Paulo Vilhena explica desistência do “No Limite”: “Fome me pegou”
O ator Paulo Vilhena explicou nesta sexta-feira (28/7) que desistiu de “No Limite” por conta da fome excessiva. No programa “Encontro”, ele esclareceu que estava perdendo seu poder cognitivo dentro do reality show de sobrevivência. “É algo que destrói o ser humano. Você não tem o poder cognitivo de pensar, assimilar. Tinha que deitar porque parecia que ia cair de cara, alucinação. Eu não sabia que era capaz de superar e você vai superando”, disse Vilhena. “As situações, condições, com certeza a fome foi algo que pegou muito.” O artista ainda lamentou não ter conseguido nenhum privilégio na disputa após perder todas as provas que davam benefícios. Ele acrescentou sentir falta da esposa, que está grávida de sua filha Manoela. “Para mim, o que importa agora é estar perto da minha família, seja como for”, destacou. Maria Luiza Silveira, a esposa de Vilhena, também celebrou sua eliminação no programa de Patrícia Poeta: “Que bom que o papai saiu de lá, foi a melhor atitude que ele teve. Porque a gente estava com muita saudade dele”, brincou a gestante. “Claro que apoiamos muito ali, porque é uma put* experiência legal, mas agora estamos focados na Manoela chegar […] Só penso nisso. A gente quer muito conhecer a carinha dela, estamos muito animados e ansiosos”, completou ela, que deve dar a luz nas próximas duas semanas. Eliminado da disputa Na noite de quinta-feira (27/7), Paulinho Vilhena abriu mão do reality show “No Limite – Amazônia” num episódio repleto de reviravoltas e abertura de caminhos para eliminados anteriores. O ator explicou que desistiu para salvar Yuri Fulý, seu colega da equipe Urucum. Ele também ressaltou o sonho do parceiro de participar da atração: “Está há 12 anos tentando participar desse programa. Ele é mais novo e a vida dele depende muito mais desse jogo do que a minha.”
Alinne Moraes viverá lésbica na próxima novela da Globoplay
Alinne Moraes voltará a interpretar uma personagem lésbica na novela “Guerreiros do Sol” da Globoplay. Há 20 anos, a atriz ficou marcada por seu papel em “Mulheres Apaixonadas” (2003), onde deu vida à adolescente Clara, que se apaixona por uma colega de escola. Na nova trama passada no início do século 20, Alinne viverá a militante feminista Jânia que se apaixonará por uma amiga. A personagem será casada com Idálio (Daniel de Oliveira), filho de Elói (José de Abreu). Jânia é uma mulher politizada e interessada pelos negócios, mas acabou forçada a se casar por conta dos interesses familiares em unir seus empreendimentos. Ela encontra refúgio na biblioteca do sogro, onde passará seus dias. Em dado momento, a personagem de Alinne se torna amiga íntima de Rosa (Isadora Cruz), que também será obrigada a casar-se com Elói e acaba virando sogra de Jânia. A mocinha pedirá ao marido para a irmã Otília (Alice Carvalho) morar com eles. Jânia se tornará ainda mais próxima das irmãs e, aos poucos, perceberá seu interesse afetivo por Otília. Ela ficará surpresa com o despertar de sentimentos que nunca imaginou que pudessem existir. Guerreiros do Sol Depois do sucesso de “Todas as Flores” (2022), a próxima novela exibida no Globoplay será ainda mais curta com apenas 45 capítulos. A trama será menor até que a sequência de “Verdades Secretas” (2021). O folhetim será inspirado na história de Lampião e Maria Bonita, porém com detalhes anacrônicos – à frente de seu tempo. A produção será dirigida por Rogério Gomes (“Além do Tempo”) com roteiros de George Moura (“Carga Pesada”) e Sérgio Goldenberg (“O Rebu”). O elenco ainda inclui Irandhir Santos (“Pantanal”), Osmar Prado (“Pantanal”), Alexandre Nero (“Travessia”), Nathalia Dill (“A Dona do Pedaço”) e Alice Carvalho (“Septo”). As gravações de “Guerreiros do Sol” já começaram e devem terminar em fevereiro do próximo ano. Já sua estreia está prevista para o terceiro trimestre de 2024.
