’est-ce Qu’on Attend Pour Être Heureux ?” Melhor Documentário “Allons Enfants” “Annie Ernaux: Os Anos Super 8” “Le Chêne” “Jane por “Charlotte” “Retour à Reims (Fragments)” Melhor Curta-Metragem “Haut les Coeurs” “Partir un Jour” “Le Roi David” “Les Vertueuses” Melhor Curta Animado “Câline” “Noir-Soleil” “La Vie Sexuelle de Mamie” Melhor Curta Documentário “Churchill, Polar Bear Town” “Écoutez le Battement de Nos Images” “Maria Schneider”
Diretor de “Noites Brutais” define seu próximo terror
O cineasta Zach Cregger, responsável pelo elogiado terror “Noites Brutais” (Barbarian), já tem um novo projeto encaminhado. Ele vai escrever, produzir e dirigir o filme “Weapons”. Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que o filme deve misturar suspense e terror em grande escala, e que será distribuído pelo estúdio New Line Cinema – que venceu uma disputa com a Universal e a Netflix. O projeto vai reunir Cregger com os produtores Roy Lee (“Não Se Preocupe, Querida”), J.D. Lifshitz e Raphael Margules (ambos “Chamas da Vingança”), que também trabalharam em “Noites Brutais”, além de Miri Yoon (“Não Se Preocupe, Querida”). “Zach provou com ‘Noites Brutais’ que pode criar uma experiência cinematográfica visceral para o público e que sabe usar todas as ferramentas do cinto de utilidades de um cineasta”, disse Richard Brener, presidente da New Line Cinema, em comunicado. “Não poderíamos estar mais felizes por ele, Roy e Miri e J.D. e Rafi escolherem a New Line para ser o lar de seu próximo filme, e esperamos que seja o primeiro de muitos que virão.” “Weapons” ainda não tem previsão de estreia. “Noites Brutais” rendeu US$ 45 milhões nas bilheterias, um valor mais de 10 vezes maior do que o seu orçamento, de US$ 4 milhões. O filme também agradou a crítica especializada, atingindo uma aprovação de 92% no site Rotten Tomatoes. No Brasil, “Noites Brutais” foi lançado pela plataforma de streaming Star+. Confira o trailer abaixo.
Prêmio do Sindicato dos Roteiristas revela indicados diferentes do Oscar
O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA em inglês) divulgou nesta quarta (25/1) a lista dos indicados às categorias cinematográficas do seu prêmio anual, o WGA Awards. E as indicações trouxeram alguns títulos óbvios e algumas surpresas. Entre os mais óbvios estão a sci-fi “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, que desponta como a favorita na temporada de premiações, seguida pelo drama autobiográfico “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, e o elogiado “Tár”, de Todd Field, todos indicados na categoria de Melhor Roteiro Original. Completando a obviedade estão “Top Gun: Maverick”, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” e “Entre Mulheres”, nomeados a Melhor Roteiro Adaptado. Todos esses títulos já tinha aparecido na terça (24/1) nas mesmas categorias no Oscar. Mas há surpresas. Entre as novidades, estão o terror “O Menu” e a sci-fi “Não! Não Olhe!”, ambos indicados a Melhor Roteiro Original, seguidos pelo filme de super-herói “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” e pelo drama “Ela Disse”, sobre a investigação que expôs os abusos de Harvey Weinstein, indicados a Melhor Roteiro Adaptado. São quatro títulos diferentes da lista do Oscar. Fechando a relação, “2nd Chance”, “Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing”, “O Voo da Despedida”, “Moonage Daydream” e “Viva Maestro!” são os candidatos ao prêmio de Melhor Roteiro de Documentário. Esta é a segunda leva de indicados do WGA Awards, que já divulgou os candidatos nas categorias televisivas em 11 de janeiro, com destaque para “Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso”. A cerimônia de premiação está marcada para o dia 5 de março no Edison Ballroom, em Nova York. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Roteiro Original “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg e Tony Kushner “O Menu”, de Seth Reiss e Will Tracy “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele “Tár”, de Todd Field Melhor Roteiro Adaptado “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, de Ryan Coogler e Joe Robert Cole “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, de Rian Johnson “Ela Disse”, de Rebecca Lenkiewicz “Top Gun: Maverick”, de Ehren Kruger, Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie “Entre Mulheres”, de Sarah Polley Melhor Roteiro em Documentário “2nd Chance”, de Ramin Bahrani “Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing”, de Mark Bailey e Keven McAlester “O Voo da Despedida”, de Ondi Timoner “Moonage Daydream”, de Brett Morgen “Viva Maestro!”, de Theodore Braun
Framboesa de Ouro se retrata e exclui indicação de menina de 12 anos ao troféu de Pior Atriz
A organização do Framboesa de Ouro resolveu excluir o nome da atriz Ryan Kiera Armstrong como indicada ao “prêmio” de Pior Atriz pelo seu desempenho no terror “Chamas da Vingança”. O anúncio foi feito por John Wilson, chefe do grupo que organiza a premiação, após a repercussão negativa da indicação de atriz de apenas 12 anos. “Às vezes, você faz coisas sem pensar”, disse Wilson. “Então é chamada a sua atenção por causa disso. Então você entende. É por isso que os Razzies foram criados em primeiro lugar”, ele disse em comunicado. Desde que foram divulgados os indicados ao Framboesa de Ouro, a nomeação de Ryan Kiera Armstrong vinha gerando muita polêmica pela pouca idade da “vítima” do prêmio sarcástico. Além disso, a indicação a Pior Atriz poderia desestimular uma jovem, ainda em início de carreira, a prosseguir na profissão. Wilson disse que as críticas eram “válidas”, observando que elas os fizeram perceber “o quão insensíveis temos sido neste caso. Como resultado, removemos o nome de Armstrong da votação final que nossos membros farão no próximo mês. Também acreditamos que um pedido de desculpas público é devido à Sra. Armstrong, e desejamos dizer que lamentamos qualquer dor que ela tenha sofrido como resultado de nossas escolhas”. Armstrong tinha 11 anos quando trabalhou em “Chamas da Vingança”, mas estava concorrendo com atrizes veteranas e/ou com carreiras já estabelecidas, como Bryce Dallas Howard (indicada por “Jurassic Park: Domínio”), Diane Keaton (“Mack & Rita”), Kaya Scodelario (“A Filha do Rei”) e Alicia Silverstone (“The Requin – À Deriva”). Wilson também anunciou que novas diretrizes de votação estão sendo adotadas com o intuito de impedir que qualquer artista ou cineasta menor de idade seja considerado para o prêmio Razzie. “Nunca pretendemos enterrar a carreira de ninguém”, disse Wilson. “É por isso que o nosso Prêmio Redentor foi criado. Todos cometemos erros, inclusive nós. Visto que nosso lema é ‘Own Your Bad’, percebemos que nós mesmos também devemos cumpri-lo.” Além da repercussão negativa da indicação entre internautas, a organização do evento recebeu diversas críticas de outros atores mirins. “Os razzies já são mesquinhos e sem classe, mas nomear uma criança é simplesmente repulsivo e errado”, tuitou Julian Hilliard, ator mirim que apareceu em “WandaVision” e “A Maldição da Residência Hill”. “Por que colocar uma criança e arriscar transformá-la em alvo de bullying ou pior? Sejam melhores”. No início da semana, Wilson disse ao Buzzfeed que toda essa “raiva é interessante – talvez um pouco justificada, mas acho exagerada”. Ele acrescentou que “a intenção era ser [algo] engraçado. Neste caso particular, parece que erramos muito. Eu admitiria isso”. Vale lembrar que o Framboesa de Ouro já nomeou outras crianças, como Jake Lloyd (por “Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma”) e Macaulay Culkin (indicado por “Acertando as Contas com Papai”, “Pagemaster – O Mestre da Fantasia” e “Riquinho”). Mas essa também não foi a primeira vez que eles corrigem um erro. No ano passado, a organização rescindiu a categoria especial de Pior Performance de Bruce Willis em um filme, após a notícia de que o ator sofria de afasia. A premiação do 43º Framboesa de Ouro vai acontecer em 11 de março, um dia antes do Oscar.
