“John Wick 4” ganha primeira imagem oficial
O perfil oficial da franquia “John Wick” divulgou no Twitter a primeira foto do quarto filme. E é a proverbial calma antes da tempestade, com o assassino vivido por Keanu Reeves contemplativo, entre velas de um templo religioso. Além de trazer o retorno de Keanu Reeves ao papel principal, o quarto filme terá as presenças de Bill Skarsgard (“It – A Coisa”), Donnie Yen (“Rogue One”), Hiroyuki Sanada (“Mortal Kombat”) e da cantora pop Rina Sawayama, que fará sua estreia como atriz, sem esquecer de nova participação de Laurence Fishburne. O roteiro é de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”) e, como todos os anteriores, a direção está a cargo de Chad Stahelski. A estreia está marcada para 23 de março de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. And so it begins… #JW4 pic.twitter.com/xBgHCRWqJf — John Wick (@JohnWickMovie) July 21, 2022
Amber Heard entra com apelação contra veredito a favor de Johnny Depp
A atriz Amber Heard ingressou nesta quinta-feira (21/7) com seu pedido de apelação no processo de difamação movido por Johnny Depp, que resultou na condenação da atriz a uma indenização no valor de US$ 10,35 milhões – ou US$ 8,35 milhões, descontando os US$ 2 milhões que venceu de Johnny Depp também por difamação. Após a decisão desfavorável do júri em julgamento encerrado no início de junho, a defesa da atriz já havia informado que ela iria recorrer da decisão. “Acreditamos que o tribunal cometeu erros que impediram um veredito justo e consistente com a Primeira Emenda”, disse um porta-voz de Heard em comunicado sobre a apelação. “Portanto, estamos recorrendo da sentença. Embora percebamos que o pedido de hoje acenderá as fogueiras do Twitter, há medidas que precisamos tomar para garantir justiça e equidade”. O aviso de dois parágrafos não explica os fundamentos do recurso. Em resposta, o representante de Depp disse que sua equipe continua confiante de que o veredito será mantido: “O júri ouviu as extensas evidências apresentadas durante o julgamento de seis semanas e chegou a um veredicto claro e unânime de que a própria acusada difamou Depp, em vários casos. Continuamos confiantes em nosso caso e que este veredito será válido.”
Assassinato de Daniella Perez e Turma da Mônica são principais séries da semana
A programação de séries destaca duas atrações brasileiras. Tanto a atração documental sobre o assassinato de Daniella Perez quando a adaptação da Turma da Mônica estreiam em streaming nesta quinta (21/7). Há também uma série de true crime argentina, comédias sobrenaturais sul-coreanas e diferentes produções americanas – a maioria, disponível a partir de sexta. Confira abaixo as 10 melhores novidades entre as séries de streaming, numa seleção de lançamentos para acompanhar nesta semana. | PACTO BRUTAL: O ASSASSINATO DA DANIELLA PEREZ | HBO MAX A série documental de cinco episódios sobre o caso da atriz Daniella Perez, que foi assassinada em 1992, traz depoimentos doloridos da mãe da atriz, a autora Gloria Perez, do marido dela, Raul Gazolla, além de amigos – até Roberto Carlos! – e especialistas que estiveram envolvidos nas investigações. A morte brutal da estrela da Globo foi um dos crimes mais célebres do Brasil e em mais de um sentido, já que os envolvidos eram celebridades conhecidas. Maior estrela da telenovela “De Corpo e Alma”, escrita por sua mãe, Daniella foi assassinada por Guilherme de Pádua, ator com quem fazia par romântico na trama, e por Paula Thomaz, esposa de Guilherme na época. Seu corpo foi encontrado num matagal, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, perfurado com dezoito golpes fatais de arma branca. Segundo o processo, a motivação do crime foi o fato de Guilherme acreditar que seu papel na novela estava diminuindo por culpa da atriz. “Eu sempre quis contar essa história da forma como ela aconteceu. A Dani estava bem na carreira. A vida parecida uma estrada linda, aberta. A gente só via coisas boas no horizonte. Mas, de repente, tudo isso explodiu. Foi sugado. A verdade é uma só, as versões são muitas”, resume Gloria Perez, cujo relato norteia a narrativa. Ela gravou mais de 20 horas de depoimento para a série documental e, segundo relatos, a equipe de bastidores chorou durante as gravações. Com direção de Tatiana Issa (“Dzi Croquettes”) e