Rachel Zegler detalha mudanças feministas em live-action da Branca de Neve
Rachel Zegler revelou que o live-action da Branca de Neve terá mudanças significativas em relação a trama do desenho original, exibido em 1937. Segundo a atriz, o longa-metragem será mais coerente com o papel das mulheres atuais. Em conversa com a Variety, Rachel esclareceu que as ideias apresentadas na animação clássica da Disney são antiquadas e podem sugerir uma rivalidade feminina. “A realidade é que o desenho animado foi feito há 85 anos”, lembrou ela, que interpreta a princesa principal. “Portanto, é extremamente antiquado quando se trata de ideias de mulheres em papéis de poder e para o que uma mulher serve no mundo. Assim, quando começamos a reimaginar o papel real de Branca de Neve, tornou-se a ‘mais justa de todos’, o que significa quem é a mais justo e quem pode se tornar uma líder fantástica”, explicou. A atriz Gal Gadot, que também participou da conversa, adiantou que a trama terá outras mudanças para além do famoso “Espelho, espelho meu”, já que a princesa será representada de maneira independente. “Ela [Branca de Neve] não vai ser salva pelo príncipe e ela é a proativa, e é ela quem estabelece os termos, é o que torna isso tão relevante para os dias de hoje”, disse a interprete da Rainha Má. “Ela não vai sonhar com o amor verdadeiro”, afirmou Gal, destacando o sonho da Branca de Neve em se tornar a melhor líder. “A líder que seu falecido pai disse que ela poderia ser se fosse destemida, justa, corajosa e verdadeira”, acrescentou Rachel. Live-action A versão live-action de “Branca de Neve e os Sete Anões” terá direção de Marc Webb (“O Espetacular Homem-Aranha”), além do roteiro assinado por Greta Gerwig (“Barbie”) e Erin Cressida Wilson (“Secretária”). Além de Rachel e Gal, o elenco ainda conta com a participação de Ansu Kabia (“Mundo em Chamas”) e Martin Klebba (“Espelho, Espelho Meu”). O longa-metragem chega aos cinemas em 2024.
Donald Glover vai escrever e estrelar série sobre Lando Calrissian
Donald Glover vai estrelar e escrever a série “Lando”, sobre o personagem Lando Calrissian, na Disney+. O ator vai desenvolver o projeto com seu irmão Stephen Glover, com quem trabalhou na premiada série “Atlanta”, assim que a greve dos roteiristas for encerrada em Hollywood. A dupla de irmãos assume a série após a saída do diretor Justin Simien (“Mansão Mal-Assombrada”), que estava anteriormente vinculado à produção. Originalmente, Donald Glover só deveria estrelar “Lando”, repetindo o papel que interpretou no filme “Han Solo: Uma História Star Wars” (2018). Apesar do filme não ter tido um bom desempenho nas bilheterias, a performance de Glover foi bem recebida pelos fãs do personagem, um contrabandista de fala mansa, que apareceu pela primeira vez em “O Império Contra-Ataca” (1980) com interpretação de Billy Dee Williams. Expectativas para a série Em uma entrevista à GQ em abril, Donald Glover indicou que gostaria de trabalhar novamente com o personagem. “Lando é definitivamente alguém com quem eu gostaria de passar o tempo. Estamos conversando sobre isso. Isso é tudo que posso dizer”, afirmou o ator. Ainda não há detalhes sobre a trama ou a data de lançamento. No entanto, a confirmação dos irmãos Glover como roteiristas traz uma nova perspectiva para a produção, dada a sua experiência e o talento reconhecido de Donald Glover no papel de Lando. Enquanto isso, “Han Solo: Uma História Star Wars” pode ser assistido no catálogo da Disney+. Veja o trailer abaixo.
