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  • Série

    Netflix inclui Neymar no elenco de La Casa de Papel

    27 de agosto de 2019 /

    O jogador Neymar Jr., que não atua numa partida de futebol desde maio e não usa as redes sociais para promover qualquer coisa que não seja a si mesmo, seus parças, sua família e seus contratos comerciais, foi ao Instagram divulgar sua entrada na Netflix. Ele gravou pequenas participações na série “La Casa de Papel”, que foram incluídas num relançamento da produção em streaming nesta terça (27/8). No post do Instagram, ele demonstrou orgulho pelo trabalho. “Eu pude realizar meu sonho e fazer parte da minha série favorita. E agora eu posso compartilhar o João com todos vocês! Gracias”, escreveu, ao lado de um vídeo em que se mostra mascarado. Veja abaixo. Gravadas no primeiro semestre do ano na Espanha, as cenas foram adicionadas aos episódios de número 6 e 8 da Parte 3 da produção. Em ambas as cenas, Neymar contracena com Berlim (Pedro Alonso) e o Professor (Álvaro Morte). O encontro do trio serve para entregar uma revelação bombástica. O convite para participação do atleta do Paris Saint-Germain partiu dos próprios criadores da série, que sabiam que ele era fã. Essa não é a primeira performance do jogador como “ator” numa produção internacional. Em 2017, ele chegou a participar de “xXx Reativado”, de Vin Diesel. Na ocasião, Neymar apareceu como ele mesmo. Dessa vez, porém, é diferente. Em “La Casa de Papel”, o jogador interpreta João, um monge brasileiro. Mas o que é motivo de orgulho para Neymar quase virou vergonha para a Netflix, porque na véspera da data prevista para o lançamento da série, Neymar foi acusado de estupro pela modelo Najila Trindade. Na ocasião, o serviço de streaming resolveu retirar as cenas do jogador da trama. Mas, após o arquivamento do caso por falta de provas, a empresa, o atleta e os criadores da série decidiram finalmente levar ao público o que estava pronto há meses. Vale lembrar que a divulgação da Parte 3 incluía uma peça de marketing ligada a futebol, num teaser da participação do jogador. Na imagem, o Professor aparecia ao lado de seus discípulos no meio de um estádio de futebol. “Com um time desses, eu jogava qualquer jogo”, dizia o texto, publicado na conta da Netflix no Instagram. Neymar também chegou a postar uma foto ao lado de astros da série, Jaime Lorente e Maria Pedraza. Os capítulos disponibilizados originalmente em 19 de julho foram substituídos no catálogo serviço de streaming pelas novas versões com Neymar. A Parte 3 da série bateu recordes de audiência em vários países, como Espanha, França, Itália, Argentina, Chile e Brasil, segundo informações da própria plataforma. Nestes mercados, tornou-se a produção original da Netflix mais assistida em todos os tempos, superando inclusive séries faladas em inglês. A Netflix já confirmou a produção da Parte 4, que ainda não tem previsão de estreia. Já Neymar segue passando recibo de alienado, ao contrário do capitão da Seleção Brasileira, Daniel Alves, o francês Kylian Mbappé, seu colega de PSG e Melhor Jogador da última Copa do Mundo, o português Cristiano Ronaldo, Melhor Jogador do Mundo, e até sua ex-namorada Bruna Marquezine, cujas mensagens mais recentes do Instagram são manifestações sobre o incêndio da floresta amazônica. Ver essa foto no Instagram Eu pude realizar meu sonho e fazer parte da minha série favorita. E agora eu posso compartilhar o João com todos vocês ! Gracias @lacasadepapel! #LCDP3 #nuevofichaje #lacasadepapel Uma publicação compartilhada por 3n310ta ?? ? neymarjr (@neymarjr) em 27 de Ago, 2019 às 9:15 PDT

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  • Etc

    John Travolta confunde drag queen com Taylor Swift na premiação de clipe do ano da MTV

