Atriz de 13 Reasons Why também vai participar de Vingadores 4
A atriz Katherine Langford, que ficou conhecida ao viver Hannah Baker na série “13 Reasons Why”, estará em “Vingadores 4”. Segundo o site The Wrap, a australiana já filmou suas cenas no blockbuster da Marvel, mas seu papel ainda é um mistério. O filme deve reverter as mortes vistas em “Vingadores: Guerra Infinita”, mas marcará a despedida de vários intérpretes de super-heróis da Marvel. Por enquanto, porém, apenas Chris Evans confirmou que não voltará a viver o Capitão América após o longa. Novamente dirigido por Joe e Anthony Russo (de “Vingadores: Guerra Infinita”), “Vingadores 4” chega aos cinemas em maio de 2019.
Frank Grillo revela que viverá Ossos Cruzados em “flashback” de Vingadores 4
O ator Frank Grillo revelou que vai aparecer em “Vingadores 4”, retomando seu papel como o vilão Ossos Cruzados. Grillo contou, durante a participação em um podcast (UFC Unfiltered), que o fato de seu personagem ter morrido em “Capitão América: Guerra Civil” não seria um problema para sua participação, já que ela acontece num flashback. E completou dizendo que não tinha medo de revelar spoilers, pois não estará em nenhum outro filme da Marvel. “Ossos Cruzados faz uma aparição no próximo filme dos Vingadores”, disse Grillo sobre seu personagem. “Mas é um flashback … eu tenho permissão para dizer o que quiser porque nunca vou fazer outro filme da Marvel.” A declaração de Grillo foi antecedida por fotos vazadas da filmagem, que revelaram o Capitão América com um traje antigo, da época do primeiro filme dos Vingadores, de 2012. Na ocasião, os fãs especularam sobre uma viagem no tempo. O intérprete de Ossos Cruzados dá outra versão para essas imagens. Flashback. Mas há um problema nesse argumento. O Homem-Formiga também apareceu em imagens do set com o Capitão América do traje de 2012. O detalhe é que os dois só foram se conhecer durante a “Guerra Civil”, em 2016. Flashback com erro de continuidade? Veja abaixo a reação do elenco para essa teoria.
Aaron Sorkin vai dirigir projeto antigo de Spielberg sobre julgamento de ativistas contra a Guerra do Vietnã
Aaron Sorkin, premiado com o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por “A Rede Social”, foi escolhido por Steven Spielberg para assumir o filme “The Trial of the Chicago 7”, projeto que ele tenta tirar do papel desde 2007. Sorkin, que também criou as séries “The West Wing” e “The Newsroom”, estreou como diretor em “A Grande Jogada”, lançado no ano passado. Spielberg gostou do resultado e decidiu entregar-lhe o projeto, que ele próprio pretendia dirigir. A produção chegou a ser alinhada em 2008, mas a grave dos roteiristas fez Spielberg mudar seu foco para outro trabalho e o longa acabou ficando no limbo. A trama acompanha o julgamento de sete ativistas anti-Guerra do Vietnã que foram presos e julgados pelo governo dos Estados Unidos em 1969. O julgamento atraiu a atenção da mídia por refletir a repressão dos movimentos que se opunham à Guerra do Vietnã e assumiam posturas pacifistas. Alguns dos ativistas acabaram condenados, enquanto outros foram inocentados – eventualmente, no entanto, todas as sentenças foram suspensas. O próximo passo será o desenvolvimento do roteiro, a cargo do próprio Sorkin. Mas o novo diretor já teria conversado com Sacha Baron Cohen, comediante conhecido pelos personagens polêmicos como Borat e Bruno, para viverum dos papéis principais do filme. Ele daria vida a Abbie Hoffman, ícone da contracultura, que também ficou famoso entre fãs de rock por ter sido corrido à guitarradas do palco de Woodstock por Pete Townshend, após invadir o palco e tomar o microfone durante show da banda The Who. Durante sua década de desenvolvimento, “The Trial of the Chiago 7” atraiu a atenção de nomes de peso. Will Smith quase foi escalado como Bobby Seale, fundador dos Panteras Negras e “oitavo acusado”, que acabou não indo a julgamento junto com os demais por ser condenado rapidamente por desacato e enviado à prisão pelo juiz do caso. Ele era o único negro do grupo. Heath Ledger foi outro que esteve perto de viver Tom Hayden, ex-marido da atriz Jane Fonda e um dos sentenciados. Paul Greengrass (“O Ultimato Bourne”) e Ben Stiller (“Zoolander”) também estiveram nos planos de Spielberg para assumir o filme, enquanto ele considerava como tirar o projeto da gaveta. Apesar da definição de Aaron Sorkin à frente da produção, “The Trial of the Chicago 7” ainda não tem previsão de estreia.
