Clipes: Conheça 15 músicas da carreira de Jane Birkin
Atriz que marcou época pela coragem de interpretar papéis sexuais fortes, a inglesa/francesa Jane Birkin, que faleceu neste domingo (16/7), também seduziu os fãs de música com canções provocantes que fizeram História. Desde que descobriu o poder de seu suspiro em gravações do amante/marido Serge Gainsbourg, ela transformou sua voz pequena e tímida em um instrumento potente. O escândalo de “Je t’aime Moi non Plus”, considerada uma das músicas mais eróticas de todos os tempos – e censurada no Brasil – , foi apenas um exemplo de como Jane Birkin excitou o mundo musical. O tom intimista, inspirado na bossa nova de Astrud Gilberto, permeou quase todos os seus lançamentos, inclusive nas várias parcerias famosas que teve ao longo de sua vida, uma lista que tem o músico americano Beck, a cantora britânica Beth Gibbons, da banda Portishead, Les Negresses Vertes e até o brasileiro Caetano Veloso, de quem gravou “Leãozinho” e com quem dividiu o palco em 2009. Confira abaixo 15 registros em vídeo de canções de sua carreira.
Jane Birkin, ícone do cinema, da música e da moda, morre aos 76 anos
A renomada atriz, modelo e cantora inglesa Jane Birkin, conhecida por sua multifacetada carreira artística e influência na moda, morreu aos 76 anos. A notícia foi confirmada pelo Ministro da Cultura francês e divulgada pelos canais BFMTV e Le Parisien. Birkin foi encontrada sem vida em sua casa em Paris neste domingo (16/7). Embora a causa da morte não tenha sido divulgada, é sabido que a atriz sofreu um leve derrame em 2021. Nascida em Londres, Birkin já era uma modelo em ascensão quando foi parar no cinema, em filmes britânicos da era mod como “A Bossa da Conquista” (1965), “Blow-Up” (1966), “Caleidoscópio” (1966) – os dois últimos do diretor italiano Michelangelo Antonioni – , “Um Jogador Romântico” (1966) e “O Muro das Maravilhas” (1968) – com trilha do então Beatle George Harrison. A fama se consolidou na década de 1970, ao firmar uma duradoura parceria romântica e artística com o músico francês Serge Gainsbourg e se mudar para Paris. Juntos, protagonizaram “Slogan” (1969), dirigido por Pierre Grimblat, e no ano seguinte lançaram a faixa “Je t’aime… Moi non Plus”, que chocou o público e foi censurada em diversos países, incluindo o Brasil, por sua letra considerada explicitamente sexual. Na gravação, Birkin canta como se estivesse gemendo de prazer. Foi um escândalo e também um enorme sucesso, lembrado até hoje. Parceria com Serge Gainsbourg Depois de se conheceram durante as filmagens de “Slogan”, a relação amorosa que nasceu da colaboração profissional se estendeu por 13 anos, rendeu vários filmes e músicas, e fez deles um dos casais mais famosos da França. A união também gerou uma filha, Charlotte Gainsbourg, que seguiu carreira tão ousada como atriz quanto a mãe. Birkin e Gainsbourg encerraram o relacionamento amoroso em 1980, mas mantiveram uma estreita colaboração artística até a morte do músico em 1991. A atriz relatou que Serge se tornou uma pessoa “temperamental”, viciado em álcool e cigarro e que não a tratava bem, mas isso não impediu que ela e Charlotte continuassem celebrando sua arte após seu falecimento. Sucesso cinematográfico O sucesso de Jane Birkin no cinema foi bastante duradouro. Ela encantou a França desde jovem, com sua participação em “A Piscina” (1969), como uma ninfeta cobiçada por Alain Delon no clássico de Jacques Deray. Não satisfeita em seduzir o ator mais bonito da França, foi parar na cama com a atriz mais sexy do país, Brigitte Bardot, outra amante famosa de Gainsbourg, em “Se Don Juan Fosse Mulher” (1973), de Roger Vadim. Também trabalhou na Itália com o mestre dos giallos Antonio Margheriti, em “Sete Mortes nos Olhos de um Gato” (1973), e voltou à Inglaterra para o terror “Herança Maldita” (1974), com Christopher Lee. Em 1975, ela e Gainsbourg transformaram a música “Je t’aime… Moi non Plus” em filme. E foi nova polêmica. Lançado no Brasil como “Paixão Selvagem”, o drama escrito e dirigido por Gainsbourg trazia a atriz como uma garçonete andrógina, magérrima e de cabelos curtos, que era confundida com um rapaz por um gay bonitão (o muso de Andy Warhol, Joe Dallesandro). Um romance improvável tem início, que esbarra na dor da personagem de Birkin ao tentar sexo anal. Sua estreia em Hollywood aconteceu em 1978, quando integrou o elenco de estrelas internacionais