Lelia Goldoni, atriz de “Sombras” e “Um Golpe à Italiana”, morre aos 86 anos
A atriz Lelia Goldoni, que brilhou como protagonista em “Sombras” (1958), de John Cassavetes, foi comparsa de Michael Caine em “Um Golpe à Italiana” (1969) e amiga de Ellen Burstyn em “Alice Não Mora Mais Aqui” (1974), morreu no sábado numa residência para atores atores em Englewood, Nova Jersey, aos 86 anos. Nascida em Nova York em 1º de outubro de 1936, Goldoni era prima de segundo grau do famoso jogador do New York Yankees, Phil Rizzuto, e começou a carreira de atriz na infância. Seus primeiros papéis em Hollywood foram como figurante em dois clássicos de 1949: o noir “Sangue do Meu Sangue” de Joseph L. Mankiewicz, e o thriller “Resgate de Sangue” de John Huston. Papéis marcantes Aos 19 anos, ela retornou a Nova York, onde estudou em uma oficina de teatro dirigida por John Cassavetes e Burt Lane em Manhattan. Cassavetes então a escalou em seu principal papel, como Lelia, a mulher independente que é negra, mas passa por branca, em sua obra-prima “Sombras” (1959). Ela recebeu uma indicação ao BAFTA como estreante mais promissora do ano por sua atuação. No cultuado thriller “Um Golpe à Italiana” (1969), de Peter Collinson, ela interpretou a viúva de um criminoso que contrata Michael Caine para o golpe do filme. Já em “Alice Não Mora Mais Aqui” (1974), foi uma das pessoas que a personagem-título, vivida por Ellen Burstyn, encontra em sua jornada em busca de uma vida melhor. A amizade entre as duas oferece um retrato de solidariedade feminina e apoio mútuo, elementos centrais na narrativa do drama de Martin Scorsese. Outros títulos importantes de sua filmografia incluem o suspense hollywoodiano “O Dia do Gafanhoto” (1975), de John Schlesinger, o drama “Irmãos de Sangue” (1978), de Robert Mulligan, e o remake de “Invasores de Corpos” (1978), de Philip Kaufman. A partir dos anos 1980, ela passou a se dedicar a trabalhos televisivos, mas voltou ao cinema em 2012 para um último longa-metragem, o terror bem-sucedido “Filha do Mal”. Mais que atuação Além de sua carreira como atriz, Goldoni também dirigiu e produziu o documentário “Genius on the Wrong Coast”, sobre o coreógrafo Lester Horton. Membro vitalício do The Actors Studio, Goldoni também ensinou técnica de atuação e análise de roteiro no The Lee Strasberg Theatre Institute e nas universidades UCLA e Hampshire College, além de ser palestrante em Stanford, CalArts e na Universidade de Massachusetts. Ela foi casada com o ator Ben Carruthers, seu parceiro de tela em “Sombras”, e com o escritor Robert Rudelson.
Paulo Vilhena é eliminado de “No Limite”
O ator Paulo Vilhena foi o mais recente eliminado do reality show “No Limite – Amazônia”. Em um episódio repleto de reviravoltas, Vilhena optou por deixar a competição, abrindo caminho para que eliminados anteriores tivessem uma nova chance no jogo. Vilhena, que integrava a equipe Urucum, decidiu salvar seu colega de equipe, Yuri Fulý, da eliminação. Em uma conversa franca, o ator disse a Fulý: “Pode votar em mim. Eu vou te salvar”. Após a votação, Vilhena entregou seu amuleto de imunidade para o apresentador Fernando Fernandes, expressando seu desejo de cancelar os votos recebidos por Fulý. Com isso, o único voto que contou foi o de Fulý em Vilhena, resultando na saída do ator do reality. Motivação para a desistência Ao explicar sua decisão, Vilhena destacou a importância de estar com a família. “A minha decisão acontece porque o meu sonho está acontecendo lá em casa, com a minha mulher e com a minha filha vindo para esse mundo”, justificou o ator. Ele também ressaltou o sonho de Fulý de participar do programa, dizendo: “Esse é o sonho do Fulý. Está há 12 anos tentando participar desse programa. Ele é mais novo e a vida dele depende muito mais desse jogo do que a minha. A minha está lá fora”. Segunda chance para eliminados Após a saída de Vilhena, o apresentador Fernando Fernandes anunciou que os eliminados teriam uma nova chance no jogo. Dedé, o mais votado da equipe Jenipapo, e Simoni, a terceira eliminada do programa, foram enviados a um local secreto, chamado “Ocurïde”, para lutarem por uma vaga para retornar ao jogo. Vilhena teve a oportunidade de voltar ao programa, mas preferiu ficar com a família. “Estou bem do jogo. O que me importa agora é ficar perto da minha família”, reforçou o ator.