Lucasfilm confirma que não fará filme solo de Boba Fett
É oficial: os rumores sobre filmes solos de personagens clássicos de “Star Wars” são rumores. A Lucasfilm, que nunca anunciou o “aguardado” filme de Boba Fett, continua sem anunciá-lo. Ele não faz parte dos planos do estúdio para a franquia. A notícia (?) foi confirmada (!) pelo site Deadline. Foram “fontes” da revista The Hollywood Reporter que originalmente informaram que o diretor James Mangold (“Logan”) co-escreveria o roteiro de Boba Fett com Simon Kinberg (de “X-Men: Apocalipse”), além de garantir que Stephen Daldry (“Trash: A Esperança Vem do Lixo”) filmaria um spin-off centrado em Obi-Wan Kenobi. Entretanto, tudo não passava de especulação sobre conversas que não foram além da fase das reuniões entre os cineastas e o estúdio. O desempenho decepcionante de “Han Solo: Uma História Star Wars” fez a Lucasfilm desistir desses prólogos. O filme derivado da saga original custou mais de US$ 300 milhões (incluindo marketing) e só conseguiu arrecadar US$ 392 milhões mundialmente, deixando um rombo considerável, que chegou a fazer a presidente do estúdio, Kathleen Kennedy, balançar no cargo. “Rogue One – Uma História Star Wars” (2016) foi o primeiro filme paralelo da saga e rendeu mais de US$ 1 bilhão nos cinemas mundiais. Mas o segundo, “Han Solo”, foi marcado por problemas de bastidores, com demissão e substituição de diretores em meio às filmagens, e não empolgou o público. As novas produções oficialmente confirmadas são duas trilogias separadas, uma delas criada por Rian Johnson (diretor de “Star Wars: Os Últimos Jedi”) e a outra pela dupla David Benioff e DB Weiss, responsáveis pela série “Game of Thrones”. Mas estes projetos nem sequer tem previsão para começarem a ser produzidos. Isto não significa um abandono completo dos planos para Boba Fett. O personagem apresentado em “O Império Contra-Ataca”, de 1980, é citado na sinopse da primeira série live-action de “Star Wars”, que está sendo desenvolvida pelo diretor Jon Favreau (“Homem de Ferro”, “Mogli”). Favreau revelou a premissa da atração, intitulada “The Mandalorian”, num post no Instagram publicado no começo de outubro. “Após as histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo ‘Star Wars’. ‘The Mandalorian’ se passa após a queda do Império e antes da emergência da Primeira Ordem”, escreveu o cineasta, completando: “Acompanharemos os percalços de um pistoleiro solitário nos confins da Galáxia, longe da autoridade da Nova República”. A série e “Star Wars: Episódio 9” são os únicos projetos com atores atualmente em desenvolvimento pela Lucasfilm. “The Mandalorian” será lançada exclusivamente no serviço de streaming da Disney, ainda sem data prevista de lançamento.