Guto Barra (“Yves Saint-Laurent: My Marrakesh”), que também assina o roteiro, o projeto foi idealizado por Issa, que começou a carreira como atriz e era próxima de Daniella. Em 1992, ano do assassinato, ela atuava na novela “Deus nos Acuda” com Gazolla. | TURMA DA MÔNICA: A SÉRIE | GLOBOPLAY Continuação dos filmes da “Turma da Mônica”, a série volta a reunir os mesmos atores do cinema: Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão), além de Milena (Emilly Nayara), que foi introduzida em “Turma da Mônica: Lições” e está sendo considerada a quinta integrante da Turma. Só que os personagens não são mais crianças – com Mônica e Magali descobrindo o batom – , mas, segundo Cebolinha, também não viraram ainda adolescentes. Quem vem para atualizar o mundinho deles é Carminha Frufru (Luiza Gattai, que estreia como atriz após o “The Voice Kids”), uma menina mais ligada nas expectativas da sociedade, que “chega chegando” no bairro do Limoeiro. E junto com ela vem um mistério, com direito à referência de uma cena famosa do terror “Carrie, a Estranha” (1976) – em versão de banho de lama, em vez de sangue. A atração é comandada por Daniel Rezende, que dirigiu “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e conta ainda com os personagens Madame Frufru, interpretada por Mariana Ximenes (“Uma Loucura de Mulher”), e Feitoso Araújo, o Capitão Feio, encarnado por Fernando Caruso (“Vai que Cola”). | MARÍA MARTA, O ASSASSINATO NO COUNTRY CLUBE | HBO MAX Atração do filão true crime, a série dramatiza o caso da argentina María Marta García Belsunce, achada morta pelo marido no banheiro de sua casa, num condomínio de luxo de Buenos Aires, em 2002. O que a princípio parecia um acidente doméstico, tornou-se um dos crimes mais emblemáticos da história da Argentina. A investigação já foi narrada na série documental “Quem Matou María Marta?”, lançada em 2020 na Netflix. Já a versão com atores inclui duas personagens que fazem um blog para ajudar o acusado – e o espectador a se situar na trama. Já que, quando todos acham que o crime foi resolvido, surgem novas dúvidas. A série foi desenvolvida por Martín Méndez (“Maradona: Conquista de um Sonho”), dirigida por Daniela Goggi (“A Linha Vermelha do Destino”) e destaca em seu elenco Laura Novoa e Jorge Marrale (ambos de “Papa Francisco, Conquistando Corações”), como María Marta e seu marido, além de Mike Amigorena (“Limbo… Até eu Decidir”), Nicolás Francella (“A Grande Dama de Cinema”), Carlos Belloso (“A Odisseia dos Tontos”), Muriel Santa Ana (“Mamãe Foi Viajar”), Valeria Lois (“Muito Louca”), Guillermo Arengo (“Santa Evita”) e Ana Celentano (“Farol das Orcas”). | ANIMAL KINGDOM 6 | HBO MAX Uma das 10 séries mais assistidas da TV paga americana, a trama chega a sua 6ª e última temporada após perder alguns integrantes importantes de seu elenco nos últimos dois anos. Inspirada no filme “Reino Animal” (2010), de David Michôd, a série acompanhando a rotina de uma família de criminosos, que no começo era comandada pela matriarca Smurf (a veterana Ellen Barkin). Para compensar a saída trágica de cena dos personagens de Barkin e de Scott Speedman, a 4ª temporada ainda acrescentou Emily Deschanel em seu primeiro papel desde o fim de “Bones” (onde viveu a personagem-título por 12 temporadas). Mas ela também não sobreviveu ao conflito intenso da trama criminal, que chega ao fim com a família Cody disputando o legado de Smurf. David Michôd, que escreveu e dirigiu o filme original, participa da produção, mas o projeto é do roteirista Jonathan Lisco (de “Southland”), com supervisão de John Wells (responsável também pelo remake de “Shameless”). | VIRGIN RIVER 4 | NETFLIX O sucesso romântico do streaming, estrelado por Martin Henderson (ex-“Grey’s Anatomy”) e Alexandra Breckenridge (ex-“American Horror Story”), chega a sua 4ª temporada grávido, mas sem a menor pressa de dar à luz. Criada por Sue Tenney (que também criou “A Bruxa do Bem” e escreveu “Sétimo Céu”), a série conta a história de Mel Monroe (Breckenridge), uma jovem que vai trabalhar como parteira e enfermeira na cidade-título do seriado. Em pouco tempo, ela se adapta ao novo lar e se reconcilia consigo mesma, e neste processo encontra o amor com um morador local, Jack (Henderson). Mas como essa novela tem que durar vários capítulos, esse amor é marcado por inevitáveis