da versão original do mistério “Morte no Nilo” (1978), repetindo a experiência com “Assassinato num Dia de Sol” (1982). Os dois suspenses eram casos do Inspetor Poirot, adaptados de obras literárias de Agatha Christie. Consagração artística e ícone da moda Com beleza duradoura, a atriz seguiu vivendo femme fatales e mulheres sedutoras por décadas no cinema, como na comédia picante “Circulem, Não Há Nada Pra Ver!” (1983), de Patrice Leconte, e no drama “La Pirate” (1984), onde viveu uma lésbica apaixonada – e foi indicada ao César pelo papel, o Oscar francês. Ela também se casou com o diretor do filme, Jacques Doillon. Foi nesta época em que Jean Louis-Dumas, chefe-executivo da grife Hermès, inspirado em uma conversa com a artista, criou a luxuosa bolsa Birkin, que se tornou um símbolo mundialmente conhecido de status social. Fase madura O prestígio fez com que os filmes de sua fase madura ficassem conhecidos por parcerias com alguns dos maiores mestres do cinema francês, como Jean-Luc Godard na comédia “Atenção à Direita” (1987), Bertrand Tavernier no drama “O Regresso” (1990), Jacques Rivette no clássico absoluto “A Bela Intrigante” (1991), Agnès Varda no romance “As Cento e uma Noites” (1995) e Alain Resnais no musical “Amores Parisienses” (1997). Birkin também voltou a estrelar produções britânicas de prestígio, como “A Soldier’s Daughter Never Cries” (1998), de James Ivory, e “The Last September” (1999), de Deborah Warner. E estreou como diretora em 2007, comandando “Boxes”, que foi selecionado para o Festival de Cannes. Final da carreira Seus últimos filmes de ficção foram seu primeiro longa espanhol, “Prova de Redenção” (2012), de Sergio Castellitto, em que contracenou com Penelope Cruz, e o sucesso comercial “O Palácio Francês” (2013), no qual reviveu a parceria com Tavernier. Mas ela continuou trabalhando na TV, em curtas e em sua carreira musical. Sua última imagem nas telas foi registrada por sua filha, no documentário “Jane por Charlotte” (2021), dirigido por Charlotte Gainsbourg, em que as duas exploram a complexa relação entre elas. Birkin era mãe de três filhas: Charlotte Gainsbourg, do casamento com Serge Gainsbourg, a cantora Lou Doillon, do casamento com o diretor Jacques Doillon, e a fotógrafa Kate Barry, fruto do casamento com o compositor John Barry (da famosa trilha de 007), que morreu tragicamente em 2013.
A Grande Conquista: Saiba quem saiu na eliminação dupla
O reality show da Record “A Grande Conquista” surpreendeu seus telespectadores na noite de sábado (15/7) com a eliminação dupla de Ricardo Villardo e Daniel Toko. Eles deixaram a Mansão, aonde se desenrola a competição, a cinco dias da tão esperada final. Natália Deodato e Thiago Servo, que também estavam na zona de risco quádrupla, conseguiram se salvar e continuar no programa. Ricardo Villardo foi o primeiro a deixar o reality, recebendo apenas 3,90% dos votos do público para permanecer na competição. Aparentemente esperando o resultado, o ator manteve seu senso de humor. Ele brincou com Mariana Rios, uma das apresentadoras do programa, dizendo: “Depois me passa o contato do seu figurinista, porque tá babado”. Logo depois, foi a vez de Daniel Toko receber a notícia de sua eliminação. O jornalista agradeceu o carinho do público, que o manteve no jogo por quatro berlindas seguidas. “Talvez foi meio cansativo essas zonas de risco seguidas. Fiz o meu melhor, fui sincero, cantei, sorri, chorei. Deus sabe do melhor”, afirmou. Eliminados retornam para prova e última festa Apesar de se despedirem, os eliminados não ficarão afastados do programa por muito tempo. Ambos retornarão já neste domingo (16) para participar de uma prova que reunirá todos os eliminados da Mansão, com exceção de Faby Monarca, que deixou o programa devido à saúde de sua mãe. Todos os ex-participantes também marcarão presença na última festa da atração, agendada para a próxima quarta-feira (19). A 1ª temporada de “A Grande Conquista” se encerra na quinta-feira (20). Natália Deodato e Thiago Servo continuam na disputa, assim como os influenciadores Alexandre Suita e Gabriel Roza, a ex-BBB Gyselle Soares e a aposentada Sandra Melquiades, mãe de Rico Melquiades, vencedor de “A Fazenda”. Novas eliminações estão programadas para a segunda (17/7) e terça-feira (18/7), para que apenas quatro competidores cheguem à final – salvo ocorra alguma desistência ou expulsão nessa reta final.