Netflix cancela American Vandal e evidencia tendência preocupante
Más notícias para quem é assinante da Netflix. A plataforma cancelou mais uma série. Desta vez foi a hilária e premiada comédia “American Vandal”, que chega ao fim após sua 2ª temporada. O cancelamento evidencia uma tendência preocupante. A Netflix já cancela mais do que renova suas séries. Foram inúmeros cortes neste ano, inclusive de supostos pesos-pesados, como “Punho de Ferro”, “Luke Cage”, “House of Cards” e “Orange Is the New Black”. O quadro é oposto ao descrito em julho do ano passado pelo CEO do serviço de streaming, Reed Hastings, que afirmou, em entrevista à CNBC, que a Netflix cancelava “pouquíssimas séries”. Chama atenção, em especial, quais séries estão sendo canceladas e quais ganham renovação. Execradas pela crítica, “Friends from College” e “Insatiable” foram renovadas. Exaltadas pela crítica, “Everything Sucks!” e “American Vandal” foram canceladas. E o discurso de que a Netflix não se importa com audiência foi para o saco. Cancelamentos como os de “Punho de Ferro” e “American Vandal” aconteceram logo após a disponibilização das segundas temporadas de ambas as séries. A plataforma resolveu não dar chances para o público assisti-las ao longo do tempo, como costumava alegar para justificar investimento em produções mais complexas que as exibidas na TV aberta. A impressão que fica é bastante clara: ou a série rende maratona imediata ou vai para o abatedouro. Outro detalhe: “Luke Cage”, “Punho de Ferro” e a também cancelada “All About the Washington”, assim como “American Vandal”, eram produções do ABC Studios, estúdio televisivo da Disney, que vai lançar uma plataforma rival em 2019. O cancelamento de tantas atrações do mesmo estúdio pode ser uma grande coincidência, mas também retaliação. “American Vandal” tinha 97% de aprovação e elogios rasgados da imprensa norte-americana, que a considerava uma das séries de comédia mais inovadoras dos últimos tempos. A atração acompanhava dois destemidos documentaristas do Ensino Médio, que tentam defender inocentes e desvendar crimes hediondos num tom de paródia ao formato das séries de documentários sobre crimes reais (como “Making a Murderer”), atualmente em voga na própria Netflix. Na 1ª temporada, os protagonistas Peter Maldonado (Tyler Alvarez, da série “Every Witch Way”) e Sam (Griffin Gluck, de “Red Band Society”) investigaram o caso de um aluno expulso por supostamente pichar 27 carros do estacionamento da escola com desenhos de pênis. Na 2ª temporada, encararam um mistério ainda maior: descobrir quem contaminou a cantina para provocar um festival de diarreia na escola. Criada por Tony Yacenda e Dan Perrault (que fizeram juntos a série “Neon Arcade”), a atração foi indicada ao Emmy e venceu o prêmio Peabody, uma das mais prestigiadas premiações artísticas dos Estados Unidos. Foi cancelada pouco mais de um mês após a exibição da 2ª temporada.