idas e vindas e uma passagem de tempo muito muito lenta. O casal já enfrentou inúmeras reviravoltas e o terceiro ano terminou com Mel grávida. No entanto, a trama deixou em dúvida quem é o pai da criança, situação que deve causar mais tensão até ser resolvida na nova temporada. Não sem antes apresentar novas complicações, porque a série foi renovada para o quinto ano e precisa continuar prendendo a atenção até o final feliz. | VENDA SUA CASA ASSOMBRADA | NETFLIX O terrir sobrenatural sul-coreano gira em torno de Hong Ji A, uma mulher que herdou de sua mãe a capacidade de realizar exorcismos e a Imobiliária Daebak. Um dia, ela cruza com um vigarista especializado em exorcismos fraudulentos, que lhe faz uma proposta: vender casas assombradas por espíritos vingativos a preços baixos, após uma limpeza espiritual, e assim faturar com o que ninguém lucraria, porque nenhuma outra corretora possui os talentos de Hong Ji A. O elenco destaca Jang Na-ra (“Oh My Baby”) e Jung Yong-hwa (“Golpe de Sorte”). | ALQUIMIA DAS ALMAS | NETFLIX A comédia de fantasia combina drama de época, romance, intrigas políticas, artes marciais e bruxaria. Passada num país fictício da era feudal, acompanha uma feiticeira e guerreira poderosa presa no corpo de uma mulher frágil, que para sobreviver se torna serva de um jovem lorde incompreendido, a quem ensina a lutar. Extremamente bem-sucedida na Coreia do Sul, a produção traz a marca das irmãs Hong, criadoras de vários K-Dramas de romance e fantasia, como “Hotel del Luna”, “A Korean Odyssey” e “Master’s Sun”. O elenco traz Jung So-Min (“Porque Esta é a Minha Primeira Vida”) e Lee Jae-Wook (“Memórias de Alhambra”) nos papéis principais. | TRYING 3 | APPLE TV+ A primeira série britânica da Apple TV+ é uma dramédia sobre adoção. Rafe Spall (“Jurassic World 2: Reino Ameaçado”) e Esther Smith (“Cuckoo”) vivem um casal que não consegue conceber filhos e resolve adotar duas crianças. Mas existem obstáculos que podem ser intransponíveis. Mesmo quando tudo parece tudo resolvido, novas ameaças burocráticas surgem na 3ª temporada. Além de suas interações com a equipe responsável pelo sistema de adoção, os episódios mostram os amigos disfuncionais, família maluca e vidas caóticas do casal. Criada por Andy Wolton (“O Incrível Mundo de Gumball”), “Trying” ainda destaca em seu elenco a atriz Imelda Staunton (da franquia “Harry Potter” e da série “The Crown”) como uma excêntrica assistente social. | JURASSIC WORLD: ACAMPAMENTO JURÁSSICO 5 | NETFLIX A última aventura da série – e até onde se sabe da franquia – derivada de “Jurassic World” acompanha os personagens em sua derradeira tentativa de fuga. Afinal, escapar da Ilha Nublar não foi o fim da aventura, apenas uma mudança de nível, acumulando mais ataques de dinossauros e… robôs! A série iniciou em meio aos acontecimentos do filme “Jurassic World” de 2015 e acompanha um grupo de seis adolescentes que se veem perdidos em meio à fuga dos dinossauros no parque temático. Mas conforme a ação continua, os jovens acabam testemunhando segredos de bastidores e experiências genéticas de uma empresa rival em ilhas vizinhas, lideradas pelo pai de um deles. E tudo se conecta com os filmes, culminando na trama de “Jurassic World: Domínio”. A animação foi desenvolvida por Scott Kreamer (“Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro”) e Lane Lueras (“Star vs. As Forças do Mal”), e conta com produção de Steven Spielberg e Colin Trevorrow, respectivamente diretores de “Jurassic Park” (1993) e “Jurassic World” (2015). | PRIMAL 2 | HBO MAX A série pré-histórica, altamente estilizada, é a nova criação animada de Genndy Tartakovsky, pai de “O Laboratório de Dexter” e “Samurai Jack”, além de diretor de “Star Wars: Clone Wars” e “Hotel Transilvânia”. Mas, diferente das atrações anteriores, a produção é adulta e inclui muita violência. Os personagens centrais são um Neanderthal e um Tiranossauro (chamados Spear e Fang nos créditos) que lutam para sobreviver contra a fauna e as pessoas perigosas que vivem em seu mundo anacrônico. Embora muito diferentes, eles compartilham uma jornada de “amigos”, após serem unidos pela mesma tragédia – ambos tiveram as famílias mortas por criaturas selvagens. A 2ª temporada chega após a produção vencer cinco prêmios no Emmy, incluindo Melhor Série Animada no ano passado.