    27 de agosto de 2019 /

    John Travolta cometeu uma gafe durante a premiação do VMA (Video Music Awards) da MTV, que aconteceu na noite de segunda (26/8) em Nova Jersey, nos Estados Unidos. Ao anunciar Taylor Swift como vencedora da categoria de Melhor Vídeo do ano por “You Need to Calm Down”, o ator confundiu a cantora com a drag queen Jade Jolie, do programa “RuPaul’s Drag Race”, que interpreta Taylor no clipe premiado. Ela subiu ao palco junto com outras artistas que participaram do vídeo e o astro de “Embalos de Sábado à Noite” e “Pulp Fiction” tentou entregar o prêmio para ela, que elegante e discretamente recusou a estatueta. Mais tarde Travolta se defendeu, dizendo que as duas têm feições semelhantes e por isso cometeu o erro. O detalhe é essa não é a primeira vez que ele comete um deslize indelicado. No Oscar de 2015, ele anunciou um número musical de “Frozen” e inventou que Idina Menzel se chama “Adele Dazeem”, ao dizer o nome da intérprete. Claramente se trata de um problema de visão. Ele teve problemas para ler o teleprompter da Academia com o nome de Menzel e em perceber que a drag queen não era realmente Taylor Swift. Apesar disso, Taylor Swift recebeu seu prêmio e aproveitou o instante no palco do evento para pedir que a Casa Branca assinasse a petição Equality Act em apoio aos direitos LGBTQIA+. “No final desse vídeo teve uma petição para o Equality Act, que basicamente diz que todos nós merecemos direitos iguais perante a lei. Eu quero agradecer a todos que apoiaram a petição, porque agora ela tem meio milhão de assinaturas, isso é cinco vezes mais do que é preciso para obrigar uma resposta da Casa Branca”, disse a cantora. Veja abaixo a gafe e um trecho do discurso engajado da cantora. E confira aqui a lista completa dos vencedores do VMA 2019.

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  • Música

    Clipe de Taylor Swift vence o MTV Video Music Awards 2019

    27 de agosto de 2019 /

    A MTV realizou sua premiação tradicional de clipes na noite de segunda-feira (26/8) em Nova Jersey, nos Estados Unidos. E o grande vencedor do VMA (Video Music Awards) 2019 foi “You Need to Calm Down”, de Taylor Swift. O vídeo, codirigido pela própria cantora, critica o assédio online, motivado por machismo, homofobia, raiva ou simples obsessão, pregando mais tolerância entre as pessoas. Veja o clipe aqui. A produção é repleta de participações especiais. Diversos ícones LGBTQIA+ dos Estados Unidos fazem participações e poses para a câmera, entre eles os apresentadores Ellen DeGeneres e RuPaul, a atriz Laverne Cox (de “Orange Is The New Black”), o ator Billy Porter (da série “Pose”) e o cantor Adam Lambert. E, para completar, Katy Perry també aparece para abraçar Taylor e encerrar a briga pública entre as duas. Por conta disso, “You Need to Calm Down” também venceu a categoria de Melhor Clipe com Mensagem. “You Need To Calm Down” foi o segundo clipe do novo álbum de Taylor, “Lover”. O primeiro foi “Me!”, lançado em abril com participação de Brendon Urie, da banda Panic! At The Disco, que também foi premiado no evento – Melhores Efeitos Visuais. Taylor Swift ainda abriu o VMAs com uma apresentação de “You Need to Calm Down” e “Lover”. Por “coincidência”, outros artistas premiados também cantaram no evento, entre eles Camila Cabello e Shawn Mendes, Normani, Rosalía, J Balvin, Lil Nas X, os os Jonas Brothers, que voltaram aos palcos do VMA após 11 anos, e Missy Elliott, que recebeu o MTV Vanguard Award, a principal homenagem da noite, por sua carreira. Dentre os premiados, Ariana Grande (Artista do Ano), Billie Eilish (Revelação do Ano) e BTS (Grupo do Ano) também tiveram destaque. E Lil Nas X ficou com o prêmio de Música do Ano por “Old Town Road”. Veja abaixo a lista completa dos vencedores. Vídeo do Ano: Taylor Swift – “You Need To Calm Down” Música do Ano: Lil Nas X – “Old Town Road” (Remix feat. Billy Ray Cyrus) Artista do Ano: Ariana Grande Melhor Colaboração: Camila Cabello e Shawn Mendes – “Señorita” Melhor Grupo: BTS Artista Revelação: Billie Eilish Clipe com Mensagem: Taylor Swift – “You Need To Calm Down” Artista Push: Billie Eilish Música do Verão: Ariana Grande – “Boyfriend” (feat. Social House) Melhor Vídeo de K-Pop: BTS feat. Halsey – “Boy With Luv” Melhor Vídeo de Hip-Hop: Cardi B – “Money” Melhor Clipe Latino: Rosalía feat. J.Balvin – “Con Altura” Melhor Clipe Pop: Jonas Brothers – “Sucker” Melhor Vídeo Eletrônico: The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – “Call You Mine” Melhor Vídeo de Rock: Panic! At The Disco – “High Hopes” Melhor Vídeo de R&B: Normani ft. 6lack – “Waves” Melhor Hino: Megan Thee Stallion ft. Nicki Minaj & Ty Dolla $ign “Hot Girl Summer” Melhor Direção de Arte: Ariana Grande – “7 Rings” Melhor Edição: Billie Eilish – “Bad Guy” Melhor Cinematografia: Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” Melhores Efeitos Visuais: Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!” Prêmio Vanguarda (homenageada da noite): Missy Elliott

