HBO Max: Comercial do serviço de streaming reúne Friends, super-heróis e Casablanca
A HBO Max divulgou seu comercial de conteúdo, prometendo a HBO com “muito mais”. O vídeo desfila rapidamente algumas séries clássicas, começando com “Friends”, mas também “The Big Bang Theory”, “O Rei do Pedaço” e “South Park”, alternadas com cenas de cinema, de clássicos como “O Mágico de Oz” e “Casablanca” a lançamentos mais recentes, com destaque para as adaptações da DC Comics “Mulher-Maravilha” e “Coringa”. Prometendo 10 mil horas de conteúdo já na sua estreia, o serviço terá conteúdo das emissoras HBO, TNT, TBS, TCM (Turner Classic Movies), TruTV e The CW, dos canais de animação Cartoon Network, Rooster Teeth, Adult Swim e Crunchyroll, e também todo o catálogo da Warner Bros., New Line, Looney Tunes, CNN e DC Entertainment, além de produções da BBC, num acordo recentemente firmado. Isso significa também séries como “Game of Thrones”, “Big Little Lies”, “Pretty Little Liars”, “Doctor Who”, “The Alienist”, “Rick and Morty” e “Chernobyl”, além de milhares de filmes, atrações clássicas da TV e ainda produções originais. A plataforma de streaming tem planos para desenvolver conteúdo próprio, como um revival de “Gossip Girl”, uma animação sobre a família real britânica, uma atração sci-fi de Ridley Scott (“Perdido em Marte”), novos desenhos dos Looney Tunes e uma série do super-herói Lanterna Verde, entre outras produções. O objetivo é estrear em maio, nos EUA, já com 31 atrações inéditas e exclusivas. Ainda não há previsão para o lançamento do serviço no Brasil.
Netflix teria mudado de ideia e negocia descancelar Lucifer
A Netflix teria mudado de ideia sobre o cancelamento de “Lúcifer” na vindoura 5ª temporada da série. Segundo apurou o site TVLine, a plataforma abriu negociações com a WBT (Warner Bros Television) para continuar a produzir a atração para além da “última” temporada acordada. Nem a plataforma nem o estúdio comentaram a notícia. A decisão de encerrar a série foi anunciada em junho passado pela própria Netflix. Tanto que a showrunner da série, Ildy Modrovich tratou de acalmar os fãs revoltados, avisando que, daquela vez, o cancelamento era irreversível e que “uma luta não mudaria as coisas”, já que não existia a possibilidade de “Lucifer” ganhar uma 6ª temporada. “Conversamos com nossos parceiros na Netflix e Warner Bros, e vocês deveriam saber que essa decisão foi tomada com muito cuidado e consideração”, acrescentou, sem explicar de onde veio a iniciativa de encerrar a produção com apenas mais 10 episódios. Vale lembrar que “Lucifer” tinha sido cancelada pela Fox ao final da 3ª temporada e foi resgatada pela Netflix, que exibiu sua 4ª temporada em maio do ano passado. Desde o anúncio de que a 5ª temporada encerraria a série, os episódios finais foram desmembrados em duas partes. O detalhe é que essa divisão quase dobrou o número de capítulos encomendados, valendo praticamente por duas temporadas. A reta final de Lucifer teria inicialmente apenas 10 episódios, mas a Netflix decidiu estender o total para 16, visando permitir aos produtores encerrar a trama de forma apropriada – e quase já assumindo o arrependimento. A estreia dos oito episódios iniciais está prevista para maio de 2020. Outro detalhe importante é que a WBTV negociou com a Netflix a permissão para o ator Tom Ellis aparecer como Lúcifer no crossover “Crise nas Infinitas Terras”, exibido na rede americana The CW. Como a participação foi um sucesso imenso, com grande repercussão na mídia, pode ter sido decisiva para convencer a plataforma a reconsiderar o cancelamento.
Matt Reeves revela visual oficial de Robert Pattinson como Batman
O diretor Matt Reeves revelou nesta quinta-feira (13/2) pela primeira vez o visual oficial de Robert Pattinson como Batman. A revelação se deu por meio de um vídeo disponibilizado na plataforma Vimeo, com direito à trilha sonora tensa. O vídeo revela Pattison com o uniforme do herói, destacando o logo de morcego no peitoral e o perfil do intérprete sob a máscara, em um teste de câmera. De quebra, apresentou também o primeiro trecho da orquestração composta por Michael Giachinno para a trilha do filme. Antes de “The Batman”, compositor e diretor já tinham trabalhado juntos em dois filmes da franquia “Planeta dos Macacos” (em 2014 e 2017) e no terror “Deixe-Me Entrar” (2010). Para completar, a captação de imagem é assinada pelo responsável pela direção de fotografia do filme, Greig Fraser, que também trabalhou em “Deixe-me Entrar”, além de ter sido indicado ao Oscar por “Lion: Uma Jornada para Casa” (2016). O elenco da produção ainda inclui Jeffrey Wright (“Westworld”) como Comissário Gordon, Zoe Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Mulher-Gato, Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como Charada, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone e Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) em papel não identificado (mas provavelmente como Harvey Dent/Duas Caras). “The Batman” (o título original em inglês) tem estreia marcada para junho de 2021.