Comic-Con Internacional volta a reunir os heróis da cultura pop
A Comic-Con Internacional começa nesta quinta (21/7) sua primeira edição presencial em três anos, desde a pandemia de covid-19. E os principais estúdios de filmes e séries se juntaram para apoiar esse retorno e fortalecer o evento que deu início à era das convenções de cultura pop. São esperadas novidades dos super-heróis da Marvel e da DC, do universo “Star Trek”, de adaptações de mangás como “Cavaleiros do Zodíaco” e de fantasias épicas derivadas de “Game of Thrones” e “O Senhor dos Anéis” – sem esquecer lançamentos de quadrinhos e games. Os destaques da programação oficial podem ser conferidos abaixo, com séries como “The Walking Dead”, “Sandman”, “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder” e “A Casa do Dragão”, e painéis especiais para os filmes da Marvel e duas produções da DC, “Adão Negro” e “Shazam: Fúria dos Deuses”. Mas como a convenção é conhecida pelas surpresas, espera-se vários anúncios não programados. Um dos boatos que alimentam as expectativas dos fãs sugere uma aparição de Henry Cavill no painel dos filmes da DC, que vai acontecer no sábado (23/7), com novidades sobre o futuro do Superman nos cinemas. Já a Marvel deixou tudo aberto, ao não definir antecipadamente que filmes vai apresentar. O único confirmado é o presidente do estúdio, Kevin Feige, que promete falar sobre o futuro de seu universo cinematográfico. Mas apesar da expectativa em torno de “Pantera Negra: Wakanda Forever” e “As Marvels”, o estúdio deve enfatizar séries, como “Mulher-Hulk” e “Eco”, para guardar as principais revelações para a D23, a “Comic Con” da Disney, que acontece em dois meses – por isso, por sinal, é notável a ausência de “Star Wars” na programação. Mas para começar, nesta quinta, as atenções devem ser divididas entre os painéis de filmes menos aguardados, como “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”, nova produção dedicada ao jogo de RPG, o longa derivado da série adolescente “Teen Wolf” e a série derivada da franquia de aventura “Tesouro Nacional” – além de “Ruptura” e da inédita série de “Vampire Academy”. Veja abaixo os destaques da programação da Comic-Con 2022. Quinta-feira (21/7) 14h — “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” 17h30 — “Teen Wolf: The Movie” 18h15 – “National Treasure: Edge of History” 18h45 – “Vampire Academy” 19h30 – “Ruptura” Sexta-feira (22/7) 14h30 – “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder” 15h45 — Marvel Studios Animation 17h30 — “The Walking Dead” 19h — Keanu Reeves — “BRZRKR The Immortal Saga Continues” 20h30 — “Dragon Ball Super: Super Hero” Sábado (23/7) 14h15 – Warner Bros. — “Adão Negro” e “Shazam: Fury of the Gods” 15h30 — “A Casa do Dragão” 16h45 – Painel do Universo “Star Trek” 18h30 — Apresentação especial em vídeo e perguntas e respostas de “The Sandman” 21h — Mega painel do Universo Cinematográfico da Marvel 212h30 – Filme live-action dos “Cavaleiros do Zodíaco” Domingo (24/7) 15h — “A Escola do Bem e do Mal” 17h15 – “What We Do in the Shadows”
Fantasmas de “O Telefone Preto” e “Pluft” são as maiores atrações nos cinemas
Por coincidência, as duas estreias mais amplas desta quinta (21/7) contam histórias com crianças fantasmas, que querem ajudar crianças de verdade a enfrentar sequestradores malvados. Mas enquanto uma é aterrorizante, a outra é uma comédia infantil. “O Telefone Preto” marca a volta do diretor Scott Derrickson (de “A Entidade” e “Livrai-nos do Mal”) ao terror sobrenatural, após um desvio por “Doutor Estranho”. Já “Pluft – O Fantasminha” tem uma das maiores estreias nacionais dos últimos tempos, chegando em 700 salas. O circuito limitado recebe mais dois filmes nacionais, com destaque para “A Casa das Antiguidades”, exibido nos principais festivais internacionais do mundo, inclusive Cannes, que premiou o principal título internacional da lista: “Memória”, de Apichatpong Weerasethakul, vencedor do Prêmio do Júri do festival francês no ano passado. Embora a maioria do público brasileiro só vá ter acesso aos dois filmes de fantasmas, a programação de cinema recebe ao todo nove lançamentos. Confira abaixo os trailers e os detalhes de cada um deles, inclusive daqueles que são filmes fantasmas de verdade – visíveis apenas para cinéfilos que conhecem as salas mitológicas que projetam arte fora dos shopping centers. | O TELEFONE PRETO | A volta do diretor Scott Derrickson ao terror, após comandar “Doutor Estranho” (2016), é um dos melhores filmes recentes do gênero, com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama é baseada no conto de mesmo nome de Joe Hill, filho de Stephen King e autor da obra que inspirou a série “Locke & Key”. A história faz parte do best-seller “Fantasmas do Século XX” e foi adaptada pelo próprio Derrickson em parceria com o roteirista Robert Cargill, com quem o diretor desenvolveu a franquia “A Entidade”. Por sinal, o papel principal é de Ethan Hawke, que estrelou o primeiro “A Entidade” (2012). Ele vive um serial killer sequestrador de crianças que, numa referência distorcida a “It”, usa balões negros e disfarce de palhaço para cometer