Milla Jovovich e elenco divulgam primeiras fotos dos bastidores de Monster Hunter
A atriz Milla Jovovich começou a postar as primeiras fotos dos bastidores do novo longa que está filmando com o maridão, o diretor Paul W.S. Anderson. Depois da parceria em “Resident Evil”, o casal está de volta em nova adaptação de videogame com monstros. Desta vez, é “Monster Hunter”. As primeiras imagens divulgadas no Instagram mostram a atriz em uniforme militar, relaxando ao lado de dois integrantes do elenco, Meagan Good (série “Minority Report”) e o rapper T.I. (“Homem-Formiga e a Vespa”), e principalmente uma foto com a armadura de sua personagem, a Capitã Natalie Artemis, com direito a close no “slinger”, arma afiada de perfuração que faz parte de seu traje. Esta foto reveladora foi tirada para demonstrar fidelidade ao game, após o ator Diego Boneta (“Scream Queens”) divulgar uma imagem em que aparecia apenas em uniforme militar e com um rifle convencional em punho. Outros atores aproveitaram a deixa e também compartilharam imagens de seus personagens. Veja abaixo. Com orçamento de US$ 60 milhões, o filme está sendo rodado na África do Sul e também inclui em seu elenco os atores Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Tony Jaa (“xXx: Reativado”) e Josh Helman (“Mad Max: Estrada da Fúria”). Franquia de games da Capcom, “Monster Hunter” se passa em um universo no qual existem vários monstros para serem caçados ou capturados. O jogo já gerou quadrinhos, cards e até uma série animada. Visualizar esta foto no Instagram. Captain Natalie Artemis. Ranger. Monster Hunter. Just a little peek for all the @monsterhunterworld fans out there who were worried the other day.? Here is Captain Artemis wearing a “slinger” on her arm. I will also post a pic at some point of some of the incredible MH weapons we’ve recreated for the film.?? #monsterhuntermovie #monsterhunterworld #tankwadiary Uma publicação compartilhada por Milla Jovovich (@millajovovich) em 25 de Out, 2018 às 1:10 PDT Visualizar esta foto no Instagram. @millajovovich in between scenes going over lines. Not only is she dope on the Big screen. ?She’s dope in real life! Such an honor. #bigfan #monsterhunter #movie #setlife #actress Uma publicação compartilhada por Gifted Talents? (@giftedtalents) em 24 de Out, 2018 às 9:32 PDT Visualizar esta foto no Instagram. Alpha Team between takes. So much fun hanging with these two, the gorgeous and super talented @meagangood and the one and only @troubleman31. The days are long and exhausting out here in the desert, but it’s so worth it and we really feel like a close knit team now. ?@giftedtalents p.s. for fans of the game, all the armor and bone blades are gonna be in the movie too, it will all make sense when you see it!? #monsterhuntermovie #monsterhunterworld #cederbergdiary Uma publicação compartilhada por Milla Jovovich (@millajovovich) em 24 de Out, 2018 às 9:24 PDT Visualizar esta foto no Instagram. Meet Sergeant Marshall… ?? #monsterhuntermovie Photo cred: @giftedtalents Uma publicação compartilhada por Diego Boneta (@diego) em 23 de Out, 2018 às 11:46 PDT Visualizar esta foto no Instagram. When my cast-mate @MillaJovovich feeds me I’m a happy camper ?! She makes the best veggie patties ya’ll!!! ??? #LoveHer? #Breaktime #EatYoVeggiesCuh ?? #Workflow .. ? #MONSTERHUNTER ? #SetLife ⛺️ #SergeantDash #ATTENTION ?? #PrayerAnswered ?? #Humbled ✨ {Photo cred.~ @GiftedTalents ?} ? Uma publicação compartilhada por @ meagangood em 24 de Out, 2018 às 6:52 PDT Visualizar esta foto no Instagram. Always looking for God wherever He takes me.. Faith without Action is dead.. I prepared for what I was believing for.. He showed up .. I was ready. Thank you Lord for this opportunity… truly humbled ?? #KingdomKid ✨ #AnsweredPrayers ?? #Action #MONSTERHUNTER ? #SetLife ⛺️ #SergeantDash #ATTENTION ?? {@GiftedTalents ?