Vídeo e fotos flagram novo visual de Arlequina no set do próximo Esquadrão Suicida
A Arlequina vai aparecer com novo visual em seu terceiro filme. Vídeos e fotos flagraram Margot Robbie de volta ao papel no set de “O Esquadrão Suicida” (The Suicide Squad), que atualmente está sendo rodado no Panamá pelo diretor James Gunn As imagens ainda mostram Gunn ao lado da atriz e uma nova arma favorita da “vilãroína”. No vídeo, Robbie aparece num vestido vermelho longo com babados e uma lança comprida em punho, acenando para um táxi. Como os fãs do primeiro filme – e do derivado “Aves de Rapina” – estão cientes, este é um visual radicalmente diferente para Harley. A personagem vivida por Margot Robbie é uma das poucas remanescentes do primeiro Esquadrão Suicida cinematográfico. Além dela, também voltam os atores Joel Kinnaman (Rick Flag), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Viola Davis (Amanda Waller). O resto do elenco é repleto de novidades, incluindo a brasileira Alice Braga (“A Rainha do Sul”), Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”), John Cena (“Bumblebee”), Peter Capaldi (o “Doctor Who”), David Dastmalchian (“Homem-Formiga”)a, Storm Reid (“Euphoria”), Nathan Fillian (“Castle”), Flula Borg (“A Escolha Perfeita 2”), Pete Davidson (“Saturday Night Live”), Michael Rooker (também de “Guardiões da Galáxia”), Mayling Ng (a Gamora do game “Marvel Strike Force”), Sean Gunn (irmão do diretor e Kraglin nos “Guardiões da Galáxia”), Joaquín Cosio (“007: Quantum of Solace”), Steve Agee (“Superstore”), Jennifer Holland (“Brightburn”), Tinashe Kajese (“Valor”), a portuguesa Daniela Melchior (“O Caderno Negro”), o argentino Juan Diego Botto (“Jogos Infantis”) e até o cineasta neo-zelandês Taika Waititi (“Jojo Rabbit”). Escrito e dirigido por James Gunn, “O Esquadrão Suicida” tem estreia marcada apenas para agosto de 2021. Margot Robbie como Harley Quinn, no set de The Suicide Squad ao lado do diretor James Gunn.#HarleyQuinn #TheSuicideSquad #SuicideSquad #MargotRobbie #JamesGunn #DC #DCEU 📷 @HarleyMovieNews pic.twitter.com/hU3vSp3s9z — Infantaria Geek (@infantariageek) February 11, 2020 Margot Robbie #TheSuicideSquad pic.twitter.com/fGlaBKZEMk — DC ⩖⁸⁴ (@UniversoDComics) February 11, 2020 #MargotRobbie as #HarleyQuinn on the set of #JamesGunn's #SuicideSquadSequel pic.twitter.com/tQReq3M4TX — 🌈 WW 84 & Birds Of Prey 🌈 (@AnnaOmmen) February 12, 2020
Katy Keene: Série derivada de Riverdale será lançada pela HBO no Brasil
A série “Katy Keene”, derivada de “Riverdale”, será exibida no Brasil pelo canal pago HBO. É uma iniciativa curiosa, pois “Riverdale”, que já tem crossover com a atração, é exibida pelo canal pago Warner. Ambas as séries são exibidas nos EUA no mesmo canal, The CW. “Katy Keene” estreou na quinta-feira passada (6/2) nos EUA, após sua personagem-título aparecer em “Riverdale” para estabelecer a ligação entre as duas produções. Além disso, a nova atração ainda conta com uma personagem transplantada de “Riverdale”, Josie McCoy. Ashleigh Murray reprisa seu papel de Josie, que se muda para Nova York para perseguir seu sonho de virar cantora profissional. Lá, ela vai morar com a amiga nova-iorquina de Veronica, Katy Keene, passando a dividir apartamento também com a drag queen Jorge/Ginger Lopez. Lucy Hale (a Aria de “Pretty Little Liars”) vive Katy Keene e Jonny Beauchamp (a Angelique de “Penny Dreadful”) é Ginger. O elenco também destaca Julia Chan (a Dra. Maggie Lin de “Saving Hope”) como Pepper Smith, uma promoter cheia de contatos, e Lucien Laviscount (“Scream Queens”) no papel de Alexander Cabot, um empresário musical. Todos os personagens buscam realizar seus sonhos na cidade grande, mas enfrentam sucessivas desilusões e a inveja de rivais poderosos. No caso de Alexander, é sua própria irmã, Alexandra (Camille Hyde, de “American Vandal), uma milionária esnobe e controladora. Vale lembrar que os irmãos Cabot faziam parte da trupe do desenho animado “Josie e as Gatinhas”, de onde saiu Josie McCoy. Todos os três personagens, que eram brancos na animação e nos quadrinhos da Archie Comics, são interpretados por atores negros na série. “Katy Keene” é a terceira criação de Roberto Aguirre-Sacasa baseada em personagens da Archie Comics, após “Riverdale” e “O Mundo Sombrio de Sabrina” na Netflix. Lançada nos anos 1940, a personagem original dos quadrinhos era uma atriz, modelo e “rainha das pin-ups”, mas na série é apresentada como vendedora de loja de roupas que sonha em virar estilista de moda. A atração estreia em 6 de março na HBO e no streaming HBO Go.