seus crimes. Só que seus planos são atrapalhados quando seu alvo mais recente recebe uma ajuda inesperada para escapar. Fantasmas de vítimas passadas ligam para o menino recém-sequestrado no telefone preto do título, que não tem fio e não deveria funcionar, ensinando-o a sobreviver, enquanto sua melhor amiga da escola começa a ter visões de seu cativeiro. Os jovens Mason Thames (“For All Mankind”) e Madeleine McGraw (a jovem Hope de “Homem-Formiga e a Vespa”) encabeçam o elenco mirim. | PLUFT – O FANTASMINHA | A nova adaptação da famosa peça infantil de Maria Clara Machado é o primeiro filme live-action infantil brasileiro produzido para exibição em 3D. A trama clássica mostra como Pluft, uma criança fantasma com medo de gente, inicia uma amizade com Maribel, uma menina com medo de fantasma, que foi raptada pelo terrível pirata Perna-de-Pau. Como os únicos em busca de Maribel são três marinheiros atrapalhados, Pluft se vê impelido a virar o herói da história. O longa dirigido por Rosane Svartman (“Tainá, a Origem”) chega às telas 60 anos depois da primeira adaptação cinematográfica de “Pluft”, que contou com participação de Tom Jobim e Dorival Caymmi. A nova versão destaca a volta às telas de Arthur Aguiar, vencedor do “BBB 22”. As filmagens aconteceram bem antes do reality show, em 2020, e o papel do ex-“Rebelde” é pequeno, como um dos três marinheiros que procuram a protagonista. Além dele, o elenco traz as crianças Nicolas Cruz e Lola Belli (“Onde Está Meu Coração”), Fabiula Nascimento (“Segundo Sol”), Juliano Cazarré (“Pantanal”), Lucas Salles (“Detetive Madeinusa”) e Hugo Germano (“Desenrola”). | CASA DE ANTIGUIDADES | Exibido nos festivais de Cannes e Toronto, e premiado em Estocolmo e Chicago, o longa de estreia de João Paulo Miranda Maria retrata a vida de um trabalhador negro em uma cidade fictícia de colonização germânica no sul do Brasil. Natural do sertão brasileiro, ele se sente solitário, condenado ao ostracismo pelas diferenças culturais e étnicas, e invisível para os patrões. Um dia, descobre uma casa abandonada repleta de objetos que o lembram de suas origens. Ele se instala lentamente nesta casa e cada vez mais objetos começam a aparecer. Estrelado pelo veterano Antônio Pitanga (“Ganga Zumba”, “Rio Babilônia”, “Irmãos Freitas”), o drama trata de racismo estrutural e foi rodado em Treze Tílias, cidade catarinense que deu forte apoio ao presidente eleito em 2018. | ELA E EU | A dramédia brasileira traz Andréa Beltrão como uma roqueira que desperta depois de 20 anos de coma e descobre que tem uma filha adulta, criada pela atual esposa de seu ex-marido. Seu despertar impacta a todos na família, que precisam absorver seu retorno, enquanto ela reaprende a andar, falar e se relacionar, com o detalhe de permanecer tão desajustada quanto era há duas décadas. Exibido nos festivais do Rio e de Brasília do ano passado com outro título (“Antes Tarde”), a produção é o segundo longa de ficção dirigido por Gustavo Rosa de Moura (“A Canção da Volta”), que já teve um terceiro (“Cora”) exibido no circuito dos festivais nacionais no final do ano passado. | ÚLTIMA CIDADE | A produção independente é um drama de vingança estrelado por Julio Adrião (“Nise: O Coração da Loucura”) e rodado com trejeitos de cinema de arte – e com bela fotografia – pelo estreante Victor Furtado (assistente de “O Clube dos Canibais”). Montado em seu cavalo e na companhia de um andarilho, o personagem de Adrião é carregado de simbolismo quixotesco ao embarcar em sua jornada para uma grande cidade do Nordeste brasileiro (uma Fortaleza futurista), visando enfrentar aquele que tomou suas terras e acabou com sua família. O estilo alegórico também evoca a politização do Cinema Novo e ajuda a enfatizar uma crítica à desigualdade e à especulação que assolam as grandes cidades do país. | DIÁRIOS DE OTSOGA | A obra do casal português Miguel Gomes (“As Mil e Uma Noites”) e Maureen Fazendeiro é um drama metalinguístico para cinéfilos, um filme de confinamento pandêmico sobre um filme de confinamento pandêmico, que tem a peculiaridade de ser montado de trás para frente. É que a projeção começa pelo fim e avança em direção a seu começo, mostrando os bastidores de uma produção cinematográfica sob as mesmas circunstâncias do filme real, com baixo orçamento e protocolo pesado contra covid-19. Os atores interpretam atores, os diretores aparecem como (versões de) si mesmos e cada cena é motivada pela que vem depois dela (ou seja, antes dela). Confuso? Mas inteligente, com personagens que surgem do nada para só chegarem depois na projeção desordenada, criando um senso de caos que reflete a própria situação da pandemia. A propósito do tema, Otsoga é Agosto escrito ao contrário. O quebra-cabeças cinematográfico rendeu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Mar del Plata e de Melhor Filme Estrangeiro do ano pela Associação dos Críticos Online dos EUA. | OS AMORES DELA | O primeiro filme de Charline Bourgeois-Tacquet teve première em Cannes, foi premiado em Melbourne e atingiu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes com um triângulo amoroso típico do cinema