Elisabeth Moss fará filme dirigido por colega de “The Handmaid’s Tale”
A atriz Elisabeth Moss vai estrelar e produzir o thriller psicológico “Shell”, que tem direção de Max Minghella, seu par “romântico” na série “The Handmaid’s Tale”. O filme se passa em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade pela juventude e beleza atingiu novos extremos. O roteiro é assinado por Jack Stanley (“Lou”) e o elenco também inclui Kate Hudson (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”) e Kaia Gerber (“Babylon”). Na trama, Samantha (Elisabeth Moss) é uma atriz que passa por dificuldades. Ela recebe a oportunidade de uma avaliação gratuita na Shell, uma empresa pioneira em saúde e beleza que promete manter os seus clientes jovens para sempre. Enquanto sua vida e a carreira são transformadas pelo tratamento, ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da Shell, Zoe Shannon (Kate Hudson). Mas quando uma série de ex-pacientes da Shell desaparece sob circunstâncias misteriosas, incluindo a popular estrela das redes sociais Chloe Benson (Kaia Gerber), Samantha começa a temer que também esteja em perigo. Minghella falou sobre o projeto em comunicado. “Shell é um filme incrivelmente divertido com personagens icônicos e temas universais que certamente dará o que falar por muito tempo depois que as pessoas saírem do cinema. Estou muito animado em dar vida a ele com este elenco extraordinário e o incrível suporte da Black Bear International, Love & Squalor e Automatik”, disse, citando as empresas envolvidas. Moss também comentou a produção. “Este é um dos roteiros mais únicos, divertidos e especiais que já li, e estou muito honrada em fazer parte dele como atriz e lisonjeada que Max me trouxe este personagem, que é diferente de qualquer um que já interpretei antes. Depois de trabalhar com Max por anos em ‘The Handmaid’s Tale’, estou muito animada em ser dirigida por ele, já que sou uma grande fã dele como cineasta. Nós da Love & Squalor também estamos animados em trabalhar ao lado da Automatik e da Black Bear, duas empresas que admiramos muito”. Filho do famoso cineasta Anthony Minghella (vencedor do Oscar por “O Paciente Inglês”), Max estreou como diretor de cinema em 2018, no drama musical “Espírito Jovem”, estrelado por Elle Fanning. “Shell” ainda não tem previsão de estreia.
Reality americano “levará” famosos a Marte, incluindo Ariel Winter e Ronda Rousey
A rede de TV americana Fox anunciou o elenco da um novo reality de competição, “Stars on Mars”, nesta quinta-feira (4/5). Na produção, 12 celebridades arrumarão as malas e vão se preparar para um lançamento até o planeta Marte. Claro, eles não vão à Marte de verdade, trata-se apenas de uma simulação. Mas enfrentarão os perrengues que são previstos neste tipo de viagem. Entre os famosos presentes no programa, estão os atores Ariel Winter, que fez sucesso na série “Modern Family”, Christopher Mintz-Plasse, lembrado por “Superbad: É Hoje” (2007) e “Kick-Ass” (2010), e Ronda Rousey, lutadora de MMA que atuou em filmes como “Velozes e Furiosos 7” (2017) e “Os Mercenários 3” (2014). O elenco também conta com o ciclista Lance Armstrong (envolvido num escandaloso caso de doping), Tallulah Willis (filha de Bruce Willis), Natasha Leggero (atriz do telefilme “Monster High”), Marshawn Lynch (jogador de futebol americano), Adam Rippon (patinador artístico), Tom Schwartz (do reality “Vanderpump Rules”), Richard Sherman (também jogador da NFL), Tinashe (cantora) e Porsha Williams Guobadia (do reality “Real Housewifes of Atlanta”). Eles serão os pioneiros que colonizarão, competirão e conquistarão “Marte” até que haja apenas um invasor espacial vitorioso, que reivindicará o título de “a estrela mais brilhante da galáxia”. A equipe ainda conta com William Shatner (o eterno Capitão Kirk de “Star Trek”) no “Controle de Missão”, a série verá os membros da tripulação viverem, comerem, dormirem, criarem estratégias e unirem-se na mesma estação espacial. Durante a sua estadia, eles enfrentarão condições autênticas que simulam a vida em Marte, e devem usar a sua inteligência e força – ou talvez apenas as suas habilidades sociais estelares – para durar mais do que a competição e vencer o programa. As celebridades competirão em missões e votarão para eliminar um dos seus companheiros de equipe a cada semana, enviando-os de volta à Terra. “Stars on Mars” estreia do dia 5 de junho nos EUA e não tem previsão de exibição no Brasil.