} ? Uma publicação compartilhada por @ meagangood em 26 de Out, 2018 às 4:36 PDT Visualizar esta foto no Instagram. #Workflow .. ? #MONSTERHUNTER ? #SetLife ⛺️ #SergeantDash #ATTENTION ?? #AnsweredPrayers ✨ {Photo cred.~ @GiftedTalents ?} ? Uma publicação compartilhada por @ meagangood em 23 de Out, 2018 às 11:31 PDT Visualizar esta foto no Instagram. Alpha Team on GO!!! Having a kick ass time Hunting Monsters with @millajovovich @meagangood @diego in #MonsterHunterMovie Uma publicação compartilhada por TIP (@troubleman31) em 24 de Out, 2018 às 10:29 PDT
Roberto Benigni vai voltar ao cinema após oito anos em filme sobre Pinóquio
O ator e diretor italiano Roberto Benigni, vencedor do Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira por “A Vida É Bela” (1997), estará de volta aos cinemas em 2019, oito anos após seu último papel, quando fez uma pequena participação em “Para Roma, com Amor” (2012), de Woody Allen. No período em que ficou longe do cinema, Benigni se dedicou a estrelar uma adaptação teatral de “A Divina Comédia”, de Dante Alighieri. E agora voltará a um projeto em que já amargou fracasso. Ele vai viver Geppetto em uma adaptação com atores reais de “Pinóquio”, após ter implodido como diretor, roteirista e protagonista de uma versão anterior da mesma história, lançada em 2002. Vivendo o boneco de corpo e cara-de-pau, ele conseguiu a façanha de atingir 0% de aprovação no Rotten Tomatoes. O novo filme é dirigido por Matteo Garrone, que volta ao mundo das fábulas encantadas após o ótimo “O Conto dos Contos” (2015). Em comunicado à imprensa, Garrone afirmou que o projeto representa “dois sonhos se tornando realidade”: dirigir uma adaptação de “Pinóquio” e trabalhar com Benigni. “O fantoche de Collodi [criador do personagem] e eu temos perseguido um ao outro desde que eu era criança e desenhava meus primeiros storyboards. Com o passar dos anos, sempre senti algo familiar na história, como se o Pinóquio tivesse penetrado na minha imaginação de tal forma que muitos já encontraram traços das suas aventuras em meus filmes anteriores”, disse o diretor. O timing do projeto chama atenção. O anúncio desta sexta-feira (26/10) acontece quatro dias após Guillermo del Toro receber sinal verde da Netflix para realizar uma animação em stop-motion sobre “Pinóquio”.
Michael Myers toca guitarra em clipe da versão heavy metal de Halloween
O tema clássico do terror “Halloween”, composto pelo diretor John Carpenter, ganhou um de seus melhores covers. O guitarrista Jason Richardson criou um arranjo heavy metal para a canção, mostrando toda sua virtuosidade técnica. Mas não ficou nisso. Ele extrapolou ao incorporar o tema no clipe de divulgação. No vídeo, Richardson aparece com o macacão e a famosa máscara do psicopata Michael Myers, andando à noite pelos subúrbios de guitarra em punho, pronto a arrancar gritos das cordas metálicas. Completa o visual clássico o registro em VHS, que evoca vídeos das antigas videolocadoras, onde se podia alugar o primeiro filme da franquia. O ex-guitarrista das banda All Shall Perish, Born of Osiris e Chelsea Grin segue atualmente em carreira solo. Por curiosidade, seu primeiro disco individual, lançado em 2016, tinha participação de outro guitarrista famoso, Jeff Loomis, atualmente na banda Arch Enemy. E este detalhe é curioso porque o psiquiatra de Michael Myers em 1978 se chamava… Dr. Loomis. Autor do tema original, Carpenter voltou à franquia para assinar a trilha da nova versão de “Halloween”, que estreou na quinta-feira (25/10) nos cinemas brasileiros.