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  • Série

    Mark Ruffalo dá as boas-vindas à “prima” Mulher-Hulk no universo da Marvel Studios

    27 de agosto de 2019 /

    O ator Mark Ruffalo foi ao Twitter dar as boas-vindas à Mulher-Hulk (She-Hulk) no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). A série da personagem foi anunciada durante a D23 Expo, a “Comic Con da Disney”, que aconteceu no fim de semana passado em Anaheim, na Califórnia. Ruffalo interpreta Bruce Banner/Hulk no MCU e, caso a série de She-Hulk seja fiel aos quadrinhos, deverá fazer uma participação especial no piloto da atração. Afinal, a advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner (o Hulk), só se transforma numa versão feminina do Hulk ao receber uma transfusão de sangue de Banner. Mulher-Hulk foi a última personagem importante da Marvel criada por Stan Lee, em 1980, e se tornou membro dos Vingadores. Diferente do primo, Jennifer prefere ser a Mulher-Hulk em tempo integral, já que mantém sua inteligência durante a transformação. A série foi anunciada junto com as produções de outras duas atrações, “Cavaleiro da Lua” e “Ms. Marvel”, para a plataforma de streaming Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus), que vai chegar em 12 de novembro nos Estados Unidos, Canadá, Holanda, Austrália e Nova Zelândia, e apenas em 2020 no Brasil. Welcome to the @MarvelStudios family, She-Hulk! ??? https://t.co/cdUcRTQSn6 — Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) August 27, 2019

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  • Série

    Viola Davis vai viver Michelle Obama em série de TV

    27 de agosto de 2019 /

    A atriz Viola Davis (“How to Get Away with Murder”) vai interpretar Michelle Obama em “The First Lady”, série do canal pago americano Showtime sobre três primeiras damas da história dos Estados Unidos. Além da mulher de Barack Obama, a primeira temporada vai focar também nas vidas de Eleanor Roosevelt (1884-1962), esposa de Franklin Delano Roosevelt (1882-1945), e de Betty Ford (1918-2011), mulher de Gerald Ford (1913-2006). “Estou orgulhosa de trazer aos holofotes essas mulheres corajosas e extraordinárias!”, escreveu Davis em sua conta no Twitter. Além de estrelar a série, a atriz também vai produzir o projeto, desenvolvido pelo escritor Aaron Cooley (“Best. Worst. Weekend. Ever.”). Atualmente, Davis também está produzindo adaptações da peça “O Beijo no Asfalto”, do escritor brasileiro Nelson Rodrigues, para a Broadway e outras mídias nos Estados Unidos.

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  • Etc,  Série

    Trump desativa serviço de apoio a imigrantes após número ser divulgado em Orange Is the New Black

    26 de agosto de 2019 /

    Um número de emergência para imigrantes detidos nos EUA pelo ICE (Immigration and Customs Enforcement, agência de segurança de imigração do país) foi desativado menos de duas semanas depois de ser divulgado pela série “Orange Is the New Black”. Segundo Christina Fialho, advogada do Freedom for Immigrants, uma ONG que luta por direitos dos imigrantes, a desativação é um ataque direto do governo de Donald Trump aos esforços para monitorar a ação do ICE, acusado de usar violência excessiva e deter imigrantes em centros com condições desumanas. “Eles estão tentando silenciar seus críticos, e impedir as pessoas detidas de se conectar com comunidades do lado de fora”, disse a advogada à revista The Hollywood Reporter. “É desapontador, mas não inesperado, que a ICE de Trump se comporte de forma tão cruel e antidemocrática”. O número de emergência estava ativo desde 2013. Na temporada final de “Orange Is the New Black”, lançada pela Netflix em 26 de julho, Gloria Mendoza (Selenis Levya) ajuda alguns imigrantes detidos ao divulgar o número, mas avisa: “Você precisa tomar cuidado. Aparentemente, assim que o Big Brother [o governo] descobrir que estamos usando o número, eles vão derrubá-lo”. Na semana passada, representantes da Freedom for Immigrants mandaram uma carta para a ICE exigindo a restauração do número de emergência. Membros do Congresso norte-americano, além de produtores e atores de “Orange Is the New Black”, assinaram o documento em apoio. A última temporada da série de prisioneiras da Netflix mostrou que o tratamento dos imigrantes ilegais detidos pelo governo Trump é pior que o dispensado aos presidiários nos Estados Unidos.