Justiça decide a favor de Ed Sheeran em acusação de plágio
O júri de um tribunal em Nova York deliberou que o artista britânico Ed Sheeran não cometeu plágio. O artista foi acusado de plágio pelos herdeiros de Ed Townsend, co-autor da música “Let’s Get It On” com Marvin Gaye, na composição de seu sucesso mundial “Thinking Out Loud”. A decisão foi anunciada nesta quinta-feira (4/5). Sheeran abraçou a sua equipe jurídica após júri concluir que ele criou a sua música de forma “independente”. Após o veredicto, Sheeran leu uma nota diante do prédio do tribunal. “Precisamos que os compositores e a comunidade de escritores se unam para trazer de volta o bom senso. Essas reivindicações devem ser interrompidas para que o processo criativo possa continuar e todos possamos voltar a fazer música. E, ao mesmo tempo, precisamos absolutamente de indivíduos confiáveis, verdadeiros especialistas, para ajudar a apoiar o processo e proteger os direitos autorais”, disse. Durante o julgamento, o advogado da família de Ed Townsend, Ben Crump, argumentou que Sheeran havia feito um medley das duas músicas durante um show, mostrando assim a grande semelhança entre elas. No entanto, Sheeran negou as acusações, afirmando que também fez o mesmo medley com outras músicas, e que seria um “idiota” se tivesse copiado “Let’s Get It On” e depois tocado na frente de uma grande audiência de 20 mil pessoas. A defesa de Sheeran argumentou que os acordes presentes nas duas músicas são comuns na música pop, mas que as melodias das canções são completamente diferentes. Especialistas convocados pela defesa ainda mostraram outras músicas com a mesma progressão de acordes, entre elas “Georgy Girl”, sucesso dos anos 1960 lançado antes da gravação de Marvin Gaye. Enquanto isso, Kathryn Townsend, filha de Ed Townsend, contratou os seus próprios musicólogos para obter “clareza pessoal” sobre o assunto. Vale lembrar que, num julgamento semelhante em 2018, o compositor Robin Thicke e o produtor-compositor Pharrell Williams foram condenados por plágio na gravação de “Blurred Lines” e precisaram indenizar em quase US$ 5 milhões a família de Marvin Gaye por copiarem no hit acordes da música “Got to Give it Up”, lançada em 1977. Ed Sheeran também já tinha enfrentado batalhas legais sobre a sua música no passado. Em 2022, um juiz decidiu a favor de Sheeran em um caso envolvendo a música “Shape of You”, no qual ele foi acusado de copiar “Oh Why” do artista Sami Switch. Em 2016, ele também foi processado por seu single “Photograph”, mas o caso foi resolvido fora do tribunal. Após a sua vitória na justiça no ano passado, Ed Sheeran postou um vídeo na sua conta no Instagram expressando receio com relação a diversos casos que vinham ocorrendo nos últimos anos, todos envolvendo direitos autorais. “É realmente prejudicial para a indústria da composição. Existem poucas notas e acordes usados na música pop. A coincidência está sempre prestes a acontecer se 60 mil músicas estiverem sendo lançadas todos os dias no Spotify. São 22 milhões de músicas por ano e há apenas 12 notas disponíveis. Eu não sou uma entidade. Eu não sou uma corporação. Eu sou um ser humano. Eu sou pai. Eu sou um marido. Eu sou um filho. Ações judiciais não são uma experiência agradável”, completou.