Uma Fada Veio Me Visitar: Volta de Xuxa ao cinema ganha pôster
A Imagem Filmes divulgou o pôster do novo filme de Xuxa, “Uma Fada Veio Me Visitar”. Vale lembrar que Xuxa já fez um filme com fadas, “Xuxa e os Duendes 2: No Caminho das Fadas”, lançado em 2002. Já a nova produção é baseada no livro homônimo de Thalita Rebouças, que inspirou outro filme, “É Fada” (2016), estrelado por Kéfera Buchmann e Klara Castanho. A trama acompanha Luna, uma adolescente que não acredita em fadas, mas acaba recebendo a visita de uma delas e as duas se tornam grande amigas. O elenco destaca Antonia Périssé, filha caçula de Heloisa Périssé, além de Dani Calabresa, Lívia Inhudes, Manuela Kfuri, Vitória Valentim, Henrique Camargo e Lucas Burgatti. O roteiro é da própria Thalita Rebouças, em parceria com Patrícia Andrade (“Entre Irmãs”), e a direção é de Viviane Jundi (“Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano”), com produção da Bonze e coprodução da Paramount e da Rubi. Ainda não há previsão de estreia. Xuxa não fazia um filme desde “Xuxa em O Mistério de Feiurinha”, coestrelado por sua filha Sasha em 2009. A apresentadora, que ganhou um documentário da Globoplay nesta semana, também será vista em breve em “Tarã”, série infantil do Disney+ em que tem o papel de uma farmacêutica e é mãe da protagonista, uma menina de 14 anos, descendente de um povo originário da Amazônia. Angélica também está no elenco.
Physical: Rose Byrne briga com Zooey Deschanel no trailer do final da série
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer da 3ª e última temporada de “Physical”, em que a protagonista Sheila encara uma nova adversária, capaz de deixá-la fora do sério, enquanto disputa o domínio do universo fitness – ao som de Gloria Gaynor. A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”. A 3ª temporada de “Physical” chega na Apple TV+ em 2 de agosto.
Atriz de Ms. Marvel vai escrever novos quadrinhos da heroína
Após morrer nos quadrinhos, Kamala Khan, personagem conhecida como Ms. Marvel, já está melhor e vai ganhar uma nova publicação, escrita por ninguém menos que Iman Vellani, intérprete da heroína no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Os leitores se chocaram recentemente ao testemunharem a morte da heroína, que se sacrificou para salvar o universo na revista “Amazing Spider-Man” #26. O fato de morrer nos quadrinhos de outro herói, o Homem-Aranha, juntou protestos à comoção. Porém, como todo marvete deveria saber, a morte raramente é permanente em quadrinhos de super-heróis. A nova X-Men da Marvel Além de melhorar de saúde, Ms. Marvel voltará ainda mais poderosa, como uma mutante. Iman Vellani coescreverá a nova revista da heroína, intitulada “Ms. Marvel: The New Mutant”, ao lado de Sabir Pirzada, roteirista da série televisiva. A primeira edição irá reverter a controversa morte da personagem e mostrará sua transformação em uma mutante, narrativa originalmente planejada por suas criadoras G. Willow Wilson e Sana Amanat. Anteriormente, devido a uma “briga” pelos direitos dos mutantes entre Disney e Fox, a personagem se tornou uma Inumana. Como a Disney comprou a Fox, os mutantes voltam a se multiplicar. A nova publicação da Ms. Marvel também apresentará um novo design no uniforme de Kamala para ressaltar sua nova identidade mutante, com vários X dos X-Men espalhados pelo traje, suplantando o raio tradicional da Ms. Marvel, que fazia referência à Carol Danvers, a Capitã Marvel. O novo uniforme foi projetado por Jamie McKelvie, o mesmo criador do traje original. Estreia da atriz nos quadrinhos Em entrevista à Entertaiment Weekly, Vellani compartilhou suas preocupações sobre o novo desafio: “Isso foi muito mais assustador do que ingressar no MCU para mim. Esses projetos parecem viver em sua própria dimensão, então acho que posso me separar mais facilmente”, observou. Sobre a dificuldade de trabalhar num novo meio, ela explicou: “Nunca escrevi nada antes em toda a minha vida, mas li muitos quadrinhos, então apenas escrevi o que eu gostaria de ler. Recebi uma ferramenta muito profissional para escrever o que é essencialmente minha própria fanfic.” A série “Ms. Marvel: The New Mutant” será lançada em 30 de agosto nos Estados Unidos, antes de Iman Vellani ser vista nas telas, novamente como Kamala Khan, no vindouro filme “As Marvels”, que chegará aos cinemas em 9 de novembro no Brasil – um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo a arte oficial de capa da nova publicação.