Warner muda título de Aves de Rapina após fracasso nas bilheterias
A Warner anunciou uma mudança no título do filme “Aves de Rapina”. O filme, que antes se chamava “Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa” passa agora a ser chamado oficialmente de “Harley Quinn: Birds of Prey” – ou “Arlequina: Aves de Rapina” – nos cinemas dos Estados Unidos. A alteração foi uma reação ao desempenho de bilheteria, considerado fraquíssimo no fim de semana de estreia. E comprova que a Warner não fez o dever de casa em relação ao filme. O título equivocado foi um dos tópicos levantados entre as avaliações pós-desastre do estúdio, diante da abertura de US$ 33,2 milhões no mercado americano – a pior estreia de um filme de super-heróis da DC Comics desde o fiasco de “Mulher-Gato” em 2004. Antes que alguém ligue o fato de “Aves de Rapina” e “Mulher-Gato” serem estrelados por mulheres como fator preponderante do fracasso – “Capitã Marvel” e “Mulher-Maravilha” enterraram essa tese – , há outros detalhes que aparecem em comum entre os dois filmes. Em ambos, as reclamações dos fãs sobre a escalação das intérpretes, que não refletem o perfil das personagens dos quadrinhos, jamais foram consideradas. A contratação de um(a) cineasta inexperiente só começou a ser tida como equivocada após os desempenhos negativos. Assim como o tom indeciso do roteiro, entre a comédia e a ação, que não agradou quem esperava mais de um ou de outro. O título, claro, era um dos problemas óbvios de “Aves de Rapina”. Afinal, porque o filme não se chamou “Arlequina”, se ela era a única conhecida? Parece que deu certo com “Coringa”. Mas agora, após uma fortuna gasta em marketing para divulgar “Aves de Rapina”, a Warner parece ter finalmente se dado conta do erro. Outro problema aparente teria sido a afobação do estúdio em construir um “universo cinematográfico”, que previa lançar uma franquia de “Aves de Rapina” paralela a novos filmes da Arlequina. Essa pressa resultou num segundo “Liga da Justiça” – que, em vez de lançar franquia, virou fim de linha. Ao contrário da Marvel, as adaptações da DC Comics tem sido bem-sucedidas quando não compartilham um “universo” de personagens. E, lógico, não há como entender a classificação etária “R” (para maiores nos EUA). “Esquadrão Suicida”, que lançou a Arlequina no cinema, foi exibido para menores (PG-13). E a própria Arlequina é uma personagem de desenho animado infantil. Além disso, ao contrário de “Coringa”, “Deadpool” ou “Logan”, “Aves de Rapina” não apresentou nenhuma cena especialmente violenta ou sexual, apenas linguagem imprópria – um ou outro palavrão – que a dublagem nacional tende até a esconder. A Warner também vacilou na data de estreia, marcada para o fim de semana do Oscar, quando o público ainda corria para ver os filmes indicados ao prêmio da Academia. Tanto é assim que o Top 10 do fim de semana resgatou até “Entre Facas e Segredos”, que já havia saído do topo do ranking – lançado em novembro passado! No mercado internacional, “Aves de Rapina” saiu-se um pouco melhor, elevando o total para US$ 81,2 milhões em todo o mundo. No Brasil, o longa liderou a bilheteria do último fim de semana. Mas como os cinemas chineses e de parte da Ásia estão fechados, devido ao coronavírus, o montante global não deve se tornar a “salvação” de sua balança comercial.