Paul Dano e Brie Larson são anunciados no júri do Festival de Cannes 2023
O Festival de Cannes revelou os oito membros do júri principal da competição, que se juntarão ao presidente Ruben Östlund. A 76ª edição do festival acontece de 16 a 27 de maio. São eles: a diretora marroquina Maryam Touzani (“Túnica Turquesa”), o ator francês Denis Ménochet (“Beau Tem Medo”), a roteirista e diretora britânico-zambiana Rungano Nyoni (“Eu Não Sou Uma Bruxa”), a atriz, diretora e produtora americana Brie Larson (“Capitã Marvel”), o ator e diretor americano Paul Dano (“Batman”), o escritor e cineasta afegão Atiq Rahimi (“Nossa Senhora do Nilo”), o diretor e roteirista argentino Damián Szifrón (“Relatos Selvagens”) e a diretora francesa Julia Ducournau (“Titane”). Assim como o vencedor de duas Palmas de Ouro, Östlund, a maioria dos membros do júri têm forte histórico em Cannes. Touzani, que colaborou por muito tempo nos filmes do seu marido Nabil Ayouch, como “Much Loved”, fez a sua estreia em Cannes na direção do longa-metragem “Adam” em 2019, voltando ao cenário em 2022 com “A Túnica Turquesa”, que entrou na lista do Oscar na categoria de “Melhor Filme Internacional”. Os créditos de Cannes de Ménochet incluem o filme “Bastardos Inglórios”, de Quentin Tarantino, concorrente à Palma de Ouro em 2009, “Grand Central”, de Rebecca Zlotowski, “A Crônica Francesa”, de Wes Anderson e “As Bestas”. Nyoni ganhou destaque internacional em Cannes em 2017, quando o seu primeiro longa-metragem, “Eu Não Sou Uma Bruxa”, arrasou na seção paralela Quinzena dos Diretores. Inúmeros projetos liderados por Larson tiveram financiamento em Cannes, mas o convite para integrar o júri marca a primeira viagem oficial ao festival da atriz vencedora do Oscar por “O Quarto de Jack” e estrela de “Capitã Marvel”. Dano tem muitos créditos, incluindo Pequena “Miss Sunshine”, “Sangue Negro”, “12 Anos de Escravidão”, “Batman” e, mais recentemente, “Os Fabelmans”. Já seus títulos de Cannes incluem “Youth” e “Okja” na competição. Rahimi, nascido em Cabul e residente na França há muito tempo, estreou em Cannes em 2004 com “Earth And Ashes”, na seção Um Certo Olhar, adaptando seu próprio livro. Os seus filmes subsequentes incluem “A Pedra de Paciência” e “Nossa Senhora do Nilo”. Szifrón ganhou destaque internacional como diretor em 2014 com “Relatos Selvagens”, um filme produzido por Pedro Almodóvar e que entrou na competição de Cannes, sendo indicado ao Oscar em 2015. Créditos mais recentes incluem o thriller policial “Sede Assassina”, estrelado por Shailene Woodley. A trajetória profissional de Ducournau, da França, está ligada ao Festival de Cannes. Após se destacar na Semana da Crítica com o seu primeiro longa-metragem, “Raw”, em 2016, ela ganhou a Palma de Ouro de 2021 com “Titane”, sendo a segunda mulher na história do festival a alcançar esse feito, depois de Jane Campion. O Júri terá a tarefa de conceder a Palma de Ouro a um dos 21 filmes na competição de 2023. A decisão será revelada na cerimônia de premiação em 27 de maio, seguida pela exibição do filme de encerramento – a animação “Elementos”. Além do juri oficial da competição, a organização de Cannes também anunciou que o ator americano John C. Reilly (“Moonbase 8”) presidirá o júri da mostra Um Certo Olhar. Ele será acompanhado pela diretora e roteirista francesa Alice Winocour (“A Jornada”), pela atriz alemã Paula Beer (“Undine”), pelo diretor e produtor franco-cambojano Davy Chou (“Retorno à Seoul”) e pela atriz belga Émilie Dequenne (“Ano Zero”). A mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regard) é uma das principais seções do Festival de Cannes, que ocorre paralelamente à competição oficial. Essa seção foi criada em 1978 para exibir filmes que tenham uma visão única e original, ou que sejam experimentais em termos de narrativa, estilo ou técnica, com o objetivo de dar destaque a filmes que possam ter sido negligenciados pela mostra competitiva, mas que ainda mereçam ser destacados por seu valor