Xuxa critica os que defendem Marlene Mattos e romantizam abusos
Xuxa Meneghel decidiu se manifestar, após ver colegas defenderam sua ex-diretora, Marlene Mattos. O nome da produtora se tornou muito falado em meio à polêmica gerada por “Xuxa – O Documentário”, que aborda a vida e carreira de Xuxa. A produção acusa Marlene de abuso moral contra a apresentadora. Xuxa usou seu Instagram para expressar sua insatisfação com as defesas da produtora, que ela considera uma romantização de atitudes abusivas. Desabafo de Xuxa Em uma mensagem direta, Xuxa compartilhou sua felicidade com o resultado do documentário, destacando o carinho recebido do público. No entanto, ela aproveitou a oportunidade para desabafar e deixar claro que não aceita a romantização de atitudes abusivas, independentemente de suas próprias experiências. Xuxa frisou que o fato de algumas pessoas não terem passado por situações semelhantes em suas vidas não as autoriza a minimizar a dor e os traumas de quem viveu abusos. “Preciso desabafar, dizer que estou imensamente feliz pelo resultado do DOCUMENTÁRIO XUXA, em todos os sentidos: com o público que está esperando os novos episódios saírem e também com o tanto de coisas boas que estão dizendo… é um carinho no meu coração. Mas… para aquelas pessoas que se dizem minhas “amigas” ou que “gostam” de mim e que estão romantizando atitudes abusadoras, ou que falam que também trabalharam e conheceram meus abusadores e nada aconteceu, eu digo: o fato de vocês não terem passado ou vivido nada parecido na vida de vocês, não dá o direito de vocês ‘romantizarem’ ou normalizarem estas atitudes”, iniciou a apresentadora. Ela citou João de Deus para fazer uma comparação. Citando que não sofreu abusos do médium, nem por isso iria defendê-lo, reforçando a importância de não apoiar abusadores, independentemente do relacionamento que tiveram. “Não podemos e não devemos bater palma para abusadores”, destacou. “Mas como disse, estou feliz por vários motivos e um deles é descobrir quem são meus ‘amigos’ de verdade”, concluiu. Famosos ao lado de Marlene Mattos Entre os famosos que se mostraram ao lado de Marlene Mattos estão Zilu Camargo, a ex-paquita Bárbara Borges e Mara Maravilha. Enquanto a história segue evoluindo, o episódio 3 do documentário sobre a vida de Xuxa já está disponível na Globoplay, suscitando mais discussões e reflexões sobre os desafios enfrentados pela apresentadora ao longo de sua carreira. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel)
Morre Randy Meisner, co-fundador da banda Eagles, aos 77 anos
Randy Meisner, co-fundador da banda Eagles e responsável pelo vocal em vários dos maiores sucessos do grupo, morreu aos 77 anos. A morte foi confirmada pela banda em seu site oficial, que atribuiu o falecimento a complicações decorrentes da doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC). Uma voz inesquecível Meisner formou os Eagles em 1971, juntamente com Glenn Frey, Don Henley e Bernie Leadon. Ele tocou baixo e cantou em vários dos álbuns mais amados da banda de rock, incluindo “Eagles”, “Desperado”, “On The Border”, “One of These Nights” e “Hotel California”. Ele co-escreveu uma das canções de maior sucesso da banda, “Take It to the Limit”, que também cantou. Em uma declaração, a banda lamentou a perda: “Randy era uma parte integral dos Eagles e instrumental no sucesso inicial da banda. Seu alcance vocal era surpreendente, como é evidente em sua balada de assinatura, ‘Take It to the Limit'”. Trajetória musical Nascido em Scottsbluff, Nebraska, Meisner decidiu virar músico aos dez anos, após assistir a uma apresentação de Elvis Presley no programa “The Ed Sullivan Show”. Inicialmente, tocava guitarra, mas