Bilheterias: Estreia de Aves de Rapina fica muito abaixo das expectativas
A estreia de “Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa” ficou em 1º lugar nos EUA e Canadá. Mas os números não foram o que a Warner planejava comemorar, quando investiu US$ 97,1 milhões em sua produção. O estúdio tinha como parâmetro o sucesso comercial de “Esquadrão Suicida”, que abriu com US$ 133 milhões em 2016. “Aves de Rapina” rendeu apenas US$ 33,2 milhões – cerca de 24% do que fez o primeiro longa com a Arlequina nos cinemas norte-americanos. Trata-se, ainda, da pior estreia de um filme de super-heróis da DC Comics desde o reboot de “Homem de Aço”, em 2013. Com 80% de aprovação, o filme foi aprovado pela crítica. O problema é que a crítica não é o público alvo deste tipo de produção. E os fanboys vêm reclamando de decisões do estúdio desde que o projeto foi anunciado. Pois agora, postumamente, os executivos resolveram tabular o que os fãs estão dizendo, porque todo prejuízo precisa ser justificado diante dos sócios do conglomerado. Entre as ponderações óbvias estão desde o título da produção até a escalação equivocada das novas personagens. Porque o filme não se chamou “Arlequina”, se ela era a única conhecida? Parece que deu certo para “Coringa”. A afobação da Warner em construir “universo cinematográfico” também pode ser identificada na premissa, que previa lançar uma franquia de “Aves de Rapina” paralela a novos filmes da Arlequina, mas que resultou num segundo “Liga da Justiça” – que, em vez de lançar spin-offs, virou fim de linha. As reclamações dos fãs sobre a escalação das intérpretes, que não refletem o perfil das personagens dos quadrinhos, jamais foram consideradas. Uma cineasta inexperiente, de repente, passou a ser apontada como contratação equivocada – mas não era até o fracasso. O tom indeciso, entre a comédia e a ação, também teria desapontado quem esperava mais de um ou do outro. Mas o estúdio, habituado em encontrar as desculpas habituais, deve apontar a classificação etária “R” (para maiores nos EUA) como grande motivo pelo fracasso. “Esquadrão Suicida” foi exibido para menores (PG-13). E a verdade é que não havia justificativa para produzir um derivado exclusivamente para maiores. Afinal, trata-se de um filme estrelado por uma personagem de desenho animado infantil e, ao contrário de “Coringa”, “Deadpool” ou “Logan”, sem nenhuma cena especialmente violenta ou sexual, apenas linguagem imprópria – um ou outro palavrão – que a dublagem nacional tende até a esconder. A Warner também vacilou na data de estreia, marcada para o fim de semana do Oscar, em que o público corre para ver os filmes indicados que, por qualquer motivo, ainda não conseguira assistir. Tanto é assim que o Top 10 resgatou até “Entre Facas e Segredos”, que já havia saído do topo do ranking – lançado em novembro passado! No mercado internacional, “Aves de Rapina” saiu-se um pouco melhor, elevando o total para US$ 81,2 milhões em todo o mundo. Mas como os cinemas chineses e de parte da Ásia estão fechados, devido ao coronavírus, o montante global não deve se tornar a “salvação” da balança comercial. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no fim de semana nos EUA e Canadá – se preferir, clique também em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Aves de Rapina Fim de semana: US$ 33,2M Total EUA e Canadá: US$ 33,2M Total Mundo: US$ 81,2M 2. Bad Boys para Sempre Fim de semana: US$ 12M Total EUA e Canadá: US$ 166,3M Total Mundo: US$ 336,3M 3. 1917 Fim de semana: US$ 9M Total EUA e Canadá: US$ 132,5M Total Mundo: US$ 287,3M 4. Dolittle Fim de semana: US$ 6,6M Total EUA e Canadá: US$ 63,9M Total Mundo: US$ 158,6M 5. Jumanji: Próxima Fase Fim de semana: US$ 5,5M Total EUA e Canadá: US$ 298,4M Total Mundo: US$ 768,4M 6. Magnatas do Crime Fim de semana: US$ 4,1M Total EUA e Canadá: US$ 26,8M Total Mundo: US$ 60,3M 7. Maria e João: O Conto das Bruxas Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA e Canadá: US$ 11,5M Total Mundo: US$ 13,1M 8. Entre Facas e Segredos Fim de semana: US$ 2,3M Total EUA e Canadá: US$ 140,7M Total Mundo: US$ 299,6M 9. Adoráveis Mulheres Fim de semana: US$ 2,3M Total EUA e Canadá: US$ 102,6M Total Mundo: US$ 177,1M 10. Star Wars: A Ascensão Skywalker Fim de semana: US$ 2,2M Total EUA e Canadá: US$ 510,5M Total Mundo: US$ 1B
Elenco de Friends entra em acordo para gravação de episódio especial de reencontro
Após meses de negociações, as estrelas de “Friends”, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer, Matt LeBlanc e Matthew Perry, chegaram a um acordo com a produtora WBTV (Warner Bros. Television) para a gravação de um especial de uma hora da série para a plataforma HBO Max. O programa será um reencontro, que complementará as festividades de 25 anos da série, mas não está claro se eles aparecerão como os personagens originais ou como eles mesmos, recordando suas relações. O fato é que, segundo o site Deadline, os atores vão ganhar uma verdadeira fortuna pelo programa. Segundo apurou o site Deadline, cada uma das seis estrelas será paga na faixa de U$ 3 milhões a US$ 4 milhões para gravar o especial. As negociações se estendem há quase um ano e foram congeladas no final de 2019, diante de um impasse financeiro entre o que a WBTV ofereceu e o que os atores pretendiam receber. Neste meio tempo, a notícia do projeto vazou e passou a alimentar o frenesi dos fãs, que começaram a surtar a cada postagem dos atores nas redes sociais, com compartilhamentos de fotos ao lado de alguns – ou todos – os Friends. Uma selfie de Aniston com suas co-estrelas chegou a estabelecer um novo recorde mundial do Guinness como o post mais rápido a atingir 1 milhão de seguidores no Instagram, ressaltando o quanto o programa continua popular. Para completar, um tuíte enigmático de Matthew Perry no início desta semana lotou de comentários e compartilhamentos, ao indicar que o especial poderia ser anunciado a qualquer momento. “Grandes notícias vindo…”, ele postou na terça (4/2). Os co-criadores da série, Marta Kauffman e David Crane, também devem participar do reencontro, que está sendo projetado para ajudar a lançar a HBO Max. A plataforma desembolsou US$ 425 milhões pelos direitos da sitcom imensamente popular, que costumava ser um dos maiores sucessos da Netflix, até a WarnerMedia revelar os planos de seu próprio serviço de streaming.