francês, apresentado de forma atípica. A atriz Anaïs Demoustier (“Alice e o Prefeito”) interpreta a Anaïs do título original (“Les Amours d’Anaïs”), uma mulher de 30 anos falida e em crise amorosa, que um dia conhece um homem casado que imediatamente se apaixona por ela. O detalhe é que a esposa do novo amante é uma escritora famosa (Valeria Bruni Tedeschi, de “Loucas de Alegria”), de quem Anaïs é fã declarada e por quem se sente totalmente atraída, criando uma confusão conjugal. | PARADISE – UMA NOVA VIDA | A comédia italiana explora a paranoia de um jovem (Vincenzo Nemolato, de “Martin Eden”) enviado a uma cidade isolada nos Alpes suíços pelo serviço de proteção a testemunhas, onde dá de cara com o assassino da máfia denunciado por ele, que também foi relocado pelo mesmo programa. Temendo pela vida, ele procura se disfarçar e aprender formas de matar o assassino antes de ser morto. Mas se prova mais que amador, completamente inepto. Até que a desconfiança começa a ruir, conforme a solidão e as saudades da Sicília os aproxima. A amizade inesperada rende cenas divertidas, porém não afasta a sensação de uma ameaça em potencial. | MEMÓRIA | Vencedor da Palma de Ouro de 2010 com “Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas”, o tailandês Apichatpong Weerasethakul voltou a ser consagrado no Festival de Cannes com este filme, vencedor do Prêmio do Júri do ano passado. “Memória” também marca a estreia em inglês e espanhol do cineasta e foi rodado na Colombia. O filme acompanha Jessica, personagem da inglesa Tilda Swinton (“Doutor Estranho”), que visita sua irmã em Bogotá. Lá, ela lida com ataques de insônia e procura a fonte de sons que lhe parecem sobrenaturais no meio da noite. Durante o dia, faz amizade com uma arqueóloga, que estuda restos humanos descobertos dentro de um túnel em construção, e com um escamador de peixes em uma pequena cidade próxima. Com eles, compartilha memórias e momentos de lirismo característicos das obras do diretor, que retrata a linha tênue entre a vida e a morte – e o cinema e o sonho – com nenhum outro.
Kevin Bacon comanda centro de “cura gay” em trailer de terror
A plataforma americana Peacock divulgou o pôster e o trailer de “They/Them”, terror estrelado por Kevin Bacon (“City on a Hill”). A produção pertence ao subgênero slasher, dos serial killers mascarados, mas o preconceito sexual é o elemento mais forte da prévia, passada num acampamento de “cura gay”. Na trama, Bacon vive o diretor de um centro de terapia de conversão dedicado a “curar” adolescentes LGBTQIAP+, que bate de frente com Jordan, adolescente não binário que fez um acordo com seus pais, trocando a emancipação por uma estadia naquele lugar. Mas quando Jordan e seus companheiros se rebelam contra os métodos cruéis de “tratamento”, uma misteriosa série de assassinatos começa a se acumular, forçando os jovens a investigar os segredos do local. O elenco destaca Theo Germaine (“The Politician”) como Jordan, além de Carrie Preston (“True Blood”), Anna Chlumsky (“Veep”), Quei Tann (“Cara Gente Branca”), Austin Crute (“Gatunas”), Monique Kim (“Lindo de Morrer”), Anna Lore (“All American”), Cooper Koch (“Power Book II: Ghost”) e Darwin del Fabro (“Ligações Perigosas”). “They/Them” marca a estreia na direção do famoso roteirista John Logan (de “007: Operação Skyfall”, “Gladiador” e da série “Penny Dreadful”). Ele também assina o roteiro do filme, que tem produção da empresa especializada em terror Blumhouse Productions, responsável por “Corra!”, “Nós”, “Atividade Paranormal” e “Uma Noite de Crime”. A estreia está marcada para 5 de agosto nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
John Boyega assalta banco em trailer dramático
O estúdio indie americano Bleecker Street divulgou o pôster e o trailer de “Breaking”, drama de assalto estrelado por John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”). No filme, ele vive um veterano de guerra que enfrenta desafios mentais e emocionais ao tentar se reintegrar à vida civil, mas tem seus benefícios militares negados ao buscar tratamento. Desesperado e sem dinheiro, ele decide chamar atenção para sua situação e de vários outros veteranos com um grande assalto, fazendo reféns numa agência bancária. Seu objetivo não é roubar o banco, mas atrair a mídia para marcar seu protesto. Só que a reação da polícia é enérgica, num cerco armado que pode se provar letal. A trama escrita e dirigida pela diretora Abi Damaris Corbin (“Actors Anonymous”) é baseada num caso real e tem sido comparada ao clássico “Um Dia de Cão” (1975). Premiada no Festival de Sundance deste ano com um troféu de Melhor Elenco, a produção marca a despedida de Michael K. Williams (“Lovecraft Country”), falecido no ano passado, no papel do negociador da polícia que tenta convencer o personagem de Boyega a libertar os reféns, e também destaca Nicole Beharie (“Sleepy Hollow”) como gerente do banco, Selenis Leyva (“Orange Is the New Black”) como caixa, Connie Britton (“The White Lotus”) como jornalista e Jeffrey Donovan (“Infiltrado”) como prefeito. “Breaking” vai estrear em 26 de agosto nos EUA e não tem previsão de estreia no Brasil.