Regina Duarte defende racismo e homofobia “da boca para fora” de Bolsonaro em entrevista polêmica
A atriz Regina Duarte deu uma entrevista polêmica ao Estadão, publicada nesta sexta-feira (26/10), em que chama seu candidato a presidente, Jair Bolsonaro, de homofóbico apenas “da boca para fora”, defendendo que as frases que chocam o mundo inteiro são piadas. A atriz defendeu a tese do “humor” do candidato e disse que suas declarações consideradas homofóbicas e racistas são frutos de “edição” de vídeos. “Quando souberam que ele ia se candidatar, começaram a editar todas as gravações e também a provocá-lo para que reagisse a seu estilo, que é brincalhão, machão”, disse. Ela considera um “humor brincalhão típico dos anos 1950” aquilo que chama de “brincadeiras homofóbicas, que são da boca pra fora, coisas de uma cultura envelhecida, ultrapassada”. Não ficou nisso. Uma frase chocou tanto sensibilidades menos, digamos, “ultrapassadas”, que foi destacada pelo diretor Kleber Mendonça Filho, de “Oasis”, em seu Twitter, acompanhado de um comentário curto: “Da série brasileiros primitivos: Regina Duarte”. Eis a frase da atriz: “Quando conheci Bolsonaro encontrei um cara doce, um homem dos anos 1950, como meu pai, que faz brincadeiras homofóbicas, um jeito masculino… que chama brasileiro de preguiçoso e dizia que lugar de negro é na cozinha; sem maldade.” Questionado sobre o contexto da frase que publicou, o cineasta retuitou a imagem com a publicação na íntegra. “Para quem ficou sem acreditar no meu post anterior”. A declaração integral de Regina Duarte é a seguinte: “Eu estava ‘no armário’, e meu filho mais novo começou a me contestar: já que sempre fui uma pessoa democrática, aberta, justa, como eu podia me fechar no conceito de que Bolsonaro é bruto, tosco, ignorante, violento. ‘Você já chegou perto dele?’ Respondi: ‘Não preciso me aproximar, sinto que é o candidato da raiva, da impotência, do ódio, contra a corrupção e não quero votar no emissário da raiva’. Mas, quando conheci o Bolsonaro pessoalmente, encontrei um cara doce, um homem dos anos 1950, como meu pai, e que faz brincadeiras homofóbicas, mas é da boca pra fora, um jeito masculino que vem desde Monteiro Lobato, que chamava o brasileiro de preguiçoso e que dizia que lugar de negro é na cozinha. Eu tinha algumas opções de voto, como o (Geraldo) Alckmin e o (João) Amoêdo, mas, nesse momento, me caíram fichas inacreditáveis, como as omissões do PSDB. Foi tudo ficando muito feio. Quantos equívocos, quantos enganos! Foi quando notei o tamanho da adesão desse país ao Bolsonaro e pensei: eu sou esse país, eu sou a namoradinha desse país.” Outros esclarecimentos se fazem necessários, como lembrar que homofobia da boca para fora é homofobia. E afirmar que lugar de negro é na cozinha “não é um jeito masculino”, é racismo. Humor homofóbico e racista não é engraçado; é triste. DA SÉRIE BRASILEIROS PRIMITIVOS: REGINA DUARTE – “quando conheci Bolsonaro encontrei um cara doce, um homem dos anos 50, como meu pai, que faz brincadeiras homofóbicas, um jeito masculino… que chama brasileiro de preguiçoso e dizia que lugar de negro é na cozinha; sem maldade.” — Kleber Mendonça Filho (@kmendoncafilho) 26 de outubro de 2018 Para quem ficou sem acreditar no meu post anterior sobre “BRASILEIROS PRIMITIVOS”, matéria do Estadão. https://t.co/V2dteNRsxJ — Kleber Mendonça Filho (@kmendoncafilho) 26 de outubro de 2018
HBO inaugura o cargo de “coordenador de intimidade” para cenas de sexo de suas produções
A HBO decidiu criar um novo cargo para produções: o coordenador de intimidade. A função assemelha-se à de um coordenador de dublês. O profissional irá supervisionar as gravações de cenas de sexo, para garantir que os atores envolvidos sintam-se seguros e confortáveis enquanto atuam. A iniciativa é resultado das discussões em Hollywood a respeito de casos de abuso e assédio sexual. O canal pago já testou – e aprovou – a prática durante as gravações da 2ª temporada de “The Deuce”, estrelada por James Franco, que foi envolvido em acusações do gênero. Alicia Rodis foi contratada como coordenadora de intimidade da série, que mostra os bastidores da indústria pornográfica na Nova York dos anos 1970. Depois disso, ela também trabalhou na