Matrix 4: Vídeos e fotos do começo das filmagens revelam pistas da trama
Fãs e paparazzi profissionais flagraram o começo das filmagens do quarto “Matrix” nas ruas de San Francisco, na Califórnia (EUA). Em fotos e vídeos, é possível ver Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, que retornam a seus papéis de Neo e Trinity, sob a direção de Lana Wachowski, cocriadora da franquia. As cenas foram registradas no bairro de Chinatown e mostram Keanu com seu visual de John Wick, com barba e cabelo comprido, e em determinado momento também com gorro de lã grunge. As imagens, que a princípio não parecem revelar muita coisa, podem ter, na verdade, apresentado grandes pistas sobre a história da continuação, por enquanto mantida em sigilo. Até então, a narrativa oficial considerava Neo e Trinity como mortos no terceiro filme. Mas e se, em vez disso, tivessem sido absorvidos de volta à Matrix? E se voltassem a viver a fantasia de habitar uma projeção do mundo real do passado – mais especificamente, uma versão virtual da San Francisco de 2020? Vale lembrar que a trama do “Matrix” original passava-se no futuro distante, após uma Inteligência Artificial dominar o mundo. A maioria das pessoas, no entanto, vive sem saber disso, habitando uma “simulação” virtual do planeta antes do apocalipse. Porém, alguns conseguem se libertar e o hacker Neo (Reeves) é escolhido para se “desplugar” deste universo artificial e liderar uma revolução contra os computadores e robôs que escravizaram a humanidade. O filme de 1999 foi revolucionário por suas metáforas, que combinavam metafísica e sci-fi, mas também por suas cenas de ação, que introduziram o wire fu (o kung fu voador) e o feito “time bullet” (câmera lenta do ponto de vista de uma bala) no cinema ocidental. Fez tanto sucesso que ganhou duas continuações, que entretanto não tiveram a mesma repercussão, chegando a decepcionar os fãs da franquia. A nova história foi escrita por Aleksandar Hemon (roteirista de “Sense8”) e David Mitchell (autor do livro que virou “A Viagem”) em parceria com Lana Wachowski, que criou “Matrix” com a irmã Lilly, na época em que ambas eram “irmãos”. Desta vez, Lana é a única Wachowski envolvida no projeto, completando uma separação da irmã que se iniciou na produção de “Sense8”. Ver essa foto no Instagram Matrix stars Keanu Reeves and Carrie-Anne Moss were spotted in Chinatown today as they filmed scenes for the upcoming sequel (📷: @peacepandaz) #thematrix #matrix4 #keanureeves #carrieannemoss #sanfrancisco #sf #chinatown #houseofnanking #filmset #sequel Uma publicação compartilhada por San Francisco Examiner (@sfexaminer) em 5 de Fev, 2020 às 3:13 PST Ver essa foto no Instagram He's baaaaack! Keanu Reeves is back in the Bay Area filming the next installment of "The Matrix" in San Francisco. Uma publicação compartilhada por KRON4 News (@kron4tv) em 5 de Fev, 2020 às 3:39 PST Ver essa foto no Instagram 'Matrix 4' begins filming in San Francisco 🌉 Drop your best guess — what's Keanu looking at? 👀 (via @dougdalton) Uma publicação compartilhada por Fandom (@getfandom) em 5 de Fev, 2020 às 5:01 PST Ver essa foto no Instagram Mr Keanu Reeves filming Matrix inSF .. bets JT picture … thanks Mr Reeves for posing ! 📸 JTMSPORT10 #keanureeves #matrix4 Uma publicação compartilhada por @ keanuital em 5 de Fev, 2020 às 3:02 PST Ver essa foto no Instagram Walked right into Keanu filming The Matrix 4 in my neighborhood this morning. I wanted to yell, “I love that you’re dating a cool woman in your age group!!!” (Google Alexandra Grant), but chose not to disrupt his creative process because that’s the kind of person I am. Also, an exasperated crew member was all, “We’re working HE-YAH.” 🎥🔥🤓 Uma publicação compartilhada por Erin Carlson (@erinleighcarlson) em 5 de Fev, 2020 às 12:06 PST Ver essa foto no Instagram Yeah there he is, Keanu dodging bullets you can't even see. #matrix4 https://t.co/6jMwhkCNzB Uma publicação compartilhada por Fan community (@keanu_fans_international) em 5 de Fev, 2020 às 11:45 PST Ver essa foto no Instagram Thanks Shane O’ Rourke! Keanu Reeves filming right across street from my office via FB Thanks Manzoni. #Matrix4 #keanureeves Uma publicação compartilhada por Mr_R_News_Blog (@mr_r_news_blog) em 5 de Fev, 2020 às 7:29 PST Ver essa foto no Instagram 📸Первые фотографии со съёмок фильма МАТРИЦА 4. ⠀ Напомним, что сценарий написала Лана ВАЧОВСКИ, которая также выступит режиссёром будущей картины. Киану РИВЗ и Керри-Энн МОСС вернутся к ролям Нео и Тринити, соответственно. ⠀ Премьера 21 мая 2021 года. ⠀ #Matrix4 #КиануРивз @carrieannemoss и @jadapinkettsmith. Uma publicação compartilhada por Кино в Беларуси (@kino.kinoprom) em 6 de Fev, 2020 às 4:45 PST Ver essa foto no Instagram #repost from @keanureevesfanpage2020 #matrix #matrix4 #neo #keanureeves ❤ #King #idol #actor #Neo ☑©️GYPHY ☑©️posts non profit ☑©️thankssource #credit #photocredit #credittoowner #allrightstotheowner #copyrightbytheownerofthepicture #photocredittotheowner #credittotheownerofthemovie Uma publicação compartilhada por keanu_charles_reeves_fan (@big_fan_of_keanu_reeves) em 6 de Fev, 2020 às 8:49 PST