um de seus professores sugeriu que ele se dedicasse ao baixo, instrumento que acabou se tornando sua marca registrada. Meisner mudou-se para a Costa Oeste em busca de sucesso. Antes de seu sucesso com os Eagles, ele foi baixista da banda Poco, com os ex-membros do Buffalo Springfield, Richie Furay e Jim Messina, e foi vocalista da Stone Canyon Band, de Rick Nelson. Meisner aparece no “In Concert at the Troubadour” da Canyon Band (que co-produziu), e “Rudy The Fifth”, além de participar de “Easy to Be Free”, documentário da turnê de 1969 da Stone Canyon Band. No entanto, uma ligação que o convidou para se juntar à banda de apoio de Linda Ronstadt mudou o rumo de sua carreira. Na banda, estavam também Glenn Frey, Don Henley e Bernie Leadon, que mais tarde se tornariam com Meisner os membros fundadores do Eagles. Sucesso dos Eagles Com o Eagles, Meisner alcançou o estrelato. A banda assinou com a Asylum Records e lançou uma série de álbuns de sucesso, incluindo “Desperado”, “One of These Nights” e “Hotel California”. Meisner co-escreveu e cantou a música “Take It to the Limit”, que se tornou o primeiro single de ouro do Eagles. No entanto, a pressão de cantar a música ao vivo – algo que o tímido baixista não gostava – levou a tensões dentro da banda. Em 1977, após um desentendimento com Frey sobre a performance da música durante um show em Knoxville, Tennessee, Meisner decidiu deixar o Eagles. Por curiosidade, ele foi substituído por Timothy B. Schmit – o mesmo músico que o sucedeu no Poco. Carreira não tão solo Sua carreira solo não teve a mesma visibilidade. Ele lançou seu primeiro disco homônimo em 1978, seguido por “One More Song” em 1980, mas em 1985 e uniu a Jimmy Griffin (ex-Bread) e Billy Swan para formar a banda de country rock Black Tie. O grupo lançou seu primeiro álbum, “When the Night Falls”, em 1990, mas dois anos depois já sofreram reformulação, transformando-se em Meisner, Swan & Rich, com a saída de Griffin e a entrada de Charlie Rich Jr. O músico também voltou a se juntar com o Poco para uma turnê de reencontro em 1990, e lamentou ter sido excluído da reunião dos Eagles em 1994. Entretanto, voltou a se juntar à banda em 1998 na cerimônia de indução dos Eagles ao Rock and Roll Hall of Fame em Nova York, quando tocou “Take It Easy” e “Hotel California” com os antigos parceiros. Ele também foi convidado pelos Eagles para participar de sua turnê mundial “History of the Eagles” em 2013, mas não pôde se juntar a eles devido a seus problemas de saúde contínuos. Vida pessoal, saúde e problemas legais Meisner casou-se duas vezes. Sua primeira esposa foi Jennifer Lee Barton, com quem teve três filhos. O casal se divorciou em 1981. Em 1996, Meisner casou-se com Lana Rae. Em 2016, Lana foi morta acidentalmente por um disparo de arma de fogo em sua casa. Meisner foi detido para interrogatório, mas foi liberado após as gravações de vigilância mostrarem que ele estava em outra parte da casa no momento do disparo. Antes da morte da esposa, amigos de Meisner haviam solicitado uma tutela temporária para proteger o músico, alegando que Lana estava se aproveitando de suas dependências para mantê-lo bêbado e complacente. Após a morte de Lana, Meisner solicitou sua própria tutela, alegando que estava “mal conseguindo aceitar a perda repentina e trágica de sua amada esposa”. Ele foi enviado à força para uma clínica psiquiátrica, devido a pensamentos suicidas. Meisner lutou contra a dependência do álcool desde o final dos anos 1960. Na década de 2000, sua saúde começou a deteriorar-se, levando a uma série de pequenos ataques cardíacos que o forçaram a reduzir as turnês. Em 2008, ele se afastou completamente das performances ao vivo.