comédia “Crashing” e está acompanhando a adaptação de “Watchmen” e o filme de “Deadwood”, de acordo com a revista The Hollywood Reporter. Como é impossível estar em todos os sets ao mesmo tempo, Rodis já está treinando novos coordenadores de intimidade, que devem trabalhar no drama “Jett” e em “Euphoria”, série produzida pelo cantor Drake. A decisão de ter uma coordenadora de intimidade em “The Deuce” partiu de uma sugestão da atriz Emily Meade, que vive a atriz pornô Lori na produção. Após o movimento #MeToo, ela começou a se questionar sobre o porquê de não haver nenhum profissional responsável por acompanhar cenas de sexo – ao contrário do que acontece com cenas de ação ou que envolvam crianças e animais. “Quando se fala de sexualidade, que é uma das áreas mais vulneráveis para todos os humanos, homens e mulheres, não há um sistema. Nunca houve uma pessoa para proteger e trazer conhecimento”, contou a atriz em entrevista à própria HBO. Meade levou então sua inquietação aos criadores da série, David Simon e George Pelecanos, que passaram a ideia adiante. A emissora então encontrou Alicia Rodis por meio de sua iniciativa Intimacy Directors International, que tem o objetivo de estabelecer padrões para cenas de sexo no audiovisual e no teatro. O coordenador de intimidade acompanha a produção desde uma conversa inicial com diretores e produtores sobre as cenas especificadas no roteiro, para entender o que esperam delas, faz a ponte com os atores e as equipes de maquiagem e figurino, e às vezes até os agentes dos atores são acionados, para garantir que toda nudez esteja dentro dos contratos previamente assinados. Na hora das gravações, acompanha tudo de perto para garantir que tudo tenha sido comunicado e que tudo seja consensual. Rodis espera que, no futuro, mais coordenadores como ela estejam presentes nas produções. “Estamos passando por uma grande mudança cultural e todos estão desesperados correndo atrás. É preciso muita coragem e humildade para olhar para algo que tem sido feito de uma certa forma há anos e dizer ‘podemos fazer melhor do que isso’”.
Anitta faz dueto com ex-estrela mirim colombiana em clipe supostamente sensual
Anitta voltou ao reggaeton em novo dueto com artista latino. Desta vez é a cantora colombiana Greeicy, com quem a brasileira divide o clipe da música “Jacuzzi”. A dupla aparece dançando bem juntinha, à distância de um beijo, em clima de flerte num clube e também com as roupas molhadas. Mas é tudo menos quente que a intenção dos produtores. Não há sequer troca de carinhos entre as duas, no máximo um braço que encosta em outro, limitando a sensualidade à closes insistentes de seios e movimentos individuais de dança. O vídeo não reflete nem sequer a letra da música, que conta a história de uma pessoa que decidiu sair de casa para se divertir e acabou a noite em uma banheira, após ficar com alguém. A brasileira foi mais sexy em quase todos seus outros vídeos, inclusive naqueles em que adotou o ritmo latino. Ela já fez sucesso no gênero com “Downtown”, parceria com J. Balvin, e na versão em espanhol de “Sim ou Não”, gravada com o cantor colombiano Maluma. A distância protocolar entre as duas reflete o fato de que Greeicy é uma ex-artista mirim. Ela começou a carreira há 11 anos num reality show infantil, de onde partiu para a TV, virando atriz de telenovelas e também da série infantil “Chica Vampiro”, exibida no Brasil pelo canal Gloob. Greeicy também foi uma das protagonistas de “Venganza”, a versão colombiana da série “Revenge”. Sua estreia oficial como cantora aconteceu apenas 2017, quando explodiu com o hit “Amantes”, de temática adulta, embora o clipe pareça uma telenovela colombiana para toda a família. Por sinal, ela continua sua carreira televisiva, vencendo em 2018 o “Mira Quién Baila”, a versão mexicana da “Dança dos Famosos”. Anitta também é estrela da TV mexicana, como integrante da versão local do programa “The Voice”. Em sua última música solo, “Medicina”, Anitta rodou o mundo no clipe, passando por Colômbia, Hong Kong, Índia, Estados Unidos, África do Sul e Brasil. O resultado foi premiado pelo Latin Music Awards na noite de quinta-feira (25/10), mostrando o acerto da aposta no reggaeton para conquistar o mercado internacional.