Série documental mostra Ryan Reynolds à frente de time de futebol britânico
A Disney+ divulgou o trailer de “Welcome to Wrexham”, produção documental da FX que lembra um “Ted Lasso” da vida real, com direito a um elenco encabeçado por Ryan Reynolds (o Deadpool) e Rob McElhenney (criador de “It’s Always Sunny in Philadelphia”). A série acompanha a aventura das duas estrelas de Hollywood no País de Gales, ao assumir o controle do time de futebol galês Wrexham AFC, que disputa a quinta divisão da liga britânica. A produção registra a receptividade da cidadezinha de Wrexham à proposta, com a esperança de que a dupla consiga levar o time a glórias nunca antes vistas, a partir do compromisso de um investimento imediato de US$ 2,5 milhões para torná-lo competitivo. O Wrexham é o terceiro clube de futebol mais antigo do mundo e possui um estádio, o Racecourse Ground, que foi inaugurado em 1807. A equipe atualmente participa da Conferência Nacional, equivalente à quinta divisão do futebol britânico, que começa nova edição em agosto. Mas em sua apresentação do negócio, Reynolds e McElhenney prometeram se esforçar para “que o Wrexham seja uma força global”.
Freema Agyeman anuncia saída de “Hospital New Amsterdam”
A atriz Freema Agyeman, conhecida dos fãs de séries por “Doctor Who”, “Sense8” e que interpretou a Dra. Helen Sharpe desde o lançamento de “Hospital New Amsterdam”, anunciou que está deixando a série médica e não participará da 5ª e última temporada. A própria atriz compartilhou a notícia em um comunicado no Instagram. “Querida Família Dam. Em primeiro lugar, gostaria de dizer um enorme obrigado de coração por seu apoio interminável, dedicado e deliciosamente feroz!”, Agieman escreveu. “Sinto-me muito abençoada por ter me conectado com tantos de vocês nos últimos anos, enquanto estive na pele da Sra. Helen Sharpe e pude testemunhar cada fluxo e refluxo de seu investimento emocional. Que viagem! Obrigado por estarem junto comigo. Ela significou muito para mim, mas chegou a hora de eu pendurar seu jaleco branco, pois compartilho oficialmente a notícia de que não retornarei para a temporada final de ‘New Amsterdam'”. “Enquanto isso me deixa triste, também ficou incrivelmente animada para ver como a história termina, como fã da série. Foi uma grande alegria interpretar a Dra. Helen Sharpe por 4 temporadas – aqueles escritores magníficos construíram uma fodºna! Além de grata pela oportunidade de contar algumas de suas histórias! Fanfic – cabe a vocês contarem o resto!! Muito amor, família!”, ela completou. O criador/showrunner de “Hospital New Amsterdam”, David Schulner, e o produtor executivo Peter Horton divulgaram um comunicado conjunto em resposta à postagem. “Desejamos a Freema boa sorte em seu próximo capítulo e as portas do ‘Hospital New Amsterdam’ estarão sempre abertas se ela desejar retornar!”, escreveram. “Estamos extremamente orgulhosos do impacto que Freema e a Dra. Helen Sharpe causaram nas últimas quatro temporadas e estamos muito gratos por fazer parte dessa história. À medida que avançamos para a 5ª e última temporada, queremos que nossos fãs de #Sharpwin saibam que ainda temos algumas surpresas reservadas para eles.” Spoiler! A 4ª temporada terminou com o Dr. Max Goodwin (Ryan Eggold) e Helen fazendo os preparativos para seu casamento, mas um furacão que se dirigia para as Carolinas muda o curso para Nova York. No final da temporada, Max aparece enviando mensagens de texto freneticamente para Helen perguntando se seu voo havia sido redirecionado, sem conseguir resposta. A última palavra de Helen foi uma mensagem para Max na manhã seguinte: “Hoje foi… não tenho palavras. Ligarei para você o mais rápido possível.” Os novos episódios vão estrear em 20 de setembro nos EUA. A série é disponibilizada pela Globoplay no Brasil. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Freema Agyeman (@freemaofficial)
Kurt Russell e seu filho Wyatt vão estrelar série de Godzilla
Os atores Kurt Russell (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”) e Wyatt Russell (“Falcão e o Soldado Invernal”) vão contracenar pela primeira vez numa série. Pai e filho foram confirmados no elenco de “Godzilla and the Titans”, atração da Apple TV+ derivada de “Godzilla vs. Kong” e do Monsterverso do estúdio Legendary. Wyatt começou sua carreira fazendo figuração num filme do pai aos 10 anos, o clássico “Fuga de Los Angeles” (1996), e depois ainda viveu a versão jovem de Kurt em “O Soldado do Futuro” (1998). Mas nunca contracenaram. Eles vão se juntar a Anna Sawai (“Pachinko”), Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”), Joe Tippett (“Mare of Easttown”), Elisa Lasowski (“Versailles”) e o cantor japonês Ren Watabe (“461 Lunch Boxes”) na produção. A trama de “Godzilla and the Titans” vai se passar após San Francisco ser devastada por uma batalha entre Godzilla e os Titãs (os kaijus/monstros gigantes da franquia). Os personagens principais são uma família que se depara com segredos e um legado que os conecta à organização secreta Monarch. Criada por Chris Black (“Outcast”) e Matt Fraction (“Gavião Arqueiro”), a nova série ainda não tem previsão de estreia.