Bruno Barreto vai filmar história da ativista Maha Mamo
A vida de Maha Mamo, ativista de Direitos Humanos que passou 30 anos como apátrida, será contada em um filme dirigido por Bruno Barreto (“Flores Raras”). Maha é filha de sírios e, por conta da combinação de leis religiosas e de nacionalidade no país árabe que impedem casamentos inter-religiosos, ela não pôde ser registrada lá. Seu pai é cristão e sua mãe, muçulmana. Após uma longa batalha, Maha adquiriu a nacionalidade brasileira em 2018. Intitulado “The Yellow Passport” (O Passaporte Amarelo), o projeto cinematográfico encontra-se em fase de desenvolvimento pela produtora Fábrica, que teve participação majoritária adquirida recentemente pelo grupo multimídia Banijay, sediado na França. Uma história de luta pelo direito de existir A trajetória de Maha foi narrada em detalhes no livro “Maha Mamo – A Luta de uma Apátrida pelo Direito de Existir”, publicado em 2020. Nessa obra, escrita em parceria com o jornalista Darcio Oliveira, Maha relata desde sua infância e juventude em Beirute até a vida no Brasil. Apátrida é como são chamadas as pessoas sem pátria, que não têm uma nacionalidade e, por consequência, vivem sem os direitos básicos garantidos a qualquer cidadão. Nessa condição, Maha e seus irmãos enfrentaram obstáculos para exercer questões elementares de cidadania, como a frequência escolar, acesso a hospitais ou o simples direito de ir e vir, devido à falta de documentação. A busca pelo pertencimento No livro, Maha compartilha sua busca por pertencer ao mundo, descrevendo desde os esforços da mãe para matricular os filhos sem documentos em uma escola — visando a educação como único meio de assegurar um futuro mais digno — até a vida no Brasil, único país que abriu suas portas para que os irmãos Mamo existissem oficialmente. Nessa jornada, Maha contou com o apoio do ACNUR, o Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados. Maha Mamo é hoje um símbolo da campanha I Belong, que pretende acabar com a apatridia no mundo. Sua história se tornou uma inspiração para todos aqueles que foram privados de seus sonhos. Demonstrando força e determinação, ela nunca desistiu, mesmo diante de obstáculos aparentemente intransponíveis. Como destaca Maha, ela é filha de uma mulher chamada Kifah, que significa “luta” em árabe, e este sempre foi o seu lema.