Causa da morte de Gal Costa é revelada
Oito meses após o falecimento da cantora Gal Costa, a causa de sua morte foi finalmente revelada. Segundo a certidão de óbito da artista, divulgada pelo G1, a cantora tinha câncer e morreu de um infarto agudo no miocárdio no dia 9 de novembro de 2022, aos 77 anos. A certidão de óbito revelou que a cantora tinha uma neoplasia maligna de cabelo e pescoço, que teria causado seu infarto. Gal Costa chegou a passar por uma cirurgia para retirar um nódulo na fossa nasal direita e pausou a agenda de shows antes de sua morte. Fim das suspeitas A causa do falecimento não havia sido divulgada até então, gerando especulações e suspeitas em torno de Wilma Petrillo, viúva da cantora, que após ser envolvida em denúncias de sabotar a carreira de Gal, foi acusada por alguns de ocultar informações. A jornalista Hildegard Angel chegou a lançar uma campanha que pedia a exumação do corpo da cantora, mas recuou agora, diante da divulgação da autópsia. “Se as pessoas acharem que está tudo bem, então tudo bem. É pena que esse atestado só tenha aparecido agora. Veja como as coisas são, a pessoa prefere ficar em desconfiança”, disse Angel à Folha de S. Paulo.
Nova animação de Hayao Miyazaki vai abrir Festival de Toronto
O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) anunciou que o mais recente filme do mestre da animação japonesa, Hayao Miyazaki, “The Boy and the Heron”, será o filme de abertura do evento. Esta é a primeira vez que um filme animado abrirá o festival, marcando um momento histórico para o TIFF. Cameron Bailey, CEO do TIFF, expressou seu entusiasmo com a escolha, dizendo: “Já aclamado como uma obra-prima no Japão, o novo filme de Hayao Miyazaki começa como uma simples história de perda e amor e se eleva a uma obra impressionante de imaginação. Estou ansioso para que nosso público descubra seus mistérios por si mesmos, mas posso prometer uma experiência singular e transformadora.” Lançamento diferenciado O filme escrito e dirigido por Miyazaki – e produzido pelo Studio Ghibli – conta a história de um menino que encontra uma torre abandonada e entra em um mundo fantástico com uma garça cinza falante. O Studio Ghibli fez a movimentação sem precedentes de lançar o longa de animação desenhado à mão – o primeiro filme de Miyazaki em 10 anos – no Japão sem qualquer promoção ou marketing, incluindo divulgação de trailers, com o objetivo de permitir que o público o descobrisse sem noções preconcebidas. O resultado foi uma abertura recordista no Japão. Histórico de Miyazaki no festival Vários filmes do Studio Ghibli já foram exibidos no TIFF, incluindo “A Tartaruga Vermelha” (2016), “O Conto da Princesa Kaguya” (2013), “Vidas ao Vento” (2013), “Da Colina Kokuriko” (2011), “A Viagem de Chihiro” (2001) e “Princesa Mononoke” (1997). O TIFF é um ponto de partida tradicional para filmes destinados à corrida do Oscar, e embora um filme animado possa parecer uma escolha incomum para abrir os festival, os filmes de Miyazaki são frequentemente fortes concorrentes na categoria de animação. O cineasta japonês, por sinal, já vendeu o Oscar da categoria em 2003, com “A Viagem de Chihiro”. O Festival de Toronto acontecerá de 7 a 17 de setembro.