Aves de Rapina e Jojo Rabbit são as grandes estreias da semana nos cinemas
A semana reservou duas grandes estreias de cinema, com condições de agradar cinéfilos e fanboys. Primeiro filme de super-heróis do ano, “Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa” tem a maior distribuição. A produção da Warner, que junta a vilã Arlequina de Margot Robbie (isto é, o que dava para salvar de “Esquadrão Suicida”) com um novo grupo de heroínas relutantes, não é um “Deadpool” feminino, como muitos torciam, mas a versão mais colorida e pop de quadrinhos desde a clássica série de “Batman” dos anos 1960. Há mais ação que humor e pouca fidelidade às publicações que inspiram sua trama, mas o tom anárquico faz justiça à Arlequina. Além disso, sua perspectiva cartunesca traz um frescor divertido ao sombrio universo cinematográfico da DC Comics. Tanto que, dentre as adaptações recentes da editora, seus 90% de aprovação no Rotten Tomatoes só perdem para os 93% recebidos por “Mulher-Maravilha” em 2017. “Jojo Rabbit”, por sua vez, é a consagração de Taika Waititi (de outro filme de super-heróis, “Thor: Ragnarok”) como um dos diretores de comédia mais criativos da atualidade. Vencedor do Festival de Toronto e do WGA Awards, premiações que costumam subestimar comédias, é favorito a levar ao menos o Oscar de Melhor Roteiro Original no domingo (9/2). Por sinal, a demora da Disney/ex-Fox para lançar esse filme no Brasil vai obrigar os cinéfilos a disputar salas em seu circuito médio, para assisti-lo nos três dias que antecedem a premiação. Não precisava. Muito menos escolher uma data de lançamento em que as atenções que deveriam privilegiar esta pequena maravilha estarão divididas com um inescapável blockbuster. Não se pode esquecer que o longa ainda confirma a boa fase de Scarlett Johansson, que concorre ao Oscar pelo papel de mãe inconformada de um pequeno nazista, durante a 2ª Guerra Mundial. Para quem não sabe, a trama ultrajante acompanha esse menino, que é aspirante à membro da juventude hitlerista, sofre bullying dos coleguinhas fascistas e é confortado por seu amigo imaginário, ninguém menos que Adolf Hitler. A história tem uma reviravolta quando a criança descobre que sua mãe está escondendo uma garota judia em sua casa. Como a ideia de fazer piada com Hitler ainda é controvertida, o filme obteve “apenas” 80% no Rotten Tomatoes. A programação se completa com duas produções francesas convencionais. Confira abaixo os detalhes, com todos os títulos, sinopses e trailers das estreias da semana. Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa | EUA | Super-Heróis Arlequina (Margot Robbie), Canário Negro (Jurnee Smollett), Caçadora (Mary Elizabeth Winstead), Cassandra Cain e a policial Renée Montoya (Rosie Perez) formam um grupo inusitado de heroínas. Quando um perigoso criminoso começa a causar destruição em Gotham, as cinco mulheres precisam se unir para defender a cidade. Jojo Rabbit | EUA | Comédia Alemanha, durante a 2ª Guerra Mundial. Jojo (Roman Griffin Davis) é um jovem nazista de 10 anos, que trata Adolf Hitler (Taika Waititi) como um amigo próximo, em sua imaginação. Seu maior sonho é participar da Juventude Hitlerista, um grupo de composto por jovens que concordam com os seus ideais. Um dia, Jojo descobre que sua mãe (Scarlett Johansson) está escondendo uma judia (Thomasin McKenzie) no sótão de casa. Depois de várias tentativas frustradas para expulsá-la, o jovem rebelde começa a desenvolver empatia pela nova hóspede. A Chance de Fahim | França | Drama Forçado a fugir de Bangladesh, sua terra natal, o jovem Fahim (Assad Ahmed) e seu pai deixam o resto da família e partem para Paris. Após a sua chegada à França, eles começam uma verdadeira maratona de obstáculos para obter asilo político. Graças ao seu talento com xadrez, Fahim conhece Sylvain (Gérard Depardieu), um dos melhores treinadores da França. Quando o campeonato francês começa, a ameaça de deportação pressiona Fahim e seu pai. O jovem enxadrista tem apenas uma opção para continuar no país: ser campeão. Quem me Ama, me Segue! | França | Comédia Simone (Catherine Frot) e Gilbert (Daniel Auteuil), um casal de aposentados, vive em uma aldeia no sul da França. Após uma série de acontecimentos, como falta de dinheiro, a mudança do amante de Simone para outro lugar e as reclamações constantes de Gilbert, Simone decide simplesmente sair de casa. Agora, Gilbert está pronto para fazer qualquer coisa para ter sua esposa de volta.