As Patricinhas de Beverly Hills vai ganhar remake
Sucesso da década de 1990, o filme “As Patricinhas de Beverly Hills” (Clueless) vai ganhar remake. A Paramount Pictures encomendou o roteiro para Marquita Robinson, da “Glow”. O filme de 1995 tinha roteiro e direção de Amy Heckerling. No elenco estavam Alicia Silverstone, Paul Rudd, Breckin Meyer, Jeremy Sisto, Stacey Dash, Donald Faison e Brittany Murphy, a maioria iniciante na época. A trama girava em torno de um grupo de adolescentes ricas que resolvia ajudar uma “novata” do colégio a se transformar em Patricinha para aumentar sua popularidade e arranjar um namorado. Mais que uma combinação das histórias clássicas de “Pigmalião” e “Emma”, o que tornou o filme tão bem-sucedido foi a junção de moda, gírias, músicas e comportamento, num registro de época que se tornou uma legítima cápsula do tempo. O filme também inspirou uma série com o mesmo nome, que contou com o retorno de boa parte do elenco original, com três temporadas exibidas entre 1996 e 1999. Como prova da popularidade duradoura da produção, “As Patricinhas de Beverly Hills” inspirou o lançamento de uma revista em quadrinhos com seus personagens no ano passado e também vai ganhar adaptação teatral, prevista para estrear em novembro no circuito off-Broadway de Nova York, com Cameron Dove (do telefilme “Descententes”) como Cher, o icônico papel de Alicia Silverstone. Ainda não há previsão de lançamento para o remake.
Star Trek vai ganhar série animada do roteirista de Rick and Morty
“Star Trek” vai audaciosamente chegar onde jamais esteve, com o lançamento da primeira série de comédia da franquia. O serviço de streaming americano CBS All Access anunciou a produção de “Star Trek: Lower Decks”, uma série animada de humor criada por Mike McMahan, roteirista de “Rick and Morty”. A atração vai explorar a vida dos oficiais menos importantes da Federação, que realizam os trabalhos menos glamourosos nas famosas espaçonaves da saga, e a premissa agradou tanto que foram encomendadas, de cara, duas temporadas da série. “Mike nos conquistou quando disse que queria fazer uma série sobre as pessoas que abastecem as reservas de comida da nave”, brincou o produtor Alex Kurtzman, em comunicado. “Ele é um grande fã de ‘Star Trek’, é brilhantemente engraçado e conhece tudo sobre a saga. Ele escreve com o coração de um verdadeiro fã”. A série tira o seu título de um dos episódios mais elogiados de “Star Trek: A Nova Geração”. “Lower Decks” foi ao ar na 7ª temporada da série e mostrou uma missão da nave Enterprise pelos olhos dos oficiais em treinamento, todos buscando uma promoção. Apesar de “Lower Decks” ser a primeira investida de “Star Trek” na comédia, a franquia já teve uma versão animada nos anos 1970. “Jornada nas Estrelas: A Série Animada” foi ao ar entre 1973 e 1974 e era escrita por alguns dos roteiristas da série original, além de trazer o elenco clássico em sua dublagem. O serviço de streaming CBS All Access também produz “Star Trek: Discovery”, que chega a sua 2ª temporada em 2019, e prepara uma nova série em que Patrick Stewart reprisará seu papel de “Uma Nova Geração”, o Capitão Jean-Luc Picard. Ainda não há previsão de estreia para “Star Trek: Lower Decks”.