Atriz de “Inventando Anna” será nova médica-residente de “Grey’s Anatomy”
A atriz Alexis Floyd, que chamou atenção em “Inventando Anna”, vai se juntar ao elenco de outra série da produtora Shonda Rhimes. Ela será integrante fixa do elenco da 19ª temporada de “Grey’s Anatomy”. Floyd interpretará Simone Griffin, uma nova residente cirúrgica iniciando sua jornada médica no Grey Sloan. Ela é engraçada, esperta e empenhada, mas tem uma história de fundo complicada. Ela cresceu em Seattle, mas nunca quis trabalhar no Gray Sloan por causa de uma dolorosa história pessoal com o hospital. A nova personagem chega após os atuais residentes cirúrgicos do Gray Sloan fazerem as malas, com o encerramento do programa de ensino do hospital encerrado no final da 18ª temporada. Floyd era mais conhecida por papéis de teatro e por uma participação recorrente na 3ª temporada de “The Bold Type”, em 2019, mas com a carreira sem deslanchar, trabalhava em um estúdio de ioga quando enviou uma fita de audição para Shonda Rhimes, em busca do papel de Neff em “Inventando Anna”, a concierge de hotel que fez amizade com a hóspede frequente – e infame vigarista – Anna Delvey. Floyd conseguiu o papel e impressionou Rhimes, que decidiu manter a atriz trabalhando para sua produtora, Shondaland. “Juntar-me ao elenco da 19ª temporada é uma honra imensurável e, simplesmente, será muito divertido”, disse Floyd em comunicado.
Diretor de “Mortal Kombat” retorna para comandar sequência
O diretor Simon McQuoid, que estreou no cinema à frente de “Mortal Kombat”, vai voltar à Exoterra para dirigir a continuação. Segundo o Deadline, a New Line/Warner já teria fechado acordo com o cineasta, em reconhecimento aos resultados do primeiro filme, que foi bem-sucedido mesmo com lançamento no auge da pandemia de covid-19. A continuação de “Mortal Kombat” começou a ser delineada pelo estúdio New Line no começo do ano, com a contratação do roteirista Jeremy Slater, criador das séries “O Exorcista”, “The Umbrella Academy” e “Cavaleiro da Lua”, da Marvel, que vai assinar a nova história com os personagens vistos no cinema no ano passado. Produzida por James Wan (“Aquaman”) e dirigido por McQuoid, a adaptação de 2021 foi focada em Cole Young (Lewis Tan), um lutador de MMA que é caçado pelo Imperador da Exoterra, Shang Tsung (Chin Han), e seu guerreiro Sub-Zero (Joe Taslim). Com ajuda de Sonya Blade (Jessica McNamee) e o soldado Jax (Mehcad Brooks), Cole logo encontra refúgio no templo de Lorde Raiden (Tadanobu Asano), onde passa a treinar com figuras como Kung Lao (Max Huang), Liu Kang (Ludi Lin) e Kano (Josh Lawson) para desbloquear seu verdadeiro potencial e se preparar para a luta contra as forças da Exoterra. Os fãs aprovaram as lutas mais viscerais e também a representação dos personagens, especialmente por destacar a famosa rivalidade entre Scorpion (Hiroyuki Sanada) e Sub-Zero. A sequência ainda não tem previsão de estreia.
Peter Jackson planeja novo projeto sobre os Beatles
O cineasta Peter Jackson (“O Senhor dos Anéis”) está planejando um novo projeto sobre os Beatles, após o sucesso da docussérie “Get Back”, indicada ao Emmy. A revelação foi feita durante uma entrevista concedida ao site Deadline. “Estou conversando com os Beatles sobre outro projeto, algo muito diferente de ‘Get Back’. Estamos vendo quais são as possibilidades, mas é outro projeto com eles. Não é realmente um documentário, e isso é tudo que posso falar”, adiantou o diretor. Segundo o Deadline, o projeto envolve os dois últimos integrantes vivos do quarteto, Paul McCartney e Ringo Starr. A revelação vem depois de Jackson dedicar quatro anos para selecionar as cenas de “Get Back”, pinçadas de 130 horas de áudio e 57 horas de filme rodadas por Michael Lindsay-Hogg em 1969 para o documentário de gravação do último disco dos Beatles “Let It Be”. A série documental está disponível no Disney+.