Criador de “The Last of Us” revela planos para 2ª temporada
Craig Mazin, co-criador de “The Last of Us”, revelou os planos para a 2ª temporada do sucesso da HBO. Durante uma longa entrevista com o site americano Deadline, o produtor-roteirista deu um vislumbre do que o público pode esperar nos episódios inéditos da história – que deve ganhar uma 3ª temporada. “Faremos algumas coisas exatamente como no jogo. Faremos outras coisas que estão no jogo, mas as faremos de forma diferente, de acordo com o nosso método”, revelou. “Independentemente se você jogou ou não, ficará surpreso com o desenrolar da temporada. Temos algumas reviravoltas interessantes”. Em relação aos desafios contra os infectados, o co-criador prometeu que os mortos-vivos devem marcar uma boa quantidade de cenas na próxima temporada. “Haverá momentos, assim como houve na 1ª temporada, em que os infectados estarão muito presentes”, revelou. Mazin também abordou a 3ª temporada, afirmando que a continuidade da história está nos planos da produção. “Vai ser mais do que uma temporada”, declarou. “Há mais história, então essa série não terminará com a 2ª temporada, a menos que as pessoas não a assistam e formos cancelados”. Na última semana, a série chamou a atenção pelas 24 indicações no Emmy, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama (Pedro Pascal como Joel), Melhor Atriz em Série de Drama (Bella Ramsey com Ellie) e Melhor Direção em Série de Drama (Peter Hoar). Personagens da 2ª temporada A 1ª temporada de “The Last Of Us” introduziu vários personagens memoráveis que apareceram em um ou dois episódios apenas, antes de encontrarem um destino fatal. Questionado sobre o retorno daqueles que já morreram na trama, o co-criador deixou a possibilidade em aberto. “Há sempre uma chance para tudo. Conosco, nunca se sabe e obviamente não nos limitamos por cronogramas”, comentou. “Pessoas que estão mortas às vezes reaparecem e às vezes conhecemos pessoas que nem sabíamos e depois descobrimos que elas são alguém [importante]”. Apesar disso, ele esclareceu que as esperanças de um possível retorno não se aplicam aos personagens Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett). “O que você não verá é, por exemplo, outro episódio muito especial com Bill e Frank, não vamos estender demais”, pontuou. “Quando fazemos algo que achamos bonito, deixamos como está e encontramos outras coisas bonitas para fazer”. O novo ano ainda deve introduzir personagens aguardados como Abby, uma soldada membro do grupo militar hostil conhecido como WLF (Washington Liberation Front), que se revela a grande vilã da franquia. Os episódios serão marcados pela volta de Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) nos papéis principais, mas também devem contar com Gabriel Luna no papel de Tommy, o irmão de Joel. Impacto da greve Apesar dos roteiros terem sido iniciados, a produção da 2ª temporada está interrompida desde de maio, devido à greve dos roteiristas decretada em Hollywood. “Nós sabemos como toda a temporada será, e eu consegui escrever e enviar o primeiro episódio antes do prazo”, revelou Mazin na entrevista ao Deadline. Desde então, os responsáveis pela história de “The Last of Us” não podem trabalhar na série até que o Sindicato dos Roteiristas (WGA) confirme o fim da greve. Mas Mazin diz que está escrevendo mentalmente as cenas. “Eu terei que basicamente me lançar de um canhão [após a greve], porque realmente queremos tentar colocar essa série no ar quando ela deve ir ao ar”, confessou Mazin. Até o momento, a HBO planeja lançar a 2ª temporada da atração em algum momento de 2025. Entretanto, com a greve dos roteiristas e a recém-decretada greve do Sindicato dos Atores (SAG), a produção pode sofrer atrasos no cronograma. A 1ª temporada de “The Last of Us” está disponível na HBO Max.
Tom Holland viraliza com cena gay na série “Entre Estranhos”. Veja o momento
Tom Holland, que ficou famoso como intérprete do Homem-Aranha no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês), chamou a atenção da internet neste fim de semana por um motivo diferente: uma cena de sexo com outro homem na série “Entre Estranhos” (The Crowded Room), disponível na plataforma Apple TV+. O ator de 27 anos surpreendeu a audiência com momentos intensos dentro do banheiro de uma casa noturna, fazendo seu nome entrar nos tópicos mais comentados do Twitter. Na série, Holland dá vida a Danny Sullivan, um homem preso após se envolver em um tiroteio em Nova York. À medida que narra sua história para Rya Goodwin, personagem de Amanda Seyfried (“The Dropout”), Danny descobre que tem transtorno dissociativo de identidade, similar ao personagem do filme “Fragmentado” (2016). Transformação sexual No oitavo episódio da produção, Holland surpreende o público ao interpretar uma das identidades de Danny, Ariana, uma mulher, o que justifica o envolvimento do personagem com outro homem. Essa mudança significativa do ator, que até então interpretava personagens mais tranquilos, gerou uma série de comparações com Zendaya, sua namorada na vida real, que também transitou do estrelato adolescente da Disney para um papel marcante em “Euphoria”, como a jovem viciada Rue. Reagindo à repercussão da cena polêmica, Holland declarou ao The Hollywood Reporter que não considera o momento “ousado”, mas sim crucial para a narrativa de seu personagem. “Não é um marco. Não é algo que eu fique tipo, ‘Oh, uau. Consegui interpretar meu primeiro personagem com uma preferência diferente da que eu tenho.’ É obviamente um pouco mais complexo do que isso. Foi muito importante contar a história de forma autêntica”, relatou. Entre Estranhos A série é baseado na vida real de Billy Mulligan, que ficou conhecido como “O Estuprador do Campus” e foi tema de um caso judicial altamente divulgado no final dos anos 1970. Mulligan foi a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa do Transtorno de Personalidades Múltiplas (atualmente chamado de Transtorno Dissociativo de Identidade), e a produção resgata sua história, embora os nomes e outros detalhes tenham sido alterados. Criada por Akiva Goldsman (roteirista vencedor do Oscar por “Uma Mente Brilhante”), “Entre Estranhos” também inclui no elenco Emmy Rossum (“Shameless”), Sasha Lane (“Loki”), Will Chase (“Dopesick”), Lior Raz (“Fauda”), Henry Zaga (“Depois do Universo”) e Thomas Sadoski (“Irmãos de Honra”). Pausa na carreira Recentemente, Holland admitiu que a interpretação de Sullivan foi tão desafiadora que precisará fazer uma pausa em sua carreira para cuidar de si mesmo. “Estávamos explorando certas emoções que definitivamente nunca vivi antes. E, além disso, ser produtor e lidar com os problemas do dia a dia que acompanham qualquer set de filmagem, apenas adicionou um nível extra de pressão”, disse ele ao programa norte-americano Extra. Ele acrescentou: “Por conta da dificuldade que enfrentei durante a produção dessa série, decidi me afastar por um ano”. Holland afirmou que não teme o trabalho duro e que gostou da experiência com a série, mas admitiu que “a série me quebrou”. “Chegou um momento em que eu percebi que precisava descansar”. Com mais dois episódios pela frente, “Entre Estranhos” tem previsão de encerrar sua 1ª temporada no dia 28 deste mês. o personagem do tom holland seria melhor amigo da rue em euphoria e ainda se drogaria junto com ela, se bobear ele até dava pro pai do natepic.twitter.com/CopykzTqPy — ˡⁱⁿᵃ𓆙 (@axissues) July 15, 2023
Demi Lovato revela efeitos da overdose: “Deficiência visual e auditiva até hoje”
Demi Lovato revelou ao público detalhes sobre as consequências duradouras de sua overdose de 2018, que lhe causaram danos cerebrais e deficiências visuais e auditivas. A cantora, que recentemente completou 30 anos, falou abertamente sobre seus desafios de saúde em uma entrevista ao programa “Andy Cohen Live”. “Bem, eu não mudaria meu caminho porque não me arrependo de nada. A coisa mais próxima da qual me arrependo é quando tive uma overdose. Gostaria que alguém tivesse me dito, primeiro, que eu era bonita, porque não acreditei. E em segundo lugar, que alguém tivesse me dito que se você apenas se acostumar com a sua dor, ela passa,” compartilhou a cantora. Lovato também falou sobre as restrições que a lembram do que passou. “Fiquei com danos cerebrais e ainda lido com os efeitos disso hoje. Não dirijo um carro porque tenho pontos cegos na minha visão. E por um longo tempo tive muita dificuldade em ler. Foi um grande feito quando consegui ler um livro, o que ocorreu cerca de dois meses depois, porque minha visão estava muito embaçada.” “Tenho deficiência visual e auditiva até hoje”, reforçou. “É um lembrete constante diário. Sempre que eu olho para algo, tenho pontos cegos na minha visão, tipo quando olho para o seu rosto. E, portanto, é um lembrete constante para permanecer no caminho certo, porque não quero que isso aconteça novamente.” Jornada de sobriedade A cantora já tinha compartilhado sua experiência de quase morte em seu documentário “Demi Lovato: Dancing with the Devil” (2021). Na época, ela defendeu a decisão de abordar sua overdose de forma clara para ajudar pessoas que possam pensar em seguir na perigosa direção que ela tomou. “Tudo teve que acontecer para eu aprender as lições que aprendi. Foi uma jornada dolorosa, e olho para trás e às vezes fico triste ao pensar na dor que tive que suportar para superar o que tenho”, contou a cantora para a revista People na ocasião. “Lidei com muitas repercussões e sinto que elas ainda estão lá para me lembrar do que poderia acontecer se eu entrasse novamente em um lugar escuro. Sou grata por esses lembretes, mas estou ainda mais grata por ser alguém que não teve que fazer muita reabilitação. A reabilitação veio do lado emocional”, acrescentou.