artístico. “Eu tive tantos momentos que mudaram minha vida no Festival de Cannes, desde a minha primeira viagem milagrosa com Paul Thomas Anderson até comemorar o meu 50º aniversário no palco do Palais! Então, ser escolhido como Presidente do Júri do Um Certo Olhar é realmente uma honra incrível”, disse Reilly. “Muitos dos filmes em que tive a sorte de participar foram selecionados pelo Festival ao longo desses anos, e nada é tão especial quanto ser convidado para este incrível encontro anual do melhor que o cinema oferece ao mundo. Estou ansioso para ajudar a lançar outra geração de cineastas nesta ocasião especial, como o Festival tem feito desde sua criação. Estou honrado e emocionado. Viva o cinema!” Reilly fez sua estreia em Cannes nesta mesma mostra em 1995 no drama de rivalidade fraternal “Georgia”, de Ulu Grosbard, e voltou à seção no ano seguinte em “Jogada de Risco”, de Paul Thomas Anderson. Desde então, ele tem estado no tapete vermelho de Cannes em uma série de filmes, incluindo concorrentes à Palma de Ouro como “Precisamos Falar Sobre o Kevin”, “Contos do Século XX”, “O Lagosta” e “Estrelas ao Meio-dia.”
Débora Falabella compartilha frio, afogamento e dificuldades em filme na Argentina
A atriz Débora Falabella (“Aruanas”) está prestes a retornar às novelas da Globo com “Terra e Paixão”, mas, antes disso, o público poderá vê-la nas telonas como protagonista do filme “Bem-Vinda, Violeta!”, que estreia nesta quinta-feira (4/5). O longa, gravado na Patagônia argentina, foi um novo desafio para a artista, que enfrentou o seu primeiro projeto falado em espanhol. Além disso, a atriz ainda passou por algumas complicações durante as gravações, como o frio e o quase afogamento de um dos membros da equipe. Em entrevista à revista Caras, a atriz contou como foi o seu primeiro contato com o espanhol: “Como a personagem também era uma brasileira que falava espanhol, não precisava ter uma embocadura tão perfeita. [Mas], é bem diferente. Acaba virando a chave e a gente não fica tão à vontade. Precisava ter esse caráter dessa residência com pessoas de vários países diferentes.” Mas esta não foi a maior dificuldade. “Mesmo a gente filmando no verão era frio, a casa estava realmente caindo aos pedaços”, conta Falabella sobre a experiência de gravar no Estremo Sul do continente. A atriz e o diretor Fernando Fraiha (“La Vingança”) ainda relembraram um momento assustador nas gravações, quando eles gravaram uma cena em um rio. “O assistente de direção ficou do lado da cena com uma toalha, e deu um passo em falso e ele começou a se afogar no meio da cena. Fomos lá tirar ele dali. Foi quase uma cena paralela”, revela o diretor da produção. O diretor também citou o isolamento da equipe. Trabalhar numa região erma foi um dos motivos que evitou que qualquer membro da produção, filmada em 2020 durante o auge da pandemia, contraísse o vírus da covid-19. Falabella vive a personagem Ana no longa-metragem, que narra a história de uma escritora em crise criativa. Para buscar inspiração, ela decide participar de um laboratório literário na Cordilheira dos Andes com outros escritores do mundo todo. No entanto, a ficção criada no retiro sai do controle de todos os presentes, gerando consequências imprevisíveis. De acordo com os dois artistas, a mensagem do filme ultrapassa os limites da ficção. “O filme é regido pela relação entre o grupo que é manipulado por um líder. Estávamos em um ambiente artístico e literário, mas não é uma exclusividade”. O filme, que foi gravado em 2020 durante a pandemia de Covid-19, é baseado no romance “Cordilheira”, de Daniel Galera. Além de Débora, o elenco conta com a participação de Darío Grandinetti (“Um Crime Argentino”), Germán De Silva (“Ringo: Glória e Morte”), María Ucedo (“Amor e Música: Fito Paez”), Freddy Johnson, Jenny Moule (“Casa Caracol”), Pablo Sigal (“O Fim do Amor”) e Mariano Sayavedra (“Supernova”). “Coprodução entre Brasil e Argentina, “Bem-Vinda, Violeta!” foi premiado como Melhor Filme no Festival de Austin e com o Troféu Redentor de Melhor Ator (para Grandinetti) no Festival do Rio. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Débora Falabella (@deborafalabellaoficial)