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  • Filme

    Cachorro vira-lata de A Dama e o Vagabundo ia ser sacrificado antes de virar astro de cinema

    26 de agosto de 2019 /

    O cão vira-lata que protagoniza a versão live-action de “A Dama e o Vagabundo” quase foi sacrificado em um abrigo de animais abandonados. De acordo com informações do site norte-americano TMZ, o terrier mestiço Monte, de dois anos, estava na fila de eutanásia quando foi resgatado por uma ONG em Phoenix, no estado do Arizona. O cachorrinho condenado a morte acabou contando com dose dupla de sorte ao chamar atenção do adestrador de animais escalado pela Disney para selecionar os animais do filme, durante visita a ONG onde o terrier estava. Segundo o TMZ, o adestrador teria passado sete dias treinando o cão e ficou surpreso com seu desempenho. O cão se saiu tão bem que acabou adotado pelo seu treinador, que se comprometeu a não abandoná-lo após as filmagens, o que, infelizmente, é algo que ainda acontece em Hollywood após os animais terminarem seus trabalhos em filmes. Monte vive atualmente com um bebê guaxinim na casa de seu tutor. Já a nova versão de “A Dama e o Vagabundo” vai estrear junto da plataforma Disney+ (Disney Plus), que será lançada em 12 de novembro nos Estados Unidos, Canadá, Holanda, Austrália e Nova Zelândia. A expectativa é que o serviço de streaming chegue ao Brasil em 2020. Veja o trailer aqui.

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  • Filme

    Lucy in the Sky: Natalie Portman é astronauta em novo trailer

    26 de agosto de 2019 /

    A Fox Searchlight divulgou o segundo trailer de “Lucy in the Sky”, em que Natalie Portman (“Cisne Negro”) vive uma astronauta. A prévia é repleta de imagens surreais, que evocam a lisergia associada ao título da música dos Beatles que batiza o filme (e embala a trilha) e também o estilo narrativo de Noah Hawley. O criador da série “Legion” faz sua estreia como diretor de cinema nesta produção. No filme, Lucy (Portman) vai do êxtase no espaço ao tédio na Terra, tendo dificuldades para se readaptar ao cotidiano com o marido após ver as estrelas mais de perto. Envolvida num caso com um colega astronauta, vivido por Jon Hamm (de “Mad Men”), ela começa a alimentar a paranoia de estar sendo perseguida por ser mulher e passa a falhar nos testes de preparação para novos voos. A história foi inspirado no drama de uma astronauta real, Lisa Novak, que teve problemas psicológicos após voltar de uma missão no espaço em 2007, chegando a sequestrar a nova parceira de um ex-amante. O elenco também inclui Dan Stevens, protagonista de “Legion”, como o marido de Lucy, além de Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Ellen Burstyn (“Réquiem Para um Sonho”), Nick Offerman (“Parks and Recreation”) e Pearl Amanda Dickson (outra vista em “Legion”). A première vai acontecer no Festival de Toronto e a estreia está marcada para 4 de outubro nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento nacional. A Fox do Brasil não divulgou nenhum material da produção.

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  • Série

    Trailer completo de American Horror Story: 1984 mistura Sexta-Feira 13, Halloween e Massacre da Serra Elétrica