Oppenheimer: Neto do físico aponta erros no roteiro do filme
O filme “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan, tem sido um dos mais elogiados de 2023. No entanto, Charles Oppenheimer, neto do físico, apontou erros no roteiro do longa, que retrata a história da construção da primeira bomba atômica do mundo, durante a 2ª Guerra Mundial, com foco em J. Robert Oppenheimer, diretor do projeto. Detalhe controverso Charles Oppenheimer destacou uma cena específica que, segundo ele, não corresponde à realidade. No filme, baseado no livro “Oppenheimer: O Triunfo e a Tragédia do Prometeu Americano”, há um momento em que Oppenheimer tenta assassinar seu professor colocando veneno em uma maçã verde. No entanto, ele se arrepende e joga a fruta no lixo. Charles contestou a veracidade desse episódio. “Não há registro dele tentando matar alguém. Essa é uma acusação muito séria e é uma revisão histórica”, afirmou Charles, em entrevista para a revista Time. Ele acrescentou que “não há um único inimigo ou amigo de Robert Oppenheimer que tenha ouvido isso durante sua vida e considerado verdadeiro”. Segundo Charles, a informação veio de algumas referências sobre uma viagem de férias de primavera, mas todos os repórteres originais dessa história relataram que não sabiam do que Robert Oppenheimer estava falando. Apesar da discordância com esse detalhe, Charles disse que não ficou incomodado com a cena no filme. Ele explicou que, em alguns momentos, “os fatos são arrastados por um jogo de telefone sem fio”, e que problemas podem ser identificados se alguém conhece a história em profundidade. Charles também elogiou a dramatização de algumas partes do filme. “Achei a conversa de Einstein com Oppenheimer no final muito eficaz, embora também não fosse verdadeira”, disse. Aceitação da dramatização O neto de Oppenheimer também comentou sobre a forma escolhida por Christopher Nolan para abordar a vida de seu avô no cinema. Ele revelou que o diretor foi bastante franco sobre o fato de que o filme não seria uma representação literal dos eventos. “Christopher Nolan foi muito claro desde o início sobre o fato de que este não é um documentário, que ele está tomando liberdades artísticas. “Ele disse: ‘Estou tentando capturar o espírito do que aconteceu, não os detalhes exatos'”, relembrou Charles. “A certa altura ele disse algo mais ou menos como: ‘Eu sei contar uma história sobre esse assunto. Haverá partes que você precisa dramatizar um pouco e partes que são alteradas. Como membros da família, acho que vocês vão gostar de algumas partes e não gostar de outras”, continuou. “Isso provavelmente me levou a aceitar o filme, embora eu o tenha visto muito tarde, só depois de lançado. Como uma representação dramatizada da história, foi realmente preciso. Há partes das quais discordo, mas não devido a Nolan”, completou. Apesar das ressalvas em relação a certas passagens, Charles expressou sua admiração pelo filme, especialmente a performance de Cillian Murphy como seu avô, afirmando que o ator fez um “trabalho incrível”. Além disso, Charles destacou a importância do filme para trazer à luz a história de J. Robert Oppenheimer e o desenvolvimento da bomba atômica, um período crucial na história mundial. E espera que “Oppenheimer” possa gerar discussões significativas sobre o papel da ciência na sociedade e as responsabilidades que vêm com suas descobertas.