Succession: Último episódio será o mais longo da série
Nicholas Britell, responsável pela trilha sonora de “Succession”, afirmou que o episódio final da série terá 90 minutos de duração – diferente dos 60 minutos habituais. O episódio será dirigido por Mark Mylod, produtor executivo da produção da HBO, e marcará o desfecho do drama envolvendo a família Roy e seu conglomerado de mídia. Na 4ª temporada, houve uma grande reviravolta na trama com a morte do patriarca Logan Roy (Brian Cox). Com isso, Roman (Kieran Culkin) e Kendall (Jeremy Strong) tornaram-se CEOs interinos da Waystar Royco, com Shiv (Sarah Snook) envolvida no processo de tomada de decisão. A potencial venda da Waystar Royco para Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima, mas provoca angústia existencial e divisão familiar entre os filhos Roy, à medida que eles antecipam como serão suas vidas após a conclusão do acordo – se é que ele se concretiza. Com relação ao Emmy, a série é considerada a grande favorita para a categoria de Melhor Série Dramática do ano – ela já ganhou duas vezes -, com Culkin e Strong entre os favoritos para o prêmio de Melhor Ator. A Warner também vai indicar Snook, pela primeira vez, na categoria de Melhor Atriz, mas a classificação de Cox ainda não foi decidida. O episódio final da 4ª e última temporada de “Succession” estreia no dia 28 de maio. No Brasil, ele estará disponível tanto na HBO quando na HBO Max, a partir das 22h.
Jim Lee é promovido a presidente da DC Comics
A DC Comics anunciou que Jim Lee, renomado desenhista, roteirista e editor de quadrinhos, foi promovido a presidente da editora nesta quarta-feira (3/5). O artista, que já era o publisher da editora, continuará com suas funções de editor e ainda representará a DC no conglomerado da Warner Bros. Discovery, especialmente os esforços criativos para integrar o portfólio de publicações de quadrinhos em todas as mídias, apoiando as marcas e estúdios da Warner Bros. Nascido em Seul, na Coreia do Sul, e criado em St. Louis, nos EUA, Lee é um dos nomes mais reconhecidos dos quadrinhos dos EUA e tem sido uma presença reconfortante na DC em meio à instabilidade das adaptações de cinema baseadas nos personagens da editora. Como um dos líderes da DC, ele viu uma grande sucessão de proprietários assumir a posse da empresa, incluindo a Time Warner, a AT&T e a Discovery, com diversos donos empurrando a DC de um lado para o outro. A sua promoção é vista como um aceno à continuidade na era da Warner Bros. Discovery e garante menos ruídos para os trabalhos do recém-lançado DC Studios sob o comando de James Gunn e Peter Safran. Ironicamente, Lee foi um dos principais artistas da Marvel no início dos anos 1990, onde estabeleceu o recorde até hoje imbatível de vendas de uma única edição (cerca de 4 milhões de exemplares de “X-Men” nº 1 de 1991). Esse sucesso, porém, inspirou ele e outros criadores renomados a saírem da empresa para formar sua própria editora, a Image Comics, que sacudiu a cena dos quadrinhos naquela época. A DC eventualmente adquiriu um dos selos da Image Comics, Wildstorm, criado por Lee, numa jogada que permitiu que ele entrasse na companhia, onde se tornou uma das principais forças criativas – responsável por eventos como “The New 52” e “Rebirth”, iniciativas que relançaram linhas inteiras de revistas em quadrinhos mensais de super-heróis. Sob a liderança de Lee, a DC também fez sua entrada no mercado de quadrinhos digitais com o serviço de assinatura digital da empresa, além de abrir os olhos para a importância dos mercados internacionais. Algumas de suas iniciativas, porém, foram sabotadas pelos donos transitórios da Warner, como o pioneiro serviço de streaming DC Universe e a inovadora convenção virtual DC FanDome – copiada por Netflix e vários outros concorrentes.