Jorge Aragão é diagnosticado com câncer no sistema linfático
O cantor Jorge Aragão foi diagnosticado com um linfoma não-Hodgkin, tipo raro de câncer que acomete o sistema linfático. A informação foi confirmada pela assessoria do sambista em um comunicado à imprensa. “Em respeito aos amigos, contratantes e fãs, o cantor e compositor Jorge Aragão, através de sua assessoria de imprensa, torna público informar que após uma bateria de exames foi diagnosticado com um linfoma não Hodgkin”, diz a nota. A equipe ainda detalhou o tratamento da doença. “O artista iniciará imediatamente o seu tratamento e segue confiante, sob o cuidado da hematologista Caroline Rebello, e contando com o apoio, orações e energias positivas de todos para seguir tranquilo”, afirmou. O comunicado confirmou que o cantor vai manter os compromissos profissionais “à medida do que for possível”. De acordo com o Metrópoles, fontes próximas ao cantor revelaram que ele precisou cancelar alguns shows por conta do problema de saúde e que o tratamento será iniciado já na próxima semana. O tipo de câncer Segundo o Instituto Nacional de Câncer (INCA), o linfoma não Hodgkin é um tipo de câncer que se inicia nas células do sistema linfático e “se espalha de maneira não ordenada”. Os principais sintomas da doença são inchaço nos gânglios do pescoço, das axilas e da virilha, suor noturno excessivo, febre, coceira na pele e perda de peso. Outras celebridades como o ator Edson Celulari, a dramaturga Glória Perez e o ator Reynaldo Gianecchini já foram diagnosticados com a doença antes. A atriz americana Jane Fonda revelou que foi diagnosticada com o linfoma em setembro do ano passado, e declarou sucesso no tratamento em dezembro. Problemas de saúde Nos últimos anos, o cantor enfrentou alguns problemas de saúde. Durante a pandemia, ele permaneceu mais de suas semanas internado no Rio de Janeiro por complicações de covid-19 em 2020. Embora tenha recebido alta, o sambista confessou que achava que não sobreviveria. Já em novembro de 2021, ele ficou internado por três dias para tratar problemas no coração e realizou um cateterismo cardíaco com angioplastia coronariana, procedimento para tratar problemas nos vasos sanguíneos. Para completar, o cantor se internou para tratar de um problema na vesícula em junho de 2022.
Diretor de “Titanic” se revolta com boatos de produção sobre a tragédia do Titan
James Cameron, diretor de “Titanic” e “Avatar”, negou os boatos de que estaria produzindo uma série ou filme sobre o caso recente da implosão do submarino da Ocean Gate. A notícia foi publicada pelo tabloide britânico The Sun, que se utilizou de uma fonte anônima para divulgar o envolvimento de Cameron numa série sobre a tragédia. Nas redes sociais, o diretor desmentiu a notícia e rotulou os boatos de “ofensivos”. “Normalmente, eu não respondo a rumores ofensivos na mídia, mas preciso fazer isso agora”, escreveu no Twitter. “NÃO estou em negociações sobre um filme da OceanGate, nem nunca estarei”. O jornal inglês ainda apontou que Cameron estava em negociações com um grande serviço de streaming para o suposto projeto, baseado na tragédia que matou cinco tripulantes no mês passado. “O desastre do Titan já está sendo considerado como uma grande série para um dos maiores serviços de streaming do mundo – e James é a primeira opção para diretor. É um assunto próximo ao coração dele”, publicou o The Sun. Relembre a tragédia A embarcação da Ocean Gate desapareceu no dia 18 de junho, com cinco tripulantes. A viagem seria uma visita aos destroços do Titanic, localizado a cerca de 3.800 metros de profundidade ao Norte do Oceano Atlântico, na costa de Newfoundland, no Canadá. Apenas 1 hora e 45 minutos após começar a descer em direção ao navio naufragado, o submarino perdeu o contato com a superfície. Após dias realizando as buscas, a Guarda Costeira dos Estados Unidos declarou no dia 22 de junho que o submarino implodiu e todos que estavam a bordo morreram. O caso repercutiu na mídia pelo aspecto improvisado dos equipamentos, como o controle similar a um console de videogame e a comunicação com a superfície por meio de mensagens. Diante da