Fernando Duarte, diretor de fotografia do Cinema Novo, morre aos 89 anos
Fernando Duarte, diretor de fotografia do clássico “Cabra Marcado para Morrer” (1984) e importante nome no Cinema Novo, morreu nesta terça-feira (24/1), devido a complicações pulmonares. Ele tinha 89 anos. A notícia da sua morte foi divulgada pelo seu sobrinho, o também diretor de fotografia Cézar Moraes. Nascido em 1937, no Rio de Janeiro, Duarte começou a sua carreira no audiovisual trabalhando como assistente de câmera no filme “Cinco Vezes Favela” (1961). Sua estreia como diretor de fotografia aconteceu dois anos depois, quando ele fez “Ganga Zumba”, dirigido por Cacá Diegues. Em entrevista ao jornal O Globo, Diegues disse que “Fernando Duarte foi um dos maiores artistas do cinema brasileiro. Ele inventou um modo de fotografar nossos filmes que deu a eles uma originalidade que ajudou a criar no mundo inteiro a ideia do que era o Cinema Novo brasileiro. Sua morte é uma grande perda para o nosso cinema”. Seu trabalho mais conhecido teve início no ano seguinte, em 1964, quando ele foi convidado por Eduardo Coutinho para o rodar o projeto “Cabra Marcado para Morrer”. O filme se tornou alvo de perseguição da ditadura e, com isso, a produção foi encerrada antes do seu término. Porém, Coutinho retomou o projeto 20 anos depois, no formato de um documentário, que se transformou em um dos filmes mais importantes da história do cinema brasileiro. Duarte também fotografou filmes de cineastas como Glauber Rocha (“Maranhão 66”), Maurício Gomes Leite (“A Vida Provisória”) Reginaldo Faria (“Barra Pesada”), Antonio Pitanga (“Na Boca do Mundo”), David Neves (“Luz del Fuego”), Helvecio Ratton (“A Dança dos Bonecos”) e Silvio Tendler (“O Mundo Mágico dos Trapalhões”). Seus últimos trabalhos foram no drama “O Amigo Invisível” (2006), escrito e dirigido por Maria Letícia (“Primeiro de Abril, Brasil”), e no documentário inédito “Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você”, de Roberto de Oliveira (“101 Canções”), com estreia prevista para 30 de abril. Além de trabalhar como diretor de fotografia, Fernando Duarte também era professor na Universidade de Brasília. Ao saber da morte de Duarte, a atriz Lucélia Santos prestou uma homenagem nas suas redes sociais. “Nos deixou Fernando Duarte, sem dúvida alguma um dos maiores nomes da fotografia do cinema brasileiro”, disse ela no seu Twitter. “Tive a honra e o privilégio de trabalhar com ele em ‘Luz Fel Fuego’, filme que lhe rendeu diversos prêmios e onde criamos um laço de afeto. Meus sentimentos à família e amigos . Nos deixou Fernando Duarte, sem dúvida alguma um dos maiores nomes da fotografia do cinema brasileiro.Tive a honra e o privilégio de trabalhar com ele em Luz Fel Fuego, filme que lhe rendeu diversos prêmios e onde criamos um laço de afeto. Meus sentimentos à família e amigos . pic.twitter.com/83YYGB4Mmp — Lucélia Santos (@luceliaoficial) January 25, 2023
Jeremy Renner foi atropelado por limpa-neve ao tentar salvar sobrinho, revela polícia
Detalhes a respeito do acidente grave sofrido pelo ator Jeremy Renner, o Gavião Arqueiro dos filmes e séries da Marvel, foram divulgados por meio de um boletim oficial do Gabinete do Xerife do Condado de Washoe. Embora contenha várias informações que foram omitidas, o boletim – obtido pela emissora CNN – afirma que Renner dirigia um “limpador de neve Pistenbully” com o intuito de retirar a caminhonete do seu sobrinho que estava presa na neve. Em determinado momento, o veículo “começou a derrapar fazendo com que Renner saísse do veículo sem acionar o freio de emergência”. “Uma vez que ele estava fora do Pistenbully, ele percebeu que [o veículo] estava indo diretamente para [seu sobrinho]”, afirma o relatório. “Ele temia que o Pistenbully fosse bater [no seu sobrinho], então decidiu tentar parar ou desviar o Pistenbully.” Foi então que Renner tentou subir de volta na cabine do limpa-neve, mas foi “imediatamente puxado para baixo do trilho do lado esquerdo”. “Embora o Pistenbully tivesse alguns problemas mecânicos”, continua o relatório, “acredita-se, com base em nossa inspeção mecânica, que o freio de estacionamento impediria o Pistenbully de avançar. Quando Renner tentou parar ou desviar o Pistenbully para evitar ferimentos em [seu sobrinho], ele foi puxado para baixo do veículo pela pista e atropelado.” O relatório afirma ainda que “o Pistenbully passou por cima dele e continuou na estrada”. Após o ocorrido, o ator “se deitou no chão e se concentrou em sua respiração enquanto [seu sobrinho e outros] prestavam socorro a ele até que a equipe médica chegasse ao local”. O relatório diz ainda que “não se acredita que a deficiência tenha sido um fator no incidente”. Renner quebrou 32 ossos em seu corpo. Ele passou semanas no hospital antes de ser liberado para continuar o tratamento em casa. Em 21 de janeiro, o ator postou uma mensagem otimista no Instagram dizendo: “Esses mais de 30 ossos quebrados vão se consertar, ficar mais fortes, assim como o amor e o vínculo com a família e os amigos se aprofundam”.