Após três semanas internado, Jamie Foxx publica primeiras declarações nas redes sociais
O ator Jamie Foxx, que está hospitalizado há mais de três semanas após sofrer uma emergência médica, divulgou a sua primeira declaração pública. Ele postou um texto na sua página do Instagram, nesta quarta-feira (3/5), em que se dirige aos fãs e amigos: “Agradeço todo o amor. Estou me sentindo abençoado.” Foxx possui 16,2 milhões de seguidores na plataforma de mídia social. Além da postagem no feed do Instagram, Foxx também postou um stories em que agradeceu a Nick Cannon por assumir como apresentador convidado do programa “Beat Shazam”, transmitido pela rede Fox nos EUA. A 6ª temporada do programa está em produção. Foxx lançou “Beat Shazam” em 2017, atuando como apresentador e produtor executivo. A filha do ator, Corinne, é DJ no programa, mas foi temporariamente substituída por Kelly Osbourne enquanto Foxx continua a sua recuperação. A causa da hospitalização de Foxx e a sua subsequente complicação médica ainda não foram divulgadas pelos seus representantes. Corinne Foxx anunciou a hospitalização de Jamie no Instagram em um post publicado em 12 de abril. “Queríamos compartilhar que o meu pai Jamie Foxx teve uma complicação médica ontem”, escreveu Corinne na época. “Felizmente, devido à ação rápida e ótimo cuidado, ele já está a caminho da recuperação. Sabemos como ele é amado e agradecemos as suas orações. A família pede privacidade durante este tempo.” As declarações foram publicadas sem fotos após a família do ator pedir orações por sua saúde. No momento da sua hospitalização, Foxx estava em Atlanta filmando a comédia de ação da Netflix “Back in Action” ao lado de Cameron Diaz (“Annie”). “Back in Action” é dirigido por Seth Gordon (diretor de “Quero Matar Meu Chefe”). O elenco de apoio inclui Glenn Close (“Teerã”), Andrew Scott (“Fleabag”) e o comediante Jamie Demetriou (“Red Flag”). A produção de “Back in Action” continuou sendo filmada apesar da hospitalização de Foxx e, segundo relatos, já foi concluída. Dublês e figurantes foram usados no lugar de Foxx no set. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jamie Foxx (@iamjamiefoxx)
Jesse Spencer retorna para final de “Chicago Fire”, após “sumiço” de Taylor Kinney
O ator Jesse Spencer, que deixou o elenco de “Chicago Fire” em 2021, voltará para uma nova participação na 11ª temporada da série. Taylor Kinney, no entanto, que se afastou para lidar com questões pessoais, não retornará nos capítulos finais da temporada. Spencer saiu da série de bombeiros de Dick Wolf em 2021, depois de 200 episódios, mas fez várias aparições desde a sua saída, incluindo no casamento de Severide (o personagem de Kinney) no final da 10ª temporada, e voltou novamente nesta temporada, estrelando o episódio de 5 de abril, “Danger Is All Around”. Na época, a sua história foi deixada em aberto, sugerindo que Casey poderia voltar a Chicago. O personagem originalmente se mudou para Oregon para cuidar dos filhos de um amigo falecido e fez um compromisso de três anos com um novo emprego. Kinney, por sua vez, também participa da série desde a sua estreia. Em janeiro, o ator, que apareceu em todos os spin-offs, incluindo “Chicago Med”, “Chicago P.D.” e o extinto “Chicago Justice”, anunciou que estava tirando uma licença. O seu personagem, que se casou com Stella (interpretada por Miranda Rae Mayo) no final da última temporada, saiu da série durante o episódio de 1º de março, com a explicação de que ele teve a chance de se matricular no “melhor programa de treinamento de investigação de incêndio do mundo”. A série foi renovada pela NBC para a 12ª temporada. Mas o criador e showrunner Derek Haas também não continuará na série e seu substituto ainda não foi nomeado. O episódio final da 11ª temporada de “Chicago Fire” chega aos EUA, no canal NBC, no dia 24 de maio. No Brasil, a série tem suas 11 temporadas disponíveis na Globoplay, além de 8 temporadas na Amazon Prime Video.