Casais do BBB 22 celebram marcos em seus relacionamentos
Os dois casais formados durante o confinamento do “BBB 22” continuam firmes, fortes e comemorando marcos em seus relacionamentos. Nesta quinta (27/7), Eslovênia Marques e Lucas Bissoli celebraram um ano e meio de namoro, enquanto Laís Caldas e Gustavo Marsengo concretizaram a compra em conjunto de uma cobertura luxuosa. Eslô e Lucas A durabilidade da relação entre Eslô e Lucas foi festejada pela ex-sister em suas redes sociais, onde postou fotos do casal e fez uma longa declaração: “A gente já construiu tanta coisa junto, né? Não me impressiona quando falam que nosso amor é de outras vidas. Nem nos meus melhores sonhos imaginaria te encontrar. Deus te trouxe até de mim do jeito mais lindo e especial que poderia ter sido. Feliz 1 ano e 6 meses!!!”. Ela ainda acrescentou: “É só o início de toda uma vida juntos. Obrigada por ser meu melhor amigo, meu amor, meu parceiro. Obrigada por me fazer feliz e por ser exatamente como é. Eu te amo!”. Nos comentários, Lucas também demonstrou seu amor pela namorada. “Que lindo amor!!!! Já construímos e vamos construir muito mais!!! Somos almas gêmeas #Blindados. Te amo”, reagiu o estudante de medicina. Laís e Gustavo Já Laís e Gustavo compartilharam fotos de sua nova cobertura em São Paulo. O local marcará uma nova etapa em suas vidas, com o início da vida sob o mesmo teto, como o ex-brother revelou: “Hoje é o dia mais especial para gente. Pegamos a chave. Aqui está, aqui é onde seremos muito felizes. Nosso primeiro cantinho juntos”. Laís acrescentou que a cobertura ainda passará por uma reforma, mas que eles já festejam por oficialmente terem pegado a chave da nova moradia. A cobertura, que possui dois pisos, conta com cômodos como sala de estar e de jantar, banheiros, quartos e varandas com uma vista para uma área com muitas árvores no piso inferior. Gustavo explicou que a área verde é um bosque reservado aos moradores de prédios da região. No segundo andar, a cobertura conta com uma churrasqueira, citada como o espaço favorito de Gustavo. O advogado ainda gravou um tour pelo espaço e comemorou a conquista, declarando: “É o maior projeto da minha vida. Comprar uma casa com a pessoa que você ama, com planos de constituir família, é algo muito prazeroso”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Eslovênia Marques (@eslomarques) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Laís Caldas (@dra.laiscaldass)
Novo trailer de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” destaca elogios da crítica
A Paramount Pictures divulgou um novo trailer de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, que destaca as críticas positivas recebidas pela produção. O novo longa animado das tartarugas mutantes adolescentes está com 97% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. Os elogios destacam que se trata do filme mais divertido entre todas adaptações anteriores, mostrando os protagonistas ainda atrapalhados com suas habilidades ninja. A produção também é mais bonita, ressaltando um visual estilizado que lembra rabiscos de quadrinhos, a cargo dos diretores Jeff Rowe e Kyler Spears (da também bela “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”). Outro mudança realizada na animação foi a troca da etnia da repórter April O’Neil, que já foi interpretada por Megan Fox no cinema e agora é negra. Trama e elenco O novo filme traz uma história original sobre as Tartarugas Ninja, que lutam contra o crime enquanto protegem os esgotos e as ruas da cidade de Nova York. Depois de um tempo agindo nas sombras, os irmãos quelônios decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais por meio de atos heroicos. Com a ajuda de sua nova amiga April O’Neil, eles armam um plano para desbaratar um misterioso sindicato do crime, mas em vez disso se veem lutando contra um exército de mutantes. Com um elenco de dubladores cheio de astros famosos, a produção destaca ninguém menos que o astro chinês Jackie Chan (“O Reino Proibido”) como voz do mestre das artes marciais Splinter, o rato que ensina as tartarugas mutantes a se tornarem ninjas, Ayo Edebiri (“O Urso”) como April O’Neil, Paul Rudd (o Homem-Formiga) como Mondo Gecko, John Cena (o Pacificador) como Rocksteady, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, Rose Byrne (“Vizinhos”) como Leatherhead, Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Baxter Stockman, Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) como Wingnut, Hannibal Burres (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como Genghis Frog, Maya Rudolph (“Desencantada”) como Cynthia Utrom e os rappers Post Malone (“Infiltrado”) e Ice Cube (“Policial em Apuros”) como Ray Fillet e Superfly.. Já os interpretes do quarteto quelônio são Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”), respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. Escrito e produzido pelo comediante Seth Rogen, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” vai chegar aos cinemas em 4 de agosto nos EUA e 31 de agosto no Brasil.