Ethan Hawke vai dirigir sua filha, Maya Hawke
O ator Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) vai dirigir o filme “Wildcat”, cinebiografia da escritora Flannery O’Connor que será estrelado pela sua filha, Maya Hawke (“Stranger Things”). O filme vai narrar o início da carreira de O’Connor, enquanto ela lutava para publicar seu primeiro romance, “Sangue Sábio”. Católica devota da Geórgia, O’Connor foi convidada para participar de um Workshop de Escritores de Iowa, que deu início à sua carreira. Ela era conhecida por suas histórias grotescas e violentas com perspectiva sulista, misturando temáticas como raça, fé, gênero e deficiência. Aos 25 anos, O’Connor foi diagnosticada com lúpus e viveu grande parte de sua vida isolada até morrer aos 39 anos. Seus outros trabalhos famosos incluem “Um Homem Bom É Difícil de Encontrar” e “Everything That Rises Must Converge”. “Maya vem trabalhando duro há anos para montar este projeto e estamos gratos pela oportunidade de apresentar a genialidade de Flannery O’Connor a uma nova geração de espectadores”, disse Ethan Hawke ao site Variety. “Seu trabalho explora temas importantes para todos os artistas – a interseção entre criatividade e fé, a relação confusa entre imaginação e realidade.” O elenco ainda conta com Laura Linney (“Ozark”), Philip Ettinger (“Fé Corrompida”), Rafael Casal (“Blindspotting”), Steve Zahn (“The White Lotus”), Cooper Hoffman (“Licorice Pizza”), Willa Fitzgerald (“Reacher”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”) e Vincent D’Onofrio (“Demolidor”). O projeto marcará o retorno de Hamke à cadeira de diretor. Seus últimos trabalhos nessa função foram o filme “Blaze” (2018) e a série “As Últimas Estrelas do Cinema” (2022). “Wildcat” ainda não tem previsão de estreia. Essa não será a primeira vez que Ethan e Maya trabalham juntos. Anteriormente, a atriz participou de um episódio da série “The Good Lord Bird”, estrelada pelo seu pai. Ela também será vista em breve no filme “The Kill Room”, em que atua ao lado da sua mãe, a atriz Uma Thurman (“Super Pumped: The Battle for Uber”). Recentemente, filhos de artistas que conseguem espaço na indústria do entretenimento passaram a ser criticados por terem as portas abertas antes mesmo de nascerem. A mídia americana criou até um termo para descrevê-los: “Nepo baby”, abreviando a palavra nepotismo – o que irritou muito Jamie Lee Curtis, filha de Tony Curtis e Janet Leigh, com quase 50 anos de carreira. “Sinto que a única maneira de lidar com o nepotismo – que definitivamente lhe dá grandes vantagens nesta vida – é que você terá chances de graça, mas as chances não serão infinitas”, disse Maya Hawke à Rolling Stone. “Então você tem que continuar trabalhando e fazer um bom trabalho. Se você fizer um trabalho ruim, as chances vão acabar. Esse é o meu ethos.”
Lloyd N. Morrisett, co-criador de “Vila Sésamo”, morre aos 93 anos
O roteirista Lloyd N. Morrisett, co-criador da série infantil “Vila Sésamo”, morreu na segunda-feira (23/1) aos 93 anos. A notícia da sua morte foi compartilhada pela companhia Sesame Workshop, que ele ajudou a criar. “A Sesame Workshop lamenta o falecimento de nosso estimado e amado cofundador Lloyd N. Morrisett, PhD, que morreu aos 93 anos”, afirmou a empresa por meio de uma publicação nas suas redes sociais. Nascido em 2 de novembro de 1929, em Oklahoma, Morrisett se formou no Oberlin College, fez pós-graduação em psicologia na UCLA e obteve seu Ph.D. em psicologia experimental na Universidade de Yale. De 1969 a 1998, ele atuou como presidente da John and Mary R. Markle Foundation, onde iniciou o programa da Fundação em comunicação e tecnologia da informação. Morrisett também foi vice-presidente da Carnegie Corporation de Nova York e da Fundação Carnegie para o Avanço do Ensino. Depois de co-fundar a Children’s Television Workshop (agora Sesame Workshop, a organização sem fins lucrativos por trás de “Vila Sésamo” e outros programas) em 1968, ele permaneceu como curador honorário vitalício da organização até sua morte. “Sem Lloyd Morrisett, não haveria Vila Sésamo”, disse Ganz Cooney, co-criador da série, em comunicado. “Foi ele quem primeiro teve a ideia de usar a televisão para ensinar habilidades básicas aos pré-escolares, como letras e números. Ele foi um parceiro de confiança e um amigo leal para mim por mais de 50 anos, e sua falta será sentida.” “Lloyd deixa um legado enorme e indelével entre gerações de crianças em todo o mundo, com a ‘Vila Sésamo’ como o tributo mais visível a uma vida inteira de bom trabalho e impacto duradouro”, declarou a Sesame Workshop. “Um líder sábio, atencioso e, acima de tudo, gentil do Workshop por décadas, Lloyd era fascinado pelo poder da tecnologia e pensava constantemente em novas maneiras de usá-la para educar.” Sesame Workshop mourns the passing of our esteemed and beloved co-founder Lloyd N. Morrisett, PhD, who died at the age of 93. pic.twitter.com/I9cSez95Px — Sesame Workshop (@SesameWorkshop) January 23, 2023