Atriz de “Mulher-Hulk” detona Met Gala por homenagear Karl Lagerfeld: “Cancelamento seletivo”
A atriz Jameela Jamil, que interpreta a personagem Titania na série “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”, utilizou sua conta no Instagram para criticar o tema escolhido no Met Gala de 2023. Este ano, o evento homenageou o designer Karl Lagerfeld, que faleceu aos 85 anos em 2019. Lagerfeld foi uma figura controversa no mundo da moda, sendo alvo de diversas polêmicas ao longo da sua carreira, como comentários ofensivos sobre o peso de mulheres, comentários racistas, declarações controversas sobre a crise dos refugiados e acusações de apropriação cultural. Em um post feroz no Instagram, a atriz e apresentadora do podcast “Bad Dates” compartilhou os seus pensamentos sobre a “cultura do cancelamento seletivo” que muitos dos presentes demonstraram ao comparecer ao evento. “Ontem à noite, Hollywood e moda disseram em voz alta o que estava implícito quando muitas feministas famosas escolheram celebrar no mais alto nível um homem que foi tão publicamente cruel com as mulheres, pessoas gordas, imigrantes e sobreviventes de agressão sexual”, escreveu Jamil. “E todas as publicações femininas e espectadores online escolheram alegremente ignorar isso.” Jamil continuou: “De repente, a vontade de encontrar os tuítes de alguém quando tinha 12 anos desapareceu. Ninguém tem uma moral perfeita, muito menos eu, mas Jesus Cristo, tivemos um ano para corrigir o rumo aqui e não conceder a maior honra possível a um conhecido intolerante”. Jameela usou a legenda da sua publicação para explicar por que estava compartilhando a sua opinião nas redes sociais e por que era importante refletir sobre isso, especialmente com uma eleição presidencial chegando. “Isto não é sobre cancelamento cultural. Nem mesmo é sobre Karl. Trata-se de mostrar como o cancelamento cultural é seletivo dentro da política progressista, da maneira mais flagrante até agora. Trata-se de mostrar por que as pessoas não confiam nos progressistas. Por causa de táticas escorregadias e duplos padrões como este”, acrescentou. “E não foi apenas Hollywood aqui, o público em geral participou e foi inteiramente cúmplice na eliminação da verdade ontem à noite. Eles trocaram suas forquilhas por colheres para lamber essa merda toda… Se continuarmos assim, não se surpreenda quando perdermos a próxima eleição”. Esta não foi a primeira vez que Jamil expressou o seu descontentamento com o tema deste ano do Met Gala. Em outubro de 2022, a atriz compartilhou uma série de capturas de tela de artigos com exemplos dos atos de mau gosto de Lagerfeld. “Por que é ISSO que comemoramos quando existem tantos designers INCRÍVEIS por aí que não são homens brancos e preconceituosos? O que aconteceu com os princípios e ‘defesa’ de todos? Você não pode lutar pela justiça nessas áreas e, em seguida, comparecer à celebração de alguém que se deleitava em seu próprio desdém público pelas pessoas marginalizadas”, escreveu Jamil no ano passado. “Desculpe, mas não. Isso não é a década de 1990. Não lutamos contra toda essa merda apenas para jogar tudo fora porque algum cara branco fez roupas bonitas para as magras favoritas das pessoas… vamos lá.” Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jameela Jamil (@jameelajamil)
Netflix renova “Sweet Tooth” para 3ª e última temporada