David Ramsey confirma que John Diggle vai continuar no Arrowverso
O final de “Arrow” encerrou a jornada de vários personagens, mas também abriu novas possibilidades para vários outros. E nenhuma maior que a possível trajetória que aguarda John Diggle, após encontrar um objeto espacial que emite intensa luz esverdeada. Por conta desse gancho, o ator David Ramsey, intérprete de Diggle, participou de uma entrevista coletiva, ao lado da showrunner Beth Schwartz e do co-criador de “Arrow” Marc Guggenheim, em que abordou o futuro de seu personagem, que pode virar o primeiro Lanterna Verde do Arrowverso. Hesitando em afirmar que o conteúdo brilhante da caixa que encontrou nos destroços de uma nave espacial seja realmente o anel de energia do Lanterna Verde, Ramsey disse que a cena “foi muito emocionante”, mas que as consequências disso ainda seriam mostradas em novos episódios. Com isso, confirmou que permanecerá no Arrowverso após o fim de “Arrow”. “Ele vai para Metrópolis e tem uma ‘caixa verde’ e ainda vamos ver. Vamos ver”, disse Ramsey. Guggenheim, acrescentou que não poderia comentar oficialmente a fonte da luz verde encontrada por Diggle, e que a cena “foi discutida por mais de um ano com a DC Entertainment. Negociamos e discutimos muito especificamente os parâmetros, e se eu comentasse algo além do que mostramos, violaria nosso acordo com a DC.” “As consequências da cena são imensas. Então, sim… acho que houve uma recompensa para os fãs que esperavam isso, mas ainda veremos o que tudo isso significa”, continuou. “Temos algumas idéias muito boas para Diggle… Também há o fato de que David se tornou um notável diretor… Portanto, estamos interessados [em mantê-lo no Arrowverso] tanto na frente quanto atrás das câmeras.” Vale lembrar que “Arrow” vinha plantando a conexão de Diggle com os Lanternas Verdes há bastante tempo. No crossover “Elseworlds”, por exemplo, um Flash de outro universo perguntou onde estava o anel de Diggle ao encontrá-lo. Mais recentemente, foi revelado que o padrasto do personagem era um general chamado Roy Stewart. O que significa que John Diggle se chama realmente John Stewart, nome de um dos quatro Lanternas Verde da Terra. Diggle ainda vai aparecer no próximo episódio de “The Flash”, que terá conexão direta com o final de “Arrow”, e deverá ser visto mais vezes no Arrowverso. Especialmente porque sua mudança para Metrópolis coloca sua família na cidade que servirá de cenário para uma nova série, “Superman & Lois”, atualmente em produção. E não se pode esquecer que há, neste momento, uma série sobre os Lanternas Verdes sendo desenvolvida para a plataforma HBO Max, assinada pelo outro criador e produtor de “Arrow”, Greg Berlanti.
Arrow: Final emocionante tem funeral, ressurreições, noivado e origem de herói da Liga da Justiça
A série “Arrow” foi oficialmente encerrada na noite de terça (28/1) nos EUA com spoilers, spoilers e mais spoilers. Quer saber? O sacrifício de Oliver Queen (Stephen Amell) marcou a trama, iniciada em tom de documentário sobre a vida do herói e centrada em seu funeral. Se os roteiros de “Crise nas Infinitas Terras” pareceram apressados e superficiais, “Fadeout”, o capítulo final de “Arrow”, explorou com maior profundidade e emoção as consequências do crossover. As principal mudança causada pela “Crise” foi que, ao reiniciar o universo como Espectro, Oliver trouxe de volta à vida todas as pessoas que lamentava ter perdido, como sua mãe Moira (Susanna Thompson), seu melhor amigo Tommy (Colin Donnell), sua irmã Kimiko (Sea Shimooka) e até o prefeito Quentin (Paul Blackthorne). Mas não seu pai, pois isso alteraria seu próprio destino. E nem a Laurel original, porque sua doppelganger da Terra 2 (Katie Cassidy) se provou digna de continuar a existir. Ele também “salvou” Star City, ao eliminar o crime da cidade. A cena do funeral reuniu praticamente todos os aliados importantes de Oliver ao longo dos oito anos da série, incluindo as irmãs Nyssa (Katrina Law) e Talia al Ghul (Lexa Doig), o russo Anatoly (David Nykl), seu filho adolescente William (Jack Moore), sua filha crescida do futuro, Mia (Katherine McNamara), e os heróis que passaram pelo Team Arrow: John Diggle/Espartano (David Ramsey), Felicity/Overwatch Emily Bett Rickards), Roy Harper/Arsenal (Colton Haynes), Thea Queen/Speedy (Willa Holland), Laurel Lance/Sereia Negra (Katie Cassidy), Curtis Holt/Senhor Incrível (Echo Kellum), Rene Ramirez/Cão Raivoso (Rick Gonzalez), Dinah Drake/Canário Negro (Juliana Harkavy), Rory Reagan/Espantalho (Joe Dinicol), Lyla