tragédia, Cameron deu várias entrevistas comentando o caso. Ao longo dos anos, o diretor de “Titanic” adquiriu experiências em viagens submarinas. Interessado em explorar os detalhes da história do naufrágio, ele já visitou os destroços do navio 33 vezes. “É absolutamente crucial que as pessoas entendam a mensagem de que os mergulhos em submersíveis em grandes profundidades são uma arte madura”, reforçou à ABC News. O cineasta ainda ficou chocado com a semelhança do desastre da Ocean Gate com o próprio Titanic, que afundou em 1912. “Estou impressionado com a semelhança com o próprio desastre do Titanic, onde o capitão foi alertado repetidamente sobre o gelo à frente de seu navio e, no entanto, ele navegou em alta velocidade em um campo de gelo em uma noite sem lua e muitos morreram como resultado”, declarou. “É uma tragédia muito semelhante no exato mesmo local. É surpreendente e realmente surreal”. I don’t respond to offensive rumors in the media usually, but I need to now. I’m NOT in talks about an OceanGate film, nor will I ever be. — James Cameron (@JimCameron) July 15, 2023
Francisco Ibáñez, criador de “Mortadelo e Salaminho”, morre aos 87 anos
Francisco Ibáñez, influente cartunista espanhol e criador dos personagens “Mortadelo e Salaminho”, morreu neste sábado (15/7), aos 87 anos. “Com enorme tristeza, o Grupo Editorial Penguin Random House comunica o falecimento em Barcelona do grande desenhista e cartunista Francisco Ibáñez”, anunciou a editora no Twitter. Nascido em 15 de março de 1936, em Barcelona, Ibáñez iniciou sua carreira na infância, quando aos 11 anos enviou um desenho para a revista “Chicos” e foi pago por isso, marcando sua primeira publicação. Apesar de ter estudado Contabilidade e trabalhado como mensageiro em um banco, aos 21 anos Ibáñez viu que poderia ganhar mais desenhando do que em seu trabalho bancário, e então decidiu se dedicar completamente à sua verdadeira paixão. Mortadelo e Salaminho Ele se tornou mundialmente conhecido por sua criação em 1958 de “Mortadelo e Salaminho”, uma dupla de desastrados agentes secretos, mestres dos disfarces. As histórias eram publicadas na revista “Pulgarcito” e se destacavam pelas referências a personalidades políticas e sacadas irônicas, tudo sob o clima da Guerra Fria que marcava a ficção das décadas de 1960 e 1970. A partir da publicação de sua primeira aventura longa, no álbum de 1969 “O Sulfato Atômico”, o sucesso desses personagens transcendeu as páginas dos quadrinhos. Os espiões de Ibáñez se tornaram um fenômeno tão grande que ele teve que manter uma produção insana para atender à demanda, muitas vezes recorrendo à ajuda de colaboradores – um fato que negou durante décadas e que gerou polêmicas quanto ao crédito devido aos seus auxiliares. Dos quadrinhos para o cinema Ao longo de sua carreira, Ibáñez criou diversos outros personagens e séries de sucesso, como “13 Rue del Percebe”, “Rompetechos” e “El botones Sacarino”, mas nenhum outro superou o alcance dos agentes da TIA – uma paródia da CIA inspirada na série “Os Agentes da UNCLE” (1964–1968) – que rendeu adaptações para diversas séries de TV e filmes. Os agentes atrapalhados chegaram até a ganhar uma versão live-action, no filme “Mortadelo E Salaminho – Agentes Quase Secretos” (2003), que teve uma continuação em 2008. Seu lançamento mais recente no cinema foi há nove anos: a animação “Mortadelo e Salaminho: Missão Inacreditável” (2014). Premiações e recordes Ibáñez recebeu o grande prêmio do Salão Internacional de Banda Desenhada de Barcelona pelo conjunto de seu trabalho em 1994 e foi laureado com a Medalha de Ouro ao Mérito de Belas Artes em 2001. Sua obra monumental, composta por mais de 50 mil pranchas de quadrinhos, gerou mais de 100 milhões de álbuns vendidos ao redor do mundo, tornando-o o maior best-seller dos quadrinhos espanhóis, com presença em diversos países ao redor do mundo. Com mais de 200 álbuns só de “Mortadelo e Salaminho”, seus personagens icônicos e suas histórias perspicazes e bem-humoradas continuarão a entreter e a inspirar leitores de todas as idades por muitas gerações, tanto nos quadrinhos quanto em novas adaptações para as telas.