    26 de agosto de 2019 /

    O canal pago FX divulgou o primeiro trailer completo de “American Horror Story: 1984”, que apresentam a temática retrô da 9ª temporada da antologia de terror. Com visual dos anos 1980 e serial killer mascarado, a prévia é uma grande homenagem aos filmes do gênero slasher, com recriações de cenas icônicas de “O Massacre da Serra Elétrica” (1974), “Halloween” (1978) e “Sexta-Feira 13” (1980) passados em acampamentos de férias com adolescentes fogosos, que foram febre após o sucesso de “Sexta-Feira 13” (1980). Curiosamente, não é a primeira vez que essas referências viram série. O canal pago americano Freeform chegou a exibir “Dead of Summer” em 2016. Mas a série dos criadores de “Once Upon a Time”, Adam Horowitz e Edward Kitsis, foi cancelada na 1ª temporada. A versão “American Horror Story” dessa história reúne alguns veteranos da série de antologia, como Emma Roberts, Cody Fern, Billie Lourd e Leslie Grossman. E entre as novidades, o maior destaque é Matthew Morrison, que estreia no terror após estrelar outra série famosa de Ryan Murphy, “Glee”. Os demais novatos são o esquiador olímpico Gus Kenworthy, DeRon Horton (de “Cara Gente Branca”), Zach Villa (“Shameless”) e a atriz transexual Angelica Ross, que também faz parte da família de séries de Murphy, vinda de “Pose”. “American Horror Story: 1984” estreia em 18 de setembro nos Estados Unidos. A atração também é exibida pelo FX no Brasil.

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    Teaser legendado de Star Wars: A Ascensão Skywalker mostra Rey do mal

    26 de agosto de 2019 /

    A Disney divulgou o primeiro teaser legendado de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, que tinha sido exibido na D23 Expo, a “Comic Con” do estúdio que aconteceu no fim de semana em Anaheim, na Califórnia. Com cenas de toda a saga, a prévia promete a conclusão da história de uma geração e conclui com a imagem de Rey (Daisy Ridley) do mal, com capuz e sabre de luz vermelho (característicos dos Sith, as contrapartes malignas dos Jedi) com lasers dos dois lados. O filme encerra não apenas uma trilogia, mas a saga principal da franquia, e justamente por isso o mistério em torno desta produção é maior do que nunca. Com direção de JJ Abrams (o diretor de “O Despertar da Força”), “Star Wars: A Ascensão Skywalker” chegará aos cinemas brasileiros em 19 de dezembro, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

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  • Filme

    Japão escolhe animação para disputar o Oscar 2020 de Melhor Filme Internacional

    26 de agosto de 2019 /

    O Japão fez uma escolha inusitada para disputar uma vaga às indicações do Oscar 2020 de Melhor Filme Internacional (categoria antigamente conhecida como Melhor Filme de Língua Estrangeira). O comitê responsável pela seleção japonesa escolheu “Weathering With You”, de Makoto Shinkai, como representante do país na disputa, que geralmente inclui dramas premiados em festivais internacionais. Neste ano, por exemplo, o candidato japonês foi “Assunto de Família”, de Hirokazu Kore-eda, que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Makoto Shinkai é o diretor de “Seu Nome” (Your Name), que bateu recordes de bilheteria, tornando-se o desenho de maior sucesso da história do cinema do Japão em 2016. Seu novo filme também lida com elementos sobrenaturais, ao acompanhar um garoto que, ao fugir para Tóquio, faz amizade com uma garota que parece poder manipular o clima. O tema das mudanças climáticas, numa metáfora da situação do mundo atual, ajudou o novo filme a repetir o sucesso do anterior no Japão, arrecadando mais de US$ 100 milhões nas bilheterias locais. Ainda que pouco usual, não é a primeira vez que o Japão escolhe um longa animado para buscar uma vaga na categoria internacional do Oscar. Em 1998, o país foi representado pelo clássico “Princesa Mononoke”, do mestre Hayao Miyazaki, que quatro anos depois venceria o Oscar de Melhor Animação por “A Viagem de Chihiro”. “Weathering With You” terá sua première norte-americana no Festival de Toronto, em 8 de setembro. O filme não tem previsão de lançamento no Brasil.