A Netflix anunciou a renovação da 3ª e última temporada da série “Sweet Tooth” nesta quarta-feira (3/5). O anúncio é, na verdade, de cancelamento, uma vez que o terceiro ano da produção já foi gravado na Nova Zelândia e conta com oito episódios. Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a 2ª temporada da série chegou ao streaming em 27 de abril e foi um sucesso. Segundo a própria Netflix, os episódios tiveram mais de 48,3 milhões de horas assistidas apenas nos primeiros quadro dias após o lançamento. “De muitas maneiras, é exatamente a história que imaginei que contaríamos, mas, em muitos aspectos, ela assume sua própria vida”, disse o showrunner e criador Jim Mickle em um comunicado sobre a conclusão. “No início, acho que você se propõe a contar essas peças fundamentais da história de Gus e as grandes partes dos quadrinhos, mas a beleza da narrativa longa e a jornada de Gus ao longo de 24 episódios é que os próprios personagens te dizem quem eles querem ser. A equipe e o elenco trazem tanta profundidade e pontos de vista sobre quem são os personagens, de onde eles vêm e para onde estão indo. A 3ª temporada é uma história no Ártico com novas aventuras emocionantes e o que esperamos ser uma conclusão satisfatória para esta épica história. Gus vai ver um lado do mundo e da humanidade que não viu na 1ª ou 2ª temporada.” O elenco destaca Christian Convery como Gus, um menino mutante/híbrido que é meio alce, e Nonso Anozie como Jepp, a figura paterna que o ajuda a escapar da perseguição dos Novos Homens, além de Adeel Akhtar (o cientista obcecado por Gus, Dr. Aditya Singh), Stefania LaVie Owen (a humana conhecida como Ursa) e Naledi Murray (a híbrida Wendy e irmã de Ursa). Para completar, Amy Seimetz (Birdie, a cientista “mãe” de Gus) e Rosalind Chao (a nova vilã Mrs. Zhang) foram promovidas ao elenco fixo e a produção ainda incluiu duas novas atrizes na equipe: Cara Gee (“The Expanse”) e a estreante Ayazhan Dalabayeva. A notícia da temporada final chega em meio a uma greve geral decretada pelo Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês), que ameaça afetar os prazos dos conteúdos roteirizados. Como a 3ª temporada já foi gravada, a produção será uma das poucas não afetadas caso a greve se estenda por muito tempo. A Netflix também liberou um vídeo em que Christian Convery e Nonso Anozie anunciam a renovação da série. Confira abaixo. Ainda não há previsão de estreia para a última temporada.
Timothée Chalamet e Zendaya brilham no trailer emocionante de “Duna: Parte 2”
A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer oficial da sequência de “Duna”. Dirigido por Denis Villenueve, o filme é uma das produções de ficção-científica mais aguardadas do ano. Baseado no best-seller “Duna”, de Frank Herbert, o longa é a continuação da adaptação cinematográfica lançada em 2021, trazendo de volta Timothée Chalamet e Zendaya nos papéis de Paul Atreides e Chani, respectivamente. Em “Duna”, Paul Atreides (Timothée Chalamet) se aventurou em Arrakis, o planeta mais cobiçado e arenoso do universo. Após sua família sofrer um golpe, ele fugiu em meio ao conflito e se aliou aos habitantes locais, descobrindo o segredo da preciosa especiaria do planeta e sua ligação com vermes gigantes. O drama foi indicado a 10 estatuetas do Oscar e ganhou 6. Em “Duna: Parte 2”, Atreides se une a Chani e aos Fremen para se vingar daqueles que destruíram a sua família. O trailer mostra Paul montando nas costas de um enorme verme da areia nos desertos de Arrakis enquanto Chani e os Fremen o incentivam. Também são apresentados pela primeira vez Austin Butler (“Elvis”) careca como Feyd-Rautha Harkonnen, o sobrinho de Baron Harkonnen (Stellan Skarsgard), e Florence Pugh (“Viúva Negra”) como a princesa Irulen, filha do Imperador Shaddam IV (Christopher Walken). As novas imagens ainda sugerem uma guerra iminente, com Paul, agora com olhos azuis causados pelo consumo da droga mística dos Fremen, liderando um enorme exército. O elenco ainda conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Dave Bautista, Charlotte Rampling e Javier Bardem, além da adição dos citados e Léa Seydoux (“Crimes do Futuro) “Duna: Parte 2” tem estreia prevista para 2 de novembro no Brasil – um dia antes do lançamento nos EUA.