Michaels/Precursora (Audrey Marie Anderson) e Sara Lance/Canário Branco (Caity Lotz), que atualmente lidera o time da série “Legends of Tomorrow”. Além de Sara, outros dois heróis com séries próprias no Arrowverso compareceram à cerimônia: Barry Allen/Flash (Grant Gustin) e Kara Danvers/Supergirl (Melissa Benoist). Mas a lista de participações especiais incluiu até Slade Wilson/O Exterminador (Manu Bennett) e o Monitor (LaMonica Garrett) em cenas de flashback. O desfecho deixou encaminhado o destino de vários personagens remanescentes. Roy e Thea fizeram as pazes e noivaram. John e Lyla mudaram-se para Metrópolis com os filhos (John Jr. e Sara, que Oliver trouxe de volta à continuidade no Arrowverso). Rene inciou a campanha que o tornará prefeito da Star City. Mia foi registrada pela TV como a nova Arqueiro Verde, antes de voltar a 2040. E a cena final, que retomou o desfecho da 7ª temporada, revelou o que aconteceu com Felicity no futuro: um reencontro com Oliver no que pode ser chamado de Céu ou apenas de outra dimensão. A cena que mais deu o que falar, porém, aconteceu enquanto Diggle terminava de arrumar sua mudança. Uma súbita explosão no céu revelou uma nave espacial em chamas. E ao remexer no local do impacto, ele encontrou uma pequena caixa que, ao ser aberta, iluminou seu rosto com uma potente luz verde. Os leitores dos quadrinhos não precisaram de maiores explicações para deduzir que a luz vem de um anel de energia e a cena representa a origem do Lanterna Verde, um dos mais famosos heróis da Liga da Justiça, confirmando a velha teoria de que John “Stewart” Diggle é, na verdade, John Stewart, um dos quatro Lanternas Verde da Terra. “Arrow” vinha plantando a conexão de Diggle com os Lanternas Verdes há bastante tempo. No crossover “Elseworlds”, por exemplo, um Flash de outro universo perguntou onde estava o anel de Diggle ao encontrá-lo. Mais recentemente, foi revelado que o padrasto do personagem era um general chamado Roy Stewart. O que significa que John Diggle se chama realmente John Stewart. Diggle ainda vai aparecer no próximo episódio de “The Flash”, que terá conexão direta com o final de “Arrow”, e deverá ser visto mais vezes no Arrowverso. Especialmente porque sua mudança para Metrópolis coloca sua família na cidade que servirá de cenário para uma nova série, “Superman & Lois”, atualmente em produção. E não se pode esquecer que há neste momento uma série sobre os Lanternas Verdes sendo desenvolvida para a plataforma HBO Max, pelo mesmo produtor de “Arrow”, Greg Berlanti. A rede The CW ainda analisa a possibilidade de produzir a série derivada “Green Arrow e The Canaries”, que seria uma continuação mais direta de “Arrow”, passada em 2040 com Mia e as versões atuais (de 2020) de Laurel e Dinah. O piloto desse projeto foi exibido na semana passada, como um episódio convencional de “Arrow”, e acabou batendo o recorde de audiência da série na temporada. Vale observar que Mia aparentemente ficou com um dispositivo da Agência do Tempo, que lhe daria capacidade de voltar a reaparecer no presente. Para completar, a morte de Oliver não significa realmente sua despedida do Arrowverse. Sua transformação em Espectro, durante a “Crise nas Infinitas Terras”, não foi bem explicada – na verdade, foi muitíssimo mal-explicada – , bem como os poderes do personagem. Nos quadrinhos, a morte é apenas o começo da existência desse herói, um dos mais poderosos de toda a DC Comics. No Brasil, o episódio final de “Arrow” será exibido pelo canal pago Warner no dia 9 de fevereiro, às 22h20.
The Batman: Diretor oficializa começo das filmagens
Fotos das filmagens londrinas de “The Batman”, em que Robert Pattinson (“O Rei”) vive o papel-título, já circulam na internet desde o começo de janeiro. Mas o diretor Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”) fez uma postagem no Twitter na segunda-feira (27/1) indicando que a produção só começou agora. Considere isso como uma oficialização – veja abaixo. O elenco de “The Batman” também inclui Jeffrey Wright (“Westworld”) como Comissário Gordon, Zoe Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Mulher-Gato, Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como Charada, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone e Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) em papel não identificado (mas provavelmente como Harvey Dent/Duas Caras). “The Batman” tem estreia marcada para junho de 2021. #DayOne #TheBatman cc: @GreigfraserD pic.twitter.com/kOgcsa6zX3 — Matt Reeves (@mattreevesLA) January 27, 2020