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  • Série

    Legends of Tomorrow: Brandon Routh e Courtney Ford deixam a série

    26 de agosto de 2019 /

    O casal Brandon Routh e Courtney Ford deixou o elenco fixo da série “Legends of Tomorrow”. Brandon interpreta Ray Palmer, o Eléktron (Átomo na tradução “crássica” brasileira), desde a estreia da atração, enquanto sua esposa vive Nora Darhk desde a 3ª temporada. A partir da 5ª temporada, os dois encerrarão suas participações, aparecendo futuramente apenas como atores convidados da atração. “Brandon e Courtney se tornaram membros muito valiosos da nossa família no CW. Os dois sempre trouxeram grande paixão e dedicação, tanto em cena quanto nos bastidores, para ‘Legends of Tomorrow’. Somos eternamente gratos por isso”, declararam os produtores executivos Phil Klemmer, Grianne Godfree e Keto Shimizu em comunicado. Routh também se manifestou: “Estou muito grato por ter tido a oportunidade de dar vida a Ray Palmer para nossos fãs nos últimos 5 anos, mas infelizmente, sua história foi apontada em outra direção. Estou triste por ver a jornada de Ray terminar por enquanto, mas desejo boa sorte à minha família de Lendas”. Ford acrescentou: “Nora Darhk está muito próxima do meu coração. Se fosse a minha escolha, eu a interpretaria nos próximos anos. Mas eu entendo que as histórias seguem seu curso, e sou grata pelo tempo em que pude dar vida a Nora em ‘Legends of Tomorrow'”. Os produtores oferecem uma consolação, avisando que a saída do casal nos próximos episódios não descarta novas participações no futuro. “É claro que, sempre que tivemos personagens principais saindo do Waverider, nunca foi verdadeiramente um adeus”, disseram Klemmer, Godfree e Shimizu. “Nós amamos esses personagens e esperamos vê-los em temporadas futuras, para checar como a vida fora da nave os transformou para melhor ou para pior.” “Legends of Tomorrow” retorna apenas em 2020, e ao contrário do que aconteceu no ano passado, a série vai integrar o próximo crossover do Arrowverso, “Crise nas Infinitas Terras”, que vai se estender do final de dezembro ao início de janeiro. Além de aparecer como Ray Palmer, Brandon Routh também participará do crossover como Superman, retomando o papel que interpretou no filme “Superman – O Retorno” (2006).

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    Festival de Gramado emite nota contra violência sofrida por artistas no evento

    26 de agosto de 2019 /

    O Festival de Gramado emitiu nota repudiando a violência sofrida por artistas que atravessaram o tapete vermelho na noite de sábado (24/8), em que aconteceu a premiação do evento. Ao longo do festival, diversos cineastas criticaram declarações e decisões do governo sobre o setor audiovisual, incluindo a suspensão, na véspera do evento, de um edital voltado a financiamento de séries, para prejudicar produções com temática LGBTQIA+. A decisão do governo também tirou dinheiro de produções evangélicas e paralisou todo o financiamento do audiovisual brasileiro. Mas simpatizantes de Bolsonaro resolveram contra-atacar com táticas de violência fascista, jogando comida, objetos e pedras de gelo nos artistas que erguiam cartazes contra a censura, enquanto gritavam “mito”. Emiliano Cunha, diretor de “Raia 4”, eleito o Melhor Filme na votação da crítica, foi um dos alvos da agressão. Ele estava com sua filha de dois anos no colo, e mencionou o fato ao receber sua premiação. “Estou tremendo aqui não pela emoção de receber um kikito, mas porque agora há pouco eu estava passando com minha filha de dois anos no colo e um cara nos jogou pedras de gelo. Quando eu me virei para ele mostrando que eu estava com minha filha, ele voltou a jogar. Só quando eu apontei a câmera aí ele se escondeu, como costumam fazer os covardes que realizam esse tipo de agressão”, disse no palco do festival. Leia a nota da organização na íntegra: “A cidade de Gramado e o Festival de Cinema têm uma história sólida, de fortalecimento e crescimento mútuo. São 47 anos ininterruptos de encontros que trazem à cidade atores, produtores e público do Brasil e América Latina para as mostras, os debates e outras atividades paralelas ligadas à cultura cinematográfica e ao mercado do audiovisual. Os dias em que acontece o Festival também mobilizam atividades paralelas, festas e shows, reforçando a vocação turística da cidade. O último fim de semana do Festival é particularmente concorrido, enchendo a cidade de diferentes públicos, entre cinéfilos e pessoas que buscam outros eventos. Todos são bem-vindos e o tapete vermelho do Festival é democrático. Os espaços em seu entorno são públicos e de livre circulação. Servem de atrativo para os que apenas querem ver artistas e também para os profissionais do audiovisual que acreditam na importância e na história do mais antigo e respeitado Festival de Cinema do Brasil. Conviver com esta diversidade de motivos e desejos para estar na cidade é democrático e fundamental para a harmonia de tudo e todos. Como sempre fez em sua tela, o Festival de Cinema de Gramado acolhe, contempla e evidencia diferentes estéticas e opiniões, sendo historicamente um espaço para debates e manifestações. O que não se pode admitir é a violência como prática ou resposta a ideias e opiniões diferentes. Só a tolerância e o respeito seguirão fortalecendo a história da cidade, do festival, reforçando e saudando o convívio de todos”.

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